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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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«Si me hubiera tocada vivir su dura infancia y su juventud, con drogas, cárcel y vivir en la calle, tal vez no habría sobrevivido. Haberlo logrado es lo que más admiro de Jony».Valentí Sanjuan Todo el mundo me llama Jony, pero en realidad mi nombre es Jonatan Artiñano. Si te atreves a leer este libro, vas a odiarme mucho. Pero lo cierto es que después de vivir durante más de siete años en la calle aprendí que el odio es de lo que menos debo preocuparme.He estado en reformatorios e incluso en la cárcel. He conocido a mucha gente. He amado, o eso creo. Me han traicionado y siempre he buscado la manera de seguir adelante. Mi vida es el resultado de mis errores, no estoy orgulloso de ellos, pero sé que gracias a ellos he aprendido las lecciones más importantes. La gente sabe que viví en la calle y que salí de ella gracias a mis vídeos sobre el día a día de un vagabundo. Pero nadie conoce cuáles fueron las malas decisiones y la gente equivocada que me llevaron a ello. Creo que llegado el momento de contaros mi historia.
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En el 60 aniversario del film Lawrence de Arabia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje real, el rodaje, el director, los actores, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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La Guía FilmAffinity es un recorrido por la historia del cine desde sus inicios. En sus más de 400 páginas se analizan cientos de películas y se muestran cientos de fotogramas. La web FilmAffinity nació en 2002 y, para celebrar la mayoría de edad, sus creadores queríamos ofrecer a nuestros usuarios y lectores algo especial. Y nada mejor ni más útil que esta guía, encargada a varios expertos y editada por dos de las personas que conocemos que más saben y mejor escriben sobre cine. Este volumen, que incluye decenas de fotogramas y carteles de películas, no es solo un resumen de un siglo y cuarto de cinematografía, desde sus inicios hasta la actualidad) sino también un análisis preciso y riguroso de la evolución de este arte. Un libro que es una actualizada historia del cine mundial a un tiempo rigurosa, amena y didáctica.
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Aquest llibre ens acosta a la biografia grupal de La Fura dels Baus, la influent companyia teatral catalana. El seu enfocament interdisciplinari els ha portat a amalgamar a l'escena allò ritual i atàvic amb allò hipertecnològic: des de les primeres propostes fureres d'impacte, passant per cerimonies olímpiques, escenificacions d'òpera o produccions on-line. _La Fura dels Baus en quarantena (1979-2019)_ també estudia les metodologies de creació del col·lectiu i la consolidació de nous discursos escènics. Sis dels seus primers membres hi continuen, en el dia a dia, desenvolupant les seves propies línies de treball. Com explicar-ne la pervivència? La seva capacitat de risc i de contagi creatiu els ha proporcionat un ampli reconeixement internacional, entre el públic i la crítica, i també pel que fa a la recerca acadèmica. Editat amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat.
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¡incluye una lámina exclusiva! Colecciona los 12 volúmenes para formar el escudo de hogwarts en estampado dorado en tu estantería el octavo volumen de la nueva colección de libros ilustrados sobre las películas de Harry Potter.La Orden del Fénix es una sociedad secreta formada por Albus Dumbledore para enfrentarse a Lord Voldemort y sus seguidores. Lleno de increíbles diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, y con comentarios de los cineastas, este libro proporciona una mirada a fondo a estos dos grupos de fuerzas opuestas que aparecen en las películas de Harry Potter.
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¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los más infernales que se recuerdan?
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Corea del Sur ha sido, a lo largo de la historia, un país muy hermético y reticente a abrirse al mundo exterior. Sin embargo, en los albores del siglo XX tuvo lugar un fenómeno conocido como hallyu, a través del cual la cultura coreana comenzó a expandirse. El canalizador de esta ola coreana fueron las series de televisión (K-dramas) y poco tiempo después se sumó la música (K-pop). Así, durante las últimas dos décadas, Corea del Sur se ha convertido en uno de los principales exportadores de cultura y entretenimiento al mundo. Gracias al reconocimiento internacional de la película Parásitos (Bong Joon Ho, 2019), que se hizo con cuatro Óscar de Hollywood, todo parece indicar que estamos ante un nuevo fenómeno expansivo: el K-cine. Cine Coreano: cine se escribe con K llega, por tanto, en un momento idóneo, cuando el público general de este lado del mundo comienza a interesarse por las películas de ese país. Esta obra, amena, exhaustiva y rigurosa, ofrece al lector un repaso por las mejores películas que nos ha dejado el cine coreano y lleva a cabo una revisión del estado actual de una industria. que pasa por su mejor momento. Un recorrido por la historia del cine coreano con especial atención a los directores y actores más interesantes de nuestros días. A través de las páginas de este libro, emprendemos juntos un largo y enriquecedor viaje de 10 000 kilómetros a un país profundamente desconocido en Occidente, quizá el más ignoto de todo Asia. Todo lo que necesitas saber y conocer para adentrarte en el fascinante e hipnótico mundo del K-cine lo encontrarás entre sus páginas.
