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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Harry Potter en 100 objetos es el libro en el que encontrarás una gran cantidad de accesorios, artefactos y elementos escenográficos increíbles de las legendarias películas de Harry Potter. A través de fotografías coloridas y datos internos de los creadores de las ocho películas, los lectores descubrirán el significado de cada objeto y su papel único en la configuración de la saga. Lleno de entrevistas con el elenco y el equipo de diseño, relatos de detrás de las cámaras y datos cinematográficos este es un libro imprescindible para todos los fans de Harry Potter. 100 objetos icónicos que juegan un papel importantísimo en el viaje de Harry, desde la varita de Saúco hasta la capa de invisibilidad y la espada de Gryffindor. Aprende sobre el diseño, la creación y el significado de docenas de estos importantes artefactos del Mundo Mágico.
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«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del Amor Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del género o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones (West Side Story, Cabaret), los clásicos, que forjaron la edad de oro de Broadway (My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas), los taquillazos, que siguen gozando del favor del público décadas después de su estreno (Cats, El fantasma de la ópera, El rey león), los originales, fruto de la creatividad excepcional de artistas únicos (Jesucristo Superstar), y los puro espectáculo, que entretienen el público a lo grande, sin escatimar en medios (Grease, Billy Elliot). Embriagado por la magia de estas páginas, el lector no podrá evitar tararear y bailar los números musicales más memorables.
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Explora OASIS gracias a las increíblesilustraciones conceptuales que secrearon para Ready Player One, la películade Steven Spielberg.Basada en la novela superventas de Ernest Cline, ReadyPlayer One es una aventura de ciencia ficción muy imaginat
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Aprende a través de la pantalla: cómo el cine puede ayudarte a enseñar valores a tus hijos. Este libro nos sumerge en un amplísimo abanico de temas referidos al binomio cine-familia: el cine y las series como instrumento educativo, la vida cotidiana, la familia como fuente de vida y de esperanza, la influencia del cine en jóvenes y adolescentes, la figura del padre y la de los abuelos en el cine, la familia en el cine de animación, en el cine español o en el de Extremo Oriente, padres e hijos cineastas o hacer música juntos en familia, el perdón en el cine, el tratamiento de las drogas y el alcoholismo, la sexualidad humana... Y hasta algo tan curioso como las familias en el cine postapocalíptico. «Tuve que elegir en un momento de mi vida. Dejar películas o extrañar a mis hijos. Fue una decisión fácil de tomar, porque extrañaba mucho a mis hijos». Audrey Hepburn La familia es el sitio al que se vuelve, donde se nos quiere por lo que somos, no por lo que tenemos, el templo en el que se aprende a amar. Por eso la elección de películas que recoge este libro, pretenden llamar la atención sobre la importancia que tiene esta institución a la que debemos tanto. Una obra colectiva de la mano de dieciséis expertos. Los coautores de este libro, Cine y Familia, son colaboradores de CinemaNet, la organización que creó los premios «Familia» y que promueve los valores humanos, familiares, educativos, sociales y cívicos en el cine y a través del cine. «Cuando mis hijos eran pequeños solía participar en un juego con ellos: les daba una ramita a cada uno y les decía: Rompedla. Podían hacerlo, era muy fácil. Luego les decía: Atadlas todas juntas y tratad de romperlas, y no podían. Entonces les decía: Esas ramas juntas son la familia». David Lynch en Una Historia verdadera premiada por sus valores con la Ola de Oro del Premio Cinematográfico Familia.
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¿Quién robó los planos de la Estrella de la Muerte? ¿Qué droide se convirtió en un despiadado cazarrecompensas? ¿Quién puede respirar tanto en tierra como bajo el agua? La galaxia está repleta de héroes, villanos, alienígenas y androides. Todos ellos participaron (en mayor o menor medida) en los relevantes sucesos de los últimos días de la República Galáctica, en las batallas de las Guerras Clon, la desesperada rebelión contra el Imperio y el ascenso de la Primera Orden.
