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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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David Cronenberg siempre quiso ser escritor. Su deseo de escribir, aplazado en varios momentos de su vida por diversos motivos, regresaba una y otra vez. Su necesidad de narrar(se) a través de la palabra escrita, su admiración por los novelistas de ciencia ficción, la devoción por Nabokov, Kafka y Burroughs.
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Un libro fundamental para todos los seguidores de Juan Carlos Aragón, y para todos aquellos que quieran descubrir a este genio creativo del Carnaval de Cádiz, que consiguió generar un movimiento, el ''juancarlismo'', y una filosofía de vida y arte a través de su música y sus versos. CON PRÓLOGO DE ''CALIXTO'' REVUELTA Y EPÍLOGO DE FEDE QUINTERO.
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¿Qué dispositivos actúan en la movilización de nuestros objetos de deseo? ¿Cómo influye el cine en nuestra forma de actuar, en el modo en que besamos? ¿Qué tienen en común Kárate a muerte en Bangkok, Casablanca y Coffy? Este libro trata de dar respuesta
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Hollywood produjo en 1940 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de laHistoria en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año unopor uno acompañado de un gran despliegue gráfico.
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CREA DELICIOSOS BANQUETES INSPIRADOS EN EL MUNDO MÁGICO CON LAS MÁS DE 80 RECETAS DE ESTE LUJOSO LIBRO, BASADAS EN LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Y ANIMALES FANTÁSTICOS. Organizado geográficamente, este exhaustivo volumen sumerge a los fans en un mágico viaje que va de Privet Drive, en Surrey, a Hogwarts, Nueva York, París y más, con banquetes del Gran Comedor, dulces inspirados en Honeydukes y bollería de la panadería de Kowalski, entre otras muchas cosas. Aprende a hacer platos típicos de las localizaciones británicas, estadounidenses y francesas de las películas, y las recetas preferidas de magos y muggles, desde Harry Potter y Hermione Granger a Newt Scamander, Queenie Goldstein y Jacob Kowalski.
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Si quieres saber cuánto sabes de toros, si quieres saber más o quieres empezar a saber de toros... Un magnífico libro juego del prestigioso periodista Federico Arnás. 365 preguntas que todo aficionado se ha hecho alguna vez, con tres opciones y la respuesta comentada en preciosos artículos llenos de datos, sabor, anécdota e historia... Por el conocido periodista de RTVE, Federico Arnás, cara muy conocida de programas y retransmisiones taurinas y actualmente en Telemadrid y en RNE. Un divertido trivial taurino, pero lleno de datos de la erudita y completa biblioteca personal del autor.
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Este libro no da fórmulas para narrar, te explica por qué pueden funcionar esas fórmulas. No cita a los grandes teóricos, ni busca ejemplos en las películas que todo el mundo ha visto ni en los libros que todo el mundo debería haber leído. 'Cuéntalo bien' te recuerda cosas que sabes por instinto cuando cuentas tus mejores anécdotas y que quizá no te hayas parado a pensar. Un libro que no te enseña cómo contar buenas historias, sino que te ayuda a comprenderlas para descubrir sus mecanismos con los que generar intriga y un público fiel. Porque, si comprendes cómo funcionan, esmás fácil que puedas contarlas bien si tienes ganas,tiempo y talento.
