Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
.png?sw=770 "Acceptes el repte de llegir més?")
Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
Avui -5% en Llibres
El llibre recull una selecció de més de 200 imatges de fotògrafs i fotògrafes aficionats i professionals, que han format part de l'Agrupació Fotogràfica de Catalunya, una entitat dedicada des dels seus inicis l'any 1923 fins a l'actualitat, a difondre i desenvolupar l'afició envers la pràctica fotogràfica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Villeneuve. La mirada salvaje
En poco más de dos décadas, Denis Villeneuve ha pasado de realizar pequeñas obras experimentales en su Canadá natal a comandar deslumbrantes superproducciones protagonizadas por grandes estrellas. Cualquiera diría que su carrera, como la de tantos otros directores, pasó de la inquietud artística al magnetismo del cine comercial, pero nada más lejos de la realidad. Villeneuve es una anomalía dentro de la industria, un hombre con la asombrosa habilidad de mantener un discurso inalterable en contextos y géneros totalmente diferentes. Desde el arriesgado blanco y negro de Polytechnique al apabullante despliegue visual de Dune, pasando por propuestas desafiantes como Incendies, Enemy, Sicario, La llegada o Blade Runner 2049, el cine de Villeneuve ha transitado siempre por el camino de la tragedia, la búsqueda de la identidad y la decadencia de un mundo presidido por la violencia. Una mirada desconcertante en la que, sin embargo, siempre hay lugar para la esperanza. Sus protagonistas atraviesan un letargo existencial hasta que la vida les golpea con crueldad, y entonces, en lugar de desfallecer, deciden que ha llegado el momento de vivir y de luchar. Villeneuve: La mirada salvaje recorre la obra de un cineasta de inalterable voluntad, un genio contemporáneo capaz de convertir cada nuevo proyecto en una experiencia única e irrepetible.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mundo Mágico: el gran libro de los personajes
El libro que estaban esperando los fans del universo Harry Potter y Animales Fantásticos.Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger o Leta Lestrange... Las historias y secretos de más de sesenta personajes inolvidables se desvelan en esta increíble guía ilustrada. Alumnos, profesores y fantasmas de Hogwarts, aurores, merodeadores y mortífagos, sin pasar por alto a muggles y miembros del Ministerio de Magia y muchos más, todos estos notables personajes han dejado su huella en las ocho películas de Harry Potter y las tres de Animales fantásticos. Esa obra oficial está ampliamente documentada con magníficas fotografías tomadas detrás de las cámaras y multitud de ilustraciones. Contiene numerosas entrevistas con el reparto y el equipo de rodaje de todas las películas del Mundo Mágico. Este es el libro que deben tener todos los fans de la saga.¿A qui va dirigit el llibre Mundo Mágico: el gran libro de los personajes?Aquest llibre està dirigit als fans de l'univers cinematogràfic de Harry Potter i Animals Fantàstics. Es tracta d'una guia exhaustiva per a aquells que desitgen aprofundir en la història i els personatges de les pel·lícules, oferint informació detallada i material addicional no vist a la pantalla. És ideal per a lectors que busquen una experiència immersiva més enllà del que es mostra a les pel·lícules, i que aprecien la informació addicional, les imatges i les entrevistes que s'hi inclouen. L'obra es presenta com un recurs indispensable per als entusiastes de la saga que busquen ampliar el seu coneixement del món màgic.Temes que tracta el llibre Mundo Mágico: el gran libro de los personajesEl llibre explora la vida i les històries de més de seixanta personatges inoblidables de l'univers de Harry Potter i Animals Fantàstics. Es centra en personatges de diferents àmbits:Personatges principals: S'aprofundeix en la vida i les motivacions de personatges icònics com Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger i Leta Lestrange, entre d'altres. S'ofereixen detalls sobre les seves trajectòries i les seves relacions amb altres personatges.Personatges secundaris: El llibre no es limita als personatges principals, sinó que també explora un ampli ventall de personatges secundaris, incloent-hi alumnes, professors i fantasmes de Hogwarts, aurors, merodejadors, mortífags, muggles i membres del Ministeri de Magia. Es proporciona informació sobre el seu paper a les pel·lícules i la seva importància a la trama.Fotografia i material addicional: L'obra inclou una gran quantitat de fotografies preses darrere de les càmeres, oferint una visió única del procés de filmació i dels detalls de la producció. També s'hi inclouen nombroses il·lustracions que complementen la informació textual.Entrevistes: El llibre conté entrevistes amb el repartiment i l'equip de rodatge de totes les pel·lícules del Món Màgic, proporcionant perspectives addicionals i anècdotes sobre la creació de les pel·lícules i els personatges.Documentació exhaustiva: Es presenta com una obra oficial, àmpliament documentada i amb informació detallada sobre els personatges, les seves relacions i el seu impacte en la història.