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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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La primera obra consagrada a la fructífera relación entre el espionaje y el cine, las series de televisión o incluso los dibujos animados, desde la película Protea, dirigida por Victorin Jasset en 1913, a los trabajos de Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Kathryn Bigelow, Brian de Palma, John Huston o Laura Poitras. Organizado por orden alfabético, este libro ofrece además entrevistas en exclusiva con realizadores como Olivier Assayas, Arnaud Desplechin y Éric Rochant, o con la actriz y chica Bond Léa Seydoux, así como textos perfectamente documentados sobre la historia que ha entrelazado al cine con el espionaje. Se muestran los resortes de la geopolítica mundial a través de James Bond, Jason Bourne, Argo, Misión Imposible, Shiri... o de series como Homeland, The Spy o Le Bureau des légendes [Oficina de infiltrados]. Las mujeres en el mundo del espionaje ocupan un lugar privilegiado en este libro: las espías reales (Mata Hari) o las que solo fueron creadas para la ficción (X 27), las que protagonizaron documentales (Chelsea Manning), y las actrices-espías, o espías-actrices, como Marlene Dietrich, Greta Garbo o Hedy Lamarr. Generosamente ilustrado con imágenes de películas, carteles, decorados de los rodajes, dibujos y obras de arte, esta obra invita a descubrir el trasfondo de este universo de engaños, disimulo, manipulación y secretos de Estado clasificados con un absoluto Top secret.
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A lo largo de su dilatada historia, la utopía concibió modelos sociales que se sabían ambivalentes e irrealizables porque, desde su mismo origen, las contradicciones han de formar parte de la esencia de todo paisaje utópico. Sometida a sus dogmas incuestionables,la utopía se pervierte y se transforma en distopía,aunque con frecuencia resulta difícil establecer lasfronteras entre una y otra. Partiendo de los modelosclásicos de Huxley y Orwell, en un itinerario que nosllevará desde '' Metrópolis '' hasta el OASIS de'' Ready Player One '' , el presente volumen notificará, a partir de una variada selección filmográfica,el fracaso de estos modelos de sociedad rígidos y reglamentados. Recuperar el pensamiento utópico hoy supone enfrentarlo con los problemas de nuestro tiempo en un mundo real donde individuo y comunidad puedan convivir sin fricciones. El cine contribuye poderosamente a mantener vivo este relato, pues uno y otro se sitúan bajo el mismo entorno del sueño.
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La fotografía nunca estuvo tan presente en nuestras vidas.Esa es la primera afirmación que planteael reconocido fotógrafo francés Pierre-Jean Amar alinaugurar este libro, continente de los principales conceptos de la fotografía, su historia, sus técnicasy sus artistas.Toda la producción de fotografías, ya sean periodísticas, artísticas o publicitarias, se encuentra en aumento de la mano de los avancestecnológicos. Existe hoy a disposición una gama de soportes físicos y digitales como nunca antes los huboen la historia de la humanidad, multiplicando la oferta y el consumo de imágenes. Esta evolución genera nuevas problemáticas, como por ejemplo: ¿adónde va la memoria del mundo en la era digital?Desde Niépce y Cartier-Bresson, hasta las agencias fotográficasy el Photoshop, pasando por las células fotoeléctricas y los píxeles, esta obra ofrece un espectro de claves fundamentales de y para la fotografía.