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El libro celebra el 60 aniversario del film, una de las películas más míticas de la Historia del Cine. Aborda los diferentes aspectos del film con gran despliegue gráficoEn el 60 aniversario del film El hombre que mató a Liberty Valance, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Permanencia de lo efímero es una obra colectiva que viene a rellenar un vacío en nuestra literatura sobre cine y audiovisual: el que hace décadas llevan rellenando teóricos y creadores alrededor de internet, de los materiales que se generan, comparten y consumen en el mundo virtual y las películas que se crean a partir de ellos. En paralelo y como complemento al Foco que ha comisariado Miquel Martí Freixas para el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista, este libro prolonga las inquietudes de estas nuevas voces, reflexionando sobre cómo el cine se ha ido reapropiando de la explosión de contenidos subidos a la red y cuáles son algunas de las nuevas posibilidades estéticas y narrativas que se han abierto en este ámbito. Así, en el océano inagotable pero frágil de las nuevas imágenes, en el pozo sin fondo de webs, redes sociales, aplicaciones o canales heterogéneos como Youtube, cada cineasta encuentra un lugar de enunciación y representación, estético y político, a partir de nuevas estrategias formales: capturas de pantalla de ordenador, descarga directa de vídeos, filmación con una cámara digital o analógica de la propia pantalla del portátil... Artistas y pensadoras como Gala Hernández López, Dominic Gagnon, Dennis Vetter, Claudia Negro, Kevin B. Lee o Inés Calero, entre otras y otros, nos ayudan desde estas páginas a ir desbrozando y considerando este nuevo paradigma cinematográfico.
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En el 50 aniversario del film Taxi Driver, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra -entre sus más de doscientas películas se encuentran algunos hitos de la historia de las imágenes en movimiento como ''Al final de la escapada'', ''Pierrot el loco'', ''Yo te saludo, María'', ''Histoire(s) du cinéma'' o ''Film Socialisme''-, fue uno de los cineastas que más y mejor ha pensado el cine, faceta que él mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematográfica. ''Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes'' recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboró y reelaboró a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a través de las palabras de Godard, que, tras un proceso de selección y montaje a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelación de pasajes en orden cronológico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboración del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extensión. La memoria personal, la nouvelle vague, la dirección de actores, la cámara, el montaje, el papel de la crítica, la función e idiosincrasia del cine, la ficción y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estética.
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Conmemora el 75 aniversario de Quo Vadis, una de las películas míticas de la Historia del Cine. La obra aborda diferentes aspectos del film con innumerables fotografías.En el 75 aniversario del film Quo Vadis, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, la novela original, el director, los actores y sus personajes, su influencia en el cine épico, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme producción.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre cómo, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel icónico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increíble e inolvidable historia de una película y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar. A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la televisión. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los días de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presentó la oportunidad de su vida. Pronto dedicó sus noches a una nueva película de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regreso al futuro. Comedia durante el día, película por la noche, día tras día, durante meses. Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabación de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirían en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedió el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentía de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo cómico de Fox se unieron para crear algo realmente especial. En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles históricos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vívida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una película, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.
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Un recorrido singular con el protagonismo que 52 ciudades españolas han sostenido a lo largo de la Historia del Cine.La relación de todas las capitales de provincia españolas con el cine a través de la mirada de varios escritores y varios artistas fotográficos.
