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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Cómo son los animales y cómo dibujarlos
Dibujos delicados hecho a lápiz creados no solo para que cpnzcas en profundidad a cada animal, sino para que también aprendas a dibujarlos tú mismoCon este bonito manual de dibujo, la ilustradora japonesa Ai Akikusa nos introduce en el mundo animal capturándolo con papel y lápiz. El tejón, la nutria, la alpaca, el tigre, el rinoceronte... A partir de la observación de sus formas y rasgos característicos, aprenderemos un sinfín de trucos para dibujar en sencillos pasos cerca de 80 especies animales, a la vez que conoceremos algunas curiosidades sobre su anatomía, su hábitat o sus costumbres. ¿Sabías que la jirafa tiene en realidad cinco cuernos? ¿O que el zorro ártico luce un pelaje blanco en invierno y otro gris y corto en verano? ¿O por qué muchos animales herbívoros tienen los ojos en los laterales? Aprende cómo son los animales y cómo dibujarlos con esta sencilla guía introductoria a las formas del reino animal.
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Cartel ''Las chicas listas leen libros''
Es universalmente sabido que, en materia de lectura, son las chicas las que se llevan la palma. Tras el éxito del cartel de ''Los chicos listos leen libros'', y por petición de muchos libreros y libreras que nos demandaban la versión femenina, Impedimenta lanza el esperado póster que homenajea a las jóvenes lectoras (y no tan jóvenes) que todos llevamos dentro. Un cartel que ha causado furor y que lanzamos en tirada limitada para aquellos que quieran recordar cada día su condición de seres lectores.
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Harry Potter: Viaje a Hogwarts
Siente la magia de las películas de Harry Potter mientras desplazas las lengüetas, palancas y ruedas a lo largo de las páginas de este libro. ¡Las escenas cambiarán de maneras sorprendentes! Inspirado en la película Harry Potter y la piedra filosofal, y con información de detrás de las cámaras sobre su rodaje, este libro es una entrañable representación del viaje de Harry desde el armario bajo las escaleras hasta el comienzo de su etapa como un Gryffindor en Hogwarts. Sus preciosas ilustraciones y sus originales juegos de ingeniería con el papel dejarán boquiabiertos a los fans de cualquier edad.
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Cómo se hace el arte
Cómo se hace el arte es una fascinante invitación a explorar la historia de los materiales y técnicas que han dado forma a las grandes obras del arte a lo largo de los siglos. A través de una cuidadosa selección de obras, el libro desvela las historias culturales, el intercambio de ideas y la innovación detrás de cada método y material. Además proporciona un contexto que enriquece la experiencia del espectador.Cada capítulo presenta una diversidad de técnicas, desde las más tradicionales, como la fundición en bronce y la xilografía, hasta métodos más espontáneos, como la pintura goteada o el uso de aerosoles en espacios urbanos. Los lectores descubrirán cómo los pigmentos, ya sean molidos en piedra o extraídos de la tierra, se transforman al combinarse con agua, aceite o goma. Este enfoque no solo ofrece un análisis técnico, sino que también invita a los amantes del arte a reconsiderar su forma de apreciarlo, al revelar las historias ocultas detrás de cada técnica y material. Embárcate en este viaje a través de los estudios de los artistas y descubre cómo se hace el arte, mientras aprendes sobre las obras que han marcado la historia y los inventos que han permitido la exploración de nuevas formas de crear.
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Arri, arri, Tatanet, El cant dels ocells, El gegant del pi, Els segadors, Fum, fum, fum, John Brown, El cant del Barça, L'hora dels adeus, La lluna la pruna, No serem moguts, Puff el drac màgic, La casa del sol naixent, Cargol treu banya, Vella xiruca?EL CANÇONER DE TOTHOM aplega les 98 cançons més properes i conegudes pels catalans. Cançons que s'han convertit en petits himnes, lletres que han marcat generacions, tornades que ens han alegrat la infantesa, que cantem per Nadal, a la vora del foc i a la dutxa, en camps de futbol, concerts, campaments i colònies o manifestacions.En aquest llibre les trobareu totes, amb la història i les anècdotes que hi ha darrere de cada cançó, juntament amb les seves partitures i divertides il·lustracions.
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Vivir el camino del artista
Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista. En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante décadas, El camino del artista, Julia Cameron compartió con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confía a diario para encontrar inspiración creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontrarás las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: cómo conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guía te ayudará a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiración creativa. ¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!
