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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Este libro no es una guía, Tampoco un tratado a favor o en contra de la pornografía, Tal como indica su subtítulo, se trata de una historia oral «de la industria» que recoge las experiencias reales ―positivas y negativas― de más de un centenar de personas, desde los directores, actrices y actores que la levantaron y consolidaron en los años 60 y 70 hasta las autoridades y otras voces críticas que intentaron ponerle coto. Sirviéndose de cientos de entrevistas originales, atestados policiales, recortes de prensa, testimonios judiciales y demás documentos, Legs McNeil, autor del celebrado Por favor mátame, la historia oral del punk, traza la transformación del cine X, de fenómeno marginal a negocio multimillonario que ha acabado por impregnar toda nuestra cultura, Los relatos aquí reunidos oscilan entre lo sórdido, lo brutal, lo disparatado y lo conmovedor, desde el rodaje de ''Garganta profunda'' hasta la explosión de la pornografía en Internet con el vídeo de Pam Anderson y Tommy Lee, de la violenta caída en desgracia de John Holmes a la autodestrucción de Savannah, de la desconocida investigación encubierta llevada a cabo por el FBI a la improbable historia de amor entre las estrellas del porno John Stagliano y Tricia Deveraux. A través de voces como las de Linda Lovelace, Marilyn Chambers, Traci Lords, Fred Lincoln, Sharon Mitchell, Ron Jeremy, Ginger Lynn, John Waters, Jill Kelly, Nina Hartley, Tommy Byron o Cicciolina, esta crónica le brinda al cine X lo que faltaba en todas las anteriores: una vívida, tragicómica e irresistible humanidad,
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Los niños han estado presentes en el cine español desde el primer momento, pero nunca han recibido tanta atención, ni su tratamiento ha sido tan complejo, como en las películas de la década de 1970 y comienzos de la de 1980, época en la que el país experimentó un drástico cambio político y cultural al dejar atrás décadas de dictadura franquista represora. En ''Infancia y cine en la larga Transición española'', Sarah Thomas analiza al niño cinematográfico en esta compleja coyuntura histórica de un país que tiene a su espalda décadas de gobierno autoritario y ante sí un futuro incierto, examinando películas de distintos géneros y de cuatro directores clave de la Transición: Carlos Saura, Antonio Mercero, Víctor Erice y Jaime de Armiñán. La autora explora cómo se representa al niño como sujeto y como objeto, como yo y como otro, y cómo sistemáticamente lo encontramos en una posición intermedia entre categorías o polos binarios.
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El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador.Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances técnicos, rodajes más profesionales y nuevas formas narrativas y estéticas, se fue construyendo un arte, una industria y una fuente de ocio de una influencia y penetración social extraordinarias.Desde el cine mudo hasta el impacto del estreno de Ben Hur, de la mano de una estudiosa y amante del séptimo arte, este libro repasa las películas de visionado imprescindible de la denominada ''edad de oro'', ofreciendo al lector su ficha técnica, sinopsis, sus aportaciones a la historia del cine y sus valores más importantes.
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Desde hace mucho tiempo, los monos han ocupado un lugar destacado en la cultura popular. Publicidad, cine,cómics han dado protagonismo a nuestros parientes más cercanos. Este libro, que lleva como título, una frase que ha pasado a la historia del cine, recorre todas las películas en que los primates han amado, luchado, destruido King Kong, El planeta de los simios, Tarzán de los monos, y muchos más, son títulos que forman parte de nuestros más queridos recuerdos cinematográficos.
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En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales, sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta nueva edición de Minotauro presenta 120 sinopsis de las películas más famosas de la historia del cine.
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¿Cuando ves una puerta te imaginas que de repente la atravesará el hachade Jack Torrance? ¿No dormías por la noche porque estabas convencido deque en tu ventana aparecería un niño vampiro? ¿Siempre has deseado tenerpoderes psíquicos para montar una buena cuando tus compañeros se metancontigo en el baile de fin de curso del instituto? No lo dudes, éste estu libro, pues encontrarás todas las claves de las incursiones de Stephen King enla pantalla, tanto de las adaptaciones de sus novelas y cuentos, comode sus guiones originales. Un autor que ha cambiado para siempre lasreglas del cine y las series de terror, que ha atraído la atención derealizadores de primer nivel como Stanley Kubrick, Brian de Palma, JohnCarpenter y Frank Darabont, y que algo tendrá cuando se ha convertido en uno de los autores que más venden del mundo.