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Guión cinematográfico de Isabel Campo e Icíar Bollaín
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Billy Wilder, reportero reúne una selección de más de cincuenta artículos que Wilder (entonces conocido como ''Billie'') publicó durante aquellos años en revistas y periódicos. Desde el relato humorístico de sus experiencias como compañero de baile contratado en un elegante hotel de Berlín y sus artículos sobre el panorama cinematográfico internacional, hasta sus agudos perfiles de escritores, artistas y políticos, la selección nos ofrece nuevos conocimientos sobre la mente creativa de uno de los cineastas más valorados de la historia del cine. Estos escritos de Wilder, una mezcla embriagadora de ensayos culturales, entrevistas y reseñas, contienen el mismo ingenio e inteligencia que los guiones que escribió (14 nominaciones como guionista) para Hollywood, mientras que también arrojan luz sobre los rincones oscuros de Viena y Berlín de entreguerras, por el que aparecen Charles Chaplin. Cornelius Vanderbilt, Adolphe Menjou, Erich von Stroheim, el príncipe de Gales, y otras figuras universales. Uno de los libros del año (Tom Stoppard, Times Literary Suplement) Una revelación (Marc Weingarten, Washington Post) Una deliciosa compilación (Tobias Grey, Financial Times) Una animada antología (Jonathan Coe, Spectator) Este libro incluye los reportajes más significativos de los inicios de Wilder (Gavin Plumley, Literary Rewiew) Billy Wilder, reportero es una lectura maravillosa, se lee como si fuera un buen wiskhy de malta literario (David Marx, Book Reviews) Una antología que tanto puede interesar al público académico como al público en general (Nora Gortcheva. EuropeNow)
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En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reúnen por primera vez los materiales didácticos que utilizó para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.
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El libro definitivo de Aquí no hay quien viva, la icónica serie que cumple veinte años y que se ha convertido en una de las más vistas de la historia de nuestro país.Aquí no hay quien viva fue el éxito de ficción más inesperado de la década en la televisión generalista española y la última serie que reunió a millones frente al televisor. Desde entonces, ha tenido muchas vidas: en la TDT y después en internet.Desde su llegada al catálogo de Netflix, ha estado en el top 10. Por cómo se ha instalado en nuestro imaginario y permanece en los hábitos de consumo, es lo más parecido a Los Simpson que se ha creado en nuestro país.El libro es la historia oficial, apoyada por el creador de la serie: da voz a creadores, productores, actores y técnicos, que recuerdan la intrahistoria de uno de los fenómenos televisivos más importantes de nuestro país. El 7 de septiembre del 2023 se cumplen veinte años de la emisión del primer capítulo.
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¡A LA ESPERA DE AVATAR 2 LLEGA EL LIBRO DEFINITIVO SOBRE JAMES CAMERON!“Volveré”, “Apártate de ella, puerca”, “Sayonara, baby” y “Soy el rey del mundo” son algunas de las frases ya clásicas que aparecen en el cine de James Cameron.Un director que con Titanic logró la película más taquillera de todos los tiempos, superándose con su siguiente obra, Avatar, presentada bajo el lema “Cameron reinventa el cine”.¿Pero quién es realmente este peculiar cineasta?En estas páginas descifraremos todas sus películas, así como su obsesión por los documentales, en uno de los cuales llegó a jugarse la vida al viajar a lo más profundo del océano. Analizamos su compleja vida sentimental, así como su preocupación por el medio ambiente y su condición de estricto vegano.Que los actores le odien por cómo les trata en los rodajes, que ponga de los nervios a sus productores por el dinero gastado, y que alguien intentase envenenarle es lo de menos. Lo mejor es que su megalomanía le ha hecho entrar en el olimpo cinematográfico.No sabemos si de verdad ha reinventado el cine, pero en este libro los autores reinventan a Cameron.
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Desde la irrupción del rock and roll, a mediados de los años cincuenta, el cine siempre estuvo ahí. De la seminal Semilla de maldad a las películas de Elvis Presley o The Beatles, pasando por la experimentación de títulos canónicos como Easy rider. No tardaron en proliferar los biopics, las óperas rock o los musicales rock (Nashville, American graffiti, Hair) y las aproximaciones de directores emblemáticos como Robert Altman, George Lucas o Milos Forman. Ahora, la ya no tan pequeña pantalla también recurre a los relatos rock. En esta obra, Xavier Valiño selecciona cien películas y series esenciales de ficción sobre rock. Unas cuantas bien conocidas y otras a descubrir, entendiendo el concepto en su más amplio sentido: pop, soul, punk, jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae, bluegrass… Y aunque la presencia anglosajona es mayoritaria e ineludible, se incluyen cintas de otras latitudes. Algunas merecen la pena por su banda sonora, otras por su argumento o por su lenguaje cinematográfico, e incluso las hay que lo reúnen todo. En todas ellas se conjugan de forma conmovedora la pasión musical y la pulsión cinematográfica. Si le añadimos que también permiten viajar sin moverse de una butaca, entonces suman tres razones inapelables. Imposible mejorar la apuesta.
