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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Publicado con motivo de la exposición Juan Muñoz. Historias de arte, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de noviembre de 2025 y el 8 de marzo de 2026. Juan Muñoz fue un artista que constantemente dialogó con la historia del arte.
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Catorce grandes expertos del mundo de los postres hablan a Maestros del postre de sus conocimientos, sus habilidades y de sus últimas innovaciones. El postre es una parte esencial e indispensable de una comida, como de una novela lo es el desenlace. La pasión que estos especialistas en postres transmiten suele responder a motivaciones profundas y muy a menudo unidas a la historia familiar.Enric Rovira en chocolate, Albert Adrià, Jordi Butrón, Oriol Balaguer y Jordi Roca en cocina dulce, Eduard Roig, Paco Torreblanca, Miguel Moreno y Elies Miró en pastelería, Angelo Corvitto en helados, Joan Múrria en quesos, Annette Abstoss en fruta, y Manel Pla y Josep Puig en vinos, son los expertos que nos muestran sus creaciones y nos introducen en sus secretos y técnicas personales.Son, como se dice en el prólogo, los actores imprescindibles para entender la revolución de los postres en nuestro país.
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Un libro de diseño de interiores lleno de vida e inspiración que celebra el poder transformador del color en el hogar. Con una amplia variedad de espacios, este libro explora cómo el uso audaz y creativo del color puede aportar energía, calidez y personalidad a cualquier estancia. Desde paletas de colores vivos y alegres hasta tonos sofisticados y ricos, COLOR INTERIOR muestra hogares en los que el color es el protagonista, realzando tanto el diseño como el ambiente de cada espacio. Con habitaciones bellamente fotografiadas, el libro ofrece a los lectores ideas e inspiración sobre cómo incorporar el color en sus propios interiores, ya sea a través de paredes llamativas, muebles o piezas decorativas. También destaca cómo las diferentes combinaciones de colores pueden evocar diversas emociones y atmósferas, ayudando a los propietarios a crear espacios que reflejenverdaderamente su estilo. Tanto si desea alegrar una habitación como transformar por completo la estética de su hogar, este precioso volumen es una guía esencial para crear espacios vitales dinámicos y coloridos.
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Cuadernos de arte Cátedra
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En este libro rebosante de fotos históricas, curiosas y en gran parte desconocidas, Matt Lodder ofrece un esperado tratado sobre el tatuaje en Occidente y sobre la lucha de la gente del mundo del tatuaje por salir de la marginalidad. Lodder muestra cómo hombres y mujeres de distintas clases sociales han practicado y lucido este arte en la piel a lo largo de siglos y examina los estilos que han conformado el desarrollo del tatuaje. También presenta a los protagonistas del tatuaje occidental: Martin Hildebrandt, el primer tatuador profesional conocido en Occidente, artistas de vanguardia como Jessie Knight, la primera tatuadora de Gran Bretaña, una mujer avanzada en todos los aspectos, iconos de mediados del siglo XX como Sailor Jerry y sus investigaciones sobre nuevos usos de la máquina de tatuar, o leyendas contemporáneas como Paul Booth, con su estilo oscuro y provocador, y Filip Leu, miembro de una familia de tatuadores y creador del subgénero del tatuaje japonés de estilo europeo.
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A century-spanning celebration of one of the world’s most versatile and abundant building materials.Explore a dizzying array of concrete structures, from beautiful buildings by acclaimed architects to functional aircraft hangars and vast power plants.This smart, stylish survey features iconic and acclaimed projects by Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, and Tadao Ando, as well as many lesser-known newcomers. Readers will find beloved cultural spaces, such as the Guggenheim in New York and London Zoo’s famous penguin pool, as well as more mundane edifices also made from poured concrete. Each project is presented with a carefully selected image accompanied by an engaging and informative extended caption.Presented in a mini format perfect for gifting, Concrete features a textured cover and more than 300 inspiring photographs.
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¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografía religiosa? ¿Cómo influyó la Iconología de Cesare Ripa en la representación simbólica del Barroco? ¿Qué significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velázquez? El Barroco, con su exuberancia visual y su afán de persuasión, erigió un lenguaje simbólico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseían un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imaginería religiosa hasta la sutil carga ideológica de los retratos cortesanos, este período se convirtió en una de las cumbres de la representación artística. Carlos Taranilla nos guía en un recorrido fascinante por la iconografía barroca, desentrañando sus códigos y revelando el complejo sistema de símbolos que rige sus composiciones. A través de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorías, los emblemas y las escenas bíblicas, profanas y mitológicas que poblaron los retablos, las bóvedas y los lienzos de la época. Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformó la manera de comunicar mensajes a través de la imagen.