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El alumbramiento del cine y del cómic a finales del siglo XIX marcó el principio de una era de la mano de dos expresiones artísticas que definirían la iconosfera moderna. Un siglo después, en la era digital, los lazos entre ambos medios se estrechan y la pantalla se vuelve un lienzo en el que los cineastas recrean viñetas o reconstruyen universos dibujados.
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El universo cinematográfico del extraordinario actor, director, guionista y productor, el último gran mito de Hollywood.Clint Eastwood representa, a la vez, el Hollywood clásico y una presencia como director totalmente moderna, sin concesiones ni prejuicios. Ninguna figura de la industria opera con tanta libertad al margen de las restricciones de la presión comercial. Y, sin embargo (o tal vez por eso mismo), consigue crear un éxito tras otro. Separar al actor del director es casi imposible. Están intimamente relacionados, se polinizan mutuamente, pero en la segunda mitad de su carrera ha llegado a ser considerado uno de los artistas más grandes del cine de todos los tiempos. Aunque este libro nos conecta con su trabajo como actor y con los que han influido en él, también celebra su identidad como uno de los mejores directores del medio. No es una retrospectiva, es una panorámica.
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La primera gran biografía de Paul Newman, uno de los grandes actores de todos los tiempos. Existen pocas miradas tan inolvidables como la de Paul Newman. En su rostro apolíneo se reflejaron todos los matices de la condición humana a lo largo de una de las carreras cinematográficas más brillantes, firmes y coherentes del siglo XX. Todo el mundo recordará siempre sus ojos azules y su sonrisa, pero ¿quién fue realmente Paul Newman? Shawn Levy, uno de los más respetados críticos de cine estadounidenses, construye en este libro imprescindible el primer gran retrato biográfico del legendario actor. Con vigoroso pulso narrativo, Levy nos cuenta sus orígenes en Cleveland, sus primeros y difíciles pasos como actor de teatro y televisión, sus años de formación en el mítico Actors Studio o su impresionante salto a la fama gracias a un papel que debería haber interpretado James Dean. También aparece aquí el Newman más desconocido: su largo matrimonio con Joanne Woodward, su difícil paternidad, su faceta de empresario y su tardía entrega a la dirección cinematográfica. El resultado es un apasionante relato sobre la vida íntima y pública de un magnífico actor, sobre las experiencias de un gran hombre y, en definitiva, sobre el cine y el mundo en el siglo pasado.La crítica ha dicho...«Profusamente investigado. [...] Poder deleitarse con las ideas de Newman basta para revivir, aunque sea brevemente, a esta estrella única en su especie. Y para volver a echarle terriblemente de menos cuando se pasa la última página».USA Today «Levy revela las grietas [...] sin dejar de apreciar con profundidad al hombre».People«Este libro bien documentado nos recuerda por qué nos encantaba tener a Newman entre nosotros».New York Daily News «Nítido, inteligente e incisivo».Boston Phoenix«Un gran homenaje a Newman».Time «Un relato rico. [...] Es testamento de la capacidad narrativa de Levy que consiga hacer que una hoja de lechuga suene tan espectacular como trabajar con Robert Redford o Tom Cruise. [...] Se lee solo».Cleveland Plain Dealer«Elocuente y perspicaz. [...] La biografía de Levy, meticulosamente investigada, es el retrato más revelador que se pueda esperar».Christian Science Monitor «Una excelente y entrañable visión de conjunto de Paul Newman [...], una maravillosa medida del hombre».Pittsburgh Post-Gazette«Fascinante. Una biografía rica, sólida y muy amena de un gran icono del cine estadounidense».The Oregonian
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ELVIRA, REINA DE LAS TINIEBLAS E INDISCUTIBLE REINA DE HALLOWEEN, CUENTA SU HISTORIA DE INDEPENDENCIA, SENSUALIDAD, DOLOR Y HUMOR El Viernes Santo de 1953 en Manhattan (Kansas), con solo 18 meses de edad y a 40 km del hospital más cercano, Cassandra Peterson cogió una olla de agua hirviendo de la cocina y acabó echándosela encima por accidente. Sus quemaduras de tercer grado no auguraban nada bueno pero, contra todo pronóstico, Cassandra sobrevivió. Quemada y con cicatrices, en aquellos primeros años de vida desarrolló una auténtica fascinación por el terror, hasta el punto de que mientras sus hermanas jugaban con muñecas Barbie, ella construía figuras de Frankenstein y Drácula e idolatraba a Vincent Price. Así empieza la historia de una niña del Medio Oeste que llegó a convertirse en el icono de Halloween más sexy y descarado del mundo, y que ahora deslumbra con esta autobiografía tan divertida como desgarradora, cargada de giros, dificultades, juergas, escándalos y experiencias impactantes.
