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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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David Cronenberg siempre quiso ser escritor. Su deseo de escribir, aplazado en varios momentos de su vida por diversos motivos, regresaba una y otra vez. Su necesidad de narrar(se) a través de la palabra escrita, su admiración por los novelistas de ciencia ficción, la devoción por Nabokov, Kafka y Burroughs.
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«Se acerca el invierno», «Los Lannister siempre pagan sus deudas» o «El caos es una escalera» son algunas de las frases que han pasado de la serie Juego de Tronos a la cultura popular. Pero ¿qué hay detrás de ellas más allá de lo puramente televisivo para que tengan tanta repercusión y las utilicen millones de personas en los cinco continentes, seguidoras o no de la serie? Gracias aun minucioso y exhaustivo estudio, este libro revela en forma de lecciones la sabiduría que subyace en las frases y los diálogos delos carismáticos personajes de la serie, convirtiéndose en todo un referente como obra de consulta al alcance de todos para facilitar el autoconocimiento y el desarrollo personal y profesional, algo imprescindible para entender y superar crisis y dificultades, porque, lo admitamos o no, siempre «Se acerca el invierno».
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* Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradición. * Este libro explica las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 películas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. * Desde increíbles avances tecnológicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970), títulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No matarás, 1998), en este libro se presentan las películas que cuestionaron límites, desafiaron el statu quo y provocaron auténticos terremotos. Al explicar la historia del cine a través de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazón del cine contemporáneo, que cuestiona y desafía las expectativas de forma constante. ''Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco''. Orson Welles
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Un libro perfecto para los fans del universo Bridgerton y, especialmente, de la serie de Netflix. . Con actividades, pasatiempos y un breve contexto histórico para sumergirse y disfrutar del mundo de la Regencia. ¿Qué personaje de los Bridgerton serías? ¿Cómo te desenvolverías en la era de Regencia? Si disfrutaste de la serie de Netflix, inspirada en una de las sagas más famosas de la literatura romántica contemporánea, y deseas saber más sobre la época en la que transcurre, este libro es para ti. Repleto de cuestionarios, divertidas actividades y pinceladas de historia, el mundo de los Bridgerton queda al descubierto en estas páginas. Aprende las habilidades necesarias para sobrevivir en la alta sociedad de la época, cómo flirtear con los admiradores sin que nadie se dé cuenta, cómo ruborizarte con elegancia e incluso cómo soltar un comentario fulminante digno de lady Whistledown. Descubre detalles deliciosos sobre el amor, el cortejo y la moda en la época de la Regencia, así como los escándalos y momentos culturalmente más significativos que marcaron ese extraordinario periodo.
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El alumbramiento del cine y del cómic a finales del siglo XIX marcó el principio de una era de la mano de dos expresiones artísticas que definirían la iconosfera moderna. Un siglo después, en la era digital, los lazos entre ambos medios se estrechan y la pantalla se vuelve un lienzo en el que los cineastas recrean viñetas o reconstruyen universos dibujados.
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Adéntrate en el mundo mágico de la espectacular saga de películas de Harry Potter con esta edición actualizada de Los tesoros de Harry Potter. Esta nueva edición profundiza en la Batalla de Hogwarts y otros momentos de la segunda parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte y cuenta con dos nuevos extras: un plano del castillo de Hogwarts y un póster del Ministerio de Magia. El reparto y el equipo que llevó a la gran pantalla las aclamadas novelas de J. K. Rowling han colaborado en la confección de un libro que te transportará al universo de Harry Potter gracias a las fotografías e ilustraciones inéditas, los secretos y las historias exclusivas que cuentan sus propios protagonistas. Los tesoros de Harry Potter es un álbum de rodaje repleto de reproducciones de objetos y recuerdos de las películas, que ofrece una visión privilegiada de la saga y del grupo de muggles talentosos que hicieron realidad la magia cinematográfica. Incluye nuevo contenido sobre la batalla de Hogwarts y dos nuevos encartes.