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En el escenario y en la pantalla reconocemos una gran actuación cuando la vemos. Pero, ¿cómo consiguen los actores convertirse en arte?, y ¿cómo logran conferir a la fantasía la apariencia de lo real? Hace más de un siglo, uno de los directores de teatro con más talento de todos los tiempos, Constantin Stanislavski, se planteó estas preguntas y propuso múltiples respuestas que, desde 1930 y durante más de medio siglo, fueron interpretadas y adoptadas en Estados Unidos, una nación que todavía no había encontrado su voz como potencia artística.Los creadores del Método formarían a generaciones de actores. El Método ayudaría a algunos, pero destruiría a otros. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Paul Newman, Kim Stanley, Dustin Hoffman, Ellen Burstyn, Robert De Niro, Al Pacino..., son algunos de los artistas formados en el Método, o contra el Método, que consiguieron que Hollywood se convirtiera en la fábrica de sueños global que es hoy en día.Saltando a la perfección entre los puntos de vista de los personajes, mientras relata sus vidas y sus épocas, el crítico y director de teatro Isaac Butler explica la biografía del Método como nunca antes se había hecho, en una narración que transporta a los lectores de Moscú a Nueva York y Los Ángeles, de La gaviota de Chéjov a Un tranvía llamado Deseo de Tennessee Williams, de La ley del silencio de Marlon Brando, a Toro salvaje y El Padrino.
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Una increíble mirada tras las cámaras y a todo color del éxito de Shondaland en Netflix.Este libro nos presenta la historia tras las cámaras de la serie de Shondaland en Netflix. Shonda Rhimes y Betsy Beers, productoras ejecutivas de Shondaland, ofrecen información exclusiva y nos presentan a los talentosos guionistas, productores, directores, actores, creativos y miembros del equipo que trabajaron para llevar a la pantalla las exitosas novelas de Julia Quinn. A todo color y con un cuidado diseño, este es el libro oficial sobre la serie, e incluye fotografías nunca vistas, el proceso de casting explicado de primera mano, detalles acerca de las decisiones de vestuario y decorado, anotaciones de los directores sobre la grabación de tus escenas favoritas, y mucho más sobre las mentes creativas que han creado todo un fenómeno cultural.
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A ver, que puedes ver las pelis que quieras, pero yo te voy a juzgar ¿No te pasa demasiado a menudo que esa película tan premiada y que tanto te han recomendado no te dice absolutamente nada? Que puede ser por muchas cosas: el típico director que hizo una buena pero no ha vuelto a salirle, al que le dan el Oscar un poco porque se lo deben por una mediocre, la que la crítica ha ensalzado porque sabe Dios lo que se ha gastado el estudio en promoción... o porque son malas y ya. A veces no hay más vuelta de hoja. No solo te explicamos el porqué, si no que además te recomendamos cientos de pelis mucho mejores con las que disfrutar de lo lindo.
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Durante los años setenta se produjeron toda una serie de cambios políticos, económicos, sociales y culturales que tuvieron su punto de inflexión en el final de la dictadura franquista. La Tercera Vía es el espejo donde pueden leerse muchas de estas transiciones. Impulsada por el productor José Luis Dibildos, se trató de una tendencia cinematográfica que apostó por comedias a medio camino entre el cine comercial y el cine de autor que incluyeran una leve perspectiva crítica. Siendo Ágata Films la productora que utilizó esta etiqueta para sus trabajos, hay que resaltar el papel de directores como Roberto Bodegas (Españolas en París, 1971, Vida conyugal sana, 1974, Los nuevos españoles, 1974) o Antonio Drove (Tocata y fuga de Lolita, 1974, Mi mujer es muy decente dentro de lo que cabe, 1975) y de actores como José Sacristán o María Luisa San José. Fuera de este círculo otros cineastas como José Luis Garci, José Luis García Sánchez, Jaime de Armiñán o Manuel Summers desarrollaron películas semejantes, aunque ninguno de ellos las calificó como Tercera Vía. Una visión de la realidad española desde el Séptimo Arte que combinó calidad y comercialidad, y que supo anticipar el consenso político que reclamaba el país tras la muerte de Franco.
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Naces, creces, te reproduces y... ves cine. A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano? En Una película para cada año de tu vida, el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.
