Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
Hoy -5% en libros
Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston, Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh, José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Este libro recoge casi novecientos filmes o series de televisión y más de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plásticas desde diferentes ángulos: el artista como creador (desde quienes pintan o esculpen hasta los que falsifican), sus orígenes, a menudo precoces, y la consagración como genio en edad madura o anciana, su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador...), su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas), la sociedad (el público y la crítica). Y concluye con una extensa filmografía donde concurren no solo biopics, sino también filmes de ficción que desde la comedia, el drama, la ciencia ficción o el thriller han brindado al espectador una extensa galería de personajes memorables. Hasta la fecha y en castellano, si bien existían trabajos dispersos sobre arquitectos o pintores, no se había publicado una obra que analizase de forma íntegra la figura del artista, abarcando distintas épocas y enfoques (personajes biográficos y personajes de ficción) y todo tipo de creadores (pintores, escultores, dibujantes o arquitectos, incluso copistas y restauradores). José Manuel Estrada aporta así un título de enorme interés para un lector especializado (expertos en arte o en cine) pero también para un público general y masivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Conozco a un niño al que le aterrorizaban los monstruos. Un día se armó de valor y decidió hablar con uno de ellos. Este es el universo fantástico del director de cine Guillermo del Toro, el niño que pactó con los monstruos.Descubre la biografía de uno de los directores de cine más fantásticos de todos los tiempos: Guillermo del Toro. Una aventura llena de misterios y desafíos, de criaturas extraordinarias y películas inolvidables como Hellboy, La forma del agua, Pinocho o Pacific Rim, entre otras. Entra en un universo cinematográfico fascinante y en la vida de un creador único.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tirant Humanidades
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del día. En nuestro presente de pantallas múltiples, este libro reivindica - sin nostalgia ni resignación- los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Ethan y Joel Coen han cultivado una voz sombríamente cómica y reconocible en el cine estadounidense contemporáneo, regalando a los aficionados al celuloide clásicos de muy variada factura: comedia, historia, drama, romance... El tratamiento que este par de doctos cinéfilos imprime a sus películas, a caballo, diríase, entre la celebración y la parodia, es un tributo sin fin al séptimo arte en todas sus vertientes y géneros. Su obra contiene un amplio abanico de historias hilarantes, tristes, reflexivas, iconoclastas, románticas y críticas, y no son pocas las obras de su filmografía en las que se dan cita todos esos atributos. Cuando alguien proclama que una película «es de los Coen», todo amante del cine sabe exactamente a qué atenerse. Con su extravagante estética visual, sus no menos desconcertantes personajes, desopilantes diálogos y acompañándose siempre de un gran reparto, sus largometrajes son objeto de culto por parte de propios y extraños. A pesar de que sus películas han sido financiadas y distribuidas por grandes estudios, los Coen han logrado seguir trabajando como cineastas independientes sin renunciar nunca a su modo de entender este oficio. Esta antología de semblanzas biográficas, textos críticos, análisis cinematográficos y reveladoras entrevistas con sus colaboradores de confianza -ilustrada con una selección de imágenes de su ya extensa filmografía y otras curiosidades-, es el resultado de años de consagración al apasionado estudio de la obra de tan prolífica hermandad. El crítico de cine Adam Nayman, además de celebrar y diseccionar los logros de este singular contubernio, nos acerca a su obra para trazar, como él mismo proclama con la pompa que la ocasión merece, una gran teoría unificada de lo que el propio Nayman ha dado en llamar «coentáneo».