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Un lector vive mil vidas antes de morir. Aquel que nunca lee vive solo una. Y en este libro vamos a revelar los secretos sobre la saga de libros y la serie de televisión que han marcado a centenares de millones de personas en todo el mundo: Canción de hielo y fuego y Juego de tronos. Descubriremos la historia inédita de George R. R. Martin, como jamás se ha investigado, desde que nació en 1948 hasta que cenó con el autor de este libro en 2024. Hablaremos de las cinco entregas publicadas de la saga Canción de hielo y fuego y de las ocho temporadas de Juego de tronos, así como del resto de libros complementarios, juegos y spinoffs televisivos. Y, por supuesto, trataremos las polémicas sobre el final de la serie y la larga espera por Vientos de invierno. Y si soñaste con ser un extra y aparecer en la producción más premiada de la historia de la televisión, o incluso si lo lograste, este es el primer libro que desvela toda la intrahistoria del rodaje en España de Juego de tronos y La Casa del Dragón. Exploramos decenas de grabaciones: nos colamos tras arbustos para ver la torre en que nació Jon Nieve, descubrimos cómo se filtró el final de Juego de tronos y relatamos cómo se vive desde dentro, estando oficialmente invitados, un rodaje de La Casa del Dragón. Próxima parada: los Siete Reinos.
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Un llibre creat especialment per als fans de Merlí. Un documentimpagable on queda recollit tot el que ha significat la sèrie per alsactors i per a l#equip que li van donar vida.Què els preguntaries, als Peripatètics, si tinguessis l'oportunitat deparlar-hi?T'agradaria saber com eren els assajos o com van aconseguir fer que elspersonatges semblessin amics de tota la vida?Vols veure les fotos que es feien els protagonistes?Héctor Lozano, el creador, guionista i productor executiu de Merlí, jas'imaginava que tot això t'interessaria per aquest motiu es vaentrevistar amb els actors que donen vida als Peripatètics, va aplegarfotos personals i inèdites dels assajos i dels rodatges i, fins i tot,va recuperar curiositats dignes de col·leccionista per als més fans.Si Merlí t'ha fet trempar, aquest és el teu llibre!
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El miedo es un medio de transporte hacia la madurez. Por eso hemos fusionado dos universos: el cine y la literatura infantil. Esta antología no sólo es la novelización de algunos clásicos del género, es una lente para verlos desde un ángulo nuevo. Nos muestra que dentro de cada película hay una lección valiosa detrás de sus momentos más espeluznantes.
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En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de una forma de ''vivir'' el teatro. Éste ha sido siempre el objetivo y -la gran lección- de WILLIAM LAYTON: desarrollar una técnica que se toma a sí misma como punto de partida y no como dogma de fe, una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento orgánico y que ''sólo aspira a indicar un buen camino''.Lo que el lector encontrará es un cuidadoso resumen de su proceso didáctico, una técnica que encuentra en su sencillez y claridad sus mayores virtudes, pero también su gran dificultad y desafío. Porque si este ''trampolín'', instrumento tan fácil de entender como difícil de dominar, se quiere usar con virtuosismo, es decir, ''volar'' con él (''vivir'' el teatro), requiere, como dice su autor, ''meses de trabajo... años de práctica para hacerlo propio'', y así estar preparado para ''aprender del mejor maestro: el Público''.
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El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que están en el corazón y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramático, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible, emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Étienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulsó más un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Étienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la técnica del Mimo corporal dramático más medular.