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Grandes firmas analizan uno de los géneros cinematográficos más populares: la comedia clásica. Howard Hawks, Frank Capra, Preston Sturges, Gregory La Cava, Mitchell Leisenà todos los grandes de la screwball comedy son homenajeados en ese libro. Cary Grant
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Este libro va dirigido a cualquier persona interesada en la educación teatral. A la vez, va dirigido a todos aquellos interesados en una docencia especialmente lúdica que refuerza la creatividad, las dinámicas de grupo y la personalidad de cada alumn
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Adéntrate en el mundo mágico de la espectacular saga de películas de Harry Potter con esta edición actualizada de Los tesoros de Harry Potter. Esta nueva edición profundiza en la Batalla de Hogwarts y otros momentos de la segunda parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte y cuenta con dos nuevos extras: un plano del castillo de Hogwarts y un póster del Ministerio de Magia. El reparto y el equipo que llevó a la gran pantalla las aclamadas novelas de J. K. Rowling han colaborado en la confección de un libro que te transportará al universo de Harry Potter gracias a las fotografías e ilustraciones inéditas, los secretos y las historias exclusivas que cuentan sus propios protagonistas. Los tesoros de Harry Potter es un álbum de rodaje repleto de reproducciones de objetos y recuerdos de las películas, que ofrece una visión privilegiada de la saga y del grupo de muggles talentosos que hicieron realidad la magia cinematográfica. Incluye nuevo contenido sobre la batalla de Hogwarts y dos nuevos encartes.
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DAVID EL GNOMO, RUY EL PEQUEÑO CID, WILLY FOG ! Gnomos, naranjitos y mosqueperros. La vuelta al mundo en dibujos animados, no soloes un viaje por la compañía españolade animación más importante de Europa, BRB Internacional, sino también un reco
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Desde hace dos décadas se están produciendo profundasrupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones críticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una visión personal del desarrollo reciente de una cinematografía todavía poco conocida, pero quelucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido también al inglés y al árabe, es una síntesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte crítico. ?La labor de Olivier Barlet,incansable investigador y crítico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio?. (Cahiers du Cinéma) ?La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en África?. (Slate Afrique) ?Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano?. (Jeune Afrique)
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Al llibre, Perry porta els lectors entre bambolines i a l'escenari de la comèdia de situació més exitosa de tots els temps mentre es sincera sobre les seves pròpies lluites contra l'addicció i els problemes de salut mental que pateix, en part per la pressió que sentia rodant la sèrie. Honest, conscient d'ell mateix i explicant les coses amb el seu humor característic, Perry detalla de manera vívida la batalla que ha lliurat durant tota la vida contra la malaltia i què és el que la va alimentar malgrat que semblava que ho tenia tot. Les memòries de Perry, les primeres d'un membre del repartiment de Friends, són molt honestes, íntimes i divertides: aquest és el llibre que esperaven els fans de la sèrie i que ajudarà qualsevol que estigui lluitant amb algun problema de salut mental propi o d'un ésser estimat. L'estimada estrella de Friends ens ofereix un llibre sincer, divertit i revelador.
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Guión de la serie creada por Diego San José.
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Llamado a ser un libro de referencia en lengua castellana en relación al análisis de la obra de un cineasta de amplia trayectoria en el medio audiovisual, ROBERT ALTMAN. Al otro lado de Hollywood entra en el detalle de cada una de sus contribuciones en
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Desde En busca del valle encantado a Jurassic World,este libro recoge la historia reciente de los largometrajes dedicados a las bestias del pasado -tanto superproducciones como gemas ocultas- sin olvidar el pasode estas criaturas por la pequeña pantalla. Una filmografía que desafía el paso del tiempo y que demuestra estar más de actualidad que nunca. Prepárate para embarcarte en un viaje por el cine contemporáneo dedicado a esta fauna, entre dentelladas salvajes y pisadas que hacen temblar el suelo. Cuando los dinosauriosdominaban la tierra continúa la senda que emprendimoscon Hace un millón de años, y completa más de un siglo de cine de dinosaurios que ha asombrado a varias generaciones de espectadores.