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El camino del artista (Edición especial limitada en tapa dura y bitono)
Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista es un método que nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquierindividuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron
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Daft Punk: We Were the Robots
Poco después de iniciar su andadura con Jockey Slut —la revista que con los años se convertiría en uno de los medios más influyentes y reputados de la actualidad de la música electrónica—, sus creadores, John Burgess y Paul Benney, recibieron la maqueta de un dúo francés del todo desconocido formado en París por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo y que respondía al nombre de Daft Punk. Enseguida decidieron concertar la que a la postre sería la primera entrevista que concedieron y que supondría el pistoletazo de salida de una de las carreras más fulgurantes y apasionantes de la música de finales de los 90 y principios del siglo XXI. Además de esta primera entrevista seminal, ''Daft Punk: We Were the Robots'' recoge todo el material que la revista publicó sobre el grupo a lo largo de la trayectoria de este (que terminó abruptamente, y para sorpresa de todos, a principios de 2021) y da buena cuenta de los hitos de la banda: sus álbumes y hits, por supuesto, así como la evolución de su particularísima presencia escénica, cuando a partir de 1999 y hasta el final de su carrera comparecerían ataviados (y escondidos) con dos aparatosos y ultrasofisticados disfraces de robots. A partir de entonces, la leyenda no hizo más que crecer, hasta que el tándem se consolidó como uno de los proyectos de música electrónica más aclamados de todos los tiempos y batió récords cuando lanzó ''Get Lucky'' en 2013, que contó con la colaboración de Pharrell Williams y Nile Rodgers. Este libro, en color y profusamente ilustrado con fotos y documentos de la historia de Daft Punk, reúne, además de los diferentes artículos y entrevistas que aparecieron en la revista Jockey Slut (más adelante rebautizada como Disco Pogo), otros artículos y piezas especialmente encargados para este volumen, incluyendo el prólogo de David y Stephen Dewaele (2manydjs) —otro de los dúos más exitosos de la música electrónica—, una entrevista con James Murphy de LCD Soundsystem, así como la historia paralela de la música electrónica francesa —lo que se llamó ''French touch''—, que Daft Punk no solo protagonizaron con su música, sino también con los sellos que dirigieron: Roulé (Bangalter) y Crydamoure (Homem-Christo), entre otros muchos materiales.
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El mapa presenta el Pirineo a dos escalas: • Mapa general a escala 1:175.000, que ofrece una visión global de la ubicación de las principales cimas de más de 3.000 metros. • Mapas parciales a escala 1:40.000, que muestran con detalle las cimas de cada sector de la cordillera.
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Dulce Navidad
Déjate envolver por la magia de la Navidad con estas tiernas ilustraciones para colorear Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Dulce Navidad, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con escenas apetitosas y adorables fiestas navideñas, renos cuquis, Papá Noel de vacaciones, decoraciones mágicas y momentos tan inolvidables que te transmitirán toda la magia de estas fiestas para volcar tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. Un regalo de Navidad perfecto, para tu familia, tus amigos o para ti, ideal para desconectar del estrés del día a día y reconectar contigo. ¡Este precioso libro enamorará a los amantes de los libros para colorear de todas las edades! ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Adorables escenas mágicas y maravillosas dibujadas a mano con rincones hermosos. * Perfecto para disfrutar de la Navidad, hacer mindfulness y relajarse. * Decorados y personajes de lo más navideños en una edición especial. * Preciosas y entrañables ilustraciones para todas las edades. * Espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad. * Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear.
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El libro del cine
¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías la nueva edición actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.
