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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Robert Schumann (1810-1856) no sólo fue un importante compositor, sino también un atento testigo de su tiempo que simpatizaba con la Revolución de 1848. Víctima de frecuentes desequilibrios nerviosos y alucinaciones, sufrió a causa de la fama de su esposa, Clara,y, tras un intento de suicidio, se fue apagando en un hospital para enfermos mentales. Apasionado poeta y audaz precursor musical, Schumann supo reunir genialmente sensualidad e intelectualidad, realismo y ensoñación, y sigue figurando en los programas de conciertos del mundo. Martin Geck arroja nueva luz sobre la vida de este genio del Romanticismo y su polifacética obra, al tiempo que presenta un apasionante panorama social y cultural de la época.
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Con la sensibilidad y genio de un artista, Frida logra en su diario personal construir para sí misma un camino de autoconocimiento y liberación, utilizando imágenes y palabras, e integrando múltiples formas de expresión: asociación libre de ideas, garabatos, collages, dibujos, pinturas, poemas, cartas, narraciones y relatos -realistas y fantásticos- de su propia vida. Inspirados en el diario de Frida Kahlo, creamos este Cuaderno íntimo, con la intención de ofrecer un espacio de encuentro con uno mismo a través del arte. Este libro no pretende ser un manual técnico para hacer arte, es una invitación a la reflexión, a la creatividad y a la renovación personal.
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Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a través de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier o Lipchitz, en un fructífero diálogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporáneo.
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Durante más de cuatro décadas, Craig Bergmann ha sido reconocido por entrelazar diseño, horticultura y arquitectura, estableciendo un verdadero diálogo entre el jardín y el sitio arquitectónico. Reverenciado como un amante de las plantas, Bergmann superpone sus diseños con flores vibrantes y follaje texturizado.The Art of Fine Gardening presenta veinte jardines que abarcan su carrera y están ubicados en la costa norte de Chicago. Se dedica un capítulo especial a Gardens at 900, la finca histórica diseñada por el arquitecto David Adler, que desarrolló y reinventó como una serie de exuberantes jardines privados con setos, imponentes topiarios, bordes perennes e intercalados con figuras y adornos clásicos.Con impresionantes imágenes de jardines del destacado fotógrafo Scott Shigley y textos escritos por Bergmann, el libro describe todos los jardines con su propia voz (una voz de verdadera experiencia) y ofrece anécdotas y consejos prácticos a los jardineros.
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El Urbanismo Ecosistémico es una teoría operativa y también, afortunadamente, una práctica probada ya con gran éxito.Los fractales se encuentran en la mayoría de redes y estructuras que encontramos en la naturaleza. Las plantas, los árboles, los ríos, las costas, las nubes… se organizan con patrones de fractalidad. Es llamativo constatar que la matemática de los fractales aparece de manera similar en el mundo de lo orgánico (de la vida) y en el mundo de la naturaleza no orgánica. El principio hologramático describe aquellas relaciones en las que cada componente individual contiene la información o esencia de la totalidad. La frase «el todo está en la parte» significa que la parte contiene una versión del todo y ello no quiere decir que la parte sea idéntica al todo, sino que sigue las mismas reglas de organización de este, se estructura con la misma lógica geométrica o tiene proporciones similares, según el caso.El urbanismo ortodoxo tiene por objetivo principal, en buena medida, convertir la naturaleza y el territorio en un negocio. El urbanismo genuino, por el contrario, busca incrementar la capacidad de anticipación reduciendo las disfunciones e incertidumbres del espacio urbano y las variadas relaciones que este acoge. Para conseguirlo difícilmente se puede encontrar mejor fórmula de planificación que la basada en una estructura fractal. Cuando se planifica con esta intención cobra sentido establecer el sistema de proporciones que lo haga posible, definiendo unas reglas de organización similares para el todo y para la parte. Así lo entendieron Cerdá y Le Corbusier en sus propuestas para Barcelona y así se conciben con el urbanismo ecosistémico que defiendo en este libro.El Urbanismo Ecosistémico desarrolla la supermanzana como fractal, integrando en su seno el mismo sistema de proporciones que se busca para la ciudad entera. El Urbanismo Ecosistémico es una teoría operativa y también, afortunadamente, una práctica probada ya con gran éxito.