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mundo Mágico: el gran libro de los personajesS'ha trobat una valoració de cinc estrelles en una plataforma online, on un usuari el descriu com "un regal perfecte". Altres ressenyes indiquen que el llibre està ple d'imatges i informació interessant sobre les pel·lícules i els llibres, i que inclou un sobre amb un desplegable. No obstant això, es necessita més informació per oferir un resum complet de les opinions i valoracions.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fanbook la casa de las flores
Música y Cine Cúpula
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A los actores
En la constelación de estrellas que figuran en este libro están algunos de los actores más populares de nuestro cine. Manuel Gutiérrez Aragón los retrata a la vez que se retrata a él mismo a lo largo de unas reflexiones sobre qué es la representación y la vida de cine. Desde la realidad hasta la imaginación y la fantasía, el director de algunas de las películas de las que se habla en este libro convoca a sus personajes para construir un magnífico relato. Relato no exento de crítica, pero, en cualquier caso, lleno de pasión por los actores, «esos seres imprevisibles e imprescindibles». «El primer conocimiento de una película es un acontecimiento carnal, la cara y el cuerpo del actor o la actriz, vistos ya en otras películas, en otras historias, convertidos poco a poco en amigos. A veces con amistad más íntima que los de la vida real.» Esta carnalidad se reivindica en el libro frente a la mera consideración del cine como lenguaje, según se puede apreciar en las reflexiones sobre el desnudo en el arte, especialmente «el desnudo femenino, tantas veces retratado y tantas veces bajo sospecha». «No hay desnudo inocente, porque no hay filmación inocente.» Ángela Molina, Clara Lago, Fernando Fernán Gómez, José Coronado, Ana Belén, Óscar Jaenada, Eduardo Noriega, Alfredo Landa... Éstos son algunos de los intérpretes que pasan por las páginas de A los actores, libro destinado a servir de referencia sobre la belleza y el mito del cine, que publicamos el mismo año en que Manuel Gutiérrez Aragón ha sido elegido miembro de la Real Academia Española.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
GUERNICA 1937
Larrad
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Als barcelonins ens encanten les festes. La festa la construïm, la vivim amb intensitat, és el punt més àlgid d'expressió de la vida ciutadana, en definitiva, la gaudim. Amb aquest llibre també podreu gaudir de la vitalitat de les festes tradicionals de Barcelona, que ocupen el carrer tot l'any. Barcelona fa festa!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hollywood antes de la censura. Las películas pre-code
Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitución, guiños homosexuales, drogas… formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este libro pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a través de sus películas. Todo lo que Hollywood no podría después mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacía en los años treinta.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cómo montar un espectáculo teatral
Un libro imprescindible que toda compañía teatral ya sea amateur o profesional, debería tener en su biblioteca antes de iniciar un nuevo proyecto. Por que en él se pueden encontrar todos los elementos necesarios- tanto técnicos como artísticos- para poner en marcha un espectáculo. Como plantear un calendario de ensayos, la iluminación, el papel del escenográfo, como manejar el ego de los actores…Como escoger el texto apropiado La composición del equipo artístico. ¿Qué profesionales debe haber en el equipo técnico? Trabajar a partir de la improvisación.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dos mujeres con gato