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Estas páginas son un recordatorio de que eres alguien único y poderoso y de que no hay nadie más como tú.¿Sabrías decir quién eres? Para la mayoría de personas esta es una de las preguntas más complicadas que puedes hacerles. Este libro está diseñado para ayudarte en tu viaje de autoconocimiento para descubrir todo el potencial que tienes. Te servirá también para confesar lo que te encanta de ti mismo, destruir tus más profundas inseguridades y enfrentar tus mayores miedos. Este es un libro para rasgar, dibujar, quemar, enterrar y crear. Un libro que acabará hecho trizas si lo haces bien. Este es un libro tuyo. Entonces te lo vuelvo a preguntar... ¿Quién eres? Es hora de descubrirlo.
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La película más personal de Pedro Almodóvar. Ellibro más repleto de extras. Salvador Mallo es un veterano director de cine aquejado de múltiples dolencias, pero el peor de sus males es la incapacidad para seguir rodando. La mezcla de medicamentosy drogas hace que Salvador pase la mayor parte del día postrado. Este estado de duermevela le traslada a una época de su vida que nunca visitó como narrador: su infancia en los años sesenta, cuando emigró con suspadres a un pueblo de Valencia en busca de prosperidad. También se le vuelve a aparecer su primer amor adulto, ya en el Madrid de los ochenta, y el dolor quesupuso la ruptura. Salvador se refugia en la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable. Ese ejercicio lo devuelve al temprano descubrimiento del cine, cuando las películas se proyectaban sobre un muro encalado, al aire libre, con olor a pis, ajazmín y a brisa de verano. De nuevo, descubrirá queel cine puede ser su única salvación frente al dolor, la ausencia y el vacío. Esta edición contiene, además del guion original de la película (que incluye escenas que no se vieron en el cine), un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar, y un precioso epílogo de Gustavo Martín Garzo. Además, está profusamente ilustrada a todo color con fotografías y fragmentos del storyboard.Un libro perfecto para todos los amantes del cine y la cultura.
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El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. Elespectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisorsino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver,sino que además pretende intervenir en aquello que está visualizando oexperimentando. Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de laactual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos,analizando las principales herramientas para su creación, difusión yexplotación e indicando –con la precisión de un zahorí que conoce biensu oficio– los caminos que la industria parece estar tomando y losnuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendocon el objetivo de explorar –y tal vez descubrir– las nuevas obras quedefinirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.
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* Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. * Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinógena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una película puede ser tremendamente poderoso. * La gama cromática tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el crítico de cine y televisión Charles Bramesco presenta un elemento del séptimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromáticas y fotogramas de las películas, esta es una guía indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales más importantes que forman parte del cine.
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Déjate llevar al apasionante mundo sobre la creación de las criaturas mágicas de las ocho películas de Harry Potter y de la trilogía completa de Animales Fantásticos. Esta fascinante obra de lujo está repleta de entrevistas con el reparto y el equipo, fotografías de detrás de las cámaras, imágenes conceptuales y datos sobre la película. Encontrarás descripciones fascinantes de todas las criaturas, desde los dementores y los elfos domésticos hasta las aves del trueno, los escarbatos y muchos más. Criaturas del Mundo Mágico es un libro ideal tanto para los magizoologistas de toda la vida que quieran aprender más sobre sus criaturas favoritas de la gran pantalla como para nuevos fans de Harry Potter que acaban de empezar su viaje.