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Aquest és el primer llibre editat a Catalunya on s'ofereix un recull del treball de 12 primeres dones joieres que van treballar a Catalunya, des de 1960 fins al 1990.Aquest llibre no pretén mostrar una histoòria exhaustiva dels inicis de la joieria contempo- rània a Catalunya, sinó fer palès que, en les transformacions profundes experimentades pel món de la joieria a casa nostra durant la segona meitat del segle XX, hi varen prendre part decisiva una sèrie de dones, les primeres que es van obrir pas en un ofici fins aleshores vetat a elles.
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Una aproximación a la Historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en términos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta colección sentar cátedra sino invitar a pensar por qué la música ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningún tipo de dogmatismo, buscando más la sugerencia que la tesis, la información precisa que la especulación, el espíritu científico que la ficción. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar más con la música, situándola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldías. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y América, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduría de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La Historia de la Música en España e Hispanoamérica no se agota, evidentemente, en estas páginas. La síntesis de los rasgos esenciales de la música del siglo XX en España plantea problemas específicos que sobrevuelan sobre cualquier enfoque. Está todo demasiado cercano para que las conclusiones sean definitivas. Hay un factor de riesgo añadido en las opiniones, al no haber entrado en juego la consolidación del paso del tiempo. Para evitar posturas determinadas en una u otra dirección se optó para este volumen por un coordinador joven que garantizase la frescura de una nueva mirada. La dedicación a la musicología y a la zarzuela de Alberto González Lapuente se complementa por el oficio de escribir y su dedicación periodística. Cuenta además con un equipo multidisciplinar en el que militan Jorge de Persia, Gemma Zalduondo, German Gan y Víctor Pliego. Con sus aportaciones el volumen se enriquece gracias a la variedad de propuestas que despliegan. Las bases de un acercamiento están, en cualquier caso, sobre la mesa y boca arriba. Es lo que se pretendía.
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«¿Qué ocurre cuando lo queer se articula a través de formas abstractas?»A partir de un recorrido por cineastas como Barbara Hammer, VALIE EXPORT o Su Friedrich, el crítico e investigador Miguel Armas aborda el cine experimental queer para explorar un territorio donde cuerpo, deseo y memoria se articulan a través de formas no figurativas.Frente a la exigencia de transparencia, estas propuestas ensayan estrategias de opacidad, desplazamiento y ambigüedad, y apuntan a la abstracción como una potencia crítica que desestabiliza la rigidez de la mirada y la abre a otras formas de percepción y experiencia.
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¿Cómo fue la primera casa? La construcción por el hombre primitivo de una primera morada para refugiarse ha sido una de las imágenes más atrayentes y controvertidas para los arquitectos de todos los tiempos. Rykwert repasa en este libro los mitos y las leyendas de las principales civilizaciones de la an-tigüedad y las teorías sugeridas por críticos, tratadistas y arquitectos como Vitrubio, Alberti, Piranesi, Quatremère de Quincy, Serlio, Laugier, Winkel¬mann, Hegel, Ruskin, Viollet-le-Duc, Loos, Wright o Le Corbusier. Para todos ellos, la descripción de la cabaña primitiva resulta esencial, pues constituye el punto de referencia de todas sus especulaciones sobre la naturaleza de la construcción. Publicada por primera vez en 1974 y convertida hoy en un referente indispen¬sable para repensar la arquitectura actual, esta obra nos introduce también en algunas de las discusiones teóricas que han marcado la evolución de la arqui¬tectura (el origen de los órdenes, la disputa entre los Antiguos y los Modernos o la evolución de la cabaña de madera al templo de piedra), mostrando cómo las distintas explicaciones históricas han tenido su origen en convicciones opuestas y enfrentadas.
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La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladas... Alexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los últimos cinco siglos a través de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromáticos, técnicas pictóricas y más observaciones extraordinarias, desde la paleta de Artemisia Gentileschi a la de Lucian Freud.