Para las polifacéticas Hannah Höch y Lu Märten, las reflexiones sobre estética, política o sociología solían ir acompa-ñadas de un gato ovillado en el regazo y un ramo de flores sobre la mesa. La honestidad, el lirismo y el sentido del humor caracterizan su pensamiento agudo y su escritura, sin tapujos a la hora de visibilizar temas que, a un siglo de distancia, siguen siendo de plena actualidad. En el centro de sus preocupaciones están la situación de las mujeres en el arte y en la sociedad, la precariedad, la aventura de dedicarse a trabajos de creación y la importancia que ambas conceden a la actividad artística en el contexto de la lucha por unas condiciones vitales más amables y justas. La artista y la escritora eran amigas (con gatos), y esta selección de documentos da muestra de sus muchos puntos en común, así como de su papel decisivo en el entramado intelectual y artístico del agitado Berlín de entreguerras.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Sondeando el abismo: Goya y Schopenhauer
Ante la complejidad de la vida: afinidad de inquietudes y actitudes del artista y el filósofo ¿Qué tienen en común Francisco de Goya, considerado ''el más filósofo de los pintores'', con el llamado ''filósofo de los artistas'', Arthur Schopenhauer? ¿Pueden existir entre dos autores profundas afinidades que, prescindiendo de las coincidencias en el espacio y en el tiempo, remitan a una comunidad de inquietudes y actitudes? Goya fue un pintor muy poco académico, que se adentró con sus creaciones en las honduras del alma humana. Y lo mismo puede afirmarse de Schopenhauer en su condición de filósofo: un pensador atípico que se movió mejor entre imágenes que entre conceptos, prefiriendo comprender a explicar.Ambos arrojaron la sonda en las profundidades abismales de la existencia, no encontrando otro fondo que el de una extraña y oscura voluntad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
DOCTOR WHO. Cinco Doctores.
Doctor Who: Cinco Doctores es la guía definitiva para los apasionados de la icónica serie de televisión británica. Este completo compendio abarca todos los episodios de Doctor Who, desde su regreso en 2005 hasta la actualidad. Repleto de datos interesantes, esta guía te presenta una breve sinopsis de cada episodio, pero su verdadero valor radica en desvelar innumerables curiosidades y detalles detrás de cada uno de ellos. Ya sea para revivir tus episodios favoritos o para mantenerte al día con los últimos acontecimientos en el universo de Doctor Who, esta guía es un recurso esencial que te mantendrá intrigado y entretenido, sin que te pierdas ni un solo detalle de esta compleja serie.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La ciudad despierta. Memoria gráfica de Oviedo (1858-1978)
Con esta publicación se ha querido poner a disposición de la sociedad el excelente material fotográfico que había formado parte de la exposición La ciudad despierta. Oviedo/Uviéu en la colección fotográfica del Muséu del Pueblu d’Asturies, 1858-1978, celebrada en la Sala de exposiciones Banco Sabadell-Herrero de la ciudad entre diciembre de 2020 y febrero de 2021. Una exposición con la que su comisario, Francisco Crabiffosse Cuesta, y su impulsor, Juaco López Álvarez, director del Muséu del Pueblu d’Asturies, rendían homenaje a Francisco Quirós Linares, quien fuera maestro de geógrafos y fundador del Departamento de Geografía de la Universidad de Oviedo, así como pionero del coleccionismo fotográfico en Asturias e impulsor de su difusión como fuente de conocimiento geográfico.Pero también se ha querido exprimir al máximo el valor que tienen las fotografías como fuente documental para el conocimiento de los paisajes geográficos ovetenses. Así, los autores del libro, una vez clasificadas, han utilizado las fotografías para escribir textos explicativos de la historia ur bana de la ciudad, de los principales paisajes surgidos en ella entre finales del siglo XIX y mediados del XX, así como de algunas de sus piezas urbanas más significativas.Con todo ello, el libro se constituye en una excelente guía para todos los interesados en conocer el significado y la razón de ser de la mayor parte de los espacios urbanos más representativos de la ciudad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las razones del arte