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Arte secuestrado
¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti? La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos. Detrás de muchas de las obras que admiramos cuando visitamos el Louvre, el Museo Británico o el Met de Nueva York se oculta un pasado incómodo. Son piezas que desaparecieron de su lugar de origen, arrancadas de templos, tumbas o palacios, y que hoy se siguen reclamando. Durante siglos, los grandes museos reunieron objetos procedentes de todos los rincones del planeta convencidos de estar preservando el patrimonio de la humanidad. Pero tras esa apariencia de universalidad se esconde una historia de conquistas, expolios y apropiaciones que todavía proyecta su sombra sobre nuestras instituciones culturales. Este libro sigue el rastro de seis piezas emblemáticas —de los mármoles del Partenón al penacho de Moctezuma, los bronces de Benín y el busto de Nefertiti— para contar, con rigor y claridad, cómo llegaron a las salas de exposición en las que reposan y para abrir el debate sobre su restitución. «¿Y si la identidad de los museos más importantes del planeta descansara sobre piezas que no deberían custodiar? El temblor que sacude a una de nuestras instituciones clave amenaza con alterar para siempre la visión que tenemos de nosotros mismos. Este libro lo cuenta. Y sus conclusiones son perturbadoras.» Javier Sierra, escritor «Estas historias relatadas con maestría revelan un panorama muy inquietante: una letanía de codicia, deshonestidad, manipulación y apropiación indebida a escala internacional. Arte secuestrado lanza una llamada clara y apremiante: ¡por favor, devolved lo antes posible estas obras maestras a los lugares a los que realmente pertenecen!» Paul Cartledge, catedrático emérito de Cultura Griega de la Universidad de Cambridge «Arte secuestrado ofrece, a partir de casos de estudio, un panorama problemático sobre la cultura que ''nos pertenece'' y la necesidad de lo que podríamos llamar una justicia post-patrimonial. Rastrear los olvidos usurpadores del Museo contribuye, como ejemplarmente hacen Catharine Titi y Katia Fach Gómez en este lúcido y riguroso libro, a tener una memoria crítica y a respetar otras formas de mirar.» Fernando Castro Flórez, crítico de arte y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid
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La vida es esto, amor
El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus páginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se había mostrado. Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vértigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez. Cada capítulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se mezcla con su identidad y la música con su memoria. Además, el libro incluye fotografías del álbum familiar de la autora, ilustraciones originales y un cuadernillo de collages que completan un precioso testimonio generacional, al tiempo que nos recuerda que sentir sigue siendo un acto revolucionario. Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.
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Queen & A Night at the Opera. 50 Aniversario
El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen. En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapultó a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de éxito moderado a conseguir el contrato que les llevaría a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al máximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedió a este legendario álbum, las historias tras su grabación canción a canción y la gira que realizaron como presentación alrededor del mundo. Gaar desgrana también la carrera de todos los grandes éxitos de Queen, más allá del LP que otorgó al mundo la que probablemente sea la canción más icónica de la historia, «Bohemian Rhapsody». Además, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda —Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor—, así como sus vídeos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la icónica guitarra Red Special que May construyó en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyándose en fotografías del grupo tanto dentro como fuera del escenario así como con imágenes inéditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mítico álbum A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexión de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada
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Cuaderno Cozy
El arte de colorear tu momento cozy. Cuaderno Cozy te invita a sumergirte en un mundo ilustrado donde cada página es un rincón de paz. Desde tazas humeantes hasta mantas esponjosas, desde tardes de lluvia hasta librerías cálidas, este libro de 120 páginas está repleto de escenas que inspiran ternura, descanso y placer visual. Sin texto, sin reglas: solo tú, tus colores y tu momento de calma. Ya sea para regalar, decorar o simplemente disfrutar, este cuaderno se convertirá en tu nuevo refugio creativo.
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Cuaderno de campo
Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más allá de la perfección técnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia. Esta guía práctica te enseñará a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museísticos. Encontrarás consejos sobre los materiales y las técnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Además, incluye ejercicios que te ayudarán a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma más profunda.¿A qui va dirigit el llibre Cuaderno de campo?Aquest llibre s'adreça a totes les persones interessades a desenvolupar les seves habilitats d'observació a través del dibuix i la pintura, independentment del seu nivell d'experiència previ. És una guia pràctica per aprendre a crear un quadern de camp en diversos entorns, tant naturals com urbans o museístics. Es presenta com una eina per connectar amb l'entorn d'una forma més profunda i personal, més enllà de la recerca de la perfecció tècnica. L'obra està pensada per a qui desitja explorar i registrar el seu entorn a través d'un procés creatiu propi.Temes que tracta el llibre Cuaderno de campoEl llibre Cuaderno de campo proporciona una guia pràctica per a la creació i l'ús d'un quadern de camp. Els temes que abasta inclouen:Tècniques de dibuix i pintura: S'ofereixen consells i tècniques per realitzar apunts i esbossos del natural, adaptats a diferents entorns. L'enfocament es centra en el procés creatiu personal i l'exploració de l'entorn, més que en la perfecció tècnica.Materials: El llibre guia al lector en la selecció dels materials adequats per a la creació del quadern de camp, considerant les necessitats de cada entorn i tècnica.Observació: S'inclouen exercicis per educar la mirada i desenvolupar la capacitat d'observació detallada, permetent una connexió més profunda amb l'entorn.Entorns: El llibre abasta la creació de quadern de camp en entorns naturals, urbans i museístics, adaptant les tècniques i l'observació a les característiques específiques de cada un.Procés creatiu: S'emfatitza la importància del procés creatiu personal i l'exploració individual com a part fonamental de l'experiència del quadern de camp.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Cuaderno de campoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Cuaderno de campo.