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Obras, notas y procesos | Works, notes and processes
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Los cinco ensayos seleccionados muestran que el tecnopastoralismo fue una ideología que formó parte de losideales de la modernidad arquitectónica, desde el pionero William Morris hasta la contracultura de los años sesenta y setenta, y que incluso en maestros canónicos como Le Corbusier, o durante el desarrollo de laarquitectura industrial norteamericana corporativa,el tecnopastoralismo fue un programa operativo de gran importancia. Los cinco proyectos arquitectónicos, elaborados por estudiantes de la Universidad de Alcalá, muestran cómo la más joven generación de arquitectos mantiene activa esa preocupación bajo las nuevas coordenadas de los desafíos contemporáneos: la tecnificación de todas las facetas de la vida, el desarraigoy la precariedad
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Los protagonistas de los escenarios apocalípticos del Bosco son el mundo, el cuerpo y el deseo, con todos sus desórdenes, pero presentados como un gran carnaval demoníaco. A diferencia de la fantasía medieval, la imaginación del pintor brabanzón se hibrida perfectamente con el mundo de la experiencia sensible. El medio del que se sirve nuestro artista para injertar lo fantástico en el corazón de lo real es ese particular estado de ánimo que es la melancolía, sazonada siempre con el humor. En un momento crítico de la historia europea en el que aún no se han redefinido los nuevos modelos científicos y religiosos, el Bosco introduce como parte integrante de la realidad los miedos, las tentaciones y las pesadillas de un hombre que se ha quedado sin Dios.
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¿Para qué resulta más adecuada cada herramienta de dibujo? ¿Qué utensilio nos permitirá ser más rápidos y fl exibles a la hora de dibujar en el exterior? ¿Qué técnica nos servirá para capturar lo que queremos dibujar o plasmar nuestra idea? Decidir qué utensilio nos irá mejor para llevar a cabo nuestros proyectos puede convertirse en una ardua tarea. Tenemos a nuestro alcance multitud de ellos, pero no siempre disponemos de la información necesaria para reconocer cuándo usar cada uno. En esta guía, el diseñador y dibujante Tilo Schneider recopila las casi infi nitas herramientas de dibujo que existen en el mercado para estudiarlas y describir breve pero eficazmente en qué ocasiones resulta más acertado utilizarlas, así como las distintas técnicas que nos permitirán sacarles el máximo partido y combinarlas con éxito. Tilo Schneider es diseñador, dibujante y 'sketching trainer'. Como profesor, transmite su pasión por el dibujo y su larga experiencia en este ámbito a través de innumerables cursos y talleres.
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El districte de CIUTAT VELLA es correspon en bona part amb la Barcelonaprimigènia, la ciutat que fins a mitjan segle XIX vivia reclosa dins lesmuralles medievals custodiada per la imponent fortalesa de laCiutadella. El Gòtic és el centre històric de la capital catalana,fundada en temps de l'emperador August al voltant d'on ara hi ha laplaça de Sant Jaume. Una ciutat que, de mica, en mica, es va estendrefins a la Rambla, el mar i l'actual plaça de Catalunya, multiplicant laseva superfície llevant i ponent. A llevant amb el barri de Sant Pere,Santa Caterina i la Ribera, les bòries medievals nascudes extramurs apartir del segle XI. I a ponent, amb el Raval, el territori que vaguanyar la ciutat amb la construcció de la muralla del segle XIV. Un casa banda és la Barceloneta, un barri mariner creat el segle XVIII enterres guanyades al mar.
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Què fa que un director esculli un guió i en rebutgi molts d'altres? Com mantenir l'estat d'ànim d'un actor o una actriu que ha repetit una escena dramàtica més d'una vintena de vegades? Com es prepara una escena exterior amb un centenar d'extres i diverso
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Barcelona is a mosaic of landscapes and atmospheres: the port and the Rambla, the Gothic route around Ciutat Vella, Eixample, Modernism and Gaudí, the Olympic urban planning, the museums and sculptures, leisure and night life... A complete visual report complemented with general and thematic maps of the city.