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la televisión y el cómic desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apócrifas escritas en todo el mundo, España incluida los actores y películas más destacados, en el cine y la televisión las diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo y su llegada al mundo del cómic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas gráficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, además, sendos apéndices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, así como a su presencia en otros objetos de coleccionista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un fascinante recorrido por la historia, la cultura y el alma de España contada a través de sus paisajes visuales.La verdadera protagonista de este libro es España y sus escenarios cinematográficos y televisivos. Desde las superproducciones de Hollywood que inmortalizaron el desierto de Almería hasta las historias íntimas que narran el alma de sus pueblos, Un país en la pantalla te invita a recorrer España a través de la mirada única del cine y las series. En sus páginas, descubrirás los crímenes reales que inspiraron guiones, los rincones que fueron escenarios de clásicos mundiales y cómo nuestra historia ha sido reflejada en la gran y pequeña pantalla. Un viaje que mezcla nostalgia, actualidad, cultura y curiosidad, perfecto para quienes aman las historias bien contadas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El cuerpo sonoro estudia el baile flamenco contemporáneo a partir del concepto que le da título: la capacidad del cuerpo danzante de producir sonido de manera autónoma, funcionando simultáneamente como instrumento musical y espacio de resonancia. Corinne Frayssinet Savy centra su investigación en tres bailaores y coreógrafos —Israel Galván, Rocío Molina y Andrés Marín— a quienes sigue mediante entrevistas y observación a lo largo de más de una década. La autora construye una genealogía del concepto que arranca en el etnomusicólogo André Schaeffner y en los experimentos escénicos de Vicente Escudero en los años veinte y treinta del siglo XX, mostrando que las propuestas actuales se inscriben en una historia larga del flamenco en diálogo con las vanguardias europeas. El marco teórico articula fenomenología, organología, musicología y teoría de la danza, y emplea las nociones de corporalidad y corporeidad para dar cuenta de las dimensiones biológica y existencial del cuerpo en movimiento. Cada uno de los tres bailaores recibe un tratamiento específico: en Galván se analizan las percusiones corporales y la deconstrucción del compás, en Molina, la improvisación y la escucha autoafectiva, en Marín, la poética del dúo y las texturas sonoras. El libro concluye con un examen del «baile sonoro» —suelo, objetos, calzado, pie descalzo— y propone, mediante la noción de heterotopía, el espacio sonoro como un lugar alternativo dentro de las artes escénicas contemporáneas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el icónico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guía imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre cómo los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las páginas a la pantalla y cómo han evolucionado a lo largo de las décadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas películas, algunos como superhéroes o supervillanos. Adéntrate en el fascinante mundo de las películas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! © &, ™ DC. (t24)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una pequeña joya de la literatura dramática actual, (casi) un monólogo en el que no es difícil reconocer rasgos y gestos de los poderosos de nuestro tiempo. La Política ensaya para el retrato oficial que será el símbolo de su mandato. Aunque ha sido elegida democráticamente, preferiría ser una monarca con poder absoluto otorgado directamente por la mano de Dios. Sueña con la impunidad de sus acciones y con ser venerada incondicionalmente. Pero el pueblo se agolpa ante las puertas de su casa. Le piden explicaciones sobre la guerra, sobre los muertos de la costa, sobre la economía. Ella no está dispuesta a rendir cuentas, no cree que deba hacerlo, pero debe contener a la masa que amenaza su poder. La Política de Patricia Benedicto es un texto teatral que se lee como una novela, un relato que desvela las contradicciones de los líderes y que revela cómo el sueño del poder produce monstruos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En marzo de 1984, el tándem Hayao Miyazaki e Isao Takahata soñaba con mantener unido al equipo original de su anterior película. Nausicaä del Valle del Viento, la exitosa adaptación cinematográfi ca del manga de Miyazaki había reunido al equipo fundacional del estudio, El castillo en el cielo llegaría para consolidar y ampliar esa alianza. Pero no solo eso: el tercer largometraje de Miyazaki impulsaría la creación formal de Studio Ghibli y trazaría el mapa de su universo, un fi rmamento en el que la imaginación vuela tan alto como sus protagonistas. Biblioteca Ghibli: El castillo en el cielo explora aquel momento clave: desde cómo se formó el equipo, tras el inesperado éxito anterior, hasta el modo en que Ghibli forjó una nueva forma de trabajar, autoral y única. A través de un recorrido que comienza con la concepción cinéfi la de la animación, expuesta en el Museo Ghibli de Mitaka, el libro explora las infl uencias narrativas y visuales de El castillo en el cielo, sus personajes y el singular proceso de producción del estudio. Además, reconstruye el meticuloso camino artesanal que dio origen a una obra icónica. Más que el making of de una película, este es el retrato del despegue, del nacimiento de un estilo que transformó para siempre la animación japonesa. La historia de por qué Ghibli es Ghibli empieza aquí.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Què fa que un director esculli un guió i en rebutgi molts d'altres? Com mantenir l'estat d'ànim d'un actor o una actriu que ha repetit una escena dramàtica més d'una vintena de vegades? Com es prepara una escena exterior amb un centenar d'extres i diverso