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Casi las mismas décadas de insumisión y rebeldía que ha protagonizado Godard con su vida y obra lleva Paulino Viota estudiando ambas, desde el apasionamiento cinéfilo y la devoción inteligente que siente por ''el cineasta con mayor riqueza estructural de la historial del cine''. Dividido en dos grandes bloques, este ensayo magistral --y ya definitivo tras la reciente desaparición del cineasta-- pone en perspectiva todas las etapas de su mítica carrera, que arranca con la irreverente modernidad de los años 60, atraviesa la militancia política y el utópico deseo de fusión en lo colectivo, y desemboca, rayando el nuevo milenio y como colofón a una duradera y profunda reflexión sobre la mediación tecnológica, en ese estilo inimitable donde lo poético acontece como posibilidad de una simultaneidad inédita entre imágenes y sonidos, materiales ya convertidos en ''formas que piensan'' la historia del cine y la del siglo XX, como ejemplifica a la perfección una de sus cimas, ''Histoire(s) du cinéma''. Sin obviar los títulos más emblemáticos del cineasta francés, Viota ha decidido aquí desentrañar especialmente el ''milagro laico'' del último Godard, el de algunas de las películas (Notre musique, Film socialisme, Adieu au langage y Le Livre d'image, es decir, las que apenas se estrenaban y comentaban entre nosotros) que más han cuestionado el rutinario estatuto del espectador audiovisual, atendiendo a cómo lo en principio ininteligible no se encuentra reñido con la reflexión y la emoción, sino que, más bien, el desmantelamiento crítico y la puesta en cuestión de los lugares comunes de la representación pueden añadir un potencial suplementario de afecto y misterio a las realizaciones del arte. El libro se cierra (para en cierta medida volverse a abrir) con un antológico artículo largo, «Godard infiel», sobre la trascendencia que la sexualidad -a partir de sus relaciones con Karina, Wiazemsky, Miéville, Roussel...- ha podido tener en su filmografía, un sugerente colofón que no es sino otra manera de repasar vida y obra -inmediatez y artificio, continuidad y variación-, factores inextricablemente relacionados en uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo.
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DAVID EL GNOMO, RUY EL PEQUEÑO CID, WILLY FOG ! Gnomos, naranjitos y mosqueperros. La vuelta al mundo en dibujos animados, no soloes un viaje por la compañía españolade animación más importante de Europa, BRB Internacional, sino también un reco
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Llamado a ser un libro de referencia en lengua castellana en relación al análisis de la obra de un cineasta de amplia trayectoria en el medio audiovisual, ROBERT ALTMAN. Al otro lado de Hollywood entra en el detalle de cada una de sus contribuciones en
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Desde En busca del valle encantado a Jurassic World,este libro recoge la historia reciente de los largometrajes dedicados a las bestias del pasado -tanto superproducciones como gemas ocultas- sin olvidar el pasode estas criaturas por la pequeña pantalla. Una filmografía que desafía el paso del tiempo y que demuestra estar más de actualidad que nunca. Prepárate para embarcarte en un viaje por el cine contemporáneo dedicado a esta fauna, entre dentelladas salvajes y pisadas que hacen temblar el suelo. Cuando los dinosauriosdominaban la tierra continúa la senda que emprendimoscon Hace un millón de años, y completa más de un siglo de cine de dinosaurios que ha asombrado a varias generaciones de espectadores.
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¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los más infernales que se recuerdan?
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Fundador en 1897 del Teatro del Arte de Moscú, la figura de Constantin Stanislavski (1863-1937) ocupa un puesto destacado en la reformulación de la labor interpretativa planteada a principios del siglo XX a causade su empeño en desarrollar una concepción teatral basada en la adecuada ambientación de cada obra y en la preparación psicotécnica del actor. LA CONSTRUCCIÓNDEL PERSONAJE, su último libro, fue publicado póstumamente, y el tratamiento de los temas que en él se abordan la caracterización física de los autores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del movimiento, la contención y el control, la dicción y elcanto, la acentuación y la expresividad, el ritmo enel movimiento y el lenguaje, la ética teatral, etc.da fe de la riqueza de experiencias, el talento didáctico y el sentido dramático del gran actor y directorde escena.
