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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Descubra todo lo que siempre quiso saber de la película que cambió el cine. Esta impresionante perspectiva entre bambalinas de 2001: Una odisea en el espacio ayuda a conocer mejor a los actores principales, diseñadores de producción y expertos en efectos especiales que, junto a la prodigiosa mente de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, revolucionaron el género de ciencia-ficción y el arte del cine. Esta completa recopilación gráfica incluye fotografías tomadas delante y detrás de las cámaras, bocetos, diseños de decorados y material publicitario de los archivos de Kubrick. Este asombroso material visual desvela los meticulosos métodos de dirección de Kubrick, además de los misterios y el magnetismo de una película enorme en su alcance y compleja en su interés humano. Escrita y documentada durante varios años por Piers Bizony, periodista especializado en tecnología, efectos especiales y espacio exterior, esta completa recopilación es una gran muestra de amor y un homenaje a una obra maestra de la cultura del siglo xx.
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El libro celebra el 60 aniversario del mítico film, una de las grandes películas de la Historia del Cine. abordan los diferentes aspectos del film con multitud de foto.En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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El conocido autor y experto en cómics Peter A. David analiza el proceso de creación de una de las franquicias más duraderas y apasionantes de la cultura pop, desde la publicación de la primera entrega de Los Vengadores, en 1963. Los distintos capítulos, cuatro de ellos centrados en el Capitán América, Thor, Iron Man y Hulk, abordan las diversas temáticas en profundidad y están espléndidamente ilustrados con material gráfico raramente visto, un gran número de portadas de las distintas historias y esquemas que recogen los momentos clave en el catálogo de Los Vengadores.
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El «detrás de las cámaras» del fenómeno de televisión mundial de HBO, Juego de Tronos. Este guion gráfico oficial de William Simpson comparte con los fans el brillante trabajo que hay detrás del montaje de cada episodio de esta galardonada serie. Uncompendio definitivo que presenta, con un aspecto único, las escenas fundamentales y el arte conceptual de uno de los proyectos de televisión visualmente másdinámicos, que cuenta con un rico desarrollo y un arte único. Esta cuidada edición de coleccionista se presenta en un estuche de lujo. Juego de Tronos es la serie más vista del momento. Una superproducción de HBO que cuenta con millones de espectadores y seguidores en todo el mundo. . Esteguion gráfico oficial incluye los bocetos originalesque se han utilizado para la serie. . Este libro es perfecto para una serie que destaca por su dinamismo visual y por la calidad estética de su imagen. . Juego de Tronos ha estrenado su última temporada con un récord de audiencia de 17,4 millones de espectadores.
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Este volumen es un cuaderno de trabajo, un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en francés al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresión ''pasar a limpio'' resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagógico. Durante los últimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos prácticos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea académica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoría y la práctica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revisión del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interés, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontánea, pero corregir requiere técnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composición de una creación. Lo difícil es saber cómo subsanarlos. Para ello hacen falta, además de tenacidad y constancia, capacidad analítica y herramientas técnicas, precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.
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Decir que el cine no es ya lo que fue, entregándonos al recuerdo nostálgico de sus épocas doradas, puede distraernos de lo que continúa siendo: un medio artístico singular que mantiene su vitalidad en un mundo que se ha llenado de pantallas. En nuestros d
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La publicació dels resultats del VI Seminari d’Humanitats i Cultura Visual de la Universitat Autònoma de Barcelona, centrat en el teatre i les muses.