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En el 50 aniversario del film La matanza de Texas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lee Strasberg fue una de las más importantes figurasdel teatro del siglo xx, director artístico del Instituto de Teatro Lee Strasberg y del Actors Studio, maestro de algunos de los mejores actores del mundo, y destacado actor a la vez (millones de personas lo recuerdan en la película El padrino II). Es incuestionable que el trabajo más importante de Strasberg fue su contribución a la teoría y la práctica de la interpretación. Ahora, en este legado póstumo que ha dejado alteatro, Strasberg explica, por primera y única vez en letras de imprenta, el arte de la interpretación enla forma en que él llegó a entenderlo. Comenzando con sus primeras experiencias propias y su descubrimiento del problema central del actor -lograr la firmezade la inspiración-, Strasberg analiza el trabajo delgran director y actor ruso Konstatín Stanislavski, ymuestra cómo él y otros agregaron a ese trabajo el desarrollo del sistema conocido como el Método. Rico enanécdotas históricas y personales, no es solo un libro para actores sino para cualquiera que esté interesado en el arte y la creatividad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Desde la temática sobrenatural hasta ficciones especulativas sobre el futuro, pasando por el realismo mágico o las narraciones sobre pasados míticos, las series de ciencia ficción nos han ofrecido los relatos más transformadores, feministas y degenerado
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Escotes subidos, piernas tapadas, vestidos por bañadores... Durante la dictadura del general Franco, el cine fue probablemente el arte más censurado. Se prohibían películas y se cortaban escenas, pero tan importante como controlar los propios films era hacerlo con la publicidad cinematográfica. Una industria de gran tradición en nuestro país que se vio afectada por el régimen y sobre la que la censura se cebó especialmente. Pero no solo era erotismo lo que los censores habrían de controlar. Grandes estrellas de Hollywood que abrazaron la causa republicana vieron como sus nombres desaparecían de los carteles de cine españoles mientras títulos que pudieran dar lugar a dobles intenciones no deseadas eran cambiados. La censura local, la conocida como ''la censura de la censura'', también jugó un papel importante. Despistes, incoherencias, meteduras de pata... todo esto y mucho más es lo que recoge el presente volumen. Centenares de carteles y fotografías componen un libro en el que podemos ver siempre la imagen previa a la censura y la resultante de la misma. Todo un disfrute para los amantes del cine, para los curiosos, para los coleccionistas de rarezas y para todo aquel que quiera conocer un pedacito, visualmente fascinante, de la historia de España.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Billy Wilder ocupa un lugar de honor en el imaginario y la educación sentimental de los aficionados al cine de todo el mundo. Su talento y fantástica versatilidad le permitieron espantar cualquier etiqueta y aportar obras clave en géneros muy diversos: el cine negro (Perdición), la comedia (Con faldas y a lo loco), el drama (El crepúsculo de los dioses), el cine bélico (Berlín Occidente), el romántico (Sabrina), el de intriga (La vida privada de Sherlock Holmes), el de juicios (Testigo de cargo), el de periodistas (Primera plana) o esa clase de películas que carecen de género porque son como la vida (El apartamento).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
