Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de arte
Hoy -5% en libros
Una lectura política sobre la cultura com a camp de conflicte, control i resistència.Contra l’obediència. Per acabar amb els consensos de l’art és un assaig crític que analitza com l’art ha estat progressivament neutralitzat pel poder i integrat en relats institucionals que el presenten com a patrimoni, bellesa inqüestionable o espai de consens. A partir de referents de la teoria crítica, la filosofia política i la història de l’art —de Benjamin i Adorno a Rancière, Arendt o Tolstoi—, Joan Maria Minguet qüestiona la submissió cultural amb què mirem l’art del passat i denuncia el paper de museus, acadèmia i discurs patrimonial en la desactivació del conflicte. El llibre defensa el dissens com a condició democràtica i reclama una relació amb l’art no reverencial, no obedient i políticament conscient.Lluny de qualsevol nostàlgia o idealització de la rebel·lia, Contra l’obediència combina pensament teòric i casos concrets de pràctiques artístiques que incomoden el sistema i en posen en evidència les contradiccions: de l’art urbà i la performance política a formes de retirada, interferència i sabotatge simbòlic. Amb una escriptura incisiva, clara i sense concessions, el llibre interpel·la lectors del món de l’art, la cultura i el pensament crític, però també qualsevol persona interessada a entendre com es construeixen els consensos culturals, a qui serveixen i per què qüestionar-los és ara més important que mai.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En ''Orden y limpieza si postureo'', Lucía Lipperheide comparte su manera de mantener una casa cuidada y en equilibrio sin renunciar a vivirla. Criada en una familia numerosa, en un hogar lleno de movimiento y momentos compartidos, aprendió desde pequeña a adaptarse a los cambios y a encontrar soluciones prácticas. Con los años, ha desarrollado su propia forma de organizar y cuidar la casa, siempre pensando en lo que realmente funciona en la vida diaria. En este libro reúne esos trucos, rutinas e ideas que utiliza a diario, el lector descubrirá también fragmentos de su historia y vivencias personales que abren cada capítulo. Son recuerdos llenos de emoción, con los que muchas personas se sentirán identificadas y que dan sentido a los consejos que vienen después, explicados con un estilo claro y cercano. Propuestas fáciles de aplicar, pensadas para hogares reales, donde se vive, se recibe y se disfruta. Un libro que demuestra que el orden y la calma son posibles sin buscar la perfección y que invita a cuidar la casa como parte de disfrutarla.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sabies que set castors poden ensenyar-te els dies de la setmana?Aquesta és una història tendra, rítmica i visual en què cada membre d’una família de castors assumeix el seu paper per construir, pas a pas, un cau familiar. Amb la natura com a escenari i l’esforç compartit com a fil conductor, el conte acompanya els nens i nenes en l’aprenentatge de la col·laboració, la rutina, la numeració i, sobretot, en la comprensió del pas del temps. VALORS IMPLICITS: Responsabilitat compartida, convivència i connexió amb la natura s'entrellacen en una història que posa en valor la família i el treball col·lectiu. Cada pas cap a l'objectiu comú ressalta la força de sumar esforços, tot convidant a reflexionar sobre la importància de cooperar, cuidar-nos mútuament i sentir-nos part d’un mateix entorn.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Desde los 80, el arte se ha convertido en el movimiento cultural por excelencia. Varias generaciones de artistas han contribuido a que así fuera, pero eso no es suficiente para explicar su lugar preponderante. En paralelo, un mercado que ya estaba desarro
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Un inclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogéneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero. ¿Para qué ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por qué los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningún ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada irónica, polémica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenómeno a través de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardinería, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporáneo es capaz de producir, ¿no sería mejor hacer «como si» Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Se reúnen aquí los tres textos que Wassily Kandinsky (1866-1944) escribió para El jinete azul, el almanaque que, junto con Franz Marc y otros artistas expresionistas, publicó en Múnich 1911. Unos textos donde aborda tres puntos cardinales de toda creación artística -la forma, la composición y el color-, pero desde un punto de vista totalmente innovador y liberador: el que lleva a la abstracción.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Está claro, con un lápiz, David Hockney hace lo que quiere. Pero no hace aquello que no sabe desear. Cualquier conocimiento, cualquier técnica, le descubre un nuevo método, se lanza a él ávidamente y lo hace suyo. El resultado es siempre Hockney, rec