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CryptoPunks es una de las primeras y más buscadas colecciones de criptomonedas del mundo, serie pionera en el arte digital y la cultura web3.CryptoPunks: Free to Claim explora el ascenso meteórico de un coleccionable NFT preeminente: lo que comenzó como un experimento de propiedad digital se ha convertido en el catalizador de un movimiento de arte digital y una subcultura dinámica sinónimo de una nueva era de Internet.Acuñados en la cadena de bloques Ethereum en 2017, los CryptoPunks (10 000 personajes de píxeles generados de forma única) han producido más de 2300 millones de dólares en ventas acumuladas y han entrado en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como LACMA y Centre Pompidou, al tiempo que fomentan una comunidad en línea apasionada y descentralizada.Los 10 000 CryptoPunks se presentan en un catálogo razonado especial de más de 400 páginas dentro de este libro, con una lista completa que incluye Punk, número, tipo, colores, atributos y hash de imagen. Una línea de tiempo ofrece una recopilación de publicaciones y tuits de miembros de la comunidad a medida que se produjeron, al estilo de una revista, mientras que un extenso glosario define más de 100 términos e ideas de autoría anónima con contribuciones de invitados como Beeple, Emily Segal, Venkatesh Rao y más.Con una entrevista en profundidad entre Hans Ulrich Obrist (director artístico de Serpentine Galleries) y los fundadores de CryptoPunks, Matt Hall y John Watkinson, este libro de culto y que define una categoría presenta una colección caleidoscópica de textos, entrevistas y ensayos visuales que exploran este mundo emergente de la web3 y la cultura digital en general, inspirando una primera ola de libros visuales sobre este tema innovador.El libro está dirigido a todos los niveles de conocimiento y presenta contribuciones únicas de figuras fascinantes en tecnología, diseño, moda, finanzas y arte contemporáneo, entre ellos: Anika Meier, Alexis Ohanian, Mat Dryhurst, Noam Segal (Guggenheim), Philippe Bettinelli y Marcella Lista (Centro Pompidou), Michael Connor (Rhizome), Mindy Seu, Chris Lyons (a16z), Salome Asega (NEW INC), Simon Denny, Shumon Basar, Martina Tiefenthaler, Jack Butcher, Sean Bonner, 6529, entre otros.
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Existen películas y personalidades cinematográficas que arrastran consigo un historial de tragedias capaz de pulverizar cualquier estadística hasta el punto de ser consideradas malditas. De Nosferatu a la saga Harry Potter, los trece capítulos de esta obra nos adentran en las muertes prematuras, los fenómenos inexplicables y las «coincidencias» perversas de cada caso, guiándonos en un recorrido fascinante por el lado más siniestro y asombroso del cine. Este libro une los magníficos collages de una artista como Rebeka Elizegi con los impactantes textos de un experimentado escritor como David Luna, textos ficcionados sobre algunas películas famosas que acumulan desgracias de un modo misterioso y sor prendente. Además, se puede completar la lectura escuchando la música asociada a las historias por medio de códigos QR.
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Plural Tirant Humanidades
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A partir de la materia sólida, compacta y absolutamente opaca comenzó a revelarse el espacio inmaterial, intangible y transparente.«[…] las obras de Arquitectura, tanto las del pasado como las del presente, no son redundantes, no gritan para llamar la atención, ni vienen al mundo a crear o seguir modas. Ellas, sin la presunción de ser indestructibles, aspiran a perdurar en el tiempo, porque fueron construidas no sólo para acoger a los hombres, sino también para acoger la memoria de su pasado y hacerlo tangiblemente presente en su conciencia. Obras que envejecen cuanto más maravillan: no sólo en el corazón de los arquitectos, sino también en el de toda persona sensible al milagro de las piedras. Estas han permanecido quietas durante siglos donde las hábiles manos de los antiguos canteros y albañiles sabían cortarlas a la perfección, fijándolas firmemente entre sí. De esa fijeza inmóvil surgió el espacio en el que el fervor de la vida, el movimiento incesante de los cuerpos, el fluir de los acontecimientos, la existencia humana con todo lo que hay en ella de predecible e impredecible aún hoy encuentra la manera de manifestarse. A partir de esa materia sólida, compacta y absolutamente opaca comenzó a revelarse el espacio inmaterial, intangible y transparente dentro del cual sólo al ser humano se le da la posibilidad de vivir».«¿Cómo es posible entonces no tener fe en la Arquitectura? ¿No seguir asombrados por el prodigio silencioso que hace nacer lo intangible a partir de lo tangible y que desde la perfecta inmovilidad crea las condiciones más adecuadas para dar cabida al perenne movimiento en el que está involucrada la vida de los hombres?».