H. P. Lovecraft nos ofrece en este ensayo uno de los análisis más contundentes y abarcadores que se hayan escrito nunca sobre la literatura de terror, lo siniestro, el miedo, sus mitos, su evolución y sus creadores.Un estudio concienzudo y erudito en el que el gran genio de lo protervo teje una oscura tela de araña con la que, didáctica y amenamente, transita los atroces senderos del espanto literario, desde los primeros pasos en los que lo sobrenatural cobra forma, pasando por el inigualable Poe, y concluyendo con sus más terroríficos contemporáneos.El maestro del miedo cósmico consuma un difícil ejercicio de síntesis y reúne en estas páginas siglos de la tradición oscura. Un libro que nos conduce a través de lóbregas e intrincadas galerías desde el miedo gótico y sus abigarrados ambientes hasta las extensiones sin nombre del más puro horror sobrenatural.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Prepárate para disfrutar de un banquete épico, en un viaje cinematográfico compuesto de doce películas que cambiarán tu relación con la comida para siempre. Un libro para cinéfilos y para personas que desean cuidarse y vivir en plenitud, un texto personal y autobiográfico donde el autor nos comparte sus pasiones en la gran pantalla y todo su conocimiento nutricional. De forma original e innovadora, el autor relaciona cada filme con un tema vinculado a la alimentación consciente y saludable. Además, nos brinda pautas y consejos prácticos para aplicar en nuestra vida diaria y, como toque especial, incluye un menú «de película» inspirado en cada obra, ideal para disfrutar en buena compañía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Fundador en 1897 del Teatro del Arte de Moscú, la figura de Constantin Stanislavski (1863-1937) ocupa un puesto destacado en la reformulación de la labor interpretativa planteada a principios del siglo XX a causade su empeño en desarrollar una concepción teatral basada en la adecuada ambientación de cada obra y en la preparación psicotécnica del actor. LA CONSTRUCCIÓNDEL PERSONAJE, su último libro, fue publicado póstumamente, y el tratamiento de los temas que en él se abordan la caracterización física de los autores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del movimiento, la contención y el control, la dicción y elcanto, la acentuación y la expresividad, el ritmo enel movimiento y el lenguaje, la ética teatral, etc.da fe de la riqueza de experiencias, el talento didáctico y el sentido dramático del gran actor y directorde escena.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Por primera vez, se publica en bilingüe un libro que ahonda en la obra de Frans van de Staak, un «cineasta de cineastas», un eslabón perdido en la historia del cine.En el cruce entre el cine narrativo, la poesía experimental, el teatro de vanguardia, las artes plásticas, la música de improvisación y la losofía del lenguaje, Frans van de Staak (Ámsterdam, 19432001) ocupa un lugar único en la historia del cine.Desde los textos de Baruch Spinoza, Hubert Poot y Wallace Stevens a las frases hechas del lenguaje ordinario, las películas de van de Staak aíslan y reinterpretan la sensualidad de los signos de la vida moderna, de la in exión de una voz a la manera de anudarse los cordones de un zapato. A partir de sus propios escritos, entrevistas y materiales preparatorios de sus proyectos, este libro invita a recorrer el fulgurante conjunto de su filmografía, que testimonia una originalidad radical en su concepción de las posibilidades del cine.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Entre 1929 y 1948, Hollywood era una ciudad formada por pequeños imperios creadores de sueños. Los grandes estudios cinematográficos eran feudos de talento... enormes, densos, bulliciosos, diversos. Era la edad de oro de las películas, y cada estudio hizo su contribución distintiva a la industria del cine: Paramount, donde Adolph Zukor dejaba a sus directores plena libertad para que expresaran todo su talento, MGM, donde el rey era el productor y basaba su política en ofrecer las más grandes películas interpretadas por los más grandes actores, Warner Brothers, regida por la frase clave de Jack Warner: «No lo quiero bueno, lo quiero el martes», Fox y su estética conservadora, RKO, abierta a todo tipo de filmes, Univer¬sal, la auténtica “industria” del cine, un monstruo gigantesco si personalidad propia, mimético de todos los demás estudios, pero capaz de darnos también los mejores clásico del cine de terror. Ethan Mordden, en su atento repaso a los principales estudios de Hollywood en los grandes años de la producción cinematográfica, nos ofrece una apasionante retrospectiva que abarca toda una época y un lugar. Lleno de anécdotas e incidentes, “Los estudios de Hollywood” son a la vez una exploración autorizada y un gran revival de la época en que se cimentó uno de los fenómenos más revolucionarios de nuestro siglo: el cine.