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En el estreno de su quinta entrega: un personaje cuyo carisma perdura.La saga de Indiana Jones alcanza su quinta entrega cinematográfica, confirmando tanto su enorme capacidad de entretener como la complejidad de un personaje cuya visión del mundo y de la vida nos remite directamente al ámbito del mito y a unos símbolos que nos proyectan más allá de la época en que transcurren sus aventuras.
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La realidad de una época histórica como la Regencia inglesa y la ficción Los Bridgerton creada por Netflix, así como los best sellers de Julia Quinn, se dan de la mano para conformar un libro que te ayudará a descubrir momentos, acontecimientos y personajes que han inspirado una de las series de más éxito de los últimos tiempos.¿Cómo vivían las familias aristocráticas de la época? ¿Qué aficionestenían? ¿Cuál era la moda imperante? ¿Qué papel tenía la mujer?A través de la lectura de estas páginas conoceremos el ambiente en el que vivían los personajes de una de las series más fascinantes de la televisión. Y entraremos de pleno en la historia de amor de la reina Carlota y el rey Jorge III, el retrato que Netflix hace de la monarquía en la precuela recién estrenada.
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El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela desplegándose ante mí», recordaría entusiasmada Ross en sus memorias.A las complicaciones tradicionales de un rodaje (evocadas con un desesperado sentido del humor por Álex de la Iglesia en el prólogo de este libro) se sumaron el desafío logístico que implicaban las escenas bélicas con cientos de figurantes y las interferencias del director del estudio, Louis B. Mayer, que nunca vio con buenos ojos la sutileza de cine de autor con la que Huston abordaba una gran producción de género bélico.Picture es la novela de un fracaso anunciado, un manual práctico sobre el verdadero proceso de rodaje de una película, un tratado sobre el inevitable conflicto entre arte y negocio. Todo ello construido con esas técnicas narrativas prodigiosas que tanto admiraba Hemingway de Ross, la gran pionera del periodismo literario: escritura ligera, elegante y lúcida, habilidad para la descripción de personajes y el talento, apoyado por una memoria sobrenatural, para reproducir los diálogos cazados al vuelo.En este libro disfrutón y jugoso, lleno de chismes y personajes fascinantes, descubrimos un poso de amargura. Ross es testigo de la vida en la selva […]. En esta jungla de celuloide, donde Ross se pasea armada con su máquina de escribir, las fieras rugen, pero no la asustan. Ella será la que, con el paso de los años, los diseccione fríamente en su sala de autopsias y nos los entregue cumplidamente disecados en este extraordinario libro (del prólogo de Álex de la Iglesia).
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«Si me hubiera tocada vivir su dura infancia y su juventud, con drogas, cárcel y vivir en la calle, tal vez no habría sobrevivido. Haberlo logrado es lo que más admiro de Jony».Valentí Sanjuan Todo el mundo me llama Jony, pero en realidad mi nombre es Jonatan Artiñano. Si te atreves a leer este libro, vas a odiarme mucho. Pero lo cierto es que después de vivir durante más de siete años en la calle aprendí que el odio es de lo que menos debo preocuparme.He estado en reformatorios e incluso en la cárcel. He conocido a mucha gente. He amado, o eso creo. Me han traicionado y siempre he buscado la manera de seguir adelante. Mi vida es el resultado de mis errores, no estoy orgulloso de ellos, pero sé que gracias a ellos he aprendido las lecciones más importantes. La gente sabe que viví en la calle y que salí de ella gracias a mis vídeos sobre el día a día de un vagabundo. Pero nadie conoce cuáles fueron las malas decisiones y la gente equivocada que me llevaron a ello. Creo que llegado el momento de contaros mi historia.