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Aclamado como padre de los rascacielos, Frank Lloyd Wright (1867-1959), un icono intrínsecamente estadounidense, fue un arquitecto de aspiraciones. Creía que la sociedad norteamericana culta debía tener un equivalente arquitectónico adecuado y aplicó
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Zepelines surcando una ciudad cubierta de humo de carbón, fantásticas creaciones mecánicas que desafían a la lógica o complejas ortopedias impulsadas por máquinas de vapor y que muestran sus engranajes. En algún momento nos hemos cruzado con una de estas imágenes, ya sean en la escena de un libro, en las páginas de un comic o en el estreno de una película sin saber que forman parte de un movimiento cultural llamado steampunk. Surgido a mediados de los años ochenta del siglo pasado, su popularidad no ha hecho más crecer con el paso de los años: lo vemos en accesorios de moda, en un artilugio que aparece en nuestra serie favorita, oculto en las representaciones más inverosímiles, pero ¿qué es lo que hace que siga siendo presente en nuestra cultura? ¿Solo es la originalidad plástica de la propuesta o hay algo más? En Steampunk, una estética retrofuturista descubriremos qué valores esconde este género que se resiste a desaparecer.
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Gimme Some Sugar es la muy esperada primera monografía de Genesis Tramaine, el renombrado artista estadounidense cuya estrella continúa ascendiendo en el mundo del arte internacional. Arraigada en su educación en la ciudad de Nueva York de la década de 1980 y su fuerte espiritualidad, Tramaine imbuye sus retratos abstractos de hombres y mujeres con una emoción trascendente, devoción y musicalidad silenciosa, nacida de pinceladas rítmicas y un uso visceral del color cromático. En su estilo gestual, busca, al mismo tiempo, representar y universalizar la humanidad del rostro negro estadounidense al oscurecer la especificidad de los rasgos individuales, eligiendo en cambio retratar la agitación interna y la alegría interna de la mente y el ser.El libro presenta más de 125 imágenes vibrantes y a todo color de los dinámicos y fascinantes retratos de la artista, que son un homenaje inextricable a su profunda fe, su sentido de sí misma y sus domingos por la mañana en la iglesia. Encuadernado en un rico y táctil estuche de piel sintética índigo destinado a evocar una Biblia moderna, Gimme Some Sugar también presenta un mini cuaderno de bocetos cuyas páginas revelan los estudios de dibujo lineal crudo e instintivo de las pinturas maestras a gran escala de Tramaine.
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Una guía revolucionaria sobre el mundo del anime, desde clásicos y títulos de culto hasta joyas poco conocidas El universo del anime es de una riqueza casi inagotable. Sus creaciones -duendes misteriosos, robots colosales, héroes que buscan bolas de dragón o empuñan espadas matadragones- nos transportan tanto a bellas fantasías infantiles como a perversos mundos distópicos. Son tantos los clásicos imprescindibles que para los recién llegados puede resultar incluso abrumador. Este libro es la puerta de entrada al género. En un fascinante recorrido por más de 100 películas y series de televisión, estelibro revela toda la profundidad, diversidad y genialidad del producto cultural más exportado de Japón. Recorre la historia del anime, descubre la trayectoria de los directores más influyentes y entiende las diferencias entre los distintos géneros, así como los motivos narrativos recurrentes y la particular forma de hilar historias de sus creadores principales. Heidi, Akira, Dragon Ball, One Piece, Death Note, Ataque a los titanes: mundos y más mundos que te esperan entre las páginas de este fabuloso libro. Anime: la historia visual es el libro más completo sobre el tema, y emocionará tanto a aficionados recientes como a los otakus más apasionados del anime. Conoce las mejores obras de la animación japonesa: la creación de los títulos, las mentes que hay detrás, la cultura y los temas japoneses y los elementos que las convierten en clásicos. Creado para ser un título revolucionario, este imprescindible libro es la guía definitiva de anime.