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A principis de setembre de 2018, l'excèntric equip d'Andergraun Films, liderat pel director Albert Serra i la productora i actriu Montse Triola, arriba a l'Alentejo, al sud de Portugal, per rodar la que serà la pel·lícula més provocadora i procaç del cineasta de Banyoles: Liberté , que acabarà guanyant el prestigiós premi especial del jurat al Festival de Cannes de 2019, dins la secció Un Certain Regard. Entre els actors destaquen dues velles glòries del cinema europeu: Helmut Berger ?adonis del cinema de Visconti? i Ingrid Caven ?musa de Fassbinder. La pel·lícula es rodarà de nit, en ple bosc, on s'escenificaran les sàdiques trobades sexuals d'un grup de llibertins del segle XVIII. Per documentar aquesta aventura, Albert Serra va convidar el poeta Gabriel Ventura a escriure una crònica del rodatge. La nit portuguesa s'endinsa en la peculiar manera de treballar ?oberta a l'imprevist i l'atzar? d'un dels directors més originals del cinema contemporani.
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Considerado tradicionalmente como el director más importante del cine español, Luis Garcia Berlanga poseecomo pocos cineastas un universo tan propio y original que hace de su obra un conjunto perfectamente identificable, Un grupo de expertos analizan en El universo de Luis García Berlanga todos sus films, sus actores, colaboradores
. Todas las constantes de su vida yobra.
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El tercer hombre (1949), de Carol Reed, es el mítico largometraje cuya génesis lleva la firma de Graham Greene, un proyecto que era, en sus inicios, un tratamiento de libreto cinematográfico, que después fue un guion completo y, finalmente, una novela. En una entrevista radiofónica, Greene consideró este trabajo como mero entretenimiento, “,una excitante historia de acción”,. El tiempo y las dimensiones del filme la han convertido en una de las mejores películas de todos los tiempos, un artefacto perfecto y una historia inolvidable de amor, traición y redención en el despiadado trasfondo de la posguerra europea en la ciudad de Viena. Para celebrar sus setenta y cinco años, los catorce autores y autoras reunidos en este volumen analizan desde su visión personal el misterio y la trascendencia de la que es, sin lugar a dudas, una de las cumbres, no solo de la historia del cine, sino de la creación artística universal.
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¿Existen otras realidades paralelas? ¿Otros lugares en los que suceden acontecimientos ligados de alguna manera a nuestra propia realidad? Las películas, las series de televisión, los cómics, la literatura y hasta los videojuegos no se cansan de explorar estas cuestiones tan ligadas a la cultura popular. De Salto al infinito –la serie que popularizó el concepto de multiverso– a la premiada y muy apreciada Stranger Things, del universo Ultimate –el cómic que reinventa todo un cosmos de más de sesenta años de historias– a The Magicians –la fantasía juvenil profunda y definitiva. Todo un abanico de historias para descubrir otros mundos y otros universos, lugares donde es posible jugar con nuestras mentes y cambiar destinos puestos al servicio del espectador.
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Federico, de viu en viu mostra un Federico García Lorca que sho juga tot a un amor apassionat.José Moreno Arenas, nascut a Albolote a dotze quilòmetres de Fuente Vaqueros, el poble del poeta i dramaturg més universal de La Vega de Granada, i ben a prop també de Valderrubio, lAsquerosa de les tragèdies andaluses i del tot familiaritzat amb lobra i la biografia de Lorca, podria semblar predestinat a seguir la seva estela, però no va ser fins fa relativament poc que va tenir una mena de revelació en sentir-se de sobte transportat o immers dins un autèntic escenari lorquià, i això el va portar a escriure El inframundo (2014). Aquesta peça, sorgida com una reivindicació del teatre surrealista de Lorca i un apropament a lhome en detriment del mite, seria el germen i inequívoc antecedent de lobra que aquí presentem. En totes dues es contraposa lestètica costumista amb aquella altra decididament avantguardista i experimental.
