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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Al escribir un guion, la clave es reescribirlo. Para muchos guionistas, las ideas para las historias y personajes fluyen con facilidad, pero a la hora de escribir algo parece descarrilarse. Este libro ofrece pautas para enderezar ese guion sin lesionar su creatividad. Acompaña también al escritor en el momento de dar el ''segundo paso'': identificar los problemas sutiles que habitualmente surgen en el primer borrador.Proporciona, además, métodos para ayudar al guionista a construir su historia y lograr así un guion más redondo y más realizable.
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En Dune: Parte dos, el visionario director Denis Villeneuve completa su adaptación de la revolucionaria novela de Frank Herbert y vuelve a transportar al público al planeta desierto de Arrakis, justo en el momento en el que Paul Atreides reclama su destino y lidera a los nativos fremen en una batalla culminante contra las fuerzas del mal. Este volumen visualmente cautivador, escrito por la productora Tanya Lapointe junto con Stefanie Broos, ofrece más información sobre el épico rodaje de la película. El arte y el alma de Dune: Parte dos incluye ilustraciones conceptuales increíbles, storyboards de escenas clave y fotografías sensacionales del rodaje, así como la historia detrás de las cámaras de un logro cinematográfico monumental.
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Bienvenidos a un universo poblado por detectives, gánsteres, psicópatas y femmes fatales en el que el engaño, las pasiones y la traición están a la orden del día... Si se le ha acelerado el corazón, siquiera un poquito, este va a ser uno de esos libros que codiciará: un libro de fotografía único que se centra, película a película, en el género negro cinematográfico, tanto en el clásico como en su reciente revival. Tras arrancar en las películas mudas francesas y alemanas que influyeron en el género desde sus inicios, el libro aborda obras clave del mismo como Perdición, El cartero siempre llama dos veces y Vértigo para llegar a las más actuales Chinatown, Pulp Fiction, Heat, Memento y la reciente Drive, que tanto éxito ha cosechado. La edición incluye carteles, infinidad de fotogramas rara vez vistos, información sobre elencos y equipo técnico, citas extraídas de las películas y de la crítica y análisis de cada obra. Paul Schrader, director de cine, experto en cine negro y guionista de Taxi Driver, aporta el prólogo a este volumen de homenaje al género. Además de acercarse a directores tan reverenciados como Hitchcock, Wilder, Welles, Polanski, Mann y Scorsese, el libro rinde también homenaje a los rostros más emblemáticos del celuloide: Mitchum, Bogart, Hayworth, Bergman, Grant, Bacall, Crawford, Nicholson, Pacino y muchos otros.
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La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿cómo ha conseguido desarrollar una estética visual tan característica? Anderson ha encontrado inspiración en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes fílmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raíces culturales también llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocación de otros tiempos y lugares, desde el París de mediados del siglo XX en La crónica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker. En cada una de sus películas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores más acérrimos, deberían existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubrirás cómo confecciona esas historias mágicas.
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AMPLÍA TUS CONOCIMIENTOS SOBRE EL MUNDO MÁGICO CON ESTE MAZO DE CARTAS INSPIRADORAS QUE PLANTEAN DIFERENTES PREGUNTAS PARA SUSCITAR REFLEXIONES Y AYUDARTE A CONECTAR CON LOS PODEROSOS CONTENIDOS Y LAS LECCIONES POSITIVAS DE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER. Este mazo de cartas incluye 64 reflexiones pensadas para promover diálogos internos sobre una amplia variedad de temas, y se basa en los conmovedores mensajes de las películas de Harry Potter. Rememora momentos alegres con preguntas profundas, como: ''¿Qué recuerdo usarías para conjurar tu patronus?''. Estimula tu imaginación con preguntas divertidas como: ''Si fueras un animago, ¿en qué animal crees que te convertirías?'', o sal de tu zona de confort con preguntas más serias, como: ''Realiza una acción (grande o pequeña) hoy mismo para combatir los prejuicios en el mundo''.