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¡Señores y señoras!, ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno recuerdo. Existen pocas disciplinas que susciten en el es
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Este libro traza un recorrido desde los orígenes delgénero (Apartado de correos 1001, Brigada criminal oA sangre fría) hasta la época más reciente (Grupo 7,No habrá paz para los malvados o Que Dios nos perdone). También pasa por la contribución del injustamentedenostado Antonio Isasi Isasmendi y el cine quinqui de los ochenta. El cine negro español propiamente dicho arranca en 1981 con El crack, de José Luis Garci, que surge de la misma mitomanía que puso en marcha esanostalgia de la novela y el cine negro para retratarla corrupción.
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Corea del Sur ha sido, a lo largo de la historia, un país muy hermético y reticente a abrirse al mundo exterior. Sin embargo, en los albores del siglo XX tuvo lugar un fenómeno conocido como hallyu, a través del cual la cultura coreana comenzó a expandirse. El canalizador de esta ola coreana fueron las series de televisión (K-dramas) y poco tiempo después se sumó la música (K-pop). Así, durante las últimas dos décadas, Corea del Sur se ha convertido en uno de los principales exportadores de cultura y entretenimiento al mundo. Gracias al reconocimiento internacional de la película Parásitos (Bong Joon Ho, 2019), que se hizo con cuatro Óscar de Hollywood, todo parece indicar que estamos ante un nuevo fenómeno expansivo: el K-cine. Cine Coreano: cine se escribe con K llega, por tanto, en un momento idóneo, cuando el público general de este lado del mundo comienza a interesarse por las películas de ese país. Esta obra, amena, exhaustiva y rigurosa, ofrece al lector un repaso por las mejores películas que nos ha dejado el cine coreano y lleva a cabo una revisión del estado actual de una industria. que pasa por su mejor momento. Un recorrido por la historia del cine coreano con especial atención a los directores y actores más interesantes de nuestros días. A través de las páginas de este libro, emprendemos juntos un largo y enriquecedor viaje de 10 000 kilómetros a un país profundamente desconocido en Occidente, quizá el más ignoto de todo Asia. Todo lo que necesitas saber y conocer para adentrarte en el fascinante e hipnótico mundo del K-cine lo encontrarás entre sus páginas.
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Les sèries de televisió no són un fenomen nou i, per això, algunes d'elles ja ens semblen clàssics, però mai no n'hi havia hagut tantes com ara, ni ho havíem tingut tan fàcil per mirar-les. Durant els darrers anys, s'han convertit en un dels principals productes de consum cultural, ens han canviat la manera de veure la ficció i, fins i tot, han marcat la percepció dels debats públics. Per què mirem sèries? Per què a vegades ens costa tant escollir-ne una? En aquest llibre ens proposem repassar com mostren les sèries els grans temes de la societat actual i per què les hem convertit en part indissoluble de la nostra quotidianitat. Al capdavall, és innegable que les sèries, com les plataformes que les aglutinen als seus respectius catàlegs, ens han canviat la vida.
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El tercer hombre (1949), de Carol Reed, es el mítico largometraje cuya génesis lleva la firma de Graham Greene, un proyecto que era, en sus inicios, un tratamiento de libreto cinematográfico, que después fue un guion completo y, finalmente, una novela. En una entrevista radiofónica, Greene consideró este trabajo como mero entretenimiento, “,una excitante historia de acción”,. El tiempo y las dimensiones del filme la han convertido en una de las mejores películas de todos los tiempos, un artefacto perfecto y una historia inolvidable de amor, traición y redención en el despiadado trasfondo de la posguerra europea en la ciudad de Viena. Para celebrar sus setenta y cinco años, los catorce autores y autoras reunidos en este volumen analizan desde su visión personal el misterio y la trascendencia de la que es, sin lugar a dudas, una de las cumbres, no solo de la historia del cine, sino de la creación artística universal.