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La Fura dels Baus es un colectivo teatral único en el mundo. Un libro de referencia sobre su trayectoria desde sus inicios hasta la actualidad. La dilatada biografía grupal de la Fura dels Baus -liderada por Jüngen Müller, Àlex Ollé, Miki Espuma, Pera Tantiñà, Carlus Padrissa y Pep Gatell- nos descubre cómo han transformado sus impactantes propuestas de los inicios en una marca internacional reconocida y con una agenda envidiable para los próximos años, tanto en teatro como en ópera La compañía a menudo combina múltiples producciones de forma simultánea, y su trayectoria en el siglo xxi puede definirse como una correlación simbiótica entre el cuerpo humano, cuerpos virtuales y una maquinaria escénica hipertecnológica. Con el deseo de informar al lector, de analizar las múltiples facetas de La Fura dels Baus, en este libro conviven texto e imágenes, estas últimas en forma de fotografías y enlaces para visionar secuencias audiovisuales de sus producciones. También se analiza el interés académico internacional que despierta, como objeto de estudio, al ser un caso insólito de compañía liderada por varios directores y por su probada competencia en diversos géneros escénicos, desde ceremonias olímpicas a propuestas de escena en línea.
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Nicholas Ray, cineasta sincero, arriesgado y profundamente humano. Miguel Marías recorre sus mejores películas y reivindica su legado como autor esencial.Aclamado en Cahiers du Cinéma como «El cineasta bienamado» por los jóvenes Godard, Truffaut, Rivette y Rohmer, venerado por los cinéfilos, Nicholas Ray supuso por su sinceridad y sensibilidad un guía para quienes iban a hacer un cine personal y nuevo.Sus películas han acompañado a Miguel Marías toda su vida. Y Marías, desde artículos tempranos hasta unas últimas notas redactadas en el presente, con textos antológicos como El ruido y la furia o Nicholas Ray, la antorcha, ha reivindicado su ejemplo y su legado, un cine vivo, arriesgado y palpitante.
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En el 50 aniversario del film Barry Lyndon, de Stanley Kubrick , el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Hamar urte bete berri dira Netflix streaming plataforma mundu osoan zabaldu zenetik. Euskal Herrian ere erraz zabaldu zen, eta herritarren parte handi bat bere atzaparretan murgildu da. Nola aldatu dira urteotan ikus-entzunezko edukien kontsumo ohiturak? Zer dago streaming plataforma handien atzean? Nola funtzionatzen dute? Galdera horiei eta beste askori erantzuteko ahalegina egiten du Urtzi Urkizuk, gai hauetan kazetari eskarmentuduna denak. Streaming plataformen inguruan idatzi ohi du autoreak egunero euskarazko prentsan, eta saiakera honetan patxadarako tarte bat hartu du aipatutako galdera horien gainean idazteko. Datu zehatz ugari emanda, eta bere iritzi kritikoa ere plazaratuz. Haren azken mezua honako hau da: ikuslea ez dadila plataformen algoritmoaren mende gelditu, eta ireki dezala leihoa, tentuz begira dezala zer ikusi eta zer ez.
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Música y Cine Cúpula
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En A mi manera. Cincuenta relatos que protagonicé dealgún modo, Enrique Herreros nos invita a pasear porsus recuerdos, rescatando de su memoria secuencias ymomentos que ha vivido al lado de mitos del cine durante sesenta años. Viajaremos al Hollywood más evocador, al Hollywood dorado, pero también veremos cómo elpropio Herreros nos trae un pedacito de ese maravilloso Hollywood a España. A través de estas páginas descubriremos como la noche en la que Garci recibe el Oscar por Volver a empezar se lleva alguna que otra inesperada sorpresa, por qué Katherine Hepburn paseó en bicicleta por el pueblo alcarreño de Atienza. demás nos encontraremos a Charlton Heston, Audrey Hepburn, Gary Cooper, Peter Ustinov, Olivia de Havilland, GloriaSwanson, Concha Piquer, Carmen Sevilla, Paco Rabal...
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Varios autores analizan los diferentes aspectos del film 2001: una odisea del espacio. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...