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El ball és molt més que una combinació de passos i figures com explica 100 històries sobre el ball que t'agradaria saber, una passejada desenfadada i distinta per algunes pàgines rellevants de la història del ball. Sigui de tipologia cortesana, religiosa,
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Música y Cine Cúpula
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En la constelación de estrellas que figuran en este libro están algunos de los actores más populares de nuestro cine. Manuel Gutiérrez Aragón los retrata a la vez que se retrata a él mismo a lo largo de unas reflexiones sobre qué es la representación y la vida de cine. Desde la realidad hasta la imaginación y la fantasía, el director de algunas de las películas de las que se habla en este libro convoca a sus personajes para construir un magnífico relato. Relato no exento de crítica, pero, en cualquier caso, lleno de pasión por los actores, «esos seres imprevisibles e imprescindibles». «El primer conocimiento de una película es un acontecimiento carnal, la cara y el cuerpo del actor o la actriz, vistos ya en otras películas, en otras historias, convertidos poco a poco en amigos. A veces con amistad más íntima que los de la vida real.» Esta carnalidad se reivindica en el libro frente a la mera consideración del cine como lenguaje, según se puede apreciar en las reflexiones sobre el desnudo en el arte, especialmente «el desnudo femenino, tantas veces retratado y tantas veces bajo sospecha». «No hay desnudo inocente, porque no hay filmación inocente.» Ángela Molina, Clara Lago, Fernando Fernán Gómez, José Coronado, Ana Belén, Óscar Jaenada, Eduardo Noriega, Alfredo Landa... Éstos son algunos de los intérpretes que pasan por las páginas de A los actores, libro destinado a servir de referencia sobre la belleza y el mito del cine, que publicamos el mismo año en que Manuel Gutiérrez Aragón ha sido elegido miembro de la Real Academia Española.
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En aquest llibre hi trobareu un recull visual d’alguns dels millors moments del Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya. El seu fotògraf oficial i espectador privilegiat, en Tjerk van der Meulen, ens hi mostra la seva visió personal, plasmant imatges impossibles del que avui dia és un dels esdeveniments circenses nacionals de visita obligada. L’elefant, que és tota una icona de la Fira, es converteix en vint frases d’alguns dels protagonistes que l’han fet possible. No és només un elefant: en són vint. Vint elefants per un Trapezi.
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«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es posible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluida en un estudio en Londres en plena pandemia de covid, Anne Bogart quiso partir de las terribles circunstancias del momento -confinamiento, distancia social, dependencia de los medios digitales- para reflexionar sobre nuestra época y el papel en ella de las artes escénicas. El resultado es este libro en el que defiende la idea de resonancia, el fenómeno -no solo artístico- de crear relación y comunicación y de encontrar una respuesta que no sea simple reacción -a menudo un impulso defensivo y hostil- sino una fusión de lógica y emoción que nos permita elegir. Barajando conceptos, además de la teoría teatral, de la psicología, la neurociencia, la música y la filosofía tanto clásica como oriental, ahonda en el sentido de la presencia, de la receptividad, de la paradoja, del entusiasmo y de la contención. El arte de la resonancia incluye asimismo ilustrativos elementos autobiográficos, desde sus tiempos de estudiante y los comienzos de su carrera «por la puerta de atrás» hasta sus experiencias en la sala de ensayos y con otros directores de teatro, además de retazos de su vida personal y hasta de las enseñanzas de cuarenta años de práctica del taichí. Su propuesta no solo está orientada al mundo del arte y del teatro sino que tiene una amplia dimensión social, en su búsqueda de una conciencia activa de civismo y comunidad. En colaboración con el Teatro de la Abadía
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«Hay que hacer camino ignorando todo lo que sabemos, para tener -al menos- la oportunidad de conocernos un poco más. El cuerpo no es sólo un medio ni un instrumento: es el objetivo.» Ante la incertidumbre y el miedo a lo desconocido, Andrés Corchero propone la modestia: aceptar que no sabemos hacia dónde debemos ir y confiar. Así aparece la intuición y nos indica el camino para seguir adelante. Este bailarín, coreógrafo y docente, que ha dejado una impronta imborrable en la cultura coreográfica de nuestro país, tuvo que marcharse a Japón para encontrar a sus maestros, Min Tanaka y Kazuo Ohno, con quienes aprendió a bailar arraigado en el cielo tanto como en la tierra y se hizo consciente de la constante mutabilidad del paisaje y de la vida incluso más allá de la muerte.