Una breve pero magistral historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, por el aclamado filósofo Michel Onfray, que da las principales claves para entender y conocer el arte.«El arte contemporáneo es un lenguaje que necesita la misma iniciación que cualquier otra obra de arte, sea del siglo que sea. Del mismo modo que no resulta fácil entender el retrato de Luis XIV de Hyacinthe Rigaud Rigaud si no se conoce la simbología de la época, no se puede entender el ramo de tulipanes de Jeff Koons si no sabemos nada de su lucha LGBTQ+ en nuestro tiempo. Me gustaría guiarte desde los primeros vestigios del arte (Chauvet, hace 40.000 años) hasta el famoso ramo de Jeff Koons (2019), o en otras palabras, de la prehistoria hasta nuestros días, para luchar contra los que afirman que el arte ha muerto, que la Belleza que siempre ha establecido la ley dejará de serlo, y que consideran que deberíamos tirar a la basura todo el arte contemporáneo. La Belleza ha sido una inquietud reciente y efímera en la historia del arte: duró entre la invención de la palabra ''estética'' en 1750 de la pluma de Baumgarten y la de la fotografía en 1826. Argumentar, por tanto, que, porque el arte contemporáneo ha dejado de ser Bello, que ya no sería legítimo hablar de arte, es un disparate.» Michel Onfray.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Retratos
Modigliani es sobre todo un pintor de retratos: es un retratista.''Lo que busco no es lo real, ni lo irreal, sino lo Inconsciente, el misterio de la instinctividad del ser, decía a propósito de sus retratos, o también: ''Los personajes de Cézanne, como las estatuas antiguas, no tienen mirada. Los míos, por el contrario, ven: ven aunque no les pinte las pupilas.''Este libro recoge retratos que Modigliani pintó de sus amigos y recuerdos que de Modigliani escribieron sus amigos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Espectros del tiempo
Espejo crítico de nuestro tiempo, el arte contemporáneo juega un papel crucial para cuestionar nuestra realidad histórica y plantear los problemas filosóficos de la sociedad actual. Por medio de un estilo ameno y elegante, y valiéndose de ensayos que parten del arte y recorren otras disciplinas, Pol Capdevila nos sumerge en algunos de los dilemas filosóficos acerca del tiempo y nos muestra cómo afectan al desarrollo de nuestras vidas y de nuestra cultura. Espectros del tiempo penetra en debates trascendentales sobre nuestro tiempo histórico, tales como la tiranía del reloj, la aceleración de nuestras sociedades, el desvanecimiento del pasado y la sensación generalizada de un fin de la historia. En un constante diálogo filosófico con el arte contemporáneo, Pol Capdevila recorre las contradicciones y crisis de sentido de las sociedades contemporáneas, haciendo partícipe al lector de las dimensiones de la tragedia. ¿Por qué la experiencia del presente ha perdido su consistencia? ¿Podrán el pasado, el presente y el futuro articular una relación productiva, que permita hacer avanzar la historia? ¿Podemos entender el tiempo como algo que se construye colectivamente, en lugar de padecerlo bajo la forma de una dramática finitud? A través de un enfoque que combina la hermenéutica del arte y la filosofía del tiempo, Espectros del tiempo es una obra fundamental para entender la relación entre el arte, la historia y nuestra experiencia temporal en la sociedad contemporánea.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las memorias de mis proyectos
Recopilación de los textos que acompañan a los principales proyectos de uno de los arquitectos fundamentales de la segunda mitad del siglo XX.Este libro recoge las memorias de los proyectos de Aldo Rossi que él mismo escribió durante su actividad profesional. Para Rossi, escribir las memorias era una oportunidad para dar forma a una reflexión sobre un lugar determinado, una realidad histórica o una circunstancia, haciendo uso de un estilo narrativo totalmente personal y lleno de la misma fuerza comunicativa y emocional que encontramos en sus bocetos y dibujos. Estos escritos ofrecen la oportunidad de descubrir qué pensaba el arquitecto de sus proyectos y qué caminos tomaba a la hora de abordarlos. Al hojear estas páginas y observar los bellísimos dibujos, muchos de ellos inéditos, que las acompañan, es posible conocer aspectos inéditos e impredecibles de los proyectos y las obras que marcaron la carrera de Rossi.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un proyecto que parte del archivo fotográfico histórico de un diario local español de los años 30, dedicado a personalidades públicas de la época. Dicha colección de rostros es el punto de partida a través del cual un algoritmo denominado G.A.N. desarrolla un proceso de generación automática de una coleción de nuevascaras, imágenes fotorealistas de personas que no existen.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Todos Los Monstruos De La Tierra