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Frente a un enfoque más propio de la visión del mundo de la ingeniería en el que el ámbito de preocupación es el correcto funcionamiento de la instalación, se pretende ofrecer un enfoque más propio de la mirada arquitectónica desde la que, entendiendo que la instalación debe funcionar correctamente, se aborda la intervención en los sistemas de climatización y ventilación con un enfoque más holístico, sabiendo que forman parte de un sistema más complejo que es el propio edificio. Las instalaciones no pueden ser meras prótesis que se adosan al cuerpo arquitectónico conformando un «Frankenstein», sino que más bien se trata de órganos a integrar en el cuerpo edificatorio y que contribuyen a que éste tenga un comportamiento más saludable y eficiente, formando parte de un ente más complejo de una manera más integrada.En un contexto de emergencia climática (El Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España [CSCAE] aprobó en 2019 una declaración institucional de emergencia climática y ambiental en la que propugna el establecimiento y el refuerzo de actuaciones encaminadas a frenar el calentamiento global y alcanzar los objetivos de reducción del impacto ambiental acordados internacionalmente, dentro de su ámbito de actuación. El Consejo de Ministros aprobó en 2020 su declaración de emergencia climática), se pone de manifiesto el importante desafío al que se enfrenta la humanidad, cuyo futuro se ve amenazado por la insostenible explotación de recursos que se produce debido al estilo de vida actual. El presente libro aborda la cuestión de los sistemas eficientes de climatización y ventilación, junto con la estrategia de electrificación, que es una de las principales herramientas para lograr la descarbonización en el sector de la edificación.
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Un homenaje a los mejores bares de Madrid de la mano de la farándula de la capital: una recopilación de los locales madrileños más míticos enriquecida con anécdotas y testimonios personales de muchos actores que contribuyeron a forjar su leyenda.
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Lora Bat. Nora Aurrekoetxea Etxebarría' es la monografía que ofrece una visión amplia de la trayectoria de la artista, articulando los ejes centrales de su práctica. El libro se aproxima a una obra que parte de una forma escultórica de construir instalaciones como espacios relacionales, sistemas en los que se producen diálogos imprevistos de interdependencia entre objetos, espacio y cuerpos, creando capas de significado. Su trabajo explora las tensiones entre lenguaje, emoción y acción, y utiliza la inestabilidad de las narrativas como estructura. La publicación incluye una conversación y correspondencia con Sonia Fernández Pan (Carta a Nora Aurrekoetxea), así como notas de la propia artista. Completan la edición los ensayos Textura continua de Leire Vergara y Porque no quiero molestar de Susana González, que ofrecen distintas aproximaciones críticas y poéticas a su práctica.
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Entre las muchas y muy diversas influencias de otros maestros que confluyen en la obra de Picasso, la del Greco es quizás la más temprana y decisiva, ya que se inició a finales del siglo XIX, cuando el malagueño, casi adolescente, residía en Madrid. Estudiante de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, sabemos que Picasso pasó más tiempo en el Museo del Prado copiando a los grandes maestros que en la propia Academia. «¡Greco, Velázquez, inspirarme!» o «Yo, el Greco» se puede leer en dibujos de aquellos años de formación. Recuperado del olvido por los jóvenes vanguardistas de aquella época, el Greco, con su audaz desafío al canon de la tradición clásica, aportó las claves a Picasso para romper definitivamente con el arte del pasado y con los pilares de la representación tradicional.El Greco acompañó a Picasso durante toda su trayectoria, pero su influencia fue especialmente crucial para el desarrollo del cubismo y, en particular, del cubismo analítico. En esta primera fase del cubismo, el tema se descompone en fragmentos geométricos que van acumulándose hasta crear una imagen.Picasso crea una ilusión de relieve y profundidad que se basa en el sombreado y en la que destaca la bidimensionalidad del lienzo, al mismo tiempo, recuerda al Greco en el aplanamiento de la perspectiva y el formato vertical, incluso en la pincelada, que evoca los «crueles borrones» –en palabras de Francisco Pacheco– del cretense
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La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecía la pujante industria del cine en un momento en que se podía inven-tar formas de operar, de burlar la legislación y de conseguir que el público regresara durante los peores momentos del país. La innovación fue crucial para obtener el éxito inicial. Cuatro años después de su fun-dación, el estudio revolucionó el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo allí eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos más hicieron magia en los platós y estu-vieron detrás de clásicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvía llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a través de cintas como El halcón maltés entre otros clásicos del género. Allí, los emblemáticos Looney Tunes dominaron la animación. También fue el estu-dio que adoptó una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecánica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una visión cinematográfica y longeva que no tiene parangón en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.