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Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas - Episodio I: La amenaza fantasma, Episodio II: El ataque de los clones, y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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¿Puede el cine curarnos? Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual único donde nos receta la película ideal para cada estado de ánimo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazón roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guía definitiva para encontrar consuelo, inspiración o simplemente compañía frente a la pantalla. Más de 40 «males» cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la película adecuada para sentirte mejor.Una película para cada estado de ánimo. Algunos remedios que incluye este libro:Adicción (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresión (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado) Wanderlust (Perfect Days) Y muchos más...
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«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del Amor Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del género o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones (West Side Story, Cabaret), los clásicos, que forjaron la edad de oro de Broadway (My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas), los taquillazos, que siguen gozando del favor del público décadas después de su estreno (Cats, El fantasma de la ópera, El rey león), los originales, fruto de la creatividad excepcional de artistas únicos (Jesucristo Superstar), y los puro espectáculo, que entretienen el público a lo grande, sin escatimar en medios (Grease, Billy Elliot). Embriagado por la magia de estas páginas, el lector no podrá evitar tararear y bailar los números musicales más memorables.
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¿Quieres hacer cine? Enhorabuena: estás en la mejor época de la historia para realizar películas. En la era digital, rodar filmes está al alcance de cualquier bolsillo. Pero no es lo mismo tener una bicicleta que saber montar en ella: hay que saber cómo rodar. Este libro nos enseña las varias profesiones del cine interpretación, dirección, iluminación/cámara, montaje y guión – tal como podemos verlas en las grandes películas. Técnicas del cine como la profundidad de foco, la inmersión del actor en el personaje o el uso del contraluz se estudian en más de veinte obras míticas, desde Intolerancia o La ley del silencio a a través del trabajo de actores y actrices como Marlon Brando, Bibi Anderson, Johnny Depp, Scarlett Johansson o Juliette Binoche, con directores y guionistas como Orson Welles, Jean Renoir, Tarantino, Sofía Coppola
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Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me considero autor, sino tan sólo iniciador o, mejor aún, provocador». A lo largo de sus páginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoración del resultado comercial de las películas son los ejes que articulan el apasionante diálogo que sostienen en él ambos realizadores.
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Rocky Balboa es el icono de Filadelfia que se enfrentó al mundo y ganó. El auténtico ''semental italiano'', el luchador con agallas que triunfó como boxeador contra todo pronóstico, y una auténtica leyenda del negocio del cine. Desde que Sylvester Stallone diera rienda suelta al apasionado personaje que daba título a la película en 1976, el fornido boxeador se ha hecho un hueco en la historia como símbolo de la tenacidad y el coraje y como leyenda del éxito cinematográfico.La historia de la película Rocky es igual de apasionante que la del boxeador que la protagoniza. Rodada con un presupuesto muy ajustado, con un Stallone prácticamente desconocido como guionista y protagonista, la película se convirtió de la noche a la mañana en un fenómeno y generó recaudaciones millonarias. Obtuvo tres premios Óscar y convirtió a Stallone en un actor, guionista y director de fama mundial. El fenómeno Rocky dio para una saga de seis películas, incluida Rocky Balboa en 2006. En colaboración con Sylvester Stallone y la MGM, esta edición saca a relucir todas las agallas y la fama de la historia de Rocky. Las numerosas imágenes, incluidas muchas fotografías tomadas durante el rodaje por el prestigioso fotógrafo deportivo Neil Leifer, se acompañan de valioso material procedente de la biblioteca de la Academia y el archivo de la MGM que hablan del nacimiento de un héroe de acción inolvidable y de una obra maestra del cine. Un prólogo de Stallone y extractos de las entrevistas que ha concedido a lo largo de su carrera permiten descubrir los entresijos de la creación del personaje y de la saga, además de ofrecer una imagen privilegiada de la tenacidad, el arrojo y la pasión que caracterizaban a Rocky entre bambalinas y en la pantalla.ROCKY, ROCKY BALBOA, and all related ROCKY Trademarks, Logos and Materials © 1976-2025 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.