Todos los monstruos de la Tierra. Bestiarios del ciney de la literatura recopila la fantástica y prolífica fauna que habita en nuestra imaginación como espectadores y lectores que disfrutamos de diferentes tiposde sustos y miedos. ¿Cómo orientarse, para elegir ohuir, en medio de tanta oferta y variedad? Los bestiarios fueron catálogos «malogrados» que recogían las monstruosidades más destacadas de cada época histórica. Su idea sobrevive poéticamente en nuestros días como una posibilidad caleidoscópica, pero no totalizadora, en el estudio de los monstruos. Adriano Messias, galardonado con el prestigioso premio Jabuti 2017 poresta obra, se adentra en el concepto y la delimitación del género fantástico investigando una larga tradición en torno a los monstruos que empieza en la Antigüedad clásica para llegar a nuestros días, haciendo unrecorrido de lo fantástico en el cine y presentandomultitud de análisis de películas estudiadas en el universo de la fantasfera. El autor aborda las formas de lo monstruoso de acuerdo especialmente con la perspectiva semiótica y psicoanalítica de los síntomas culturales de la sociedad, convirtiendo a los monstruosno solamente en un producto de la imaginación, sino en un signo que marca los momentos críticos del proceso político y social de las culturas. Así, los cuerposde los monstruos y su función nos revelan un alto grado de significación, mostrando lo que la sociedad esconde y margina.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Crec que m'he empassat, sense massa esforç, tota la bibliografia que s'ha publicat sobre l'artista que ens ocupa (...). Llegir aquests textos m'ha fet tornar a escoltar un altre cop la seva obra, però cap m'ho ha fet fer com aquest volum que teniu a les mans i, en escoltar de bell nou la seva música, tenia la sensació que el coneixia més i millor. Aquí, l'autor despulla les cançons, en fa una radiografia, les analitza amb lupa, i ens permet veure-hi coses que potser ens van passar per alt. L'examen detallat que en fa demostra que l'obra d'un gran creador pot créixer a cada relectura o escolta i que, acostant-nos-hi des d'una altra perspectiva, ens aporta tot un altre món que s'afegeix al que ja teníem. És un manual excel·lent per tornar a entrar en el món llachià amb més bagatge, o també per descobrir-lo als nous aventurers als quals els pot servir de fiable guia. Aquest llibre ens fa més fàcil i apassionant el fet d’acostar-nos a unes cançons i a la persona que hi ha al darrere, també ens fa més savis i a mi personalment m'ha fet més feliç. Tant de bo que a vosaltres també! (Extret del pròleg de Joan Reig i Solé)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Version original 297 noviembre 2020
Ejemplar número 297 de la revista Versión Original.La revista de cine Versión Original comenzó su andadura en 1993 siendo en la actualidad la revista cultural más longeva de Extremadura.Una publicación mensual donde todos los trabajadores desarrollan su labor de forma desinteresada, con el doble objetivo de la difusión cultural y la ayuda humanitaria.Versión Original es la única revista de cine en España que tiene como uno de sus objetivos ofrecer la posibilidad de publicar los primeros textos, y que es una publicación singular que fomenta el cine, la lectura y escritura entre los ciudadanos: un modelo de participación cultural como no hay otro en España.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Arte de retorno
El Arte de Retorno se explica a partir de las relaciones comerciales que tienen América y Europa, haciendo hincapié en la circulación bidireccional de obras, artistas, modelos iconográficos y estéticos. A su vez, las islas Canarias funcionan como lugar de paso obligatorio para navíos que hacían la ruta atlántica en ambos sentidos, estableciéndose como filtro, además de como laboratorio artístico y urbanístico. Esto hace que en el Archipiélago no tengan peso regulaciones gremiales y ordenanzas que controlen el trabajo de arquitectos, escultores, pintores, orfebres y creadores de toda índole, sino que, en su versión más libre y sin pasar necesariamente por la categoría de maestros, podían firmar contratos y dar rienda suelta a su creatividad. Esta efervescencia cultural e intelectual durante los siglos xvi, xvii y xviii impactará en los canarios, en su manera de ser y hacer, y generará un patrimonio cultural único. Al mismo tiempo, el isleño muestra desde los inicios de su historia un sentido de hermanamiento con los virreinatos y capitanías que no decae con la secularización de las sociedades en el siglo xix ni con la independencia de las colonias americanas. Aunque exista una intelectualidad decimonónica que mira a países culturalmente boyantes como Italia o Francia, las clases más bajas seguirán leyendo en clave colonial y consumiendo obras de arte de clara querencia virreinal. El concepto de 'ida y vuelta' que engloba obras, artistas y modelos continúa hasta bien entrado el siglo xx y puede extrapolarse a otras relaciones entre regiones que, sin contar ya con Canarias, pero dentro del mundo del arte, se adhieren a la idea de Arte de Retorno y los posibles ecos que éste deja en manifestaciones artísticas contemporáneas, así como en la fotografía y en el cine.