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Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como desearíamos. ¿Cuántas veces hemos dicho eso de «tengo que ver más clásicos de Hitchcock», o «tengo que ver más cine independiente», o «algún día tengo que ver los tres Padrinos de una tacada»? Este libro te propone un fascinante desafío: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable hábito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematográfico Pau Gómez ha seleccionado las 365 películas imprescindibles (más una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañía de gángsters, ángeles enamorados, gladiadores, replicantes, músicos autodestructivos, pilotos con estrella, caníbales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueólogos con sombrero Fedora. Un buen año no es un libro más sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvídate de los típicos listados de películas incunables que todos podríamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes títulos de la mano de uno de los expertos más reconocidos de nuestro país. Si todavía no los has visto, coge tus palomitas favoritas y prepárate para disfrutar como es debido. Desde hoy, estás solo a 365 días de la extraordinaria experiencia que cambiará para siempre tu percepción como espectador.
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Todo el glamour del Hollywood dorado a través de sus actores más elegantes y distinguidos. Fotografías de gran belleza.El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de “realidad mejorada” al que se definió como “fábrica de sueños”.Este libro aglutina a los actores más elegantes y estilosos de esos años. Aquellos que influyeron definitivamente en la Historia de la Moda Masculina y cuya imponente presencia sigue cautivándonos hoy en día.
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Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folklórico y de mitos de diversas culturas y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorías fueron objeto de duras controversias y ácidas críticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoría dramática contemporánea.
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El presente volumen plantea un conjunto de doce aproximaciones a la labor de las directoras y otras creadoras y profesionales desde los inicios del cine hasta nuestros días. A través de una serie de grandes temas imbricados en tres categorías comprensivas —las realizadoras adscritas al clasicismo cinematográfico, las afines a la Modernidad, las incatalogables de ayer y hoy—, se analizan los aportes al cine de las mujeres teniendo en cuenta siempre dos aspectos complementarios: las diversas facetas creativas, técnicas y productivas del medio y las posibilidades que han tenido las artistas de intervenir sus estructuras a fin de aportar perspectivas fílmicas más enriquecedoras para todas y para todos.
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Estamos ante una serie de extraordinarias clases magistrales que incluye numerosos ejercicios, que Chejov ofreció en su estudio en Nueva York en 1941 para el entrenamiento de actores profesionales en su técnica y filosofía de la interpretación. A lo largo de catorce capítulos, que se corresponden con las catorce históricas lecciones que tuvieron lugar en Nueva York, Chejov va revelando los aspectos más desconocidos de su técnica actoral a partir del trabajo con diferentes escenas.
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El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aún poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artífices de clásicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburón.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero también con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra día a día la epopeya de los jóvenes lobos de Hollywood, la génesis de sus películas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la espléndida crónica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y verídica de la última gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebración de la creatividad y la experimentación, pero también del sexo, las drogas y el rock and roll.
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Los míticos coloquios del programa televisivo ¡Qué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto.
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A finales de la década de los sesenta, el terror era un género encallado en el pasado, confinado a los autocines y las salas de serie Z y despreciado por la crítica. “Shock Value” cuenta la sorprendente his-toria de cómo una mezcla de instinto comercial y pasión personal alumbró una nueva y ambiciosa forma de arte. Directores como Wes Craven, Roman Polanski, John Carpenter y Brian de Palma revolu¬cionaron el género en los años setenta, explorando sus miedos más profundos para derribar tabúes e imprimir en las películas de terror un realismo descarnado, un estilo combativo y una arista política. Zinoman cuenta cómo estos rompedores cineastas dieron a luz clásicos del cine como ‘La noche de los muertos vivientes’, ‘La semilla del diablo’, ‘Carrie’, ‘La matanza de Texas’ y ‘La noche de Halloween’, creando un modelo de cine de terror que luego ha sido imitado hasta la extenuación, alcanzando en raras ocasiones su originalidad. ‘Shock value’ cuenta la sorprendente historia de la génesis de estas pelí¬culas, que hoy en día siguen siendo incomprendidas incluso por algunos de sus fans más incondiciona¬les. Sus directores fueron jóvenes voluntariosos y a menudo obsesivos que en muchos casos trabajaron fuera de los confines de Hollywood y con presupuestos mínimos, y cuyo éxito dependió tanto del conflicto creativo como de sus visiones personales.