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Descubre a algunas de las heroínas de ficción más inspiradoras de los últimos tiempos. Un universo cinematográfico en femenino.Esto no es una historia real, ni es un libro informativo propiamente dicho, porque las personas que te vas a encontrar en él no existen. Ellas son algunas de las heroínas de ficción más inspiradoras de los últimos tiempos. Sin embargo, aunque no sean reales, son auténticas.Este libro es un pequeño homenaje a algunos de estos personajes icónicos, y a quienes los crearon.Encontrarás a Katniss Everdeen, Leia Organa, Hermoine Granger, Scarlett O'Hara, Thelma y Louise, Sarah en su laberinto, Viuda Negra, incluso a Barbie y muchas heroínas más, ilustradas en acuarela por la artista Mar Gregorio.Un universo cinematográfico en femenino.
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Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y si tuviese a alguien que me diera una lista de 50 películas para ver, me parecería el mejor regalo del mundo.» (Giuseppe Tornatore) ¿Cuáles son las películas que hay que ver para hacerse mayor? ¿Las que conmueven, las que hacen reír, pensar y aquellas que todo niño o joven debería ver para aprenderlo todo sobre el cine y, por qué no, sobre la vida? Este es un libro dirigido y editado por el director Giuseppe Tornatore que relata las 50 películas imprescindibles, desde la saga de Harry Potter para vivir una gran aventura y descubrir el valor de la amistad hasta El instante fugaz, para comprender lo importante que es afrontar la vida siendo fiel a uno mismo. Desde los grandes clásicos que han marcado una época hasta los éxitos cinematográficos más recientes, cada película se presenta para descubrir al lector, además de su argumento, sus temas principales, el director, los actores, anécdotas y curiosidades sobre el mundo del cine. En definitiva, toda la maravilla del cine de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía, a través de unas historias que no olvidará nunca.
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En 2019 fue elegida miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia y nombrada directora de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.Ciudadana del mundo nacida en Granada y pionera de la danza contemporánea, Blanca Li es una artista total. Bailarina, coreógrafa, directora de su propia compañía, realizadora cinematográfica y gestora cultural, con 17 años se fue a Nueva York, donde estudió danza contemporánea con Martha Graham. En esa ciudad conoce las danzas urbanas, entre ellas el hiphop , que llevará a escenarios de todo el mundo en obras propias, pero también en clásicos como El cascanueces.Esta conversación con el periodista Luis Martínez nos acerca a sus creaciones, aventuras artísticas que mezclan la danza con las artes plásticas, el videoarte, el cine, la moda, la realidad virtual y la robótica. En todas ellas ha perseguido la perfección, al tiempo que plantea al público, a veces desde el humor, una reflexión sobre temas que se inspiran en su propia biografía y en la actualidad, como el cambio climático o la convivencia entre humanos y máquinas.• Una mujer rompedora y avanzada a su época.• En todos sus espectáculos ha apostado por la multiculturalidad y la mezcla de estilos y géneros.
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«Hay que hacer camino ignorando todo lo que sabemos, para tener -al menos- la oportunidad de conocernos un poco más. El cuerpo no es sólo un medio ni un instrumento: es el objetivo.» Ante la incertidumbre y el miedo a lo desconocido, Andrés Corchero propone la modestia: aceptar que no sabemos hacia dónde debemos ir y confiar. Así aparece la intuición y nos indica el camino para seguir adelante. Este bailarín, coreógrafo y docente, que ha dejado una impronta imborrable en la cultura coreográfica de nuestro país, tuvo que marcharse a Japón para encontrar a sus maestros, Min Tanaka y Kazuo Ohno, con quienes aprendió a bailar arraigado en el cielo tanto como en la tierra y se hizo consciente de la constante mutabilidad del paisaje y de la vida incluso más allá de la muerte.