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En el 60 aniversario del film Lawrence de Arabia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje real, el rodaje, el director, los actores, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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El cine hermético en Hollywood.Nada hay más contrario al entretenimiento, que muchos defienden hoy como fundamento del cine, que la labor de profundización en el trauma, en el espíritu y en el inconsciente que ofrece el lugar de las sombras.Este libro propone, en clave hermética y de forma sintética, toda una poética donde el cine aparece como hijo y continuador del gótico, de la hipnosis y de las vanguardias, como hermano del psicoanálisis y del ilusionismo, un espacio mágico donde los fantasmas y los sueños están, por lo tanto, inscritos en lo más profundo de su Ser.
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¡incluye una lámina exclusiva! Colecciona los 12 volúmenes para formar el escudo de hogwarts en estampado dorado en tu estantería el octavo volumen de la nueva colección de libros ilustrados sobre las películas de Harry Potter.La Orden del Fénix es una sociedad secreta formada por Albus Dumbledore para enfrentarse a Lord Voldemort y sus seguidores. Lleno de increíbles diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, y con comentarios de los cineastas, este libro proporciona una mirada a fondo a estos dos grupos de fuerzas opuestas que aparecen en las películas de Harry Potter.
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El libro que complementa la nueva y premiada película de Pedro Almodóvar y Penélope Cruz. Su historia te sorprenderá. Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto se muestra pletórica, la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas. Esta edición contiene, además del guion original de la película, un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar, asimismo, está profusamente ilustrada a todo color con fotografías y fragmentos del storyboard, y se cierra con un iluminador epílogo a cargo de Vicente Molina Foix. Madres paralelas es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura.
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Este libro exprime hasta la última gota del devenirbajo el sol naciente de las criaturas sedientas de sangre, así como de la llegada al país de otros mitos de la fantasía occidental. Comenzando por protovampiros autóctonos, como ciertos tipos de yokai y demonioschupa-sangre de la tradición oral y del kabuki, se extiende sobre la aclimatación de la imaginería occidental que irrumpió desde finales del siglo XIX, llegando hasta la representación del mito en tiempos modernos, donde coexistirá el vampiro de patrón draculiano con otros de formas originales de lo más inesperado. Un viaje a través de las leyendas, relatos, novelas, cine, manga y televisión, que incluye ilustraciones ytextos inéditos de los primeros años de la presenciadel príncipe de las tinieblas en Japón.
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¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los más infernales que se recuerdan?
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Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo está rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plató con un visor imaginándose las escenas antes de que se unan a él los actores y el equipo. Y Pedro Almodóvar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores más importantes del momento y nos invita a que escuchemos en voz propia qué significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, en las que los directores exploran tanto su visión del cine como sus técnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace único a cada cineasta. El libro recoge las entrevistas a John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodóvar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg.
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El cine, como la literatura o la fotografía, tiene lacapacidad de reflejar las transformaciones sufridaspor una ciudad a lo largo de su historia, y al mismotiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido através de diversas películas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomía como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Así, laautora toma el cine como una fuente histórica para investigar la evolución sufrida por la ciudad en las últimas décadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepción del espacio urbano y en la construcción de su imagen, lo quecontribuye, de forma más o menos voluntaria, a su promoción y comercialización en el mercado turístico global. Sara Antoniazzi es doctora en Lenguas, Culturasy Sociedades Modernas por la Università Ca? Foscari de Venecia, donde actualmente enseña literatura y cultura catalana, y doctora en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Sus principales campos de investigación son la literatura española y catalana del siglo XX, el cine europeo y las representaciones literarias y cinematográficas de la ciudad de Barcelona. Barcelona en pantalla es su primer libro.