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https://pamiela.com/media/Joseba_Sarrionandiaren_zinema_paperak_(1977-1980)_fitxa.pdf
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A los doce años Montgomery Clift inició una brillante carrera en los escenarios de Broadway. A los treinta se convirtió en uno de los actores más admirados de Hollywood. Era un hombre solitario, orgulloso, sensible y distante. Adorado por millones de personas, respetado por sus compañeros fue no obstante un enigma para todo el mundo. Era famoso por sus ataques de ira, por sus extravagancias. Su ambigüedad sexual que le torturó a lo largo de su vida, su inex¬plicable angustia y un afán autodestructivo que le empujaba a consumir grandes cantidades de píldoras, drogas y alcohol dieron de él una imagen de personaje atormentado y difícil. Patri¬cia Bosworth, tras llevar a cabo una minuciosa investigación y reunir multitud de testimonios de familiares, amigos y conocidos de «Monty» -como le solían llamar ha realizado una de las más completas y apasionantes biografías de uno de los grandes mitos de Hollywood.
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UNA ENTRADA VIP AL RODAJE DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE TERROR DE TODOS LOS TIEMPOS ¿Qué define a un gran monstruo del cine? El oscarizado artista y maquillador Howard Berger y el veterano periodista Marshall Julius se embarcan en el mayor safari cinematográfico imaginable para indagar en los fantasmas, las bestias, los demonios y las criaturas más emblemáticas de Hollywood. Creando monstruos, un bestiario de las criaturas más fascinantes del cine de terror, reúne los relatos en primera persona de sus creadores y enseña cientos de fotografías, muchas de ellas inéditas hasta ahora. Las historias de los artistas, actores, escritores, directores y magos de los efectos especiales que dieron vida a esos personajes convierten este libro en un pase exclusivo a los rodajes más espectaculares, no solo de clásicos de culto como Halloween o Aullidos, de títulos galardonados en todo el mundo como La mosca o iconos de la cultura pop como Gremlins, Alien, Star Wars y Eduardo Manostijeras, sino también de series que han marcado a generaciones, como The Walking Dead y Stranger Things. Esta recopilación definitiva de los monstruos emblemáticos del cine de terror hará que los fans del género vuelvan a gritar, aullar o saltar de su asiento como la primera vez.
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Ingmar Bergman es un autor cuya filmografía ha sido analizada y diseccionada hasta el hartazgo. No obstante, la prevalencia de aspectos visuales, estructurales o estilísticos en los trabajos realizados ha copado el mundo editorial, sin que la verdadera esencia de Bergman haya sido desvelada. Porque, aunque era director, también fue guionista y, pese a que él mismo renegase de su talento como escritor, su mayor afán era el de ser considerado un intelectual de primer orden como August Strindberg. Ingmar Bergman. El cine de las cicatrices opera a la inversa que la totalidad de la bibliografía que gira en torno al director sueco, analizando los diálogos de sus películas respecto a las temáticas que le obsesionaban como persona: la religión, los actores, la violencia, la sexualidad, la trascendencia, la muerte, la enfermedad mental y la familia. Cada una de sus cicatrices fue trasladada a su filmografía de manera ineluctable, lo que resultó en un corpus cinematográfico extraordinariamente rico y susceptible de ser analizado desde la propia biografía y devenir del director. Tras la lectura de este volumen, se entenderá que las filias y fobias de Bergman marcaron su carrera como autor cinematográfico, siendo fácil rastrear su personalidad en cada título, lo que revela una obra completamente íntima y fascinante.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