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Sesenta años después de su nacimiento, el rock mantiene vivo su espíritu rebelde y anticonformista. Este magnífico primer volumen describélos orígenes del rock hasta la psicodelia y constituye una herramienta excelente para conocer en profundíad y, por qué no, de manera divertida, la evolución de un fenómeno artístico y cultural que cambió el mundo. Y que, aunque de modo diverso, lo sigue haciendo.
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Fa tres dècades que la música dels 80 sona i no s?atura. Ara mateix la pots sentir a un centre comercial, a la ràdio, a la TV, auna discoteca... Quin secret amaga que es manté més viva que mai? Els 80 concentren un munt de tendències a un ritm
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Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes personajes. Esta guía contiene: - Una introducción sobre diversos materiales y técnicas - Proyectos de diversos personajes kawaii con instrucciones paso a paso - Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte
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Este tercer volumen de canciones de Bruce Springsteen recoge las letras en versión bilingüe de las 66 canciones publicadas en Tracks, cuatro discos que abarcan toda la trayectoria de The Boss: “Esta recopilación contiene todo, desde las primeras notas que canté en un estudio de grabación de Columbia, mis trabajos iniciales y posteriores con la E Street Band, hasta mi música de los noventa. Es la ruta alternativa a algunos de los destinos a los que viajé en mis discos, una invitación al estudio en una de las muchas noches que pasamos haciendo música en busca de los discos que finalmente os presentamos. Me alegro de, al fin, poder compartir esta música, aquí están algunas de las que se escaparon.” (Bruce Springsteen, septiembre, 1998)
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The Line ha transformado el paisaje urbano del este de Londres en un dinámico corredor cultural. Con casi 8 kilómetros de extensión, esta ruta de arte público al aire libre cuenta con esculturas monumentales, instalaciones íntimas y una programación en constante evolución, ofreciendo una experiencia de arte contemporáneo de primer nivel, gratuita y diaria.Para celebrar el décimo aniversario de The Line, The Line: Public Art in East London recrea la experiencia única de explorar su innovador programa de arte público. A lo largo de más de 200 páginas, los lectores recorrerán los emblemáticos barrios del Parque Olímpico Reina Isabel, el O2 Arena y los canales que conectan tres distritos londinenses.Este libro, bellamente ilustrado, presenta la obra de 35 artistas internacionales, entre ellos Antony Gormley, Tracey Emin, Thomas J Price, Rasheed Araeen, Rana Begum y Helen Cammock. Más de 150 fotografías en color –desde imágenes a la altura de los ojos de las instalaciones hasta espectaculares tomas aéreas con drones– contextualizan el entorno natural e industrial de The Line, creando un homenaje inmersivo a este inspirador recorrido de arte público. Incluye textos de Gus Casely-Hayford, Jes Fernie, Andrew Jones y Emma Dabiri.