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Casi las mismas décadas de insumisión y rebeldía que ha protagonizado Godard con su vida y obra lleva Paulino Viota estudiando ambas, desde el apasionamiento cinéfilo y la devoción inteligente que siente por ''el cineasta con mayor riqueza estructural de la historial del cine''. Dividido en dos grandes bloques, este ensayo magistral --y ya definitivo tras la reciente desaparición del cineasta-- pone en perspectiva todas las etapas de su mítica carrera, que arranca con la irreverente modernidad de los años 60, atraviesa la militancia política y el utópico deseo de fusión en lo colectivo, y desemboca, rayando el nuevo milenio y como colofón a una duradera y profunda reflexión sobre la mediación tecnológica, en ese estilo inimitable donde lo poético acontece como posibilidad de una simultaneidad inédita entre imágenes y sonidos, materiales ya convertidos en ''formas que piensan'' la historia del cine y la del siglo XX, como ejemplifica a la perfección una de sus cimas, ''Histoire(s) du cinéma''. Sin obviar los títulos más emblemáticos del cineasta francés, Viota ha decidido aquí desentrañar especialmente el ''milagro laico'' del último Godard, el de algunas de las películas (Notre musique, Film socialisme, Adieu au langage y Le Livre d'image, es decir, las que apenas se estrenaban y comentaban entre nosotros) que más han cuestionado el rutinario estatuto del espectador audiovisual, atendiendo a cómo lo en principio ininteligible no se encuentra reñido con la reflexión y la emoción, sino que, más bien, el desmantelamiento crítico y la puesta en cuestión de los lugares comunes de la representación pueden añadir un potencial suplementario de afecto y misterio a las realizaciones del arte. El libro se cierra (para en cierta medida volverse a abrir) con un antológico artículo largo, «Godard infiel», sobre la trascendencia que la sexualidad -a partir de sus relaciones con Karina, Wiazemsky, Miéville, Roussel...- ha podido tener en su filmografía, un sugerente colofón que no es sino otra manera de repasar vida y obra -inmediatez y artificio, continuidad y variación-, factores inextricablemente relacionados en uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo.
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¿Quién robó los planos de la Estrella de la Muerte? ¿Qué droide se convirtió en un despiadado cazarrecompensas? ¿Quién puede respirar tanto en tierra como bajo el agua? La galaxia está repleta de héroes, villanos, alienígenas y androides. Todos ellos participaron (en mayor o menor medida) en los relevantes sucesos de los últimos días de la República Galáctica, en las batallas de las Guerras Clon, la desesperada rebelión contra el Imperio y el ascenso de la Primera Orden.
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Las relaciones de Antonin Artaud (1896-1948) con el cine tuvieronsiempre un carácter ambiguo y complejo: como indica uno de susbiógrafos, siempre osciló entre la sospecha de que la naciente industriasólo era un medio poco honrado de ganarse la vida («no puede unotrabajar en el cine sin avergonzarse») y la esperanza de que esta nuevaforma de expresión pudiera permitirle el descubrimiento de un lenguajeauténticamente creador y revolucionario. Actor y guionista, como teóricoplanteó problemas y adivinó perspectivas que siguen resultando hoy díamás actuales que nunca. El presente volumen incluye una selección de susreflexiones sobre el cine (expresadas en críticas, entrevistas, ensayosy cartas) y siete sinopsis, entre las que destaca la de La concha y elreverendo , único guión suyo llevado a la pantalla de formaespecífica.
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Una película histórica permite aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época narrada, pero también supone una importante fuente de información acerca de la visión que tuvieron sobre ese hecho histórico las autoridades del país productor. A su vez, su éxito o fracaso en la taquilla dice mucho acerca de la sintonía entre la opinión pública y la oficial. En esta nueva edición revisada y actualizada, José María Caparrós Lera, profesor de la Universidad de Barcelona, demuestra cómo a través de «El Gatopardo», «Lo que el viento se llevó», «¡Viva Zapata!», «Octubre», «Bienvenido Míster Marshall» o «Muerte de un ciclista» podemos saber más de la Unificación italiana, la Guerra de Secesión, la Revolución mexicana o la rusa, y la España rural o urbana del franquismo. Articuladas en veinticinco capítulos que abarcan desde la Revolución francesa hasta la Guerra de Vietnam -o lo que es lo mismo, desde «La Marsellesa» hasta «Apocalypse Now»- y acompañadas de los correspondientes fotogramas, cronologías y breves estudios sobre el contexto de la época, las «100 películas sobre Historia Contemporánea» aquí recogidas constituyen un magnífico ejemplo de las inmensas posibilidades de la utilización del cine como medio de enseñanza de la historia.