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Quan pensem en arquitectura andorrana no podem evitar que sigui el romànic o les formes de construcció tradicional el que ens vingui al cap. Tanmateix, al llarg del darrer segle, Andorra ha viscut una transformació de primer ordre que també es reflecteix clarament en l'arquitectura. En el volum que teniu a les mans, Enric Dilmé analitza l'evolució edilícia del país, destacant el paper de les influències externes i d'agents forans en els canvis que ha experimentat l'arquitectura andorrana des de mitjan segle xix fins a temps recents, quan els arquitectes locals han participat també directament de la definició del paisatge urbà del Principat. Un treball divulgatiu, profusament il·lustrat i alhora d'un gran rigor que ens permet conèixer l'evolució que ha donat lloc a l'Andorra actual i que posa el focus en els projectes que han esdevingut un referent, així com els que tan sols van quedar plasmats sobre el paper.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Juan Daniel Fullaondo. Escritos críticos
Una antología de textos críticos de Juan Daniel Fullaondo obre temas y figuras de la arquitectura internacional comentados y editados por María T. Muñoz.Juan Daniel Fullaondo. Escritos críticos obtuvo el Premio FAD de Pensamiento y Crítica en Barcelona en 2008. El Acta del Jurado recogía estas palabras: Se trata de una antología de textos críticos sobre temas y figuras de la arquitectura internacional, publicados entre 1966 y 1974 mayoritariamente en la revista Nueva Forma, dirigida por el propio Fullaondo. Los textos aparecen despojados del experimentalismo gráfico que caracterizaba a la revista, lo que permite centrar la atención en los textos y pone en evidencia la enorme erudición y lucidez en las que están fundados, un hecho realmente excepcional en el contexto español de la época. Los comentarios que dedica a cada artículo María Teresa Muñoz, quien se ha ocupado también de la selección y el prólogo, constituyen un complemento indispensable, ya que permiten situar las ideas de Fullaondo en su contexto y en su momento, con lo cual incorpora una profundidad histórica que enriquece notablemente la antología y refuerza su vigencia en el debate actual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Asuntos peligrosos
LA HISTORIA DEL VERTIGINOSO ASCENSO Y LA BRUTAL CAÍDA DE MC5, EL LEGENDARIO GRUPO PROTOPUNK DE DETROIT En enero de 1969, antes de que el mundo hubiera oído una sola nota de su música, los integrantes de MC5 aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone. Representaban el eslabón perdido entre el free jazz y el punk rock, y eran salvajes, originales y, cuando las cosas iban bien, completamente imparables. Liderados por el legendario guitarrista Wayne Kramer, reflejaban todos los aspectos de aquella época turbulenta, sexi, caótica y descontrolada, lo que prácticamente garantizaba que no tendrían una carrera muy larga. En poco tiempo consiguieron actuar por todo Estados Unidos, tocar con grandes leyendas de la música, contar con una legión de seguidores enfervorecidos y convertir sus canciones en la banda sonora del movimiento obrero juvenil norteamericano. Lo que Kramer buscaba, sobre todo, era redefinir los límites de una banda de rock, una idea con mucho mérito pero, al mismo tiempo, el camino más seguro hacia el desastre personal y profesional. Y así fue: el grupo grabó tres álbumes con dos discográficas importantes, pero para 1972 todo había quedado en un recuerdo. Asuntos peligrosos narra la lucha de un artista rebelde y adicto a las drogas que tenía –y tiene– infinidad de cosas que contar. Desde los días de gloria de Detroit hasta las calles llenas de yonquis del East Village, desde Key West hasta Nashville y la soleada Los Ángeles, fuera y dentro de la cárcel, con drogas y sin ellas, la vida de Wayne Kramer es un relato clásico de superación pero con un toque diferente: él sigue aquí para recordarnos que la revolución es siempre una buena opción.