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El mètode Albert Serra segons Jaume C. Pons Alorda. «Caos. Descontrol. Desorganització. No planificació. No forçar. Improvisar i enregistrar aquesta lassitud. El punt bàsic de viure en la crisi constant, el desordre absolut. Qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment, per tant cal estar atent sempre. No hi ha talls. No hi ha principi ni final. Des del primer dia es filma tot. Els no-actors haurien d’estar caracteritzats i a punt sempre. No són actors, són titelles. No hi ha interpretació sinó creació. Una personificació. I obeeixen la crueltat de la dictadura de l’art fins a les màximes conseqüències. Tals són les ordres del gran magnànim Serra. I això és perquè l’art exigeix sacrificis.» És a l’Albert Serra que hem d’agrair l’encert d’encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic writing of de la pel·lícula Història de la meva mort, guardonada amb el Lleopard d’Or al Festival de Locarno i reconeguda com una de les millors pel·lícules de l’any per The New Yorker, que també destaca la interpretació de Vicenç Altaió en el paper de Giacomo Casanova.
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Els fonaments de la interpretació va dirigit a les persones que volen iniciar-se en la interpretació actoral, sigui en escoles o per lliure, i a professors de la matèria. El mètode d’interpretació que es descriu en aquest llibre i la seva didàctica van ser desenvolupats i sintetitzats a l’Escola Superior d’Art Dramàtic Ernst Busch de Berlín a partir dels conceptes de Bertholt Brecht, Konstantín Stanislavski i Keith Johnstone.El llibre aporta un bon nombre d’exercicis pràctics de gran eficàcia, ja que, al llarg de dècades d’ensenyament, s’han anat depurant, consolidant i adaptant a les necessitats dels estudiants actuals.«Tenim la convicció que la intuïció creativa de la interpretació només es pot desenvolupar sobre la base del coneixement, és a dir, si hi ha l’estructura. […] Aquest llibre ofereix una descripció i un catàleg d’exercicis que intenten aportar claredat i estructura al treball dels fonaments.»
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En el libro se analizan los procesos en que se divide la creación de una serie. Desde cómo surge y se vende la primera idea, hasta cómo se termina de producir el último capítulo. Un recorrido teórico que no solo nos muestra cómo se trabaja la escaleta, e
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Una guía fascinante sobre las artes oscuras en las películas de Harry Potter y Animales fantásticos y dónde encontrarlos, estas páginas tratan tanto de los magos oscuros como de los héroes que se alzan para luchar contra ellos: desde el Ejército de Dumbledore y la Orden del Fénix, hasta las clases de defensa contra las artes oscuras de Hogwarts y los aurores del MACUSA. Este volumen de coleccionista está lleno de elementos extraíbles, como carteles de Se busca, adhesivos, y otras extraordinarias sorpresas.
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¿Qué dispositivos actúan en la movilización de nuestros objetos de deseo? ¿Cómo influye el cine en nuestra forma de actuar, en el modo en que besamos? ¿Qué tienen en común Kárate a muerte en Bangkok, Casablanca y Coffy? Este libro trata de dar respuesta
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DESCUBRE LAS CRIATURAS DEL MUNDO MÁGICO DE J.K. ROWLING EN IMPRESIONANTES ESCENAS EN 3D Revisita el mundo mágico de Harry Potter mediante cuatro intrincados dioramas con múltiples capas que capturan momentos inolvidables de las películas.
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Como las buenas secuelas, Más Superhéroes en Hollywood continúa justo donde lo dejamos en el primer volumen. Han sido un par de años complicados en los que el cine se ha visto muy afectado por la pandemia, pero en los que también se han probado nuevos formatos de estreno y en los que las plataformas digitales de streaming se han convertido en una pieza clave en esta industria. Y en este contexto, en Más Superhéroes en Hollywood vamos a repasar todos los estrenos de cine de superhéroes desde 2020 y los primeros meses de 2022, llegando incluso hasta The Batman. Pero también habrá espacio para incluir las series de Disney Plus del universo de Marvel Studios, y para echar un vistazo al futuro que se nos viene durante los próximos años. Todo esto y mucho más en estas páginas, así que, bienvenidos a Más Superhéroes en Hollywood.