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Susana es una mediocre influencer que vive alejada de su familia. La muerte de su despreciable padre la obliga a volver a una casa en la que María, su madre, y Ana, su hermana, tienen un plan absurdo para que vuelva a quererlas. Un plan que incluye venganza y croquetas. Un plan que sale mal y que terminará por revelar los secretos de una familia absolutamente disfuncional, así como la verdadera naturaleza de Susana. La belleza de matar bien a papá nació mezclando a Thomas de Quincey y Martin McDonagh y al ir escribiendo fueron apareciendo Poe y Almodóvar. Comedia, absurdo y traumas familiares. Ojalá consiga arrancar varias carcajadas, unas cuantas sonrisas y una conclusión: que toda familia tiene su fantasma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberación personal que además es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cicely Berry nos relata y trasmite las investigaciones que ha realizado en torno a la voz durante los últimos 50 años con actores, directores y dramaturgos. Una generosa labor que ofrece al lector la ocasión de sentirse partícipe de una experiencia única. Pocos libros trazan una reflexión tan compleja como asequible sobre las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo. Sobre la influencia de la lengua en la percepción y el pensamiento. Si algo caracteriza los libros de esta autora no es tanto su carga teórica sino su praxis, los ejercicios que comparte minuciosamente con lectores y alumnos. Quien nos interpela en este libro es la voz obstinadamente joven de una mujer de 80 años que nos habla del juego y de la vida, empecinada además en romper con las convenciones del idioma y batallar así contra los tópicos que abundan en el mundo del teatro. Para Cicely Berry un nimio detalle, un gesto, una sola palabra puede revelar la verdad de un personaje hasta el punto de ofrecer la clave de todo un espectáculo teatral.CICELY BERRY (1926-) ha sido directora vocal de la Royal Shakespeare Company (RSC) y asesora de todas sus producciones teatrales. Estudió Arte Dramático en la Central School of Speech and Drama. Ha trabajado con actores de renombre internacional como Peter Finch, Sean Connery, Ann Bancroft, Richard Chamberlain, Derek Jacobi y Jeremy Irons y directores como Peter Brook, Trevor Nunn, Bernardo Bertolucci, Augusto Boal o Sam Mendes. También está muy involucrada en la educación internacional, ha impartido clases particulares a profesores de enseñanzas medias y políticos, y ha enseñado en prisiones. Es profesora honoraria de la Universidad de Monfort de Leicester y Doctora Honoris Causa por la Academia Nacional de las Artes de Cinematografía y Teatro de Bulgaria y de Literatura por la Universidad de Birmingham de Inglaterra.VICENTE FUENTES es Doctor por la Universidad de Alcalá y Catedrático de la RESAD. En 1975 es becado por la Fundación Juan March para ampliar sus estudios teatrales Inglaterra. En Londres investiga con el profesor Roy Hart y redacta su trabajo La Voz Humana u Objetiva. Completa su formación en Stratford con Cicely Berry. Es asesor de Verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Director del Laboratorio del la CNTC para la formación de jóvenes actores y miembro fundador del Roy Hart International.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Federico, de viu en viu mostra un Federico García Lorca que sho juga tot a un amor apassionat.José Moreno Arenas, nascut a Albolote a dotze quilòmetres de Fuente Vaqueros, el poble del poeta i dramaturg més universal de La Vega de Granada, i ben a prop també de Valderrubio, lAsquerosa de les tragèdies andaluses i del tot familiaritzat amb lobra i la biografia de Lorca, podria semblar predestinat a seguir la seva estela, però no va ser fins fa relativament poc que va tenir una mena de revelació en sentir-se de sobte transportat o immers dins un autèntic escenari lorquià, i això el va portar a escriure El inframundo (2014). Aquesta peça, sorgida com una reivindicació del teatre surrealista de Lorca i un apropament a lhome en detriment del mite, seria el germen i inequívoc antecedent de lobra que aquí presentem. En totes dues es contraposa lestètica costumista amb aquella altra decididament avantguardista i experimental.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El intento de este libro es el historiar la comedia española del siglo XVII. El punto de arranque es estrictamente la comedia de Lope, que continúa con el desarrolo posterior de la fórmula lopiana, hasta su agotamiento con la muerte de Calderón, y la obra de algunos siginificados dramaturgos posclderonianos en los últimos años del siglo XVII.