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Joaquín Sorolla (1863-1923) is one of the great masters of painting, renowned for his mastery of light and color. His output totals 4,200 works in oil, watercolor, and gouache. For more than three decades, Blanca Pons-Sorolla, the artist's great-granddaughter and the foremost authority on his legacy, has systematically recorded and studied this collection in order to organize it into a chronological catalog raisonné. This first installment is the first volume of this project and is dedicated to the early years of Sorolla's career, represented by the more than 1,050 works collected here, many of which have been studied and reproduced for the first time.
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Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Miró.
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Desde una reflexión sobre la vanidad literaria a la historia de un alférez provisional en la Guerra Civil, desde la forma de andar de John Wayne a la religiosidad infantil en un colegio de jesuitas, desde la observación de las miserias del cuerpo al análisis de las mentiras en las memorias de Elia Kazan, junto a muchos otros caprichos de las obsesiones personales, Egocentrismos cede a la tentación de dar rienda suelta a filias y fobias de lector y cinéfilo, a las exploraciones por el evanescente pasado y al placer del monólogo distendido. Sin la menor pretensión de autoridad en ningún terreno, esta silva de varia lección, en forma de ensayos autobiográficos, aspira a restar algo de tedio y pesadumbre a la barbarie del tiempo. José María Conget (Zaragoza, 1948) es licenciado en Filosofía y Letras. Ha ejercido como profesor o gestor cultural en Glasgow, Lima, Londres, Nueva York, París y varios pueblos y ciudades de España. Actualmente vive en Sevilla. Sus últimas publicaciones han sido las colecciones de cuentos La ciudad desplazada (2010), La mujer que vigila los Vermeer (2013), Confesión general (2017), Juegos de niñas (2019) y La verdad sobre el amor (2023), y las novelas La bella cubana (2015), El mirlo burlón (2018) y Cenas de amigos (2022). Es autor de los siguientes ensayos, entre otros, de carácter autobiográfico: El olor de los tebeos (2004), Pont de l'Alma (2007) y Una cita con Borges (2000 y 2023, segunda edición ampliada). Fue premio de las Letras Aragonesas en 2007 por el conjunto de su obra.
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Dans les œuvres de sa maturité, Velázquez est insaisissable. Il est avec Phidias, de tous les maîtres souverains, celui qui se dérobe le plus complètement dès qu'on veut définir son œuvre et pénétrer dans son intimité. Son langage se confond avec celui des phénomènes naturels aussi absolument qu'il est possible. Quand il s'agit de Velázquez, nous ne retrouvons plus les points de repère habituels qui nous servent à fixer notre émoi et à caractériser notre impression. Les notions purement verbales de lignes, de taches, de volumes où nous allons puiser quand nous voulons définir d'un seul mot le génie des Florentins, des Vénitiens, des Hollandais, s'effacent et deviennent confuses dès qu'on cherche à les appliquer à l'œuvre du maître espagnol.
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La autora plantea analizar las nuevas vías de investigación en Psicología de la Música como medio para perfeccionar las metodologías y técnicas educativas musicales. Difícilmente se puede plantear una didáctica de la música sin conocer las capacidades y l
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Atendiendo a la vida de las cosas, el libro ETSAB Handbook. An Attempt at an Archive, 2018-2020 cartografía la actividad desarrollada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) a lo largo desus dos últimos años.La actual situación impuesta porla emergencia sanitaria del COVID-19 hace de las páginas de la presente edición no solo un testimonio dela que fue la vida académica del centro hasta veranode 2020, sino también el registro de una manera de enseñar arquitectura que ha hecho de Barcelona uno de los enclaves destacados a nivel mundial.A través de 4capítulos –docencia, investigación, relaciones internacionales y arquitectura y comunidad– se despliega laactividad de la formación del arquitecto en todos sus registros y variantes, con un especial interés en la construcción ininterrumpida en el tiempo de un relato cuyo origen se remonta a 1817, y desde el cual esposible reseguir la propia evolución de la ciudad deBarcelona.La edición se complementa con un apéndice fotográfico inédito –gracias a las recientes investigaciones de archivo realizadas por la actual subdirección de publicaciones– así como con algunos de los proyectos que afectan de pleno al desarrollo de Barcelona, su área metropolitana y el equilibrio de la arquitectura en el territorio catalán en el presente.
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All of Gaudí's architectural work in one single volume. From his early works through to the great achievements of his mature period. With descriptions, technical files, elevation plans of the buildings and a visual chronology of Gaudí's life. Includes a text by the specialist Juan Eduardo Cirlot.