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Fundador en 1897 del Teatro del Arte de Moscú, la figura de Constantin Stanislavski (1863-1937) ocupa un puesto destacado en la reformulación de la labor interpretativa planteada a principios del siglo XX a causade su empeño en desarrollar una concepción teatral basada en la adecuada ambientación de cada obra y en la preparación psicotécnica del actor. LA CONSTRUCCIÓNDEL PERSONAJE, su último libro, fue publicado póstumamente, y el tratamiento de los temas que en él se abordan la caracterización física de los autores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del movimiento, la contención y el control, la dicción y elcanto, la acentuación y la expresividad, el ritmo enel movimiento y el lenguaje, la ética teatral, etc.da fe de la riqueza de experiencias, el talento didáctico y el sentido dramático del gran actor y directorde escena.
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Ya sea con vampiros, fantasmas, hombres lobo, científicos locos, satanistas o psicópatas asesinos en serie, la liberación catártica que supone dar rienda suelta a una de nuestras emociones más primarias como es el miedo ha estado presente en nuestra cultura desde Shakespeare hasta los memes de internet. Este libroexamina los rostros cambiantes del género hasta hoyy cómo se ha utilizado el horror para articular los temores y tabúes de cada generación.
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Un llibre creat especialment per als fans de Merlí. Un documentimpagable on queda recollit tot el que ha significat la sèrie per alsactors i per a l#equip que li van donar vida.Què els preguntaries, als Peripatètics, si tinguessis l'oportunitat deparlar-hi?T'agradaria saber com eren els assajos o com van aconseguir fer que elspersonatges semblessin amics de tota la vida?Vols veure les fotos que es feien els protagonistes?Héctor Lozano, el creador, guionista i productor executiu de Merlí, jas'imaginava que tot això t'interessaria per aquest motiu es vaentrevistar amb els actors que donen vida als Peripatètics, va aplegarfotos personals i inèdites dels assajos i dels rodatges i, fins i tot,va recuperar curiositats dignes de col·leccionista per als més fans.Si Merlí t'ha fet trempar, aquest és el teu llibre!
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En Et tornaré a veure. (Apunts sobre cinema, 1910-1945) Enric Sòria fa un recull d’un miler de pel·lícules produïdes entre 1910 i 1945 i les acompanya d’un comentari individualitzat a manera de compilació crítica de vora cinc dècades de producció cinematogràfica internacional.La selecció i comentari de les obres recollides en els dos volums que completen el llistat naixen, en paraules de l’autor, d’«una cinefília adepta, veterana i consistent, al llarg de tota una vida», que Enric Sòria va anar cultivant des de ben menut al si d’una família vinculada al cinema i que es va desenvolupar i completar en la seua edat adulta. Una cinefília que conserva en l’actualitat i que li ha fet redactar i recollir vora 9.000 fitxes de tantes altres pel·lícules, en què registra la fitxa tècnica, el seu argument i comentaris que li permeten recordar l’experiència cinematogràfica.Et tornaré a veure és, per tant, un exercici de generositat del seu autor, disposat a oferir a totes aquelles persones que s’apropen al text la seua vivència i la seua experiència cinematogràfica. Els textos són «un constant spoiler» en descriure l’argument i detalls de cada pel·lícula, però únicament a través de l’argument podem arribar a conéixer i comprendre l’opinió crítica i formada d’Enric Sòria.Les més de mil fitxes que componen la selecció estan distribuïdes pel seu any d’estrena i organitzades alfabèticament, de manera que se’n puga fer un seguiment cronològic, però el llibre també es completa amb un índex alfabètic que permet trobar ràpidament una pel·lícula concreta per buscar la seua fitxa.Et tornaré a veure és una obra de consulta en la qual trobar-se amb pel·lícules que formen part de l’experiència vital d’Enric Sòria, però també en la qual retrobar-se amb films que podrien compartir-se en la nostra vivència per la història cinematogràfica. Perquè les pel·lícules ací recollides ens demostren que el cinema, a més de contar històries, ens permet narrar les nostres pròpies històries, la nostra vida a través d’imatges, i això és motiu suficient per tornar-les a veure.