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Este libro argumenta en favor de un trabajo crítico que haga hincapié, por un lado, en la Semiótica como Teoría general de la comunicación y de la producción /reproducción socio-ideológica y, por el otro, en laTeoría de género en cuanto Teoría del discurso, dimensión crítica indispensable para una comprensión efectiva tanto de la subjetividad como del imaginario social. Desde este punto de vista y en el contexto de lainterculturalidad como base de toda formación cultural que resulta de la interacción de poderes distintose históricamente específicos, el estudio del cine esespecialmente relevante para el análisis crítico de los lenguajes no verbales (o no solo verbales) y de lacomunicación audiovisual. Por eso es importante llevar a cabo una reflexión crítica sobre el cine que seacapaz de desentrañar su dimensión política en cuantoelemento productivo (y no reproductivo, o mimético)del imaginario socio-sexual de nuestra época.
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HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO: EL PODER DE LOS 80 es un nostálgico viaje a la maravillosa década en la que los Masters del Universo irrumpieron en las jugueterías de todo el mundo y cambiaron la historia de las figuras de acción para siempre. En las páginas de esta obra, el lector conocerá los sucesos que llevaron a la creación de la exitosa línea de figuras de la juguetera Mattel y los sorprendentes inicios de la popular franquicia, con un vistazo en profundidad a todos los personajes, vehículos y accesorios que aparecieron durante los años ochenta en la recordada colección de juguetes. A lo largo de sus capítulos, El Poder de los 80 ofrece también información pormenorizada sobre todo lo relacionado con los Masters del Universo durante la vida comercial de la línea: curiosidades, productos relacionados, artistas, adaptaciones a cómic, televisión y cine, prototipos de figuras jamás producidas... Un asombroso vistazo al pasado de todo un icono popular que nos permitirá conocer las causas del espectacular éxito de HE-MAN y su universo en los años ochenta y los motivos de la pronta caída de una idea millonaria tan solo cinco años después de su lanzamiento, ahora en una espectacular edición GRAYSKULL actualizada y ampliada, que cuenta con numeroso material visual extra, detallada información de la superproducción cinematográfica de imagen real del año 2026 y un nuevo y amplio capítulo dedicado a la serie animada Las nuevas aventuras de He-Man de 1989, con un pormenorizado análisis de su línea de figuras relacionada. Todo ello de la mano de Kromic Bruck, uno de los más importantes coleccionistas y divulgadores de Masters del Universo, en un completo volumen que incluye una interesante entrevista exclusiva a la leyenda del mundo del juguete Tom Kalinske, CEO de Mattel durante los años de más éxito de la marca.
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Recorrer las páginas de este libro es iniciar un viaje a muchos mundos. Transitar por ellos es otro modo de acercarse a la obra de Cortázar. Cinéfilo apasionado, sus gustos fueron cambiando con los años y al final las influencias fueron recíprocas: el cine basado en Cortázar se alimentaba de una literatura que se nutría del cine. Quien quiera explorarlo encontrará en este libro la llave oportuna. Diego Sabanés.A mí el cine me ha influido mucho. No creo que se note demasiado en lo que escribo, pero es una cosa subterránea. Hay todo un sistema de imágenes en el cine que yo no sería capaz de explicar, pero cuya presencia siento en mí de forma subliminal. Julio Cortázar.
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Doctor Who: Cinco Doctores es la guía definitiva para los apasionados de la icónica serie de televisión británica. Este completo compendio abarca todos los episodios de Doctor Who, desde su regreso en 2005 hasta la actualidad. Repleto de datos interesantes, esta guía te presenta una breve sinopsis de cada episodio, pero su verdadero valor radica en desvelar innumerables curiosidades y detalles detrás de cada uno de ellos. Ya sea para revivir tus episodios favoritos o para mantenerte al día con los últimos acontecimientos en el universo de Doctor Who, esta guía es un recurso esencial que te mantendrá intrigado y entretenido, sin que te pierdas ni un solo detalle de esta compleja serie.