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El mètode Albert Serra segons Jaume C. Pons Alorda. «Caos. Descontrol. Desorganització. No planificació. No forçar. Improvisar i enregistrar aquesta lassitud. El punt bàsic de viure en la crisi constant, el desordre absolut. Qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment, per tant cal estar atent sempre. No hi ha talls. No hi ha principi ni final. Des del primer dia es filma tot. Els no-actors haurien d’estar caracteritzats i a punt sempre. No són actors, són titelles. No hi ha interpretació sinó creació. Una personificació. I obeeixen la crueltat de la dictadura de l’art fins a les màximes conseqüències. Tals són les ordres del gran magnànim Serra. I això és perquè l’art exigeix sacrificis.» És a l’Albert Serra que hem d’agrair l’encert d’encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic writing of de la pel·lícula Història de la meva mort, guardonada amb el Lleopard d’Or al Festival de Locarno i reconeguda com una de les millors pel·lícules de l’any per The New Yorker, que també destaca la interpretació de Vicenç Altaió en el paper de Giacomo Casanova.
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Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicación que se ha convertido en un lenguaje artístico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideológica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectáculo popular que nació como una derivación de la instantánea fotográfica, creció en barracas de feria o espectáculos de music hall y llegó a convertirse en fábrica de sueños en templos de mármol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de televisión o soportes informáticos. El libro describe tanto su evolución estética como su evolución técnica y sus implicaciones socioeconómicas e ideológicas. Agente activo de propaganda política, supo entablar un fructífero diálogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones estéticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de más de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron también historias de aventuras en parajes exóticos, dramas amorosos, sátiras del poder político o económico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erótico y sus modelos de seducción, que influirían en los gustos de las masas.
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Explora sortilegios Weasley, la tienda de bromas de Fred y George Weasley de las películas de Harry Potter, con más de una docena de coleccionables, pegatinas, tarjetas, láminas, ¡y mucho más!Bienvenido a la tienda de Sortilegios Weasley, tal y como aparece en Harry Potter y el misterio del príncipe. Es la tienda del callejón Diagon dedicada a la diversión sin igual. En el interior descubrirás la alocada variedad de artículos, los deslumbrantes escaparates, la asombrosa cartelería y las geniales marcas que los propietarios, Fred y George Weasley, tienen en su tienda para satisfacer todas las necesidades de los amantes de las bromas. Hay llamativos fuegos artificiales, hechizantes productos de belleza e incluso objetos «mágicos» de origen muggle. Los gemelos Weasley ofrecen una amplia gama de productos, desde zapatillas que desafían la gravedad hasta un producto quita granos en diez segundos, pasando por pociones de amor para corazones esperanzados.¿A quién va dirigido el libro Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley?Este libro está dirigido a los entusiastas del universo de Harry Potter, especialmente a aquellos que aprecian los detalles y el humor característico de los gemelos Weasley. Su formato y contenido lo hacen atractivo para niños y jóvenes lectores, pero también puede resultar interesante para adultos que disfrutan de los coleccionables y la estética de la saga. La obra se presenta como un objeto coleccionable en sí mismo, con numerosos elementos adicionales que complementan la experiencia de lectura. Se trata de una experiencia inmersiva que permite explorar la tienda de los gemelos Weasley con un nivel de detalle considerable.Temas que trata el libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyEl libro se centra en la tienda de Sortilegios Weasley, ubicada en el Callejón Diagon, tal como aparece en "Harry Potter y el misterio del príncipe". Explora los siguientes temas:La tienda de bromas de Fred y George Weasley: El libro describe detalladamente la tienda, sus productos y la personalidad de sus dueños. Se muestra la variedad de artículos, desde los más inocentes hasta los más extravagantes y peligrosos.El mundo mágico de Harry Potter: Se profundiza en la ambientación del Callejón Diagon y la cultura mágica que rodea la tienda. Se muestra la atmósfera única de este lugar y la magia que lo impregna.El humor y la inventiva de los gemelos Weasley: Se destaca la creatividad y el ingenio de Fred y George al crear sus productos, reflejando su personalidad traviesa y emprendedora.Coleccionables: El libro incluye una gran cantidad de coleccionables, como pegatinas, tarjetas, láminas, etc., que permiten una interacción más completa con el contenido. Estos elementos amplían la experiencia y permiten una mayor inmersión en el mundo mágico.Diseño y estética: El libro presta especial atención al diseño visual, con ilustraciones y una presentación que emulan la estética de la tienda en las películas. Esto contribuye a la inmersión y al disfrute estético del lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyAún no hay opiniones o críticas sobre Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley.