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El artista fue una vez -un mensajero de los dioses-. Cuando el actor griego inspiraba, podía elevarse al dominio del pensamiento y la inspiración, y cuando espiraba, proyectaba en el aire su voluntad fortalecida. ¿Puede el actor moderno volver de nue
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Rodando' es el compañero perfecto para los cineastasdudosos tras las cámaras. A lo largo de sus páginas,Steven D. Katz aborda la planificación de secuenciasdesde todos los puntos de vista y las circunstanciasde la producción, siempre de una forma amena y eminentemente práctica.Anticipa todos y cada uno delos problemas con los que se encontrará el director al llegar al rodaje: la coreografía de actores y cámara, la elección del material, la forma de economizar tiempo y recursos, los aspectos relativos al diseño dedecorados y elección de localizaciones.Además, las entrevistas a algunos de los profesionales queayudaron a la creación de películas como 'Terminator', 'Los pájaros', 'El graduado', 'E.T. el extraterrestre' o 'Taxi Driver' completan este volumen.
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Quizás nunca antes el cine se haya visto tan amenazado. En la década de 2010 también cambió el modo en que vemos las películas y a nosotros mismos. Las redes sociales e internet han dado forma a una nueva comprensión del yo y del mundo. A medida que los servicios de streaming multiplicaron los productos audiovisuales a nuestro alcance y los videojuegos ofrecieron sus propias realidades alternativas, la gran pantalla tuvo que enfrentarse a una competencia cada vez más seria. Antes de que el tiempo transcurrido entre el estreno de una película y su distribución se redujera cada vez más, el cine ya se había visto degradado a un mero “contenido” al que se accedía haciendo en clic en pantallas de colores. ¿Todo lo que le queda al cine es su culto a la celebridad, los éxitos de taquilla y la animación por ordenador?Nada más lejos de la realidad. Un simple vistazo a nuestra antología revela un cine sorprendentemente diverso, dinámico y, sobre todo, vivo de una década en que fue todo menos aburrido, monótono y condenado a la extinción. Y responda con total sinceridad: ¿disfrutaría igual viendo las películas aquí compiladas en el cine que por streaming? El cine sigue siendo un lugar para la nostalgia y este libro le hará sentir su poderosa inspiración.El editor Jürgen Müller y su equipo de expertos abordan en detalle las 100 películas más interesantes de la década, ilustradas con abundante material visual. El volumen también incluye biografías de actores y directores, datos de recaudaciones en taquilla, información general y una lista completa de los ganadores del Oscar® de 2012 a 2021. En su extensa introducción, Jürgen Müller y Philipp Bühler opinan que la obra maestra de Quentin Tarantino Érase una vez... en Hollywood (2019) ofrece la metáfora perfecta de las contradicciones y ambivalencias del cine contemporáneo. ¡Una obra de referencia para todos los cinéfilos!
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Presupuestos exorbitantes imposibles de cumplir, rencillas entre directores y actores, estudios que no cumplen con lo pactado son entre otras, algunas de las causas de que ciertas películas no hayan llegado nunca a la pantalla grande. Quizás encuentren ot
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Este libro conmemora los cien años de historia del cine Verdi, uno de los emblemas culturales más singulares del barrio de Gràcia y de la ciudad de Barcelona. Un cine, pero también un espacio cultural que, desde sus orígenes como sala de espectáculos a finales del siglo XIX, hasta su conversión en un moderno complejo de nueve salas, ha influido en el gusto cinéfilo de los espectadores, en los hábitos culturales y en el propio barrio que lo acoge. Cines Verdi 100 (1926-2026) es una crónica cultural pero también una memoria colectiva que reconstruye los momentos clave que han marcado su trayectoria: el riesgo de cierre en 1982, la apuesta decidida por el cine de autor e independiente de la mano de Enrique Pérez, su expansión en los años 90, y su consolidación como referente tanto nacional como internacional. El volumen destaca también por su rico contenido gráfico con fotografía que acompañan el relato y permiten observar el paso del tiempo no solo en la arquitectura del cine, sino también en el paisaje urbano y humano del barrio de Gràcia que lo acoge. Este material convierte el libro en un auténtico álbum de recuerdos, evocador y profundamente ligado a la experiencia emocional de generaciones de espectadores. Con un prólogo a cargo de Xavier Marcé, Regidor de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona, el libro es a la vez una celebración y una reflexión sobre la importancia de los espacios culturales como agentes de transformación social. Un homenaje imprescindible a un cine que ha hecho historia.