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Mirarás el arte con otros ojos: las claves para comprender los símbolos* La comprensión de los símbolos, ya sean animales, objetos, plantas, formas o gestos, es crucial en la apreciación del arte. * Una acreditada guía que aborda más de cincuenta de los símbolos visuales más comunes e interesantes de todo el mundo desde el año 2300 a. C. hasta la actualidad. * Si bien los símbolos atraviesan dialectos y fronteras nacionales, sus significados pueden variar y suelen ser complejos y culturalmente específicos, por lo que esta vibrante introducción, de clara redacción y bien documentada, posee un incalculable valor. Accesible y absorbente, el amplio enfoque de este libro demuestra con destreza la evolución de los símbolos utilizados por los artistas a lo largo de miles de años. Un análisis de las sutiles implicaciones y los significados explícitos y encubiertos del simbolismo, que nos proporciona una indispensable herramienta para la interpretación. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt». Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arnheim -nacido en Berlín en 1904, catedrático de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard desde 1968- deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo. En esta nueva versión -completamente revisada- el texto original ha ganado en precisión, conservando al tiempo la claridad de lenguaje que lo hace accesible al lector no especializado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
'La práctica hace al maestro''. Este dicho también se aplica a la escritura, y aprender a escribir es fácil, siempre y cuando se mantenga una práctica regular. Elija los abecedarios que más le gusten y diviértase. Solo de esta manera podrá desarrollar el amor y la paciencia para mantenerse activo en la práctica hasta conseguir dominar las letras.Con este cuaderno de ejercicios, practicar resulta sencillo. Sumérjase paso a paso en el fascinante mundo de la escritura: ¡podrá implementar cada abecedario directamente en la hoja de ejercicios correspondiente! Todo ello con la ayuda de las instrucciones detalladas para cada letra individual. No solo podrá conocer las escrituras caligráficas más importantes, sino que también aprenderá todo lo que necesita saber sobre el espaciado entre letras y el diseño de páginas. En los capítulos sobre lettering, las formas de las letras constituyen el centro de atención. ¡Pruebe los diferentes estilos y dé rienda suelta a su creatividad!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan lasmujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismoen la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de suspáginas, ponen de manifiesto cómo las cambiantes realidades histórico-sociales de las relaciones de género, así como la transposición que de las condiciones degénero hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz porqué y cómo podemos estudiar el arte del pasado. Y van más allá, para mostrar cómo este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporáneas que son mujeres, contribuyendo así a cambiar el trabajocreativo y la percepción que de sí mismos tienen hoydía los artistas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorías y conceptos emergidos en el campo artístico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolución informática, poniendo especial énfasis en lo acontecido en las dos primeras décadas del siglo XXI.La perspectiva de análisis filosófico de las nuevas prácticas artísticas entabla en este escrito un continuo y muy personal diálogo con las metodologías de los Estudios visuales y de la Historia del arte. Con ello se trata de facilitar la comprensión de las principales estrategias artísticas más comprometidas con la reflexión crítica sobre la era digital, así como atisbar sus líneas de evolución en el futuro.El texto hace hincapié en problemáticas centrales en el arte reciente, como la producción de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participación , analizándolas en su relación específica con algunos de los nuevos desarrollos tecnológicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain ).Un libro, en definitiva, fundamental para la compresión del impacto que la evolución digital está teniendo sobre el desarrollo de la creación artística en nuestro presente, así como acerca de los nuevos caminos que se abren para su teorización, difusión y comercialización.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Eugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas. A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Quiero animarte a experimentar y a que no pierdas nunca la curiosidad. Pintar e ilustrar debe servir, sobre todo, para hacerte sentir bien.'' Con esta declaración de principios, la artista Madeleine Zülke nos invita a adentrarnos en el mundo de la acuarela a través de nostálgicos motivos de estilo boho. FUNDAMENTOS Una introducción a los básicos de la acuarela: tipos de papel, los pinceles y las técnicas básicas e imprescindibles. MEZCLAR, COMBINAR Y CREAR COLORES Aprende a observar cómo se comportan los colores, a diseñar tablas cromáticas y a confeccionar cartas de color. Además, descubre la elaboración propia de pinturas. 