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En el 90 aniversario del film King Kong, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje, el mito, los efectos especiales, la influencia, los remakes y parodias... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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«Cal fer camí ignorant tot el que sabem, per tenir -com a mínim- l'oportunitat de coneixe'ns una mica més. El cos no és només un mitjà ni un instrument: és l'objectiu.» Davant la incertesa i la por d'allò desconegut, Andrés Corchero proposa la modèstia: acceptar que no sabem cap a on hem d'anar i confiar. Així és com apareix la intuïció i ens indica el camí per continuar. Aquest ballarí, coreògraf i docent, que ha deixat una empremta inesborrable en la cultura coreogràfica del nostre país, va haver de marxar al Japó per trobar els seus mestres, Min Tanaka i Kazuo Ohno, amb qui va aprendre a ballar arrelat al cel tant com a la terra i es va fer conscient de la mutabilitat constant del paisatge i de la vida fins i tot més enllà de la mort.
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Poc es pensava Tristan Rémy que, quan va crear aquest compendi d'entrades de pallasso, números històrics que tothom ha vist alguna vegada, també crearia sense voler un autèntic llibre de culte. Amb el pas dels anys, Entrades clownesques s'ha convertit en un tresor per als professionals del clown, però també en un divertidíssim llibre de pràctica teatral, pràcticament un manual pedagògic, per als seguidors i amants de l'ofici més bonic del món: el de pallassa i pallasso.
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El alcance monumental de la obra de Alfred Hitchcock no ha sido superado por ningún otro director cinematográfico. Tal cantidad de películas su YAS han alcanzado la categoría de clásicos, que incluso una pequeña lista de las mismas –Psicosis, la ventana indiscreta, los pájaros, vértigo, encadenados, Rebeca, con la muerte en los talones– nos traen un sin fin de re cuerdos. En este insuperable Tex - to, Donald spoto, una autoridad internacional mente reconocida sobre el director, describe y analiza al detalle las cincuenta y tres películas que constituyen la filmografía del gran maestro del cine. El autor sostuvo para la elaboración de este libro largas horas de conversación con el director, de ahí que el volumen pueda ser considerado una enciclopedia en la materia. “El arte de Alfred Hitchcock” es una obra de la que ningún amante del ci ne o fan del mago del suspense puede prescindir. “Un análisis extraordinaria mente razonado. Durante la lectura se aprecia que spoto está muy familiarizado tanto con las películas como con las fuentes secundarias. Demuestra con habilidad que Hitchcock no es solo un maestro del suspense, sino también un artista de primer nivel”.
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Las ideas de Gordon Craig estaban muy por delante de su tiempo. Creía en el director escénico como el creador definitivo, que debía dar unidad a las puestas en escena. Propuso un arte del teatro en el que la realidad, en lugar de ser reproducida miméticamente, sería revelada y desentrañada por las alegorías. Creó el concepto del actor como supermarioneta, cuyas acciones no tendrían que estar motivadas psicológicamente, sino que deberían ser simbólicas. El actor debe ser como una máscara para que el público termine de dilucidar. La supermarioneta propuesta por Gordon Craig es un concepto teórico, una figura ideal que sirve como modelo de sugerencia estética que permite una nueva mirada sobre el trabajo del actor. Y las reflexiones que sirven de base para la formulación de dicha figura abren, todavía hoy en día, un enorme y riquísimo campo de experimentación en el arte del teatro que no debería ser desaprovechado por los creadores. Las ideas de Gordon Craig respecto del culto de la personalidad del actor y su crítica radical del realismo tienen enorme significación hoy, cuando el arte del teatro muchas veces
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Un protagonista que es eterno, un hombre que viaja por el tiempo y el espacio descubriendo los lugares más bellos y también los más oscuros del universo. Nada escapa a su fantástica TARDIS y a la imaginación de sus guionistas.Eso y sus actores, villanos, sus fantásticas aventuras, su destornillador sónico y todo lo que sucedió desde 1963 hasta ahora ha hecho de ella un hito de la televisión.William Hartnell solo fue el primer Doctor, después vinieron muchos hasta la entrada de Tom Baker que por años fue el más conocido. En 2005 la serie volvió a vivir, pero hay mucho por contar antes de ese momento.Adéntrate en una historia que empezó en los sesenta y parece no tener fin.