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Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamur de Los Ángeles ¿Cómo se prende la mecha de una polémica en Hollywood? ¿Cómo es sentarse frente a una estrella mundial y estrecharle la mano antes de empezar a ametrallarle con preguntas? ¿Qué es lo más raro que puede pasar cuando entrevistas a Tom Cruise? ¿Cómo fue el verano de Brangelina versus Bennifer desde el mismo centro del huracán? ¿Sabías que Spielberg no se pierde un solo capítulo de las Kardashian? Adéntrate en el universo más exclusivo del mundo del espectáculo. Con un estilo directo y sin filtros, María Estévez nos desvela lo que no se ve en la alfombra roja: egos, excesos, rivalidades... pero también momentos únicos, cercanía inesperada y la verdadera esencia de quienes mueven los hilos del entretenimiento global. Todo lo que siempre has querido saber sobre el lugar donde los sueños se hacen realidad, sin filtros.
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La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿cómo ha conseguido desarrollar una estética visual tan característica? Anderson ha encontrado inspiración en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes fílmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raíces culturales también llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocación de otros tiempos y lugares, desde el París de mediados del siglo XX en La crónica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker. En cada una de sus películas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores más acérrimos, deberían existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubrirás cómo confecciona esas historias mágicas.
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Selección de las mejores páginas de la revista oficial Star Wars. Contiene entrevistas exclusivas con los creadores, el reparto y el equipo técnico de toda la saga deStar Wars. También recoge asombrosas transcripciones del creador George Luca
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Ojalá hubiera tenido este libro hace veinte años. Probablemente me habría ayudado a conseguir algunos de los trabajos que no conseguí, y habría sido definitivamente una ayuda a la hora de lidiar con el hecho de no haberlos conseguido... También creo que es una gran lectura para aquellos veteranos como yo, que en ocasiones necesitamos una mirada fresca sobre la profesión elegida y alguna ayuda para “aguantar ahí”. Joanna Merlin tiene una perspectiva única, la de haber estado a ambos lados de la mesa en una profesión en ocasiones desalmada. Su corazón se hace patente en este libro. Kevin Bacon La audición enseña a actores (y no actores) a desdramatizar y despersonalizar tanto el triunfo como el fracaso en un proceso de selección, a ponerse en el lugar del otro y a ofrecer la mejor versión de sí mismos. Invita a los actores a que se comprometan con el trabajo serio, el estudio y su preparación como forma de ampliar su capacidad de comprender y afrontar con honestidad, no solo el proceso de audición, sino toda su carrera. La audición contribuye a la formación de estudiantes y docentes, directores, productores y demás profesionales del medio. Sus enseñanzas aumentarán, sin duda, el sano rigor competitivo que debieran sustentar el teatro, el cine y la televisión. Esta edición en español de La audición se ha completado con la contribución de prestigiosas y reconocidas figuras de la industria teatral y audiovisual españolas, las cuales aportan su visión y experiencia sobre el oficio del actor y la audición. Contamos con la opinión y el consejo de: Miguel Antelo, Pep Armengol, Nuria Benet, Pablo Berger, Sara Bilbatúa, Ernesto Caballero, Carla Calparsoro, Pedro Casablanc, Gabriel Chamé, Hernán Gené, José Luis Gómez, Andrea Isasi, Juan León, Eva Lesmes, Juan Mayorga, Rosario Ruiz Rogers, Luis San Narciso, Eduardo Vasco y, finalmente, Assumpta Serna, que cierra esta edición con una estimulante reflexión. Joanna Merlin ha trabajado como directora de casting para directores como Hal Prince, James Ivory o Bernardo Bertolucci. Ha sido galardonada como directora de casting y actriz de teatro, cine y televisión. Actualmente es profesora de Interpretación en la Universidad de Nueva York (NYU) y ha dado clases a nivel internacional, entre otros, en el Kreuzberg Theaterforum de Berlín, la Universidad de las Artes de Zúrich, y el Teatro de la Abadía de Madrid. Alumna directa de Michael Chéjov en la década de los cincuenta, emplea su técnica para preparar con claridad y precisión un estado de creatividad e inspiración artística que sirva al actor como herramienta práctica a la hora de enfrentarse a una audición.