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Al abrir este libro se inicia una travesía fascinante por el mundo de los objetos que nos acompañan, objetos que son testigos de acontecimientos, objetos infraleves y contraobjetos, objetos heredados, encontrados azarosamente, perdidos o desaparecidos, objetos que circulan entre lo individual y colectivo, a lo largo de generaciones múltiples, entre la vida, la muerte, las memorias. Shaday Larios, una de las investigadoras mejor acreditadas en este campo, explora el tránsito velado de los objetos hacia su cualidad de «documentos», que evidencian tiempos situados y singularizan vidas. Y lo hace a través de lo poético, la práctica, la experiencia pedagógica tras años de investigación. Teatro de objetos documentales (TOD) es un apasionado ensayo, además de un manual abundante en testimonios, que ha sabido nutrirse de la antropología, la filosofía, la literatura, la crítica cultural, la historia del arte y las artes visuales, para imaginar y documentar el lenguaje oculto de los objetos que nos conviven.
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Conoce la historia de Star Wars con este impresionante libro, desde la época anterior a la Alta República hasta la Primera Orden Un compañero indispensable para todos los seguidores de Star Wars, este libro muestra líneas de tiempo visuales que describen cronológicamente eventos, personajes y acontecimientos clave. Rastrea conflictos cruciales, sigue la espada láser de Skywalker a medidaque pasa de generación en generación, sé testigo de la evolución del icónico caza TIE a lo largo de diferentes épocas, indaga en los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubre múltiples líneas de tiempo que explican importantes batallas. Descubre acontecimientos esenciales organizados por épocas y profundiza en detalles, fechas clave y matices fascinantes, todo ordenado cronológicamente.
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Edición ampliada con intervenciones de Sara Mesa, Mariana Enriquez, Carla Simón, Pilar Pedraza, Christina Rosenvinge, Elisa Victoria y muchas más. «Un libro lúcido y valiente sobre cómo el cine de terror ayuda a pensar el duelo, la soledad, la violencia sexual, la locura y ese pavor que te sigue, de noche, en la calle oscura.» MARIANA ENRIQUEZ «Una visión del horror que duele por su honestidad y emociona por su belleza, que desenmascara aquello que esconde la oscuridad de un cine: que el alma de las películas de terror es inmensa, libre y, sobre todo, femenina.» J.A. BAYONA Tengo miedo a caminar sola de noche por la calle. Miedo a no ser aceptada. Miedo a obsesionarme con el amor romántico. Miedo a desactivar los roles tradicionales en mis relaciones sentimentales y familiares. Miedo a desear. Miedo a mi propio cuerpo y al ajeno. Miedo a engordar y envejecer. Miedo a fracasar como madre, y a la presión social por la maternidad. Miedo a la pérdida. Miedo, en general, a no estar a la altura. Tengo mucho miedo. Todo el rato. Pero el cine de terror me ha ayudado desde que era niña: a la vez que alimentaba mis temores y generaba muchos nuevos, me ha brindado un lugar en el que cobijarme, en el que aprender. Ahora que tengo más herramientas para combatirlo soy capaz de enfrentarme a él. De ganar al miedo.
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¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías la nueva edición actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.
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El universo cinematográfico del gran director de Hollywood, el mayor icono vivo de la industria del cine. El gran libro de Martin Scorsese, uno de los mejores contadores de historias de nuestro tiempo Durante cincuenta años Martin Scorsese ha sido uno de los directores más celebrados del cine. Aquel niño católico que se crio en Manhattan se ha acabado convirtiendo en una leyenda viva del cine que ha nutrido el Hollywood que conocemos con películas tan icónicas como Taxi Driver, Uno de los nuestros o El irlandés. ¿Pero qué es lo que ha convertido a Scorsese en una leyenda? Sus historias exploran el poder, la moralidad, la naturaleza humana y sus películas no solo se alimentan de muchísima emoción sino también de una gran profundidad intelectual. Su trabajo, ya sea reinventando el noir, los musicales o el crimen, captura la esencia americana junto con la realidad italo-americana. Esta obra se adentra en todas sus películas, analizando los temas que le representan, sus colaboraciones habituales con actores como Robert De Niro o Leonardo DiCaprio, y el lugar indispensable que ocupa en la historia del cine. Un verdadero genio y un conservacionista en sus proyectos, Scorsese continúa explorando los límites, demostrando que el cine no solo sirve para entretener, sino que es un auténtico arte.