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Quería salir de Málaga, pisar suelo negro de otros teatros a los que no llego caminando a casa y entonces escribí sobre mí. Una para ser honesta tiene que hablar de una. Y eso hice hablo del barrio donde nací que ya no existe, de las marcas, los motes, la conciencia social, los acentos, los toldos de los bloques, el sector servicio, los idiomas. Escribo todo lo que tenía en mi cabeza en 2019, tanto que me quedo hueca, paralizá, nave de polígono vacía por dentro. Este texto es risa y pensamiento. Es una merdellona contemporánea diciendo verdades como camperos especiales. Si te apetece teatro escrito ahora, una andaluza con poca vergüenza, monólogos fresquitos pero que pinchan y un viaje en autobús, este libro es lo que estás buscando. PREMIO EL OJO CRÍTICO 2022 A LA MEJOR OBRA DE TEATRO PREMIO MAX 2022 A LA MEJOR OBRA REVELACIÓN PREMIO ATENEO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN
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En el 60 aniversario del film Cleopatra, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El descomunal rodaje, los directores, las estrellas, la ruina de los estudios Fox... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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En Oculto David Lynch se analiza a uno de los grandes cineastas de las últimas décadas desde una perspectiva del director habitualmente descuidada cuando no omitida en los estudios cinematográficos: el influjo de la práctica de la meditación, del esoterismo, del pensamiento mágico, del yoga y de la cosmovisión new age. Desde puntos de vista diversos, los autores de los ensayos muestran cómo diversos aspectos ocultistas se han trasladado a la pantalla. Ese David Lynch oculto ha contribuido de manera significativa a su peculiar estética: lo lynchiano. Oculto David Lynch, editado por Roger Ferrer Ventosa, presenta diversos ensayos escritos por divulgadores e investigadores académicos, con capítulos realizados por Javier J. Valencia, Juan Diego Parra Valencia, Mauricio Oviedo, Marta Piñol Lloret, Iván Humanes y Beatriz Guirado, además de por el editor del libro. Todos ellos traerán al ojo mental del lector monstruos y seres daimónicos, espacios de otra parte, lo cómico cruzado por lo grotesco, sueños que marcan el paso a los acontecimientos del mundo de vigilia, el eterno retorno del mito, dimensiones feéricas, electricidad para alimentar visiones chamánicas en lugar de para activar electrodomésticos, así como indicios que llevan a secretos que revelan pistas que desvelan enigmas que dan paso a un desvelamiento de la verdad que para los personajes y para el espectador funcionan como indicios que llevan a secretos La rareza de lo lynchiano permanecerá, pero el lector comprenderá mejor porque razón resulta tan fascinante como necesaria, con el libro como un mapa para moverse por sus coordenadas misteriosas, insólitas y hechizadoras.
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En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su más completo autorretrato personal y artístico. En ellas se desgrana su concepción del cine, la intrahistoria de sus películas, sus impresiones sobre los aspectos técnicos del séptimo arte, su posición frente a la censura, etcétera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversación discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interés y la pasión de Pasolini: la lengua, la religión, la relación entre literatura e ideología, entre cultura y política, entre la Iglesia y la sociedad. Estas páginas reavivan, así, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.
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En Lluc, la Laia, en Marc i la Maria s'embarquen en una aventura que canviarà les seves vides. Ens portaran a explorar el món i les seves complexitats. De la mà dels seus mentors, escriuran un diari de vivències personals narrades en primera persona. Volen ajudar-nos a cercar respostes i solucions als reptes de la societat d'avui, per construir-la dia a dia, amb justícia, equitat i sostenibilitat, des d'una mirada atenta a l'altra. Si et deixes interpel·lar, aquest llibre interactiu farà que tu siguis el protagonista. Junts descobrirem els valors essencials de les diferents cultures que ens uneixen i ens comprometen en la millora de l'entorn i el creixement personal a través del cinema. Les autores, docents i apassionades del setè art, faciliten un ample ventall de pel·lícules i recursos cinematogràfics per dinamitzar equips de treball en l'àmbit de l'educació en valors i el respecte per les cultures.