18 PROYECTOS PASO A PASO Desde una bicicleta, un teléfono y una caravana hasta un carrito de tartas y un faro, lo ''vintage'' y lo ''retro'' te acompañarán a lo largo de todos estos proyectos.¿A quién va dirigido el libro Acuarela boho?Acuarela boho está dirigido a todas aquellas personas interesadas en aprender y practicar la pintura con acuarela, especialmente si se sienten atraídas por el estilo boho y los motivos nostálgicos. El libro se presenta como una guía accesible para principiantes, ofreciendo una introducción clara y concisa a las técnicas básicas, pero también incluye proyectos más complejos para aquellos con algo más de experiencia. Su enfoque didáctico y la variedad de proyectos lo hacen adecuado tanto para aficionados como para aquellos que buscan mejorar sus habilidades en acuarela. La autora busca inspirar a los lectores a experimentar y disfrutar del proceso creativo.Temas que trata el libro Acuarela bohoEl libro Acuarela boho abarca los siguientes temas:Fundamentos de la acuarela: Se introduce al lector en los materiales básicos necesarios para la acuarela, como los diferentes tipos de papel y pinceles. Explica las técnicas esenciales para manejar la acuarela y obtener los resultados deseados.Mezcla y combinación de colores: Se enseña a los lectores a comprender el comportamiento de los colores, a crear tablas cromáticas y a elaborar cartas de color personalizadas. Se incluye información sobre la creación de pinturas propias.18 proyectos paso a paso: El libro presenta una serie de 18 proyectos de pintura con acuarela, todos ellos con un estilo boho y motivos vintage o retro. Estos proyectos abarcan una variedad de temas, desde objetos cotidianos como bicicletas y teléfonos hasta elementos más decorativos como carritos de tartas y faros. Cada proyecto se explica de forma detallada, guiando al lector a través del proceso creativo paso a paso.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Acuarela bohoAún no hay opiniones o críticas sobre Acuarela boho.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas: aprende y disfruta de los salseos artísticos de todos los tiempos! ¿Sabías que la escultura Éxtasis de Santa Teresa representa a una monja en pleno orgasmo al conectar con Dios? Si la historia del arte siempre te ha interesado, pero nunca te la han sabido enseñar, este libro es perfecto para ti. Aprenderás las obras más importantes de la historia del arte desde un punto de vista mucho más atrevido, spicy y travieso. Prepárate para salseos que ni habías imaginado! BLANCA GUILERA PUIG tiene una cuenta de TikTok con más de 780 K seguidores que esperan cada día nuevos salseos de la historia del arte. Con una precisión y un humor excepcionales, explica las obras de la historia del arte para que todo el mundo pueda entenderlas, observarlas como nunca e interesarse por ellas a otro nivel.¿A quién va dirigido el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas?Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas está dirigido a un público amplio, interesado en el arte y la cultura, pero que busca un acercamiento diferente al tradicional. Es ideal para aquellos que desean aprender sobre historia del arte de una manera dinámica, entretenida y accesible, sin necesidad de conocimientos previos extensos. El libro atrae tanto a aficionados como a estudiantes, ofreciendo una perspectiva fresca y novedosa sobre temas clásicos y menos conocidos. Su estilo informal y atractivo lo convierte en una lectura ideal para cualquier persona curiosa por descubrir las historias ocultas tras las obras de arte más icónicas. La autora, con su experiencia en redes sociales, conecta con un público joven y digital, pero el contenido del libro es atractivo para todas las edades.Temas que trata el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasEl libro explora la historia del arte a través de anécdotas, curiosidades y simbolismos ocultos en obras famosas. Se aleja de la narrativa lineal tradicional, ofreciendo una perspectiva más informal y atractiva. Algunos de los temas que se tratan incluyen:Conexiones inesperadas entre artistas y figuras contemporáneas: El libro establece sorprendentes paralelismos entre artistas de diferentes épocas y culturas, como Frida Kahlo y Taylor Swift, mostrando cómo ciertas ideas o simbolismos trascienden el tiempo.Historias ocultas y anécdotas poco conocidas: Se revelan secretos y detalles fascinantes sobre la vida de los artistas y el contexto de creación de sus obras, incluyendo historias de amor, rivalidades, crímenes y otros sucesos relevantes.Análisis de simbolismos y detalles en obras de arte: Se profundiza en el significado de elementos específicos presentes en las obras, desvelando capas de interpretación que a menudo pasan desapercibidas en los análisis tradicionales.Revisión de la narrativa histórica del arte: El libro cuestiona algunas interpretaciones convencionales de la historia del arte, ofreciendo perspectivas alternativas y desafiando la visión tradicional.Acercamiento lúdico y accesible a la historia del arte: El texto se caracteriza por su tono informal y ameno, facilitando la comprensión de conceptos complejos y haciendo la lectura atractiva para un público amplio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasExisten opiniones diversas sobre el libro. Algunos lectores destacan la originalidad del enfoque y la capacidad de la autora para hacer accesible la historia del arte a un público amplio. Se elogia el estilo ameno y la inclusión de anécdotas interesantes que enriquecen la lectura. Otros lectores, sin embargo, consideran que la rigurosidad académica podría ser mejorada, señalando que la búsqueda de la amenidad podría sacrificar en ocasiones la precisión histórica. En general, se aprecia el esfuerzo por ofrecer una perspectiva innovadora y atractiva sobre la historia del arte, aunque la valoración de la exactitud histórica varía según el lector.