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Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anécdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a través de la gran pantalla, deteniéndose en aquellas historias que -en palabras del autor- ''llevo en el corazón, son importantes por lo que significan para mí, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas''.
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Un emocionante recorrido por los ingredientes del éxito de la historia de la Tele en España. Pasado y presente para vislumbrar el futuro de esa Tele que nos ha convertido en quienes somos.De Chicho Ibáñez Serrador a La casa de papel .De Crónicas
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Esta es la historia de cómo un chaval de un pueblo muy pequeño de Valladolid llamado Casasola de Arión, hijo de agricultores en un mundo lleno de durezas y con dos hijos consiguió vivir de contar chistes y llegó a ser El Francotirarock.Todos los monólogos incluidos en esta obra parten de un chiste, una idea o una situación que es cierta y personal de Álex. No es un libro solo de monólogos cómicos. Entre monólogo y monólogo te va a contar su vida con tono humorístico, a veces dramático y la mayoría nostálgico e irónico sobre los capítulos que por suerte le ha tocado vivir. Son reflexiones e historias que le han sucedido arriba y abajo de los escenarios. Delante y detrás de un micro. Y que espera que por momentos te emocione, que te haga reír en bastantes episodios y que te haga soltar alguna carcajada.
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Sorprendente y completo, este pack es el regalo perfecto para todo fan de Harry Potter.El pack incluye:- Una réplica a escala de la Varita de Saúco que blanden el profesor Dumbledore y Lord Voldemort en las películas de Harry Potter.- Harry Potter: La colección de varitas, el libro que incluye información detallada sobre más de cincuenta personajes y sus varitas. Los perfiles de cada varita incluyen nuevas fotografías impresionantes de las varitas usadas en las películas, estadísticas sobre cada una, comentarios de los actores y equipo de rodaje, y otros secretos sobre la filmación extraídos de los archivos de Warner Bros.¡El libro superventas ahora con una réplica de la varita de saúco!
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Este libro se sitúa en dos tiempos: el presente, donde se efectúa un recorrido por la experiencia que ha significado The Return, y el pasado, donde se recorren las huellas que dejaron Laura Palmer, los últimos siete días de su vida, y el agente Cooper intentando descubrir los secretos de su existencia. Para lo segundo me he apoyado en un viejo libro que escribí en 1999 llamado Twin Peaks: 625 líneas en el futuro. Si lo leíste en su día, puede que lo encuentres un poco cambiado y que no sea exactamente como lo recordabas. El recorrido por la tercera temporada me ha llevado inevitablemente a hacer conexiones con el pasado, y cuando me he visto obligado a volver a andar aquel camino he encontrado también un montón de afluentes que llevaban a su versión futura, por lo que en gran parte ha sido reescrito, actualizado y en algunos segmentos ampliado (y en otros reducido, los tiempos han cambiado mucho desde entonces y algunas partes ya no tenían mucho sentido).Estáis invitados pues, por vez primera o una vez más (quizá la última, quizá no) a atravesar las fronteras de ese pueblo que está situado a medio camino entre el mundo real y ese otro lado generado por la materia que da forma a los sueños…
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En el 50 aniversario del film El planea de los simios, cinco autores de prestigio analizan los diferentesaspectos de la película. El rodaje, los protagonistas, la estética, las influencias, la crítica política,secuelas y remakes.. Todo ello acompañado por un grandespliegue gráfico con fotografías y carteles de lapelícula.