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Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston, Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh, José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Este libro recoge casi novecientos filmes o series de televisión y más de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plásticas desde diferentes ángulos: el artista como creador (desde quienes pintan o esculpen hasta los que falsifican), sus orígenes, a menudo precoces, y la consagración como genio en edad madura o anciana, su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador...), su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas), la sociedad (el público y la crítica). Y concluye con una extensa filmografía donde concurren no solo biopics, sino también filmes de ficción que desde la comedia, el drama, la ciencia ficción o el thriller han brindado al espectador una extensa galería de personajes memorables. Hasta la fecha y en castellano, si bien existían trabajos dispersos sobre arquitectos o pintores, no se había publicado una obra que analizase de forma íntegra la figura del artista, abarcando distintas épocas y enfoques (personajes biográficos y personajes de ficción) y todo tipo de creadores (pintores, escultores, dibujantes o arquitectos, incluso copistas y restauradores). José Manuel Estrada aporta así un título de enorme interés para un lector especializado (expertos en arte o en cine) pero también para un público general y masivo.
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Apasionante recorrido por lo más destacable del cine español: desde las primeras joyas del cine mudo hasta las películas más recientes de Amenábar o Almodóvar, rodadas con los últimos avances tecnológicos.
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«Todo procede de algún lugar, aunque este no sea sinónimo o promesa de ningún origen ni de ningún sello de autenticidad.» Como bailarina, coreógrafa y antropóloga del cuerpo, Núria Guiu ha iniciado un nuevo paradigma en la creación coreográfica local. Su obra, fruto de la investigación-creación desde el campo de la antropología, pone el foco en el movimiento, la imagen, el poder y la performatividad en un contexto de mundo globalizado, impactado por las redes sociales y la digitalización de la vida. ''POV'' es una rica, profunda y sólida exposición de los fundamentos conceptuales, reflexiones, experiencias, metodologías y procesos de trabajo de esta creadora de referencia, que recibió el Premio Nacional de Cultura en 2022 en la modalidad de Danza. Escrito íntegramente en primera persona en un lenguaje directo y desgarrador, el texto nos permite captar el mundo interior y los referentes conceptuales y críticos que articulan el discurso artístico de esta creadora.
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Un esencial para profesionales de las artes escénicas y, en general, para todas aquellas personas que se enfrenten al reto de levantar desde cero espectáculos vivos.¿Es la ayudantía de dirección una profesión técnica, artística o creadora? La respuesta, por supuesto, es que requiere trenzar estas tres perspectivas con sumo cuidado, razón por la cual se convierte en una labor tan delicada y tan fundamental para una pieza escénica. Este manual, escrito por seis profesionales con una amplia experiencia como ayudantes de dirección, repasa todas las claves necesarias para desempeñar este oficio. Así, y con la voluntad de ser útil antes, durante y después del montaje, presenta diez capítulos en los que se desgranan tanto la esencia de la ayudantía como las estructuras y los pormenores del trabajo diario, se aporta un «Decálogo del buen ayudante» y se recogen, a través de entrevistas, los testimonios de múltiples figuras destacadas de la profesión. Un libro escrito desde el amor al teatro y con la voluntad de abrir su espacio a todos los amantes de las artes escénicas.
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Desde la primera temporada, Juego de Tronos ha sido una de las series televisivas más populares y de mayor éxito. Con una factura exquisita y un formato delujo, en estas páginas se presenta una crónica visualde la meticulosa labor realizada por los artistas para llevar el mundo de Poniente a la pantalla. Los aficionados reconocerán los momentos más emocionantes y las asombrosas localizaciones de la serie.Este libro contiene multitud de imágenes fascinantes y magníficamente reproducidas, además de piezas de arte que no se habían publicado hasta ahora. Eneste volumen reside el legado visual de Juego de Tronos, una pieza obligatoria para cualquier gran aficionado a la serie.