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El arte de Ramón Núñez es un recorrido por la trayectoria creativa y personal de un artista que entiende el trabajo como una forma de exploración constante. A través de la experiencia directa, el ensayo y el error, Ramón Núñez construye un lenguaje propio basado en la honestidad, la curiosidad y la implicación total con cada proyecto. El libro muestra su evolución a lo largo de distintas etapas, tanto artísticas como vitales, y pone en valor el esfuerzo, la disciplina y la valentía de asumir riesgos sin buscar la aprobación externa. Más que un simple compendio de obra, esta publicación invita a reflexionar sobre el proceso creativo, la importancia de vivir intensamente y la necesidad de encontrar una voz auténtica dentro del arte contemporáneo.
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Un innovador estudio sobre Goya y la función crítica de la obra de arte.En este libro se aborda la relación entre el enorme, extraordinario y a veces desconcertante corpus de Goya y las cuestiones interconectadas de la Modernidad, la Ilustración y la crítica. En contra de las opiniones convencionales, que se basan principalmente en las imágenes más oscuras del genial pintor para establecer su relevancia para la modernidad, Cascardi sostiene que la totalidad de su obra está comprometida con una crítica exhaustiva de los mundos social e histórico modernos, de los que, sin embargo, sigue siendo parte integrante.En sus capítulos se aborda el aparente abismo que separa los Desastres de la guerra y las llamadas Pinturas negras de las escenas de la vida burguesa o de los retratos de aristócratas, militares e intelectuales. Muestra cómo estas aparentes contradicciones nos ofrecen una puerta de entrada a la práctica crítica de Goya frente a una modernidad europea asociada a los valores de la Ilustración dominantes en Francia, Inglaterra y Alemania.Al demostrar su compromiso con tal proyecto, Cascardi ofrece una alternativa a las lecturas establecidas de su obra, que generalmente reconocen la crítica social evidente en obras como los Caprichos, pero que tienen poco que decir sobre las que no abordan abiertamente temas sociales o políticos. Un libro que nos muestra a un Goya comprometido en todo momento con una respuesta crítica a —y no sólo una representación de— los diferentes factores que a menudo se invocan para explicar su obra, entre otros la historia, la política, la cultura popular, la religión y la propia historia del arte.
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El mundo de Crossroads sigue expandiéndose en en este capitulo protagonizado por la poderosa pirata Min, descubre sus fortalezas y debilidades continuando con la historia de estos enigmáticos personajes de la mano de Marcel Massegú.
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The First Homosexuals, un libro nuevo, histórico y sin precedentes, traza la evolución de la identidad homosexual a través de un archivo de más de 300 pinturas, dibujos, esculturas, grabados, fotografías y fotogramas de películas de todo el mundo, muchos de ellos presentados en un contexto queer, global y colonial por primera vez.Junto a las obras hay 22 ensayos originales y perspicaces de destacados expertos en arte e historia queer, cada uno centrado en una región geográfica, desde Japón hasta Australia y las poblaciones indígenas de América del Sur. Abarcando desde obras maestras conocidas hasta obras de artistas desconocidos y piezas que rara vez se consideran en el contexto de la sexualidad, The First Homosexuals ofrece una mirada sorprendente e iluminadora al primer arte conscientemente queer.El libro acompaña a una exposición innovadora del mismo nombre presentada en Wrightwood 659 en Chicago.Los artistas destacados incluyen a Henri de Toulouse-Lautrec, Oscar Wilde, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Félix Vallotton, Harriet Hosmer, Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, Frederic Leighton, Simeon Solomon, Giovanni Boldini, Jacques-Émile Blanche, Berenice Abbott, Clare Atwood, Duncan Grant, Laura Rodig, Carl van Vechten, Beauford Delaney, Anna Klumpke, Sarah Bernhardt, Walter Sickert, Florence Carlyle, Florence Wyle, Frances Loring, Ottilie Roederstein, Florine Stettheimer, Nasta Rojc, Glyn Philpot, Romaine Brooks, Ismael Nery, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, María Izquierdo, Emilio Baz Viaud, Konstantin Somov, Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret, Alice Austen, Emilie Mundt, Bertha Wegmann, Thomas Anshutz, Marsden Hartley, Charles Demuth, Marie Laurencin, Gerda Wegener, Lili Elbe, Gregorio Prieto, Jorge Larco, Pavel Tchelitchew, Andrey Avinoff, Gustave Courtois, Carlos Baca-Flor, Gustave Moreau, Henry Scott Tuke, Sascha Schneider, Ludwig von Hofmann, Max Oppenheimer, Eugène Jansson, Osmar Schindler, George Platt Lynes, Agnes Goodsir, Tamara de Lempicka, Pedro Lira, Wilhelm von Gloeden, Ladislav Mednyánszky, F. Holland Day, Kristian Zahrtmann, Violet Oakley, Rupert Bunny, Saturnino Herrán, David Paynter, Lionel Wendt, Richmond Barthé, Richard Bruce Nugent, Lady Una Troubridge, Jean Cocteau, Léon Bakst, Lumière Brothers, Marie Höeg & Bolette Berg, José Guadalupe Posada, Claude Cahun, Toyen, Toni Ebel y Elisàr von Kupffer (Elisarion).