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El estreno del primer capítulo de ''Twin Peaks'', el 8 de abril de 1990, está considerado como un momento fundacional en la historia de la televisión: en gran medida, David Lynch y Mark Frost sentaron las bases de lo que sería en el futuro el formato de la serie televisiva, anticipándose a fenómenos como Perdidos. Desde aquel momento, ''Twin Peaks'' se convirtió en una obsesión constante para quienes vieron sus dos primeras temporadas ...ni la exégesis más tenaz ha sido capaz de desentrañar todas sus claves simbólicas..., y a día de hoy sigue siendo un referente absoluto de la cultura popular de nuestro tiempo. Sin embargo, tal y como argumenta Pacôme Thiellement en este volumen de ensayos iluminadores sobre el que sin duda es uno de los trabajos más conocidos y reconocidos de David Lynch, la intención del creador de ''Twin Peaks'' no fue tanto revolucionar la televisión como reflexionar sobre el lenguaje televisivo de su tiempo y, de paso, alertar sobre la crisis que estaba atravesando la ficción concebida para la pequeña pantalla. El primero de estos tres ensayos, «La mano izquierda de David Lynch», analiza la serie a partir de sus ingredientes más esotéricos y de sus múltiples referencias fílmicas y literarias. El segundo ensayo, el más breve de los tres, se adentra en uno de los espacios más emblemáticos de la televisión: la Logia Negra. El tercer ensayo, «La sustancia de este mundo», aborda de forma exhaustiva y brillante la tercera temporada, estrenada en 2017, aportando nuevas claves de interpretación y de análisis. Además, la presente edición incorpora a modo de epílogo un cuarto ensayo en el que Pacôme Thiellement repasa el cine de David Lynch después de Twin Peaks, y en el que se constata, una vez más, que todo cambió después de la muerte de Laura Palmer.
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La guía definitiva sobre los héroes, los villanos, los alienígenas y los droides de las siete temporadas de la serie de televisión Las Guerras Clon. Con perfiles detallados de cada personaje, datos poco conocidos e imágenes asombrosas.
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***NUEVA EDICIÓN AMPLIADA*** «Me inspiró y me hizo entender que hasta un genio como Lynch necesita la meditación para mantenerse feliz y seguir creando.»Rosalía «Una delicia inesperada. Abre la puerta, o al menos la entorna, de los hasta ahora insondables misterios de la imaginación de Lynch.»The Boston Globe Atrapa el pez dorado es un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad que el cineasta americano aplica a su universo personal. El punto de partida del libro es la meditación, algo que le apasiona desde hace años y cuya práctica ha marcado su proceso creativo. Es, también, un compendio de pensamientos que busca fomentar la creatividad y en el que David Lynch aboga por dejar trabajar a la intuición, a la vez que va revelando, de forma ágil y amena, detalles sobre su carrera, sus películas, Hollywood... enlazando temas y lanzando ideas sobre música, pintura o cine. Esas ideas que, según él, son como peces persiguiendo el cebo del deseo. Esta edición conmemora los quince años desde la primera aparición del libro en inglés e incorpora, como extras, dos entrevistas inéditas de Lynch con Ringo Starr y Paul McCartney, a propósito de la meditación trascendental. La crítica ha dicho: «Con este libro disfrutarán tanto sus fans como quienes aspiren algún día a convertirse en cineastas.»Variety «Atrapa el pez dorado desvela, a su manera, uno de los mecanismos creativos más legendarios del cine moderno: cómo se le ocurren las ideas a David Lynch y cómo logra transformar ideas abstractas en imágenes gracias a la intuición.»El Confidencial «Un ensayo que cualquier persona dedicada al arte debería memorizar.»La Razón «Ideas sobre la meditación al servicio de la creatividad.»El País «Un fascinante recorrido por sus películas, mitos (ojo a las anécdotas con Fellini y Kubrick), experiencias personales y, sobre todo, la profunda revolución personal que le provocó la meditación trascendental. Revelador.»ABC
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Una enciclopedia sobre el estudio de Miyazaki.Bienvenido al mundo del Studio Ghibli, un lugar donde puedes aprender a volar con la menor de las brisas y donde los monstruos nunca son lo que parecen. Tanto si sueñas con montar en un dragón como Chihiro, subirte al Gatobús con Mei o vivir en un castillo ambulante con el mago Howl, este libro te permitirá descubrir los personajes y las películas más entrañables del Studio Ghibli. ¿Quieres vestirte como Nicky y Pazu, cocinar ramen con Ponyo o crear tu propio conejito del polvo animado? ¿A qué estás esperando?Para vivir la magia solo tienes que subirte al tren...