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DESCÚBRELO TODO SOBRE EL CALLEJÓN DIAGONDE LAS MAGNÍFICAS PELÍCULAS DE HARRY POTTERHay una calle secreta mágica en el corazón de Londres: elCallejón Diagon, donde Harry Potter conocerá por primeravez el mundo mágico. En esta bulliciosa calle se e
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Lee Strasberg fue una de las más importantes figurasdel teatro del siglo xx, director artístico del Instituto de Teatro Lee Strasberg y del Actors Studio, maestro de algunos de los mejores actores del mundo, y destacado actor a la vez (millones de personas lo recuerdan en la película El padrino II). Es incuestionable que el trabajo más importante de Strasberg fue su contribución a la teoría y la práctica de la interpretación. Ahora, en este legado póstumo que ha dejado alteatro, Strasberg explica, por primera y única vez en letras de imprenta, el arte de la interpretación enla forma en que él llegó a entenderlo. Comenzando con sus primeras experiencias propias y su descubrimiento del problema central del actor -lograr la firmezade la inspiración-, Strasberg analiza el trabajo delgran director y actor ruso Konstatín Stanislavski, ymuestra cómo él y otros agregaron a ese trabajo el desarrollo del sistema conocido como el Método. Rico enanécdotas históricas y personales, no es solo un libro para actores sino para cualquiera que esté interesado en el arte y la creatividad.
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«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es posible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluida en un estudio en Londres en plena pandemia de covid, Anne Bogart quiso partir de las terribles circunstancias del momento -confinamiento, distancia social, dependencia de los medios digitales- para reflexionar sobre nuestra época y el papel en ella de las artes escénicas. El resultado es este libro en el que defiende la idea de resonancia, el fenómeno -no solo artístico- de crear relación y comunicación y de encontrar una respuesta que no sea simple reacción -a menudo un impulso defensivo y hostil- sino una fusión de lógica y emoción que nos permita elegir. Barajando conceptos, además de la teoría teatral, de la psicología, la neurociencia, la música y la filosofía tanto clásica como oriental, ahonda en el sentido de la presencia, de la receptividad, de la paradoja, del entusiasmo y de la contención. El arte de la resonancia incluye asimismo ilustrativos elementos autobiográficos, desde sus tiempos de estudiante y los comienzos de su carrera «por la puerta de atrás» hasta sus experiencias en la sala de ensayos y con otros directores de teatro, además de retazos de su vida personal y hasta de las enseñanzas de cuarenta años de práctica del taichí. Su propuesta no solo está orientada al mundo del arte y del teatro sino que tiene una amplia dimensión social, en su búsqueda de una conciencia activa de civismo y comunidad. En colaboración con el Teatro de la Abadía
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¿Es Tim Burton el eterno adolescente que consiguió hacerse un hueco en Hollywood o un artista total que ha creado todo un niverso propio? Con más de veinte películas en su larga trayectoria de treinta años, como Eduardo Manostijeras, Big Fish, rankenweenie o Sweeny Todd, este director de culto no deja a nadie indiferente: amor u odio, fascinación o decepción le han acompañado con cada uno de sus estrenos. En el libro que tienes en tus manos se recorre todo su potencial creativo: no sólo las claves de su cine sino las de su arte, bocetos o pinturas. El imaginario fantástico de Tim Burton es una obra indispensable para los admiradores del director, pero también para aquellos que quieran llegar a conocerle de una manera diferente y completa y dejarse sorprender por su riqueza artística y su imaginario fantástico. Abre estas páginas y viaja por sus mundos: reales o imaginarios, el hades y lo terrenal, lo bello y lo siniestro. Creaciones fantásticas llenas de espirales, colores, héroes carismáticos, bosques encantados, animales, sombras y ruinas.