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Conmemora el 75 aniversario de Quo Vadis, una de las películas míticas de la Historia del Cine. La obra aborda diferentes aspectos del film con innumerables fotografías.En el 75 aniversario del film Quo Vadis, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, la novela original, el director, los actores y sus personajes, su influencia en el cine épico, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Teatro nuevo y Teatro viejo incluye una serie de reflexiones sobre la creatividad teatral, en donde Pirandello pondera la independencia de criterio de los dramaturgos. Proclamaba Pirandello: Hay que dejar atrás la verdad concebida como un Dios y un trozo de vida que fotografiar. No existe verdad o falsedad, no existe virtud o error, no existe nada de objetivo, de inmutable y mucho menos de eterno, no existe una ley por encima de ella y tampoco en ella, no existe una realidad afectiva fuera de nosotros y tampoco en nosotros, nosotros mismos no somos como creemos ser, sino tan solo como de vez en cuando nos construimos o como le parecemos a este, a aquel, a aquel otro, la vida, en fin, no es más que una fúnebre farsa en la que nosotros representamos, de una manera más o menos inconscientes, los personajes más diversos, como desventurados títeres en las manos de un destino ciego. ¿Qué aporta, entonces, Pirandello al teatro? No tanto las contrariedades de la vida y de la forma, de la realidad y de la ficción, de la razón y de la locura, sino, una búsqueda intelectual que carcoma los cimientos de la realidad de todos los días y cuestione el entendimiento de esa vida que generalmente se denomina normal. La siguiente afirmación de Jean Paul Sartre bien se podría aplicar al mismísimo Pirandello, ya que su compromiso con la creación teatral fue siempre irrenunciable: En el teatro de Pirandello cada vez que un personaje está acosado por la pasión, habla todo el tiempo, porque la pasión se expresa por las palabras, por los razonamientos, por las indagaciones, un personaje que intenta ver lo más lúcidamente posible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¡Revive la mayor aventura de la historia y su inconmensurable impacto en la cultura pop!Reúne a tu comunidad y recorre el extraordinario viaje de la Comarca a Mordor con esta detallada y profunda exploración de la eterna trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. Desde la historia original de Tolkien hasta las experiencias anecdóticas de los actores, pasando por su impacto cultural en el mundo entero, este libro tiene algo para cada fan del Anillo Único. Este impresionante tomo contiene el archivo de historias y cobertura de la comunidad fan del Año del Anillo de Polygon, actualizado y ampliado, perfecto para volver a conectar con tu grupo y revivir esos recuerdos especiales viendo las películas y discutiendo sobre sus teorías con otros compañeros Ringers.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
“Repasando la notable filmografía de Kubrick es evidente que tiene la característica calidad arquitectónica de todo gran sistema filosófico: tiene algo que decir sobre casi todo. Todas las facetas de la naturaleza humana se revelan en su gran diversidad: la alta cultura y la cultura popular, el amor y el sexo, la historia, la guerra, el crimen, la locura, los viajes espaciales, el condicionamiento social y la tecnología. Y pese a lo diversa que es en su temática, tomada en conjunto la filmografía de Kubrick es muy coherente, por cuanto toma los diferentes aspectos de la realidad y los unifica en una rica y compleja visión filosófica que resulta ser muy afín al existencialismo.” Jerold J. Abrams A lo largo de medio siglo de carrera, Stanley Kubrick produjo algunas de las imágenes cinematográficas más evocadoras e indelebles de la historia del cine. Sus películas abordan una amplia variedad de temas y de preguntas sobre la vida, la conducta y las emociones humanas. Dentro de esta gran variedad temática, Kubrick examina los diferentes aspectos de la realidad y los unifica en una rica visión filosófica similar al existencialismo. Probablemente más que ningún otro concepto filosófico, el existencialismo –la creencia de que la verdad filosófica solo tiene sentido cuando es libremente elegida por el individuo– ha bajado de la torre de marfil de la filosofía para impregnar a la cultura popular en su conjunto. Los ensayos de este volumen examinan los intereses de Kubrick en la moralidad y el destino, y ponen de manifiesto una mentalidad estoica en muchas de sus películas. Varios de los colaboradores de este volumen consideran que la obra de Kubrick se caracteriza por el escepticismo, la ironía y un hedonismo sin trabas. En películas como La naranja mecánica o 2001, una odisea del espacio, Kubrick se enfrenta a la noción del hombre en lucha contra sus propias creaciones científicas y tecnológicas. Tomados en conjunto, los ensayos de La filosofía de Stanley Kubrick constituyen una lúcida mirada a la visión que tenía el gran director de un universo físico y moral en constante transformación, y aportan profundidad y complejidad a la interpretación de la obra de Kubrick. Jerold J. Abrams es profesor adjunto de Filosofía en la Universidad de Creighton, en Omaha, Nebraska. Sus ensayos han aparecido en las revistas Modern Schoolman, Philosophy Today, Human Studies y Transactions of the Charles S. Peirce Society, y en los volúmenes colectivos James Bond and Philosophy (Open Court, en preparación), Woody Allen and Philosophy (Open Court, 2004), Star Wars and Philosophy (Open Court, 2005) y The Philosophy of Film Noir (University Press of Kentucky, 2005).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