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El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. Elespectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisorsino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver,sino que además pretende intervenir en aquello que está visualizando oexperimentando. Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de laactual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos,analizando las principales herramientas para su creación, difusión yexplotación e indicando –con la precisión de un zahorí que conoce biensu oficio– los caminos que la industria parece estar tomando y losnuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendocon el objetivo de explorar –y tal vez descubrir– las nuevas obras quedefinirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.
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Ya sea con vampiros, fantasmas, hombres lobo, científicos locos, satanistas o psicópatas asesinos en serie, la liberación catártica que supone dar rienda suelta a una de nuestras emociones más primarias como es el miedo ha estado presente en nuestra cultura desde Shakespeare hasta los memes de internet. Este libroexamina los rostros cambiantes del género hasta hoyy cómo se ha utilizado el horror para articular los temores y tabúes de cada generación.
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Versión original. 302. Abril 2021. La danza.
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Este libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenaspelículas. Está estructurado de manera muy hábil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematográfico sino tambiénun gran aficionado al rock y a la música popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para serun más que probable referente del género. Por estas páginas aparecen desde grandes clásicos como El rock de la cárcelo Quadrophenia a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como ¡Quénoche la de aquel día! o American Graffiti. Una obra de referencia para aquellos aficionados al género que no olvidani los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, unapasionante recorrido por medio siglo de imágenes y música.
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Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guía indispensable del mejor cine. La colección está ordenada cronológicamente y se ofrece en un formato muy práctico. Las reseñas de las películas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, información técnica, biografías de actores y directores, anécdotas y una lista de premios, además de fotogramas, fotos de producción y el cartel original de cada película. De Metrópolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecánica y Los olvidados de Buñuel, de los éxitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutará mucho hojeando este libro que transformará una apacible velada en un viaje cinematográfico inolvidable.
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Durante cincuenta semanas, José Luis Garci ha ido publicando ''Telegramas cinéfilos'' en el ABC Cultural sobre esquinas y rincones poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores gráficos de carteles y títulos de crédito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti wésterns, las grandes guionistas de Hollywood caídas en el olvido o la filmografía de Fernando Fernán Gómez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen... y tantos otros maestros de un género que ha dado joyas como Con faldas y a lo loco. Un viaje apasionante por la vida reflejada a través de lo que él llama la «sábana santa».
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Hollywood es glamour: alfombras rojas, grandes marquesinas, entregas de premios, estudios cinematográficos tan grandes como ciudades, estrellas que se convierten en leyendas, y un universo de películas eternas. Pero también es el escenario de historias trágicas, truculentas, de ritos y maldiciones, de crímenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, pasando por James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldición de los Superman, las muertes dudosas de Poltergeist o las difíciles vidas de los protagonistas de Blanco y negro, este libro explora algunos de los personajes y hechos que forman parte del lado más tétrico de''la Meca del cine'', un lugar en el que la ficción más horrible parece cosa de niños en comparación con la cruda realidad.
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Para lectores amantes del cine documental / Para los que quieran acercarse a la personalidad inclasificable de Joaquim Jordà / Para los que deseen conocer algo de la Escuela de Barcelona, un grupo transgresor del cine de los años setenta. Lúcidos e incisivos, los textos ensamblados en el presente volumen reflejan la forma de pensar de Joaquim Jordà. Su método se basa en el intercambio con otros, en la curiosidad, en la escucha atenta, en la diferencia y en lo fortuito, y lo convierte todo en un estímulo para hablar de la vida, la amistad, la enfermedad, la muerte, el cine, la política de base... a su manera. Estímulos reúne escritos propios, fragmentos de entrevistas y registros orales procedentes de intervenciones de Jordà en sus películas o en las de otros realizadores que le invitan a reflexionar ante les cámaras. Un «pensamiento Jordà» que nos habla desde su singularidad e ilumina, aún más si cabe, su extraordinario legado cinematográfico.