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H. P. Lovecraft nos ofrece en este ensayo uno de los análisis más contundentes y abarcadores que se hayan escrito nunca sobre la literatura de terror, lo siniestro, el miedo, sus mitos, su evolución y sus creadores.Un estudio concienzudo y erudito en el que el gran genio de lo protervo teje una oscura tela de araña con la que, didáctica y amenamente, transita los atroces senderos del espanto literario, desde los primeros pasos en los que lo sobrenatural cobra forma, pasando por el inigualable Poe, y concluyendo con sus más terroríficos contemporáneos.El maestro del miedo cósmico consuma un difícil ejercicio de síntesis y reúne en estas páginas siglos de la tradición oscura. Un libro que nos conduce a través de lóbregas e intrincadas galerías desde el miedo gótico y sus abigarrados ambientes hasta las extensiones sin nombre del más puro horror sobrenatural.
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El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberación personal que además es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos.
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Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas. Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings, tampoco es un manual del buen cinéfilo. Cine con más cosas es una declaración de amor a esas películas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida. Arturo González-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematográfico, y esta vez lo hace con más películas, más recuerdos y, como no, más humor. No esperes encontrar en estas páginas los títulos que todo el mundo menciona. Aquí te adentrarás en un viaje revelador por películas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a él le han dejado huella, y descubrirás que el cine es mucho más que los clásicos de siempre. Con una pasión que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho más que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje íntimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es más que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada película es una pequeña obsesión que, por un momento, nos pertenece. ¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una fórmula ni un algoritmo. Aquí no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera única.
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Cicely Berry nos relata y trasmite las investigaciones que ha realizado en torno a la voz durante los últimos 50 años con actores, directores y dramaturgos. Una generosa labor que ofrece al lector la ocasión de sentirse partícipe de una experiencia única. Pocos libros trazan una reflexión tan compleja como asequible sobre las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo. Sobre la influencia de la lengua en la percepción y el pensamiento. Si algo caracteriza los libros de esta autora no es tanto su carga teórica sino su praxis, los ejercicios que comparte minuciosamente con lectores y alumnos. Quien nos interpela en este libro es la voz obstinadamente joven de una mujer de 80 años que nos habla del juego y de la vida, empecinada además en romper con las convenciones del idioma y batallar así contra los tópicos que abundan en el mundo del teatro. Para Cicely Berry un nimio detalle, un gesto, una sola palabra puede revelar la verdad de un personaje hasta el punto de ofrecer la clave de todo un espectáculo teatral.CICELY BERRY (1926-) ha sido directora vocal de la Royal Shakespeare Company (RSC) y asesora de todas sus producciones teatrales. Estudió Arte Dramático en la Central School of Speech and Drama. Ha trabajado con actores de renombre internacional como Peter Finch, Sean Connery, Ann Bancroft, Richard Chamberlain, Derek Jacobi y Jeremy Irons y directores como Peter Brook, Trevor Nunn, Bernardo Bertolucci, Augusto Boal o Sam Mendes. También está muy involucrada en la educación internacional, ha impartido clases particulares a profesores de enseñanzas medias y políticos, y ha enseñado en prisiones. Es profesora honoraria de la Universidad de Monfort de Leicester y Doctora Honoris Causa por la Academia Nacional de las Artes de Cinematografía y Teatro de Bulgaria y de Literatura por la Universidad de Birmingham de Inglaterra.VICENTE FUENTES es Doctor por la Universidad de Alcalá y Catedrático de la RESAD. En 1975 es becado por la Fundación Juan March para ampliar sus estudios teatrales Inglaterra. En Londres investiga con el profesor Roy Hart y redacta su trabajo La Voz Humana u Objetiva. Completa su formación en Stratford con Cicely Berry. Es asesor de Verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Director del Laboratorio del la CNTC para la formación de jóvenes actores y miembro fundador del Roy Hart International.