From the first moving pictures (the Lumière brothers' 1895 L'arrivé d'un train), early westerns, fantastic pictures, and nickelodeons all the way through the golden age of silent film in the 1920s, this book covers the first three decades of the moving picture around the world. In America, we witness the birth of Hollywood, circa 1910, where film quickly became a powerful industry and D. W. Griffith put American cinema on the map, later, Charlie Chaplin and Buster Keaton developed a new language of visual comedy while eccentrics like Erich von Stroheim and Cecil B. DeMille turned cinema into a high art form and show biz respectively, and sex symbols like Rudolph Valentino and Greta Garbo heated up the screens. Meanwhile, in Europe, German directors such as Ernst Lubitsch and Fritz Lang were establishing their careers and Russian greats Eisenstein and Pudovkin were already revolutionizing a nascent art form. At the end of the 1920s the very first ''talkies,'' albeit rudimentary ones, brutally crushed the silent art, but by 1930 sound masterpieces such as Sternberg's The Blue Angel and Milestone's All Quiet on the Western Front were produced.This exploration of the founding years of cinema offers a fascinating perspective on a period in movie history that is far too often overlooked in our times.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sabies que a la Rambla s'obrí el primer teatre de la ciutat? Que el 1879 s'instal·là un circ a la plaça de Catalunya? Saps a quin any s'inaugurà el Liceu o el Romea? I com eren els teatres del Paral·lel? Quines sales d'espectacle hi havia al passeig de Gràcia? O, com van sorgir els teatres populars dels barris? A finals del segle XVI aparegué la Casa de les Comèdies, primer recinte teatral de Barcelona. Situada a la Rambla amb el temps esdevindria Teatre Principal, màxim rival del Gran Teatre del Liceu inaugurat el 1847. A partir d’aleshores, el fet teatral prosperà a Barcelona de manera decidida. Emplaçats primerament a l’àrea d’influència de la Rambla, els teatres s’estendrien al passeig de Gràcia i a la plaça de Catalunya. Cap a la fi del segle XIX les arts escèniques arrelaren al Paral·lel, un espai on coincidiren realitats socials ben diverses, mentre el públic burgès trobà refugi als teatres de la Gran Via. Paral·lelament, als barris populars prosperà el teatre d’ateneu, fruit de la devoció escènica dels barcelonins. El propòsit d’aquest llibre és resseguir la Rambla, el passeig de Gràcia, la plaça de Catalunya, el Paral·lel, la Gran Via, els barris..., a la recerca de vestigis i presències teatrals. Un itinerari a través de l’espai i el temps de la nostra ciutat, un recorregut temàtic que ens durà fins a la realitat actual. T’animes a seguir-nos?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En el 75 aniversario del film Eva al desnudo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, su fabuloso guion... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Chantal Akerman desgrana els records dels darrers anys amb la mirada posada en la seva mare, estira el fil de vida que les va unir, broda els detalls d’una quotidianitat no sempre amable, i en fa un retrat íntim, de vegades cru, però sempre sincer. El seu relat viu en el llenguatge, en el muntatge de les seqüències: els viatges, les estades a Brussel·les, París, Mèxic o Nova York, el vincle amb la malaltia (i la vida a tocar de la bogeria), el fet creatiu, l’homosexualitat, el judaisme... I amb aquest testimoni autobiogràfic, torna a parlar de la reclusió, del que significa confrontar-se amb l’altre, del desig recurrent d’un altre lloc possible i del vertigen de la follia, sempre presents en el seu cinema. El llibre reprodueix fotografies familiars i fotogrames de les seves pel·lícules.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El ball de bot és molt més que una dansa: és un espai de trobada, un llenguatge compartit que ha permès als mallorquins expressar-se, celebrar i resistir al llarg dels segles. A El ball de Mallorca. Una aproximació etnogràfica, l'antropòloga Maria Munar Lladó ens parla d'aquesta tradició que no només sobreviu en un context de transformació social i cultural, sinó que s'expandeix i reviscola entre les noves generacions. Entre l'etnografia, l'anàlisi social i la recerca històrica, aquest llibre vol ser una invitació a endinsar-nos al món del ball de Mallorca des de les places, les escoles i els espais íntims on aquesta pràctica té lloc. Una obra imprescindible per als amants de la cultura de Mallorca i per a totes aquelles persones que han ballat o ballen i que vulguin entendre millor l'abast social i cultural del ball a la nostra illa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