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Federico, de viu en viu mostra un Federico García Lorca que sho juga tot a un amor apassionat.José Moreno Arenas, nascut a Albolote a dotze quilòmetres de Fuente Vaqueros, el poble del poeta i dramaturg més universal de La Vega de Granada, i ben a prop també de Valderrubio, lAsquerosa de les tragèdies andaluses i del tot familiaritzat amb lobra i la biografia de Lorca, podria semblar predestinat a seguir la seva estela, però no va ser fins fa relativament poc que va tenir una mena de revelació en sentir-se de sobte transportat o immers dins un autèntic escenari lorquià, i això el va portar a escriure El inframundo (2014). Aquesta peça, sorgida com una reivindicació del teatre surrealista de Lorca i un apropament a lhome en detriment del mite, seria el germen i inequívoc antecedent de lobra que aquí presentem. En totes dues es contraposa lestètica costumista amb aquella altra decididament avantguardista i experimental.
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En Et tornaré a veure. (Apunts sobre cinema, 1910-1945) Enric Sòria fa un recull d’un miler de pel·lícules produïdes entre 1910 i 1945 i les acompanya d’un comentari individualitzat a manera de compilació crítica de vora cinc dècades de producció cinematogràfica internacional.La selecció i comentari de les obres recollides en els dos volums que completen el llistat naixen, en paraules de l’autor, d’«una cinefília adepta, veterana i consistent, al llarg de tota una vida», que Enric Sòria va anar cultivant des de ben menut al si d’una família vinculada al cinema i que es va desenvolupar i completar en la seua edat adulta. Una cinefília que conserva en l’actualitat i que li ha fet redactar i recollir vora 9.000 fitxes de tantes altres pel·lícules, en què registra la fitxa tècnica, el seu argument i comentaris que li permeten recordar l’experiència cinematogràfica.Et tornaré a veure és, per tant, un exercici de generositat del seu autor, disposat a oferir a totes aquelles persones que s’apropen al text la seua vivència i la seua experiència cinematogràfica. Els textos són «un constant spoiler» en descriure l’argument i detalls de cada pel·lícula, però únicament a través de l’argument podem arribar a conéixer i comprendre l’opinió crítica i formada d’Enric Sòria.Les més de mil fitxes que componen la selecció estan distribuïdes pel seu any d’estrena i organitzades alfabèticament, de manera que se’n puga fer un seguiment cronològic, però el llibre també es completa amb un índex alfabètic que permet trobar ràpidament una pel·lícula concreta per buscar la seua fitxa.Et tornaré a veure és una obra de consulta en la qual trobar-se amb pel·lícules que formen part de l’experiència vital d’Enric Sòria, però també en la qual retrobar-se amb films que podrien compartir-se en la nostra vivència per la història cinematogràfica. Perquè les pel·lícules ací recollides ens demostren que el cinema, a més de contar històries, ens permet narrar les nostres pròpies històries, la nostra vida a través d’imatges, i això és motiu suficient per tornar-les a veure.
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El ball de bot és molt més que una dansa: és un espai de trobada, un llenguatge compartit que ha permès als mallorquins expressar-se, celebrar i resistir al llarg dels segles. A El ball de Mallorca. Una aproximació etnogràfica, l'antropòloga Maria Munar Lladó ens parla d'aquesta tradició que no només sobreviu en un context de transformació social i cultural, sinó que s'expandeix i reviscola entre les noves generacions. Entre l'etnografia, l'anàlisi social i la recerca històrica, aquest llibre vol ser una invitació a endinsar-nos al món del ball de Mallorca des de les places, les escoles i els espais íntims on aquesta pràctica té lloc. Una obra imprescindible per als amants de la cultura de Mallorca i per a totes aquelles persones que han ballat o ballen i que vulguin entendre millor l'abast social i cultural del ball a la nostra illa.