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En Et tornaré a veure. (Apunts sobre cinema, 1910-1945) Enric Sòria fa un recull d’un miler de pel·lícules produïdes entre 1910 i 1945 i les acompanya d’un comentari individualitzat a manera de compilació crítica de vora cinc dècades de producció cinematogràfica internacional.La selecció i comentari de les obres recollides en els dos volums que completen el llistat naixen, en paraules de l’autor, d’«una cinefília adepta, veterana i consistent, al llarg de tota una vida», que Enric Sòria va anar cultivant des de ben menut al si d’una família vinculada al cinema i que es va desenvolupar i completar en la seua edat adulta. Una cinefília que conserva en l’actualitat i que li ha fet redactar i recollir vora 9.000 fitxes de tantes altres pel·lícules, en què registra la fitxa tècnica, el seu argument i comentaris que li permeten recordar l’experiència cinematogràfica.Et tornaré a veure és, per tant, un exercici de generositat del seu autor, disposat a oferir a totes aquelles persones que s’apropen al text la seua vivència i la seua experiència cinematogràfica. Els textos són «un constant spoiler» en descriure l’argument i detalls de cada pel·lícula, però únicament a través de l’argument podem arribar a conéixer i comprendre l’opinió crítica i formada d’Enric Sòria.Les més de mil fitxes que componen la selecció estan distribuïdes pel seu any d’estrena i organitzades alfabèticament, de manera que se’n puga fer un seguiment cronològic, però el llibre també es completa amb un índex alfabètic que permet trobar ràpidament una pel·lícula concreta per buscar la seua fitxa.Et tornaré a veure és una obra de consulta en la qual trobar-se amb pel·lícules que formen part de l’experiència vital d’Enric Sòria, però també en la qual retrobar-se amb films que podrien compartir-se en la nostra vivència per la història cinematogràfica. Perquè les pel·lícules ací recollides ens demostren que el cinema, a més de contar històries, ens permet narrar les nostres pròpies històries, la nostra vida a través d’imatges, i això és motiu suficient per tornar-les a veure.
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Teatro del Oprimido se publicó en 1974 como propuesta contraria a la especialización en la producción cultural, en la que los espectadores pudiesen intervenir activamente en la representación escénica y cuestionando la idea de que los actores son mediadores ideológicamente neutrales. Pronto se reveló un texto ineludible de referencia, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social.
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En marzo de 1984, el tándem Hayao Miyazaki e Isao Takahata soñaba con mantener unido al equipo original de su anterior película. Nausicaä del Valle del Viento, la exitosa adaptación cinematográfi ca del manga de Miyazaki había reunido al equipo fundacional del estudio, El castillo en el cielo llegaría para consolidar y ampliar esa alianza. Pero no solo eso: el tercer largometraje de Miyazaki impulsaría la creación formal de Studio Ghibli y trazaría el mapa de su universo, un fi rmamento en el que la imaginación vuela tan alto como sus protagonistas. Biblioteca Ghibli: El castillo en el cielo explora aquel momento clave: desde cómo se formó el equipo, tras el inesperado éxito anterior, hasta el modo en que Ghibli forjó una nueva forma de trabajar, autoral y única. A través de un recorrido que comienza con la concepción cinéfi la de la animación, expuesta en el Museo Ghibli de Mitaka, el libro explora las infl uencias narrativas y visuales de El castillo en el cielo, sus personajes y el singular proceso de producción del estudio. Además, reconstruye el meticuloso camino artesanal que dio origen a una obra icónica. Más que el making of de una película, este es el retrato del despegue, del nacimiento de un estilo que transformó para siempre la animación japonesa. La historia de por qué Ghibli es Ghibli empieza aquí.
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El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores hancuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele serplano y poco interesante. ¿Por qué nos atraen los personajes más malos de la ficción? ¿Mentes perversas ogenios incomprendidos? En el interior de este librohay un repaso por las sesenta y seis personalidades más viles de la historia de la literatura, el cine y los cómics. Manu González ha reunido en este volumen alos malos más malos de la cultura popular, arrojandoluz sobre el origen y representación de todos estosvillanos, descubriéndonos cómo el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.