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Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas. Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings, tampoco es un manual del buen cinéfilo. Cine con más cosas es una declaración de amor a esas películas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida. Arturo González-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematográfico, y esta vez lo hace con más películas, más recuerdos y, como no, más humor. No esperes encontrar en estas páginas los títulos que todo el mundo menciona. Aquí te adentrarás en un viaje revelador por películas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a él le han dejado huella, y descubrirás que el cine es mucho más que los clásicos de siempre. Con una pasión que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho más que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje íntimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es más que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada película es una pequeña obsesión que, por un momento, nos pertenece. ¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una fórmula ni un algoritmo. Aquí no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera única.
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La primera exploración del arte contemporáneo en el extenso parque de esculturas al aire libre de Rowdy Meadow.Encargado por el mecenas estadounidense Scott Mueller, Rowdy Meadow es un innovador parque de esculturas en Hunting Valley, al este de Cleveland, Ohio, el mismo paisaje que rodea la visionaria casa de Mueller, inspirada en el cubismo checo. Ubicado en una propiedad de 60 hectáreas con antiguos huertos de manzanos, bosques escarpados, prados y barrancos, Rowdy Meadow es un parque de esculturas ejemplar, nacido del amor de Mueller por el arte y la naturaleza.La extensa red de senderos a través de bosques y prados revela una extraordinaria colección de esculturas contemporáneas ―actualmente más de sesenta obras al aire libre de cuarenta y cinco artistas―, posible gracias a la destacada colección de Mueller, la arquitectura paisajística de Reed Hilderbrand y encargos específicos para cada lugar.El parque cuenta con una variedad de obras de artistas destacados como Elmgreen & Dragset, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Virginia Overton, Richard Serra, James Turrell y Ai Weiwei, así como un búnker subterráneo para una instalación de Jonah Freeman y Justin Lowe.Más de 40 entrevistas, encargadas especialmente, acompañan las obras de los artistas. Estos atractivos textos ofrecen una nueva perspectiva sobre las prácticas de algunos de los artistas contemporáneos más prometedores de la actualidad y contextualizan sus piezas en Rowdy Meadow.Este primer libro sobre el parque de esculturas, captura la impresionante y extensa colección de esculturas que conforma Rowdy Meadow y cómo el arte se comunica con el entorno natural y lo enriquece.
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El trabajo llevado a cabo por Louis Jouvet en la innovación teatral, además de ser un intérprete dotado de una técnica colmada de sutilezas, es el de un creador, maestro de una idea del arte del actor y del arte del teatro que motiva que se interrelacione ingeniosamente la práctica y la teoría.En este libro Louis Jouvet nos propone una diversificación en el juego actoral entre la verdad y la falsedad, en la distinción que hace entre el actor que “habita” un personaje con idiosincrasia propia y el comediante que es “habitado” por un sinfín de personajes que lo “absorben”. Una dicotomía paradigmática dentro de la cual el arte del actor oscila perpetuamente.
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La animación no es solo un arte, es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detrás de la pantalla, este libro ofrece una inmersión profunda en la historia, las técnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en películas, cortometrajes o series. Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Ángela Iturriza combina conocimiento y pasión para mostrar cómo la animación ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporáneas, explorando tanto sus bases clásicas como las innovaciones tecnológicas que han transformado el medio. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animación: la preproducción, donde se conciben ideas, guiones y diseños, la producción, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproducción, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final. «Manual de cine de animación» es mucho más que una guía: es una invitación a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continúa renovándose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Ángela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginación y la técnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.
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Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico artista barcelonés. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.