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Entre tus manos sostienes una colección de artefactos que representan momentos de la historia de la Orden Jedi tal como la conocemos, desde los días de la Alta República, hasta la oscuridad de la guerra entre la Primera Orden y la Resistencia. Los Caballeros Jedi han jurado proteger la luz, accediendo a la Fuerza, con el fin de defender a los inocentes y castigar la maldad en la galaxia. La Fuerza fluye a través de estos artefactos. Pero también fluye a través de ti. Como verás, algunos de estos objetos te ayudarán a recorrer la senda de los Jedi. Encontrarás sensatas frases de los legendarios Jedi e información sobre el combate con sables de luz. Además, aprenderás sobre un caza estelar de la Alta República, e incluso podrás diseñar tu propio sable de luz.Muchos de los otros artefactos que encontrarás aquí son objetos y obras de arte que conmemoran el legado de los más grandes Jedi, como Obi-Wan Kenobi, Ahsoka Tano, Luke Skywalker y Rey. Este volumen da testimonio de la Orden Jedi. Que protejas bien estos artefactos, y que sirvan como un recordatorio de que la Fuerza está contigo, siempre.
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Les reflexions sobre el món del teatre, la poesia i la traducció d'una de les veus més reconegudes de la cultura catalana.Aquest volum comprèn diferents textos de Feliu Formosa (reconegut poeta, traductor, dramaturg, assagista, actor i director escènic català) escrits entre el 1969 i el 2001, que giren al voltant dels tres grans camps en els quals ha basat la seva tasca intel·lectual i professional: el teatre, la poesia i la traducció. Hi podem trobar pròlegs, presentacions de llibres, ponències per a simposis i jornades diverses, comentaris per a espectacles teatrals, etc. I també s'hi inclouen textos sobre dos temes als quals l'autor ha dedicat molts anys de la seva carrera: la literatura alemanya i Bertolt Brecht, de qui Formosa ha traduït molta obra i ha coordinat la publicació del seu teatre complet. La seva llarga experiència en el camp de la traducció, la seva tasca poètica que se'n deriva i la seva relació directa amb la pràctica escènica poden conferir un gran interès a aquests textos assagístics sobre la llarguíssima experiència d'aquest autor català dins el món de la cultura catalana, que va ser premiada amb la concessió del Premi d'Honor de les Lletres Catalanes l'any 2005. L'autor treballa en un segon volum que comprendrà textos del 2001 fins a l'actualitat.
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Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.
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Go Rogue!Libro ilustrado repleto de espectaculares imágenes de los trabajos de arte (decorados, borradores conceptuales, storyboards...), es un recopilatorio visual para los fans de Star Wars y los futuros cineastas. El Arte de Star Wars: Rogue One es la expresión definitiva de cómo este spin off ha sido concebido. Nueva oportunidad de introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm, encargado de crear mundos fantásticos, personajes inolvidables y criaturas inimaginables. Desde el inicial fichaje de artistas y diseñadores de producción en la sede central de Lucas pasando por los ajetreados Pinewood Studios hasta la fase de post-production en Industrial Light & Magic. SW The Art of Rogue One
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The Sandman, la exitosa serie de Fantasía de Netflix que adapta el cómic de Neil Gaiman, es un Mito moderno. Pero ¿qué es en realidad un Mito?Siguiendo los pasos del Periplo del Héroe analizado por Joseph Campbell, el autor propone el Mito de la Caída como clave de lectura para entender estas Primeras Historias, rastreando en Platón y los Neoplatónicos el descubrimiento y formulación de las mismas.Tras ello ofrece un detallado comentario del cómic original The Sandman, desvelando su hondo significado y el simbolismo espiritual que como mito encierra, así como sus raíces en los Misterios Órficos, señalando también las referencias al Universo DC Comics (Vertigo) que lo vio nacer.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.