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From the first moving pictures (the Lumière brothers' 1895 L'arrivé d'un train), early westerns, fantastic pictures, and nickelodeons all the way through the golden age of silent film in the 1920s, this book covers the first three decades of the moving picture around the world. In America, we witness the birth of Hollywood, circa 1910, where film quickly became a powerful industry and D. W. Griffith put American cinema on the map, later, Charlie Chaplin and Buster Keaton developed a new language of visual comedy while eccentrics like Erich von Stroheim and Cecil B. DeMille turned cinema into a high art form and show biz respectively, and sex symbols like Rudolph Valentino and Greta Garbo heated up the screens. Meanwhile, in Europe, German directors such as Ernst Lubitsch and Fritz Lang were establishing their careers and Russian greats Eisenstein and Pudovkin were already revolutionizing a nascent art form. At the end of the 1920s the very first ''talkies,'' albeit rudimentary ones, brutally crushed the silent art, but by 1930 sound masterpieces such as Sternberg's The Blue Angel and Milestone's All Quiet on the Western Front were produced.This exploration of the founding years of cinema offers a fascinating perspective on a period in movie history that is far too often overlooked in our times.
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Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la televisión y el cómic desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apócrifas escritas en todo el mundo, España incluida los actores y películas más destacados, en el cine y la televisión las diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo y su llegada al mundo del cómic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas gráficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, además, sendos apéndices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, así como a su presencia en otros objetos de coleccionista.
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En el 80 aniversario del film Lo que el viento se llevó, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Tanto España como el mundo han sufrido un profundo cambio con motivo de dos crisis recientes: la económica de 2008 y la sanitaria provocada por la COVID-19.Ambos colapsos económicos, políticos y sociales no han impedido que el cine español haya seguido creando historias, siendo los trabajos más pequeños, en lo referente a presupuestos, los que más han conectado con la realidad de un país que se encontraba perdido ante la dura situación que estaba viviendo. Varias de estas películas, que pueden ser catalogadas como cine independiente, en los márgenes o low cost, lograron salir a la luz gracias, entre otras cosas, a la democratización tecnológica que empezaba a hacerse más patente en esos días.Las cortinas son invencibles busca hablar tanto de esa época convulsa y llena de transformaciones como de un cine español que operaba fuera del radar más mediático. El libro incluye una serie de entrevistas donde varios cineastas hablan sobre algunas de las películas que realizaron entre los años 2010 y 2020.
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Saló Diana (1977-1978) recupera la experiencia singular e iniciática de una sala de teatro que, durante poco más de un año, marcó un punto de inflexión en la escena cultural de Barcelona. A través del testimonio oral de sus protagonistas y de materiales de archivo, el mítico Saló Diana se revela como una institución antes de la institucionalidad de la producción artística de los años ochenta.
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Nicholas Ray, cineasta sincero, arriesgado y profundamente humano. Miguel Marías recorre sus mejores películas y reivindica su legado como autor esencial.Aclamado en Cahiers du Cinéma como «El cineasta bienamado» por los jóvenes Godard, Truffaut, Rivette y Rohmer, venerado por los cinéfilos, Nicholas Ray supuso por su sinceridad y sensibilidad un guía para quienes iban a hacer un cine personal y nuevo.Sus películas han acompañado a Miguel Marías toda su vida. Y Marías, desde artículos tempranos hasta unas últimas notas redactadas en el presente, con textos antológicos como El ruido y la furia o Nicholas Ray, la antorcha, ha reivindicado su ejemplo y su legado, un cine vivo, arriesgado y palpitante.