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La película más personal de Pedro Almodóvar. Ellibro más repleto de extras. Salvador Mallo es un veterano director de cine aquejado de múltiples dolencias, pero el peor de sus males es la incapacidad para seguir rodando. La mezcla de medicamentosy drogas hace que Salvador pase la mayor parte del día postrado. Este estado de duermevela le traslada a una época de su vida que nunca visitó como narrador: su infancia en los años sesenta, cuando emigró con suspadres a un pueblo de Valencia en busca de prosperidad. También se le vuelve a aparecer su primer amor adulto, ya en el Madrid de los ochenta, y el dolor quesupuso la ruptura. Salvador se refugia en la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable. Ese ejercicio lo devuelve al temprano descubrimiento del cine, cuando las películas se proyectaban sobre un muro encalado, al aire libre, con olor a pis, ajazmín y a brisa de verano. De nuevo, descubrirá queel cine puede ser su única salvación frente al dolor, la ausencia y el vacío. Esta edición contiene, además del guion original de la película (que incluye escenas que no se vieron en el cine), un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar, y un precioso epílogo de Gustavo Martín Garzo. Además, está profusamente ilustrada a todo color con fotografías y fragmentos del storyboard.Un libro perfecto para todos los amantes del cine y la cultura.
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Ya sea con vampiros, fantasmas, hombres lobo, científicos locos, satanistas o psicópatas asesinos en serie, la liberación catártica que supone dar rienda suelta a una de nuestras emociones más primarias como es el miedo ha estado presente en nuestra cultura desde Shakespeare hasta los memes de internet. Este libroexamina los rostros cambiantes del género hasta hoyy cómo se ha utilizado el horror para articular los temores y tabúes de cada generación.
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* Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. * Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinógena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una película puede ser tremendamente poderoso. * La gama cromática tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el crítico de cine y televisión Charles Bramesco presenta un elemento del séptimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromáticas y fotogramas de las películas, esta es una guía indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales más importantes que forman parte del cine.
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Casi las mismas décadas de insumisión y rebeldía que ha protagonizado Godard con su vida y obra lleva Paulino Viota estudiando ambas, desde el apasionamiento cinéfilo y la devoción inteligente que siente por ''el cineasta con mayor riqueza estructural de la historial del cine''. Dividido en dos grandes bloques, este ensayo magistral --y ya definitivo tras la reciente desaparición del cineasta-- pone en perspectiva todas las etapas de su mítica carrera, que arranca con la irreverente modernidad de los años 60, atraviesa la militancia política y el utópico deseo de fusión en lo colectivo, y desemboca, rayando el nuevo milenio y como colofón a una duradera y profunda reflexión sobre la mediación tecnológica, en ese estilo inimitable donde lo poético acontece como posibilidad de una simultaneidad inédita entre imágenes y sonidos, materiales ya convertidos en ''formas que piensan'' la historia del cine y la del siglo XX, como ejemplifica a la perfección una de sus cimas, ''Histoire(s) du cinéma''. Sin obviar los títulos más emblemáticos del cineasta francés, Viota ha decidido aquí desentrañar especialmente el ''milagro laico'' del último Godard, el de algunas de las películas (Notre musique, Film socialisme, Adieu au langage y Le Livre d'image, es decir, las que apenas se estrenaban y comentaban entre nosotros) que más han cuestionado el rutinario estatuto del espectador audiovisual, atendiendo a cómo lo en principio ininteligible no se encuentra reñido con la reflexión y la emoción, sino que, más bien, el desmantelamiento crítico y la puesta en cuestión de los lugares comunes de la representación pueden añadir un potencial suplementario de afecto y misterio a las realizaciones del arte. El libro se cierra (para en cierta medida volverse a abrir) con un antológico artículo largo, «Godard infiel», sobre la trascendencia que la sexualidad -a partir de sus relaciones con Karina, Wiazemsky, Miéville, Roussel...- ha podido tener en su filmografía, un sugerente colofón que no es sino otra manera de repasar vida y obra -inmediatez y artificio, continuidad y variación-, factores inextricablemente relacionados en uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo.