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Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas
Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas: aprende y disfruta de los salseos artísticos de todos los tiempos! ¿Sabías que la escultura Éxtasis de Santa Teresa representa a una monja en pleno orgasmo al conectar con Dios? Si la historia del arte siempre te ha interesado, pero nunca te la han sabido enseñar, este libro es perfecto para ti. Aprenderás las obras más importantes de la historia del arte desde un punto de vista mucho más atrevido, spicy y travieso. Prepárate para salseos que ni habías imaginado! BLANCA GUILERA PUIG tiene una cuenta de TikTok con más de 780 K seguidores que esperan cada día nuevos salseos de la historia del arte. Con una precisión y un humor excepcionales, explica las obras de la historia del arte para que todo el mundo pueda entenderlas, observarlas como nunca e interesarse por ellas a otro nivel.¿A qui va dirigit el llibre Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas?Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas s'adreça a un públic ampli, interessat en l'art i la cultura, però que busca una aproximació diferent a la tradicional. És ideal per a aquells que desitgen aprendre sobre història de l'art d'una manera dinàmica, entretinguda i accessible, sense necessitat de coneixements previs extensos. El llibre atrau tant a aficionats com a estudiants, oferint una perspectiva fresca i novedosa sobre temes clàssics i menys coneguts. El seu estil informal i atractiu el converteix en una lectura ideal per a qualsevol persona curiosa per descobrir les històries ocultes darrere de les obres d'art més icòniques. L'autora, amb la seva experiència a les xarxes socials, connecta amb un públic jove i digital, però el contingut del llibre és atractiu per a totes les edats.Temes que tracta el llibre Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasEl llibre explora la història de l'art a través d'anècdotes, curiositats i simbolismes ocults en obres famoses. S'allunya de la narrativa lineal tradicional, oferint una perspectiva més informal i atractiva. Alguns dels temes que es tracten inclouen:Connexions inesperades entre artistes i figures contemporànies: El llibre estableix paral·lelismes sorprenents entre artistes d'èpoques i cultures diferents, mostrant com certes idees o simbolismes transcendeixen el temps.Històries ocultes i anècdotes poc conegudes: Es revelen secrets i detalls fascinants sobre la vida dels artistes i el context de creació de les seves obres, incloent històries d'amor, rivalitats, crims i altres successos rellevants.Anàlisi de simbolismes i detalls en obres d'art: Es profunditza en el significat d'elements específics presents en les obres, desvetllant capes d'interpretació que sovint passen desapercebudes en les anàlisis tradicionals.Revisió de la narrativa històrica de l'art: El llibre qüestiona algunes interpretacions convencionals de la història de l'art, oferint perspectives alternatives i desafiant la visió tradicional.Aproximació lúdica i accessible a la història de l'art: El text es caracteritza pel seu to informal i amen, facilitant la comprensió de conceptes complexos i fent la lectura atractiva per a un públic ampli.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasHi ha opinions diverses sobre el llibre. Alguns lectors destaquen l'originalitat de l'enfocament i la capacitat de l'autora per fer accessible la història de l'art a un públic ampli. S'elogia l'estil amen i la inclusió d'anècdotes interessants que enriqueixen la lectura. Altres lectors, però, consideren que el rigor acadèmic podria ser millorat, senyalant que la recerca de l'amenitat podria sacrificar en ocasions la precisió històrica. En general, s'aprecia l'esforç per oferir una perspectiva innovadora i atractiva sobre la història de l'art, encara que la valoració de l'exactitud històrica varia segons el lector.
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Manual de Guitarra
La guitarra es un instrumento que ha sabido adaptarsea todo tipo de estilos musicales. Se tengan o no conocimientos previos, es posible aprender a tocar la guitarra con este manual que, aunque no olvida la teoría, incide más en la práctica para poder empezar a rasgar las cuerdas con armonía desde el primer momento.Hoy puede ser el primer día para el guitarrista que llevas dentro.