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Un actor se prepara es la primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski (pesudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, Moscú, 1863-1963), todo un clásico y uno de los grandes renovadores del mundo de la escena y del arte teatral del primer terciodel siglo XX, junto con Serguéi Diáguilev (el creadorde los Ballets Rusos) y Erwin Piscator (director teatral y autor de Teatro político). Un actor se prepara, aunque obra de carácter autobiográfico, adopta la forma narrativa de diario de un estudiante, llamado Kostya, durante su primer año de aprendizaje del «sistema Stanislavski», que no se presenta como un «método»particular sino como todo un análisis sistemático del orden «natural» de la verdad teatral. En él se abordan numerosos aspectos relacionados con las habilidades que tiene que desarrollar un actor en escena, desde la relajación de los músculos o la memoria emotivaa la concentración y motivación interna.
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UN VIAJE ALUCINANTE POR LA MÁS GIGANTESCA DE LAS SAGAS DEL CINE VIVE EL MUNDO DE LOS DINOSAURIOS: Con representaciones que saltan de la página del tiranosaurio rex, el Braquiosaurio y otros dinosaurios, este libro pop-up de lujo creado por el reconocido ingeniero del papel Matthew Reinhart recorre la evolución de las sagas de Jurassic Park y Jurassic World. EXPLOSIVA ACCIÓN: Elementos interactivos y sorpresas escondidas saltan a la acción mientras el lector intenta escapar de las fauces hambrientas del T. Rex, es testigo del poder destructivo del Indominus Rex, corre con una manada de velocirraptores y mucho más! INFÓRMATE CON DATOS SOBRE DINOSAURIOS: ¿Sabías que el indorraptor es el primer dinosaurio macho híbrido de Jurassic World? ¿Has oído hablar de la sorprendente inteligencia del feroz velocirraptor? Descubre datos alucinantes sobre estas y muchas otras especies de dinosaurios con informes ocultos por todo el libro!
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Basado en la icónica escena del ajedrez de Harry Potter y la piedra filosofal, este juego de ajedrez desplegable cuenta con impresionantes ilustraciones y uns sofisticada mecánica que permite abrir y cerrar el tablero sin interrumpir el juego. Cada una de las piezas permanecerá a salvo dentro de la casilla en la que estaba en el tablero de ajedrez, lo que lo convierte en un juego portátil. Incluye un manual en el que se explican las reglas y tácticas del ajedrez. Además de un juego completo de pieza estándar, el juego también incluye piezas adicionales con los personajes de Harry, Ron y Hermione por si quieres intercambiarlas para jugar al juego tal y como aparece en la famosa escena de la película.
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El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imágenes y análisis detallados de sus formidables películas, desde clásicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La crónica francesa hasta su último filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematográfico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporáneo. En él repasa los contenidos temáticos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus películas de ese carácter idiosincrásico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales -Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe...- hasta esa estética tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antológico nos revela cómo Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores más apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hará las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.
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En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus películas. Visualmente, Nolan ofrece una sólida ciencia ficción noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus películas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder. Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una visión única, relevante y esencial de la mente de este brillante director.
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Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebración de la animación japonesa y explora las claves del género cubriendo una enorme amplitud temática (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecología, magia, distopías y fábulas sobre la infancia). Incluye más de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras películas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metrópolis o Dragon Ball. Mezclando tradición y modernidad, El gran libro del anime nuestra cómo el género ha influido de forma esencial en otras disciplinas artísticas como los videojuegos, cómics y el cine de acción.¿A quién va dirigido el libro El gran libro del anime?