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Corea del Sur ha sido, a lo largo de la historia, un país muy hermético y reticente a abrirse al mundo exterior. Sin embargo, en los albores del siglo XX tuvo lugar un fenómeno conocido como hallyu, a través del cual la cultura coreana comenzó a expandirse. El canalizador de esta ola coreana fueron las series de televisión (K-dramas) y poco tiempo después se sumó la música (K-pop). Así, durante las últimas dos décadas, Corea del Sur se ha convertido en uno de los principales exportadores de cultura y entretenimiento al mundo. Gracias al reconocimiento internacional de la película Parásitos (Bong Joon Ho, 2019), que se hizo con cuatro Óscar de Hollywood, todo parece indicar que estamos ante un nuevo fenómeno expansivo: el K-cine. Cine Coreano: cine se escribe con K llega, por tanto, en un momento idóneo, cuando el público general de este lado del mundo comienza a interesarse por las películas de ese país. Esta obra, amena, exhaustiva y rigurosa, ofrece al lector un repaso por las mejores películas que nos ha dejado el cine coreano y lleva a cabo una revisión del estado actual de una industria. que pasa por su mejor momento. Un recorrido por la historia del cine coreano con especial atención a los directores y actores más interesantes de nuestros días. A través de las páginas de este libro, emprendemos juntos un largo y enriquecedor viaje de 10 000 kilómetros a un país profundamente desconocido en Occidente, quizá el más ignoto de todo Asia. Todo lo que necesitas saber y conocer para adentrarte en el fascinante e hipnótico mundo del K-cine lo encontrarás entre sus páginas.
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Este libro explora la presencia del deseo femenino que contienen las imágenes fílmicas del cine español producido durante el franquismo. El deseo aparece, en el marco filmográfico estudiado, como una fuente de resistencia simbólica y figurativa a las consignas represivas de la ideología censora. En la primera parte del libro se plantea una clasificación de los principales modelos de mujer que traspasaron los imaginarios cinematográficos durante las cuatro décadas del franquismo. El ''cuerpo-hogar'', la ''mujer-patria'', el ''cuerpo místico'', la ''virgen casadera'', el ''cuerpo-espectáculo'', la ''mujer moderna'' y ''la mujer-monstruo'' constituyen arquetipos cuyo examen pormenorizado permite descubrir las diferentes formas del deseo que la figuración femenina podía convocar, más allá de que la mujer se conformara con una vida doméstica, subordinada al marido o al orden patriarcal. En la segunda parte del libro se hace un recorrido por la filmografía de algunas de las principales actrices que encarnaron, matizaron e hicieron evolucionar dichos arquetipos: Aurora Bautista, Analía Gadé, Emma Penella, Josita Hernán, Lola Flores, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Marisol, Concha Velasco, Geraldine Chaplin, Teresa Gimpera y Helga Liné. Todas ellas adoptaron, en su forma de actuar, una sugestiva poética de afirmación de los deseos femeninos. Siguiendo el mismo modelo de análisis de su anterior libro ''El cuerpo erótico de la actriz durante los fascismos: España, Italia, Alemania (1939-1945)'', Núria Bou y Xavier Pérez han convocado a un nutrido grupo de especialistas en cine español y estrellato fílmico para analizar la gestualidad, la fuerza expresiva de los cuerpos y las miradas de unas intérpretes que desbordaron, a veces de forma más visible, a veces de manera más sutil, las pautas de contención que el Régimen había exigido a las mujeres de la época.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