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Las ciudades intermedias del interior desempeñan un papel estratégico en la red urbana. En las dos últimasdécadas han concentrado una parte importante de lasdinámicas demográficas y socioeconómicas, han diversificado sus funciones y se han integrado en territorios que trascienden sus tradicionales áreas de influencia. En sus periferias se ha venido produciendo una revolución urbana que ha modificado la estructura intensa, compacta y densa que históricamente las ha caracterizado, en favor de un modelo de ciudad en el que ladispersión se ha convertido en característica recurrente. Esta ha sido una de las transformaciones más importantes y menos analizadas. El libro hace una revisión de lo sucedido en las áreas urbanas de un grupo de ciudades españolas, prestando atención a las causasy las manifestaciones que explican los cambios más significativos observados durante el periodo del urbanismo expansivo, la crisis y la recuperación posterior.
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Este libro reúne las «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas en 2024 por siete catedráticos y catedráticas eméritos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM). La iniciativa da continuidad a las «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas por Campo Baeza en el año 2023, consolidado la relación entre la ETSAM y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, su alma mater. Durante siete semanas, siete catedráticos y catedráticas invitados compartieron sus reflexiones sobre temas esenciales de la arquitectura, fruto de décadas de dedicación a la docencia, la investigación y la práctica profesional. Estas charlas atrajeron a un gran número de estudiantes, arquitectos y amantes de la arquitectura, y ahora quedan recogidas en estos siete textos junto a sus ilustraciones. El libro da cuenta del elevado nivel de las lecciones y de los profesores que generosamente las impartieron: Juan Navarro Baldeweg, José Ignacio Linazasoro, Antón Capitel, Carlos Sambricio, Gabriel Ruiz Cabrero, Margarita de Luxán e Ignacio Vicens.
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Aterbil Ogolatac es un libro de artista concebido por Pedro Friedeberg a lo largo de diez años. Su título —“Aterbil”, “libreta” al revés, y “Ogolatac”, “catálogo” invertido— ya anuncia el juego de espejos, ironías y laberintos que caracteriza la obra. En sus más de trescientas páginas, Friedeberg combina dibujos, frases, ideas y experimentos visuales en un cuaderno que es al mismo tiempo diario íntimo, objeto artístico y reflexión sobre el acto de crear.Repleto de humor, símbolos, geometrías imposibles y guiños a la historia del arte, este libro ofrece una mirada única al universo personal de uno de los artistas más singulares de México.Aterbil Ogolatac es una invitación a perderse con placer en el orden secreto del caos.
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Este libro es la guía práctica visual que le librará de las conjeturas a la hora de elegir y usar las combinaciones de colores. Los colores y los esquemas de colores presentados están relacionados con estados de ánimo concretos, ayudándole así a elegir la mejor combinación de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea gráfico, de interiores, artesanía o bellas artes. Las muestras recortables de cada color le permiten mezclar, conjuntar y examinar los distintos tonos existentes en sus diseños para poder definir mejor su proyecto. Se trata, sin duda, de una herramienta esencial para todos aquellos que diseñan y trabajan con colores.
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A finales de la década de los sesenta, el terror era un género encallado en el pasado, confinado a los autocines y las salas de serie Z y despreciado por la crítica. “Shock Value” cuenta la sorprendente his-toria de cómo una mezcla de instinto comercial y pasión personal alumbró una nueva y ambiciosa forma de arte. Directores como Wes Craven, Roman Polanski, John Carpenter y Brian de Palma revolu¬cionaron el género en los años setenta, explorando sus miedos más profundos para derribar tabúes e imprimir en las películas de terror un realismo descarnado, un estilo combativo y una arista política. Zinoman cuenta cómo estos rompedores cineastas dieron a luz clásicos del cine como ‘La noche de los muertos vivientes’, ‘La semilla del diablo’, ‘Carrie’, ‘La matanza de Texas’ y ‘La noche de Halloween’, creando un modelo de cine de terror que luego ha sido imitado hasta la extenuación, alcanzando en raras ocasiones su originalidad. ‘Shock value’ cuenta la sorprendente historia de la génesis de estas pelí¬culas, que hoy en día siguen siendo incomprendidas incluso por algunos de sus fans más incondiciona¬les. Sus directores fueron jóvenes voluntariosos y a menudo obsesivos que en muchos casos trabajaron fuera de los confines de Hollywood y con presupuestos mínimos, y cuyo éxito dependió tanto del conflicto creativo como de sus visiones personales.
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