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Passats deu anys de la seva mort (i cinquanta de la seva participació a Eurovisión), la projecció de Peret com a Rei de la Rumba no perd ni un bri de la seva singular grandesa, i així es pot veure en aquesta biografia, escrita amb el cor per Rogeli Herrero, un dels membres de Los Manolos. La seva música, la seva vida (el seu esperit vital!) i el seu temps (durant el qual va protagonitzar moments inoblidables, com la clausura dels Jocs Olímpics del 1992) es recorden a «El gran Peret», amb una aproximació genuïna i molt personal. L'obra compta amb informació de primera mà i inèdita, amb vivències compartides entre el propi autor i Peret, converses amb la Rosita, filla de Peret, i amb altres persones del seu entorn, i també amb protagonistes de l'època (periodistes, músics i professionals de la indústria musical o responsables de l'organització dels Jocs). També inclou valuoses aportacions i teories pròpies de l'autor, com a músic que és, sobre les innovacions aportades en aquest camp per Peret i l'estil que va forjar: des de la influència del rock i els estils llatins que varen irrompre als anys 50 i 60 fins al repàs per les principals fites de la rumba, passant per l'associació dels temes de Peret com a «música de festa». En una acurada edició i acompanyat amb una variada selecció d'imatges (també d'inèdites), «El gran Peret» proporciona nombroses claus i connexions per conèixer de prop i a fons una de les figures indiscutibles que ha donat aquest país de músiques.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Diez horas con Kiko Veneno.
Un repaso por la trayectoria de uno de los músicos españoles que más ha conectado la tradición con la vanguardia.En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.Ecléctico, surrealista, divertido y naïf, Kiko Veneno se entiende a partir de su gran personalidad y la de los amigos de los que se ha rodeado.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquest llibre pretén donar a conèixer l'obra i la personalitat del més gran i internacional dels artistes catalans vius, Antoni Tàpies (Barcelona, 1923), d'una manera original, seriosa, entenedora i culta. Ordenar Tàpies per entendre'l millor a través d'algunes de les idees clau de la seva obra, d'alguns moments de la seva vida i d'altres aspectes de l'art, la cultura i la història de Catalunya. Tàpies ha travessat el segle XX i continua sent un referent creatiu als inicis del segle XXI. De vegades, la seva obra causa perplexitat en molts espectadors. Cal explicar-la. Un abecedari permet d'ordenar el coneixement i disposar-lo per ordre alfabètic. L'autor ens en proposa una visió personal, una tria subjectiva molt documentada. El lector trobarà en el llibre un diàleg permanent amb l'artista, l'explicació de les obres d'art i una defensa apassionada de la seva creació. Tàpies ens ha ensenyat a mirar els objectes de cada dia, els murs i les tanques, però també els arbres i la terra, els llibres, l'escriptura i les arts d'altres continents. Com els grans artistes orientals de tots els temps, als quals tant admira, Antoni Tàpies ha dedicat la seva existència a parlar-nos amb la mà.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El arte de Feefal
El arte de Feefal es la primera obra publicada de la artista sueca Linnea Kikuchi, conocida como Feefal. Déjate sorprender, encantar e intrigar por su trabajo, sus creaciones surrealistas pero absolutamente creíbles, su extraordinario mundo de personajes divertidos en escenarios llenos de curiosas cualidades macabras y oníricas. En esta obra nos guía a través de piezas clásicas, obras nunca antes vistas y tutoriales donde nos revela pensamientos personales sobre su proceso creativo junto con las técnicas que utiliza para dar vida a estas ideas. En este libro, Feefal comparte las primeras influencias y puntos de vista que la pusieron en el camino para convertirse en la artista que es hoy. También se toma tiempo para detallar su atracción por lo oculto, solo uno de los temas de otro mundo que aparecen en su trabajo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pere Portabella
El primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematográficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores más relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el público tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de París, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus películas. Éstas son un referente central a la hora de analizar la impregnación de las rupturas estéticas e ideológicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ámbito de la cinematografía española. Además, los filmes de este cineasta plantean —de forma casi excepcional en nuestro país— una vinculación estrecha y enriquecedora entre la producción fílmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artística. Son, además, uno de los cuestionamientos más lúcidos y constantes de los límites convencionales entre el género documental y la ficción