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Retratos de jazz
Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de GaliciaA qui va dirigit el llibre Retratos de jazz?Retratos de jazz, de Haruki Murakami, no és una novel·la a l'ús, sinó una col·lecció d'assaigs que exploren la música jazz des d'una perspectiva personal i íntima. Per tant, es dirigeix a un públic ampli, però especialment a aquells interessats en la música jazz, en l'escriptura de Murakami o en l'exploració de la cultura japonesa a través d'una lent literària. Si sou un lector que aprecia la prosa reflexiva i la capacitat de Murakami per entreteixir el personal amb l'universal, aquest llibre us captivarà. No es requereix un coneixement previ exhaustiu del jazz per gaudir-ne, encara que sí que s'agraeix una certa familiaritat amb el gènere per apreciar plenament les referències i les reflexions de l'autor.Temes que tracta el llibreRetratos de jazz és una obra que va més enllà de simples ressenyes musicals. Murakami utilitza el jazz com a punt de partida per explorar una sèrie de temes interconnectats:La memòria i la nostàlgia: A través dels seus records i experiències personals lligades a determinades peces o músics, Murakami explora la forma en què la música evoca el passat i modela la nostra identitat. L'evocació nostàlgica és un element central en l'obra.La recerca de la identitat: L'exploració del jazz es converteix en una metàfora de la recerca personal de l'autor, de la seva pròpia identitat i el seu lloc al món. La música es converteix en un mirall que reflecteix les seves pròpies inquietuds.La cultura japonesa i occidental: Murakami analitza la influència del jazz, una música originària dels Estats Units, en la cultura japonesa i com s'ha integrat en el teixit social i artístic del país. S'observa una interessant juxtaposició entre ambdues cultures.L'art i la creació: L'autor reflexiona sobre el procés creatiu, tant en la música com en la literatura, explorant les similituds i diferències entre ambdós camps. S'observa una profunda admiració per la improvisació i l'espontaneïtat en el jazz.La relació entre l'art i la vida: Murakami no es limita a analitzar la música en si mateixa, sinó que explora el seu impacte en la vida quotidiana, la seva capacitat per commoure, inspirar i oferir consol.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Una col·lecció d'assaigs encantadors i reflexius sobre el jazz i la vida. Murakami escriu amb el seu estil característic, ple d'imatges vívides i reflexions perspicaços. Un llibre per assaborir lentament.""Un viatge introspectiu a través de la música i la memòria. Murakami connecta el jazz amb la seva pròpia experiència d'una manera commovedora i personal. Recomanat per als amants de la prosa de Murakami i del jazz.""No és una simple col·lecció de ressenyes, sinó una exploració profunda de la música, la cultura i la vida. Murakami demostra el seu talent per l'escriptura fins i tot fora de la narrativa tradicional. Una lectura enriquidora.""Una lectura fascinant per a qualsevol interessat en el jazz o en l'obra de Murakami. L'autor comparteix els seus coneixements i experiències amb una passió contagiosa. Un llibre que convida a la reflexió i a l'escolta.""Un llibre que et fa voler escoltar jazz. Murakami escriu amb una sensibilitat única, creant una atmosfera íntima i evocadora. Una lectura memorable."
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El trencadís cerámico es el icono más representativo del Modernismo y de la arquitectura de Antoni Gaudí. Sin su aplicación no podríamos reconocer el banco del Park Güell o la fachada de la Casa Batlló, por ejemplo. En este libro se hace un recorrido, pa
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El método Silver
El método Silver ofrece enseñanzas de un valor incalculable de uno de los mejores profesores de la industria. La sabiduría única de Stephen Silver procede de décadas de experiencia como artista en series de animación populares (Kim Possible, Danny Phantom, Los padrinos mágicos) y como propietario de Silver Drawing Academy. Tanto si eres un artista profesional interesado en mejorar tus habilidades de dibujo, como un aspirante a diseñador recién salido de la escuela que busca ampliar su portfolio, El método Silver te ayudará a ganar confianza y reforzar tu trabajo para diseñar con éxito personajes para cualquier proyecto, en cualquier estilo. Repleto de técnicas de dibujo divertidas y de tutoriales fáciles de seguir, El método Silver es el tipo de libro de arte didáctico que volverás a consultar una y otra vez en busca de orientación, ánimo e inspiración.
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Los Goonies nunca dicen muerto. La aventura que hizo soñar a una generación
¡CONTIENE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA!Más allá del magnífico tesoro de Willyel Tuerto, Los Goonies es una película que habla sobre el sentimiento de la amistad y sobre lo que significa hacerse mayor. Muchos espectadores que la vieron,siendo niños, todavía la recuerdan como una parte fundamental de su infancia. Su espíritu ha seguido presente durante estos 35 años desde su estreno.Los Goonies nunca dicen muerto es una obra imprescindible paralos fans. En sus páginas descubriremos cómo se gestóeste clásico de los ochenta, información sobre quienes lo hicieron posible, las localizaciones, las leyendas de piratas de la costa de Oregón, y muchas sorpresas más. Un libro que nos hará regresar, una y otra vez, a los muelles de Goon.¡La aventura que hizo soñara una generación!