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Ojalá hubiera tenido este libro hace veinte años. Probablemente me habría ayudado a conseguir algunos de los trabajos que no conseguí, y habría sido definitivamente una ayuda a la hora de lidiar con el hecho de no haberlos conseguido... También creo que es una gran lectura para aquellos veteranos como yo, que en ocasiones necesitamos una mirada fresca sobre la profesión elegida y alguna ayuda para “aguantar ahí”. Joanna Merlin tiene una perspectiva única, la de haber estado a ambos lados de la mesa en una profesión en ocasiones desalmada. Su corazón se hace patente en este libro. Kevin Bacon La audición enseña a actores (y no actores) a desdramatizar y despersonalizar tanto el triunfo como el fracaso en un proceso de selección, a ponerse en el lugar del otro y a ofrecer la mejor versión de sí mismos. Invita a los actores a que se comprometan con el trabajo serio, el estudio y su preparación como forma de ampliar su capacidad de comprender y afrontar con honestidad, no solo el proceso de audición, sino toda su carrera. La audición contribuye a la formación de estudiantes y docentes, directores, productores y demás profesionales del medio. Sus enseñanzas aumentarán, sin duda, el sano rigor competitivo que debieran sustentar el teatro, el cine y la televisión. Esta edición en español de La audición se ha completado con la contribución de prestigiosas y reconocidas figuras de la industria teatral y audiovisual españolas, las cuales aportan su visión y experiencia sobre el oficio del actor y la audición. Contamos con la opinión y el consejo de: Miguel Antelo, Pep Armengol, Nuria Benet, Pablo Berger, Sara Bilbatúa, Ernesto Caballero, Carla Calparsoro, Pedro Casablanc, Gabriel Chamé, Hernán Gené, José Luis Gómez, Andrea Isasi, Juan León, Eva Lesmes, Juan Mayorga, Rosario Ruiz Rogers, Luis San Narciso, Eduardo Vasco y, finalmente, Assumpta Serna, que cierra esta edición con una estimulante reflexión. Joanna Merlin ha trabajado como directora de casting para directores como Hal Prince, James Ivory o Bernardo Bertolucci. Ha sido galardonada como directora de casting y actriz de teatro, cine y televisión. Actualmente es profesora de Interpretación en la Universidad de Nueva York (NYU) y ha dado clases a nivel internacional, entre otros, en el Kreuzberg Theaterforum de Berlín, la Universidad de las Artes de Zúrich, y el Teatro de la Abadía de Madrid. Alumna directa de Michael Chéjov en la década de los cincuenta, emplea su técnica para preparar con claridad y precisión un estado de creatividad e inspiración artística que sirva al actor como herramienta práctica a la hora de enfrentarse a una audición.
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From the first moving pictures (the Lumière brothers' 1895 L'arrivé d'un train), early westerns, fantastic pictures, and nickelodeons all the way through the golden age of silent film in the 1920s, this book covers the first three decades of the moving picture around the world. In America, we witness the birth of Hollywood, circa 1910, where film quickly became a powerful industry and D. W. Griffith put American cinema on the map, later, Charlie Chaplin and Buster Keaton developed a new language of visual comedy while eccentrics like Erich von Stroheim and Cecil B. DeMille turned cinema into a high art form and show biz respectively, and sex symbols like Rudolph Valentino and Greta Garbo heated up the screens. Meanwhile, in Europe, German directors such as Ernst Lubitsch and Fritz Lang were establishing their careers and Russian greats Eisenstein and Pudovkin were already revolutionizing a nascent art form. At the end of the 1920s the very first ''talkies,'' albeit rudimentary ones, brutally crushed the silent art, but by 1930 sound masterpieces such as Sternberg's The Blue Angel and Milestone's All Quiet on the Western Front were produced.This exploration of the founding years of cinema offers a fascinating perspective on a period in movie history that is far too often overlooked in our times.
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Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la televisión y el cómic desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apócrifas escritas en todo el mundo, España incluida los actores y películas más destacados, en el cine y la televisión las diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo y su llegada al mundo del cómic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas gráficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, además, sendos apéndices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, así como a su presencia en otros objetos de coleccionista.