que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Rubén Hernández recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiéndonos una lectura de la relación entre las películas de este cineasta y las políticas de la narración en el cine. ¿Qué es, en realidad, el llamado «cine político»? ¿Qué factores determinan, en uno u otro sentido, los valores políticos de una película? ¿Cuál es la relación entre arte y política que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la técnica de una película un espacio de producción de contenidos políticos con independencia del argumento de un filme? El autor de este libro se enfrenta a estas preguntas y así nos presenta, finalmente, una reflexión sobre el vínculo entre lo estético y lo político que tiene lugar en el ámbito del cine. Así, este ensayo sobre el cine de Portabella se convierte, además, en un ensayo sobre la obra de Epstein y Buñuel, de Eisenstein y de Marinetti, de Godard y Debord, de Pasolini y de Rocha, de Aristóteles y Deleuze, ¡incluso de la crítica política vehiculada por Los Soprano! Finalmente, pensar la dimensión política de las películas de Portabella es pensar el contexto histórico, filosófico y cinematográfico que hace de ellas un referente imprescindible en las políticas contemporáneas de la narración fílmica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una aproximació a Dalí i a la seva pintura més icònica i enigmàtica, El Crist, amb motiu de la primera exposició dedicada a l'obra. Amb motiu de l'exposició monogràfica de l'obra El Crist de Dalí, que acollirà el Museu Dalí de Figueres del novembre del 2023 a l'abril del 2024, Planeta publica un apassionant assaig que ens descobreix una de les obres més enigmàtiques del pintor. Mitjançant una ficció en forma de correspondència epistolar amb el pintor, Javier Sierra ens submergeix en l'essència d'aquesta obra i el seu procés de creació a través d'un pertorbador interrogant: Per què, Dalí? A continuació, Antonio López, en diàleg amb Montse Aguer, aprofundeix sobre la figura de Salvador Dalí i ens convida a endinsar-nos en la ment, el cervell i el procés de creació d'un dels artistes més complexos dels últims temps. La part més tècnica va a càrrec de diversos membres del centre de documentació de la Fundació Gala-Salvador Dalí.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¿Por qué, Dalí?
Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra. Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogerá el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor. Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí? A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Corporales
Atento a la vieja tradición filosófica que pone el cuerpo en lo aparente, lo que aquí se escribe se inserta en esa tradición, pero al tiempo, y en rigor, la lee de otra manera. Porque, efectivamente, el cuerpo es ficción, y como tal se esconde en la apariencia, cambia continuamente, se presenta como lo que no es. El parecer marca su realidad, y parecer es estar en relación con otro, para otro, para el otro. Un cuerpo no tiene en sí. Siempre que se da lo hace en apariencia, aparentando, en imagen, si bien, y dicho de un modo más preciso, ese presentarse no oculta ninguna verdad eludida, ningún ser cierto en otro lugar bajo el camuflaje de la apariencia. Visto así, es una invención. También esto vale para todo cuanto se dice y se pinta sobre él, para este discurso sobre el cuerpo, para estos Corporales que envuelven y se añaden al cuerpo, que lo recogen de algún modo, pero que también lo cubren, lo tapan sin saber jamás lo que encubren. Y todo ello por más lucidez que les obligue y por mucho que el cuerpo sobre el que escriben sea un cuerpo completamente abierto.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Alicia Alonso
Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno', solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó 'Giselle'. Está concebido no como una recopilación exhaustiva de su andadura por este rol, sino que busca el momento de destello, definitorio, un recorrido por sus rincones más relevantes tal como la vieron sus contemporáneos, las frases que la catapultaron en el monumento que es: horcón universal del ballet.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Renoir
Pierre-Auguste Renoir supo sintetizar en sus composiciones el nuevo lenguaje impresionista, con un profundo conocimiento del arte de los grandes maestros del pasado. Fue un gran retratista y su obra, muy valorada durante su vida, llegó a ser expuesta ya entonces en el Museo del Louvre. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
Has afegit la quantitat màxima disponible.