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Vis encanta. 2500 años de historia, espectaculares formaciones rocosas y cuevas impresionantes, vinos autóctonos, una enorme selección de los mejores pescados mediterráneos a un paso, aguas cristalinas, arquitectura veneciana intacta y un pueblo pesquero que ha tenido una influencia decisiva en la industria pesquera mundial.Vis enchants. 2500 years of history, spectacular rock formations and breathtaking caves, indigenous wines, a huge selection of the best Mediterranean fish right on the doorstep, crystal-clear water, unspoilt Venetian architecture and a fishing village that has had a decisive influence on the world s fishing industry.
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En este libro se hace un recorrido por la obra del genial arquitecto Norman Foster, desde los proyectos de los años 60 realizados con la compañía Team 4 antes de independizarse hasta los más actuales y variados proyectos: rascacielos, estadios, bodegas, yates... La huella de Sir Norman Foster se encuentra en los cinco continentes.
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- Una selección de 55 residencias contemporáneas construidas en perfecta sincronía con los océanos, lagos, ríos o piscinas que las rodean. - Estas casas, construidas en 26 países diferentes por arquitectos como David Chipperfield, Alberto Campo Baez
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El catálogo de la exposición Conectoma: red de redes en el Archivo de MediaLab Madrid intenta ser testigo de la propuesta expositiva, aunando textos que reflexionan en torno al archivo como memoria y como herramienta viva para la investigación y el ámbito educativo, expandiendo su sentido y significado propio, incluyendo, además, textos de los artistas que exponen en sala. La exposición del Archivo de MediaLab Madrid pretende poner en valor sus fondos y, con ello, rendir homenaje a uno de los proyectos más pioneros e innovadores en las interrelaciones entre arte, ciencia y tecnología en nuestro país, a principios del siglo XXI, así como destacar el trabajo de una de las codirectoras de MediaLab Madrid, Karin Ohlenschläger. El término hace referencia al esquema de conexiones neuronales, a la red de redes de nuestro cerebro, un todo conectado desde el que creamos. La seña de identidad, la génesis de MediaLab Madrid fue una red de redes de disciplinas y metodologías, motor vertebrador de todos los proyectos que allí se desarrollaron. Una selección de proyectos, hitos de lo que fue MediaLab Madrid, como Cibervisión_02, Banquete_Metabolismo y comunicación, Banquete_Comunicación en evolución, El inventor de historias, Digital Transit, Condición Postmedia e ¿Interactivos?, marcan el recorrido rizomático del espacio expositivo en una red de redes del Saber.
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Yves Saint Laurent colaboró con algunos de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Durante más de cuatro décadas, hasta el cierre de su casa de moda en 2002, Saint Laurent y sus creaciones fueron retratadas por fotógrafos de vanguardia, incluyendo leyendas como Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Helmut Newton, William Klein, Sarah Moon, Annie Leibovitz, Paolo Roversi y Juergen Teller, dando como resultado imágenes icónicas que ayudaron a forjar su propia imagen y la de su marca.Yves Saint Laurent and photography arroja nueva luz sobre el mundo de este genio, rastreando tanto la trayectoria de la moda como la historia de la fotografía del siglo XX.Este libro, de hermoso diseño, presenta una asombrosa gama de imágenes: impresionantes fotografías de moda de modelos como Audrey Hepburn, Catherine Deneuve, Naomi Campbell y Kate Moss, retratos de Saint Laurent y documentos de archivo nunca antes vistos, todo ello empaquetado en un lujoso volumen de gran tamaño.Con prólogo de Madison Cox y Christoph Wiesner, y textos de Elsa Janssen, Simon Baker, Serena Bucalo-Mussely, Alice Morin y Clémentine Cuinet.
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La exposición Oro tejido con paja es el resultado de una invitación por parte del equipo de La Casa Encendida a la comisaria Beatriz Alonso a trabajar con artistas activos en España que, debido a su fecha de nacimiento, anterior a 1965, no pudieron aplicar a la convocatoria de Generaciones, destinada a artistas menores de 35 años. La muestra presenta la obra de Elena Mendizabal y Joan Rom, dos artistas cuya práctica es principalmente escultórica, muy activos en sus respectivos contextos, el País Vasco y Cataluña, en las décadas de los años ochenta y noventa del pasado siglo. La exposición reúne una selección de sus trabajos más recientes, algunos inéditos, en diálogo con una pieza de una etapa más temprana. Con textos de Beatriz Alonso, Caterina Almirall, Oihana Garro, Manel Clot, Elena Mendizabal y Joan Rom.
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