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En el 60 aniversario del film ¿Qué fue de Baby Jane?, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El duelo de divas, el rodaje, la repercusión, las secuelas... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intención de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carlés aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronológico en el que, sin olvidar en ningún momento evoluciones técnicas, obras escénicas e intérpretes, se dedica especial atención a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreográficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edición de la Historia del ballet y de la danza moderna no sólo actualiza fechas y contextos, sino que da cuenta de los importantes cambios relacionados con la danza que ha traído consigo la expansión de internet y con ella el acceso y la divulgación, insospechados hace sólo unos años, de contenidos tanto bibliográficos como visuales.
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Jonas Mekas nunca supo dónde empezaba su vida y dónde terminaba. Salió de un pueblo de Lituania con veintiún años y se exilió en Nueva York tras pasar un lustro en campos de trabajo y de refugiados. Fue poeta, crítico de cine, archivista, distribuidor de películas underground y filmador. En el nuevo cine americano encontró el hogar que había perdido huyendo de una Europa rota y manchada de sangre y de la persecución de nazis y soviéticos. Sus películas-diario son poemas donde nada sucede más que la propia vida, el presente mismo registrado en imágenes más reales que los propios recuerdos. Mireya Hernández dialoga con él en este relato inacabado en que varias voces tratan de asir a un hombre que buscó la belleza en los márgenes. Por estas páginas pasan personajes de la cultura y contracultura del último siglo, pero también los burros de -vila, santa Teresa, Petrarca, un puñado de gatosà y muchos desconocidos. El azar ha querido que sean estos y no otros episodios los que cuenten la historia del artista lituano.
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«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del Amor Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del género o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones (West Side Story, Cabaret), los clásicos, que forjaron la edad de oro de Broadway (My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas), los taquillazos, que siguen gozando del favor del público décadas después de su estreno (Cats, El fantasma de la ópera, El rey león), los originales, fruto de la creatividad excepcional de artistas únicos (Jesucristo Superstar), y los puro espectáculo, que entretienen el público a lo grande, sin escatimar en medios (Grease, Billy Elliot). Embriagado por la magia de estas páginas, el lector no podrá evitar tararear y bailar los números musicales más memorables.
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Quin lloc ocupa la natura a les pel lícules? Acostuma a estar d'escenari, més que com a argument principal, encara que l'estat del planeta sigui motor de molts gèneres cinematogràfics, com ara la ciència ficció. Aquest llibre analitza amb enginy i des de l'educació ambiental un centenar de llargmetratges per desxifrar com ens relacionem amb el medi ambient.
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Guion de Rafael Azcona y Luis Garcia Berlanga
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¿Qué nos dicen las imágenes televisivas? ¿Qué discursos hay detrás de los diversos formatos audiovisuales? Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero qué discursos hay detrás de estos formatos? ¿Cómo dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a través de géneros tan diferentes como los concursos, los programas de vocación divulgativa, la telerrealidad, las películas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporáneas.A partir de esta anatomía de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprensión del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de género, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama, el mito de la libertad de elección o las paradojas de la difusión cultural. En esta indagación se comprueba que los formatos viajan de un país a otro, de un medio a otro, estableciendo puentes por donde circulan los imaginarios de la cultura popular. En contra de la idea de que los formatos audiovisuales son volátiles y no merece la pena volver a verlos, este libro propone el ejercicio contrario: pensar en la imagen incesante para saber qué nos dice de nosotros mismos.A caballo entre la mirada analítica y la vocación divulgativa, Jordi Balló y Mercè Oliva presentan un escenario que mezcla una alta consciencia filosófica con un sinfín de referencias que provienen de la cultura pop más espontánea y desenfadada, y afrontan todas estas preguntas con rigor ético y una firme precisión sociológica.
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Toda mi actividad en el Teatro de Arte de Moscú estuvo encaminada no a la creación de un teatro nuevo imaginado por mí sino al estudio en profundidad del proceso creador del actor. Mi trabajo no ha sido inventar sino investigar. He dejado de creer en lo
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