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Guía completa de dibujo. Animales (Cuaderno de ejercicios)
Los animales fascinan y emocionan. Su biodiversidad y sus innumerables formas de manifestarse los convierten en uno de los motivos más populares en el arte. Este cuaderno de ejercicios muestra, paso a paso, de una manera didáctica, lúdica, aunque probada, cómo dibujar animales, sus rasgos y su forma, así como los encuentros con ellos. Repleto de ejercicios prácticos para saber elegir el material y la técnica adecuados, representar el movimiento, crear bocetos y dibujar del natural o con ayuda de plantillas.Un cuaderno que constituye la base de todas las formas de representación artística. Con la técnica correcta, la práctica precisa y el desarrollo de sus habilidades de dibujo, conseguirá dibujar animales salvajes, felinos, caballos, pájaros o perros, entre muchos otros.El único requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso. Podrá practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.
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Metallica
Metallica es la banda de metal más grande del planeta y son grandes por méritos propios: hace cuatro décadas reinventaraon la historia de la música y siguen en la brecha demostrando que su directo es inapelable. La banda nació en Los Ángeles en 1981, aunque ha desarrollado casi toda su carrera desde San Francisco. En sus más de cuatro décadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfín de directos, singles, EPs, vídeos. La historia de Metallica está repleta de altibajos humanos y musicales, el fatal fallecimiento del genial Cliff Burton en 1986, uno de los mejores bajistas de la época, marcó un antes y un después en la evolución del grupo, que pasó de liderar el thrash metal para adentrarse en nuevos territorios musicales en una continua búsqueda de su identidad que, en ocasiones, le granjeó el desencuentro con sus seguidores. Metallica. Nos veremos en el infierno relata toda esta aventura en detalle, tanto las épocas gloriosas, cuando James, Kirk, Cliff y Lars sabían que estaban transformando la historia de la música con su talento único para dominar el ruido, como las jornadas más tristes, cuando sentían que estaban perdiendo el contacto con sus seguidores. Combinando de manera magistral la historia oral con el relato periodístico y el análisis musical, álbum a álbum, canción tras canción, y analizando aspectos como la composición, la grabación, la producción, y la recepción por parte del público, Jesús Casañas ofrece la única biografía actualizada y completa de Metallica, un verdadero manual de uso para seguidores de toda la vida y para aquellos recién llegados a la filas del metal. Ampliamente ilustrada, con imágenes inéditas, esta biografía cuenta con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify también comentada.
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Aprende a tocar la guitarra en 15 minutos al día
¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones demucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una lección diaria de15 minutos cada día. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto dela posición de la mano, así como el esquema asociadoy ejercicios para practicar. - Los díassiguientes: ejercicios progresivos para ejercitar elnuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos yotras técnicas guitarrísticas. - Cada sábado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio atocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una canción interpretadapor un guitarrista famoso, que sirva de inspiración para la técnica y la interpretación.
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Acuarela
Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.
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En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros días. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el término “patrimonio” queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotógrafo Kike Carbajal documenta un Madrid que podría ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario común que eleva a la categoría de “postal” unas estampas extrañamente familiares. La conjunción de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspección sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicación y el cuestionamiento. Una observación pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa está necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España más amplia, honesta e inclusiva.
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Compositoras
«Compositoras» revela las extraordinarias vidas y obras de mujeres que revolucionaron la música, desafiando los cánones de su tiempo. A través de biografías profundas y reveladoras, Silvia Olivero rescata del olvido histórico a compositoras fundamentales como Clara Schumann, Alma Mahler y Sofia Gubaidulina, exponiendo no solo su extraordinario talento musical, sino también las barreras sociales y personales que debieron superar. Descubriremos las complejas trayectorias de estas artistas, cómo navegaron en un mundo musical dominado por hombres, donde sus composiciones fueron sistemáticamente marginadas o directamente invisibilizadas gracias a mecanismos históricos y sociales. Olivero reconstruye sus luchas profesionales, las presiones familiares, los obstáculos académicos y sociales que enfrentaron, revelando historias de resistencia, pasión y resiliencia creativa. Cada capítulo es un viaje que desentraña no solo la obra musical de estas mujeres, sino también sus universos emocionales, sus estrategias de supervivencia y sus aportaciones a la música, que lejos de convertirlas en figuras periféricas, demuestran que fueron auténticas innovadoras que expandieron las fronteras del arte. Esta obra no solo rinde homenaje a estas pioneras, reescribe la narrativa de la música clásica, recordándonos que la genialidad no conoce género y que la historia del arte está incompleta sin las voces de quienes fueron deliberadamente silenciadas.