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Este libro conmemora los cien años de historia del cine Verdi, uno de los emblemas culturales más singulares del barrio de Gràcia y de la ciudad de Barcelona. Un cine, pero también un espacio cultural que, desde sus orígenes como sala de espectáculos a finales del siglo XIX, hasta su conversión en un moderno complejo de nueve salas, ha influido en el gusto cinéfilo de los espectadores, en los hábitos culturales y en el propio barrio que lo acoge. Cines Verdi 100 (1926-2026) es una crónica cultural pero también una memoria colectiva que reconstruye los momentos clave que han marcado su trayectoria: el riesgo de cierre en 1982, la apuesta decidida por el cine de autor e independiente de la mano de Enrique Pérez, su expansión en los años 90, y su consolidación como referente tanto nacional como internacional. El volumen destaca también por su rico contenido gráfico con fotografía que acompañan el relato y permiten observar el paso del tiempo no solo en la arquitectura del cine, sino también en el paisaje urbano y humano del barrio de Gràcia que lo acoge. Este material convierte el libro en un auténtico álbum de recuerdos, evocador y profundamente ligado a la experiencia emocional de generaciones de espectadores. Con un prólogo a cargo de Xavier Marcé, Regidor de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona, el libro es a la vez una celebración y una reflexión sobre la importancia de los espacios culturales como agentes de transformación social. Un homenaje imprescindible a un cine que ha hecho historia.
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Los míticos coloquios del programa televisivo ¡Qué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto.
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-15% ECC hasta agotar existencias
La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecía la pujante industria del cine en un momento en que se podía inven-tar formas de operar, de burlar la legislación y de conseguir que el público regresara durante los peores momentos del país. La innovación fue crucial para obtener el éxito inicial. Cuatro años después de su fun-dación, el estudio revolucionó el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo allí eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos más hicieron magia en los platós y estu-vieron detrás de clásicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvía llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a través de cintas como El halcón maltés entre otros clásicos del género. Allí, los emblemáticos Looney Tunes dominaron la animación. También fue el estu-dio que adoptó una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecánica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una visión cinematográfica y longeva que no tiene parangón en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.
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A finales de la década de los sesenta, el terror era un género encallado en el pasado, confinado a los autocines y las salas de serie Z y despreciado por la crítica. “Shock Value” cuenta la sorprendente his-toria de cómo una mezcla de instinto comercial y pasión personal alumbró una nueva y ambiciosa forma de arte. Directores como Wes Craven, Roman Polanski, John Carpenter y Brian de Palma revolu¬cionaron el género en los años setenta, explorando sus miedos más profundos para derribar tabúes e imprimir en las películas de terror un realismo descarnado, un estilo combativo y una arista política. Zinoman cuenta cómo estos rompedores cineastas dieron a luz clásicos del cine como ‘La noche de los muertos vivientes’, ‘La semilla del diablo’, ‘Carrie’, ‘La matanza de Texas’ y ‘La noche de Halloween’, creando un modelo de cine de terror que luego ha sido imitado hasta la extenuación, alcanzando en raras ocasiones su originalidad. ‘Shock value’ cuenta la sorprendente historia de la génesis de estas pelí¬culas, que hoy en día siguen siendo incomprendidas incluso por algunos de sus fans más incondiciona¬les. Sus directores fueron jóvenes voluntariosos y a menudo obsesivos que en muchos casos trabajaron fuera de los confines de Hollywood y con presupuestos mínimos, y cuyo éxito dependió tanto del conflicto creativo como de sus visiones personales.
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Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del éxito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (músico), Carlo Simi (escenógrafo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonté (protagonistas). Entreverando la identidad americana del género con rasgos del cine japonés y múltiples epítetos característicamente mediterráneos, dentro de un hipnótico trazado visual donde resalta la extraordinaria química entre los actores, Leone niqueló una personalísima obra maestra, de éxito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no sería lo mismo: La muerte tenía un precio, coproducción italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexión en la historia del género, pero también en el decurso del cine europeo, e incluso del Séptimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematográficos más prestigiosos y premiados de España.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