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En marzo de 1984, el tándem Hayao Miyazaki e Isao Takahata soñaba con mantener unido al equipo original de su anterior película. Nausicaä del Valle del Viento, la exitosa adaptación cinematográfi ca del manga de Miyazaki había reunido al equipo fundacional del estudio, El castillo en el cielo llegaría para consolidar y ampliar esa alianza. Pero no solo eso: el tercer largometraje de Miyazaki impulsaría la creación formal de Studio Ghibli y trazaría el mapa de su universo, un fi rmamento en el que la imaginación vuela tan alto como sus protagonistas. Biblioteca Ghibli: El castillo en el cielo explora aquel momento clave: desde cómo se formó el equipo, tras el inesperado éxito anterior, hasta el modo en que Ghibli forjó una nueva forma de trabajar, autoral y única. A través de un recorrido que comienza con la concepción cinéfi la de la animación, expuesta en el Museo Ghibli de Mitaka, el libro explora las infl uencias narrativas y visuales de El castillo en el cielo, sus personajes y el singular proceso de producción del estudio. Además, reconstruye el meticuloso camino artesanal que dio origen a una obra icónica. Más que el making of de una película, este es el retrato del despegue, del nacimiento de un estilo que transformó para siempre la animación japonesa. La historia de por qué Ghibli es Ghibli empieza aquí.
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José Luis Garci comenta con su consabida maestría una surtida selección de directores que tradicionalmente no han sido considerados grandes maestros del cine pero que atesoran estupendas películas en su filmografía. Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico.
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Desde las profundidades del banco Gringotts o el Callejón Diagon hasta los pasillos del castillo Hogwarts o el Ministerio de Magia, el Mundo Mágico de Harry Potter esconde infinidad de secretos, algunos de ellos ocultos a plena vista hasta para los seguidores más fieles de la mitología. ¿Alguna vez te has preguntado cómo funciona realmente el universo mágico, más allá de las novelas y el cine? Adéntrate en las páginas de este volumen para descubrir todos los detalles del universo de ficción más mágico de la historia, desde los artilugios de poder hasta la magia en el Mundo Muggle, pasando por las interioridades de la política o el deporte de la comunidad mágica. Un libro único que hará las delicias de todos los aficionados al mundo de Harry Potter.
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¿Es Tim Burton el eterno adolescente que consiguió hacerse un hueco en Hollywood o un artista total que ha creado todo un niverso propio? Con más de veinte películas en su larga trayectoria de treinta años, como Eduardo Manostijeras, Big Fish, rankenweenie o Sweeny Todd, este director de culto no deja a nadie indiferente: amor u odio, fascinación o decepción le han acompañado con cada uno de sus estrenos. En el libro que tienes en tus manos se recorre todo su potencial creativo: no sólo las claves de su cine sino las de su arte, bocetos o pinturas. El imaginario fantástico de Tim Burton es una obra indispensable para los admiradores del director, pero también para aquellos que quieran llegar a conocerle de una manera diferente y completa y dejarse sorprender por su riqueza artística y su imaginario fantástico. Abre estas páginas y viaja por sus mundos: reales o imaginarios, el hades y lo terrenal, lo bello y lo siniestro. Creaciones fantásticas llenas de espirales, colores, héroes carismáticos, bosques encantados, animales, sombras y ruinas.
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¡Kineuropa proviene de Kino, cine en alemán, la lengua de Fausto y del expresionismo temprano, Kineuropa como kívnoiç, la palabra para movimiento y danza, del griego como el clasicismo mediterráneo que dio forma y orden a nuestro mundo. Kineuropa como cine y Europa, una crasis y unión de una idea y el espíritu que la generó. Nueve autores de diferentes orígenes, de perspectivas heterogéneas, pero con una visión común, procedentes de seis naciones diferentes, exploran en esta colección un mismo tema: cómo el Séptimo Arte no sólo nació por casualidad en una determinada coordenada geográfica y luego se extendió como un reguero de pólvora por los cinco continentes, sino que representa una expresión característica de un Volksgeist preciso y, al mismo tiempo, un medio privilegiado para que el hombre europeo se defina y comprenda a sí mismo, sus problemas, las preguntas que le son más urgentes, su historia, su ethos. Desde Goethe hasta Richard Wagner y su arte total, verdadera fuente de la que surge la aventura cinematográfica, desde Spengler y Nietzsche hasta la tragedia, y de nuevo desde Refn y Von Trier hasta Melville y la Nouvelle Vague, Fritz Lang, y más allá, hasta el corazón de la fantasmagoría de Méliès, el cine como rayo de la identidad europea brilla aquí en toda su luz y su encanto atemporal, acompañando al lector en un redescubrimiento, incluso antes del de una forma artística, de la Europa eterna, madre bella, patria inmortal.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