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James Rhodes és autor del bestseller Instrumental i un dels concertistes de piano més reconeguts. Ara t'ensenya a tocar el Preludi núm. 1 en Do Major de Bach en sis setmanes. Només necessites dues mans. Un teclat senzill o un piano Steinway. Uns 45 minu
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Taylor Swift. Historia destrás de sus canciones
Descubra la historia detrás de cada álbum, cada era. De sus singles de éxito a las joyas ocultas, desde temas que escribió en determinados momentos de su vida en que produjo sus álbumes hasta nuevas versiones. Fascinantes detalles de cada una de las canciones que ha lanzado Taylor Swift. Existe una muy buena razón por la que Taylor Swift y su música llevan tiempo siendo un eje central, y sus melodías continúan resonando entre innumerables generaciones de swifties. Sus canciones son clases magistrales de narración, verdaderas crónicas de los altibajos que implica el crecer y tratar de encontrarse a uno mismo. Todas sus letras son ricas en elaboradas metáforas, alusiones religiosas, referencias históricas y literarias, y cuidadísimos puentes repletos de giros argumentales. En muchos casos, las canciones de Swift son incluso profundamente autorreferenciales, con imágenes y giros que van enlazando la época de sus álbumes con delicadas cuerdas que no siempre son tan invisibles. Annie Zaleski se sumerge en el catálogo más importante del pop mediante el análisis de la inspiración de la artista, su proceso de creación de las letras y mucho más, y así relata la historia de la increíble carrera de Taylor a través de su música.¿A qui va dirigit el llibre Taylor Swift. Historia detrás de sus canciones?Aquest llibre va dirigit als seguidors de Taylor Swift, coneguts com a "Swifties", que desitgen aprofundir en el significat i la creació de les seves cançons. També resultarà atractiu per a aquells interessats en l'anàlisi de la narrativa musical, l'evolució de la carrera d'una artista icònica i la influència de la cultura popular en la música. L'obra ofereix una perspectiva detallada sobre la composició de les lletres, la inspiració de l'artista i el procés creatiu darrere de cada àlbum, la qual cosa el converteix en una lectura enriquidora tant per als fans acèrrims com per a aquells que busquen una comprensió més profunda del treball de Taylor Swift. Es presenta com una eina per comprendre la complexitat i la riquesa de les lletres de l'artista, analitzant les metàfores, les referències històriques i literàries, i les connexions entre diferents èpoques de la seva carrera.Temes que tracta el llibre Taylor Swift. Historia detrás de sus cancionesEl llibre explora la trajectòria musical de Taylor Swift a través d'una anàlisi exhaustiva de les seves cançons. Es centra en:Anàlisi de les lletres: S'examinen les lletres de les cançons de Taylor Swift, desvetllant els seus significats, metàfores, referències culturals i connexions entre diferents àlbums. S'aprofundeix en la narrativa present en cada cançó i com aquesta es relaciona amb la vida personal i les experiències de l'artista.Inspiració i procés creatiu: S'investiga la inspiració darrere de cada cançó, incloent-hi les experiències personals, les relacions, els esdeveniments de la vida de Taylor Swift i les influències literàries i musicals que han donat forma a la seva obra. Es descriu el procés creatiu de l'artista, des de la concepció d'una idea fins a la gravació final de la cançó.Evolució musical: El llibre rastreja l'evolució musical de Taylor Swift al llarg de la seva carrera, analitzant com el seu estil ha canviat i evolucionat a través dels seus diferents àlbums. S'exploren les diferents etapes de la seva carrera i com aquestes es reflecteixen en la seva música.Connexions entre àlbums: S'analitza la interconnexió entre els diferents àlbums de Taylor Swift, identificant temes recurrents, imatges i metàfores que uneixen la seva obra en un tot coherent. Es revela com les cançons de diferents èpoques es relacionen entre si, creant una narrativa més àmplia.Context cultural: Es contextualitza la música de Taylor Swift dins del panorama cultural més ampli, analitzant el seu impacte en la societat i la seva influència en la música popular. S'explora la recepció de la seva música per part del públic i la crítica.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Taylor Swift. Historia detrás de sus cancionesEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Taylor Swift. Historia detrás de sus canciones.
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Cómo son los animales y cómo dibujarlos con lápices de colores
El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte? A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales, a la vez que conocemos un sinfín de datos relativos a sus hábitats, costumbres y formas de vida. Pero este bello manual no es solo una ocasión única para aprender a dar vida a asombrosos representantes del reino animal, es también una introducción perfecta al uso de los lápices de colores y sus infinitas posibilidades.