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el anime japonés, desde aficionados ocasionales hasta entusiastas expertos. Su enfoque abarca tanto la historia como la evolución del anime, haciendo que sea accesible para aquellos que buscan una introducción al tema, así como para aquellos que desean profundizar en su conocimiento. La obra se presenta como una guía ilustrada, lo que la convierte en una opción atractiva para lectores de todas las edades que aprecian la combinación de texto e imágenes. En definitiva, se trata de una obra que busca educar y entretener a cualquier persona fascinada por el mundo del anime.Temas que trata el libro El gran libro del animeEl libro explora la rica historia y el impacto cultural del anime japonés. Se centra en las obras maestras de la animación japonesa, analizando su evolución a lo largo del tiempo y su influencia en la cultura popular mundial. Se examinan diferentes aspectos, incluyendo:Historia del anime: Se traza un recorrido por la evolución del anime, desde sus inicios hasta su consolidación como un fenómeno global. Se analizan las etapas clave, las influencias artísticas y las innovaciones técnicas que han marcado su desarrollo.Estudios de animación: Se profundiza en el trabajo de estudios de animación clave, como el Studio Ghibli, destacando su importancia en la creación de obras icónicas y su impacto en la industria. Se exploran las características distintivas de cada estudio y su contribución al desarrollo del anime.Directores y artistas influyentes: Se presenta un análisis de la obra de directores y artistas relevantes, mostrando su estilo único y su influencia en la estética y narrativa del anime. Se destaca la importancia de figuras clave en la historia del anime y su legado.Géneros y temáticas: Se aborda la diversidad de géneros y temáticas presentes en el anime, desde la ciencia ficción y la fantasía hasta el drama y la comedia romántica. Se exploran las diferentes formas en que el anime aborda temas complejos y su capacidad para conectar con audiencias diversas.Impacto cultural: Se analiza el impacto cultural del anime en Japón y en el resto del mundo, su influencia en otras formas de arte y su papel como fenómeno social. Se examina la forma en que el anime ha trascendido las fronteras geográficas y culturales.Análisis de películas: Se realiza un análisis de películas representativas del anime, destacando sus características narrativas, estéticas y técnicas. Se exploran las razones de su éxito y su importancia en la historia del anime.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El gran libro del animeAún no hay opiniones o críticas sobre El gran libro del anime.
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125 Reflexiones mágicas ¿Alguna vez imaginaste a qué casa te asignaría el Sombrero Seleccionador? ¿O qué verías en el Espejo de Oesed? Este libro interactivo te propone 125 preguntas fascinantes que te invitan a explorar el mundo de Harry Potter como nunca antes. Cada tarjeta incluye una pregunta divertida o reflexiva, seguida de una curiosidad del rodaje de las películas que revela los secretos detrás de la magia. Prepárate para: - Revivir tus momentos favoritos del cine. - Debatir con amigos sobre hechizos, criaturas y personajes. - Conocer anécdotas exclusivas del set. Perfecto para compartir en familia, usar en reuniones o disfrutar en solitario. «HP Conversation Cards» es más que un libro: es una experiencia mágica que te conecta con tus recuerdos, tu creatividad y otros fanáticos del mundo mágico.
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YA EN 2ª EDICIÓN. Capoteando desde Elvis Presley a Rosalía: Un estudio sobre la pervivencia de lo taurino a través de la canción y las expresiones de la cultura pop. Un estudio muy atractivo sobre las claves de lo taurino en el mundo pop anglosajón e hispanoamericano, con nombres desde Kennedy y los Beatles hasta Madonna, Metallica, desde Picasso o Manuel Alejandro a la Movida, Sabina, José María Cano o Rosalía. ¿Comparten el pop y lo taurino una raíz comun como culturas populares modernas? Con un juego de fotos relacionadas.
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El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aún poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artífices de clásicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburón.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero también con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra día a día la epopeya de los jóvenes lobos de Hollywood, la génesis de sus películas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la espléndida crónica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y verídica de la última gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebración de la creatividad y la experimentación, pero también del sexo, las drogas y el rock and roll.
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Mira con otros ojos TUS PELÍCULAS PREFERIDAS...... Ocultas en estas páginas hay pistas argumentales, homenajes a otras películas y detalles ocultos quesacan a relucir desafíos en el plató, bromas internasy retoques en la fase de producción. Vuelve a ver, aguzando la mirada, TUS PELÍCULAS FAVORITAS... La vida secreta de las películas abre la caja dePandora para revelar los trucos inteligentes, los amaños y las estrategias inspiradas que te harán observar la pantalla con mayor atención y hallar detalles ocultos o disimulados. Ya se trate de elementos sutiles que un director pone en el fondo, de elementos de una película que aparecen en otra o de momentos icónicos que en realidad son el producto de felices accidentes, este libro te ayudará a estudiar la pantalla conmás detenimiento. Incluye: * La película que cambiólas estrategias de colocación de producto * El bigote borrado de Superman * Cameos de escritores en películas inspiradas en sus libros * El agujero en el argumento de una película sobre atracos que ni el propiodirector sabía explicar
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.