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Casa Batlló
Este libro celebra el genio portentoso y la pasión creativa de Gaudí. La joya arquitectónica que es Casa Batlló y el impacto emocional que sacude a sus visitantes se reflejan fielmente en Casa Batlló. La Casa de Barcelona a través, en primer lugar, de unas fotografías de Pere Vivas que son una ventana abierta al prodigioso mundo del arquitecto. Y, en segundo lugar, y de manera más reflexiva, de unos textos de Daniel Giralt-Miracle, Mireia Freixa, Amilcar Vargas, Alfredo Ruiz, Joan Olona, Ignasi Villanueva, Mireia Bosch, Ana Atance y Xavier Villanueva que nos descubren el pasado, el presente, el legado oculto, el arte y la simbología de una obra maestra, Patrimonio Mundial de la Unesco desde 2005. «Bienvenidos a Casa Batlló, desde ahora, vuestra Casa» (Nina Bernat, consejera delegada de Casa Batlló).
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Do re qué?
Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re qué? aprenderás: Música: su definición y la de los conceptos más usuales. Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones. Ritmo: qué es, cuál es su origen, cuáles son los conceptos con los que se relaciona. Qué es el pulso, el acento, el tempo, el compás, los elementos que modifican la duración... Melodía: definición y orígenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresión y la repetición. Interpretación de melodías en cuatro tipos de instrumentos. Armonía: definición, acordes, texturas, cifrado... Interpretación de acordes en piano y guitarra. Forma musical: terminología, análisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variación, imitación, desarrollo... Formas vocales y escénicas.
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El arte y el alma de Dune parte 2
En Dune: Parte dos, el visionario director Denis Villeneuve completa su adaptación de la revolucionaria novela de Frank Herbert y vuelve a transportar al público al planeta desierto de Arrakis, justo en el momento en el que Paul Atreides reclama su destino y lidera a los nativos fremen en una batalla culminante contra las fuerzas del mal. Este volumen visualmente cautivador, escrito por la productora Tanya Lapointe junto con Stefanie Broos, ofrece más información sobre el épico rodaje de la película. El arte y el alma de Dune: Parte dos incluye ilustraciones conceptuales increíbles, storyboards de escenas clave y fotografías sensacionales del rodaje, así como la historia detrás de las cámaras de un logro cinematográfico monumental.
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Anatomía para el artista (2025)
* Una interacción entre dibujo y fotografía que ilustra la relación entre el aspecto superficial de la forma humana y las complejidades de su estructura subyacente. * Lecciones prácticas de dibujo para visualizar y dibujar cada parte del cuerpo. * Obra de referencia ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Aprenda a observar el interior del cuerpo humano para dibujar los grupos musculares, la fuerza del esqueleto, el equilibrio, la postura y la gracia. Las seis lecciones de dibujo ayudan al lector a concebir el cuerpo humano desde una perspectiva nueva al comprender técnicas y posturas que imaginativamente muestran cómo observar y cómo dibujar la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, las manos y los pies. Con su análisis de diez obras maestras, la autora nos transmite su conocimiento y la inspiración de grandes artistas del pasado, desde la obra de Holbein Cristo yacente hasta Habitación de hotel, de Edward Hopper. En cada una de estas lecciones también nos presenta la fotografía de un modelo en la misma pose, para poder establecer comparaciones anatómicas sugerentes.
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Portraits Steve McCurry
En 1985, Steve McCurry fotografió a una niña afgana para National Geographic. La intensidad de la mirada de la retratada y su cautivadora mirada hicieron de este retrato uno de los más celebrados y conmemorados de la historia de la fotografía contemporánea. Esta imagen acompaña a otros rostros extraordinarios que ha conocido en sus viajes por el mundo, recopilados en una cautivadora y conmovedora serie de retratos callejeros únicos: imágenes espontáneas y sin estilizar de personas que revelan la verdadera universalidad de las profundidades de la emoción humana.Esta nueva edición, ampliada para incluir más fotografías que antes, incluyendo algunas inéditas, crea una colección actualizada e inigualable de los retratos de McCurry. Aclamado por la crítica y reconocido internacionalmente por sus reportajes clásicos, durante los últimos treinta años ha trabajado en numerosos encargos, viajando extensamente por Oriente Medio y el Lejano Oriente. Colaborador habitual de numerosas revistas internacionales, McCurry es miembro de Magnum Photos y ha recibido la Medalla de Oro Robert Capa y cuatro primeros premios World Press Photo en un solo año, una cifra sin precedentes. Muchas de las imágenes de McCurry se han convertido desde entonces en iconos modernos. Es famoso sobre todo por su evocadora fotografía a color, que ha capturado historias de experiencias humanas que, en la mejor tradición documental, trascienden las fronteras del lenguaje y la cultura.
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