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Dedicarse a la creación artística no es tarea fácil. A menos que seas un genio -y los genios nacen cada cien años- hacer arte es una auténtica carrera de obstáculos en la que la realidad y tú mismo se interponen en el camino. Tener talento, pasar de la imaginación a la obra, contar con la aprobación de los demás, mantener hábitos de trabajo, ganarse la vida. Los miedos y situaciones propios de la vida del artista son muchos y cotidianos, y estas páginas los repasan a través de breves píldoras reflexivas que desactivarán tus bloqueos y pudores.Desde su propia experiencia como artistas, David Bayles y Ted Orland te ofrecen esta serie de reparadoras y estimulantes sesiones de terapia. Con ellas, por fin, podrás hacer arte sin miedo a los peligros (y las recompensas) del mundo real.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Siempre nos quedará Beirut recorre audiovisualmente los episodios violentos sufridos en el Líbano desde 1975 y demuestra cómo las películas, conformando en suconjunto una filmografía completa y diversa, son unaherramienta que sirve para preservar la memoria íntima, colectiva y nacional de un país. A lo largo de suscapítulos, somos testigos del modo en que la sociedad civil libanesa, y en concreto sus cineastas, responden al horror de la guerra. Así, a pesar de las diferencias religiosas o de clase social entre éstos, su obra, en conjunto, crea una memoria histórica regionalque refleja y reflexiona en torno a cómo la sociedadcivil no sólo se resiste a la violencia, sino que construye y reconstruye lo que ésta destruye.Lejos delsilencio o la propaganda, el cine libanés es la manifestación que cuestiona y hace público lo que ocurre en el interior de las casas, dejando constancia de lahistoria no narrada por los noticiarios, de la cotidianidad golpeada por las decisiones políticas de un sistema mundial que no tiene en cuenta la vida de las personas y sus anhelos más sencillos y, por ello, másprofundos.Este libro se perfila como una obra fundamental para quienes quieran adentrarse en la historia contemporánea de Oriente Medio y del cine mundial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botánicas más bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velázquez o Goya nos deleitan con claveles, caléndulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas páginas también encontraremos viajes, museos y jardines de otros países y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La historia de Genji ilustrada. Un recorrido visual por la obra maestra de las letras japonesas. El Genji Monogatari, cima de las letras japonesa y obra maestra universal, nació alrededor del año mil en el refinado y sofisticado mundo de la corte imperial. Su autora concibió un colorido cosmos de relaciones humanas protagonizadas por apuestos príncipes y hermosas damas, que pueblan un escenario de elegantes palacios, suntuosos aposentos y delicados jardines, y definió los ideales morales y estéticos de la cultura japonesa. A finales del siglo xix, en un Japón que se modernizaba a marchas forzadas, Ogata Gekko buscó inspiración en el estilo clásico para su serie Cincuenta y cuatro capítulos del Genji. Estas exquisitas estampas publicadas entre 1892 y 1895 ilustran los episodios más célebres de la novela de Murasaki Shikibu y proclaman el indiscutible talento artístico de su autor. Ogata Gekko ilustra un pasado elegante y refinado que sigue latiendo en el corazón del Japón actual, y que ha definido la esencia de la estética japonesa de ayer y hoy.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El libro sobre las Pinturas negras no solamente da cuenta del lugar excepcionalmente singular que ocupa Goya en la reflexión crítica y poética de Yves Bonnefoy, también es una muestra sumamente expresiva del particular estilo hermenéutico que ponen en obra los ensayos sobre el arte y la poesía. Por su formación de historiador del arte, conocedor y admirador de la tradición historiográfica francesa, Yves Bonnefoy apoya su interpretación de la obra en los saberes de la historia, de la filosofía, de los mitos o de las religiones, para restablecer las determinaciones múltiples, desde las circunstancias históricas y biográficas hasta las estructuras conceptuales e imaginarias que la circunscriben en el horizonte de su época. Sin embargo, ya en el prólogo del libro, Bonnefoy anticipa que no actuará como un crítico convencional. La posición del ensayista excede las demandas que interpelan a la crítica tradicional y a las que esta no puede dejar de responder. Desde fuera de esa tradición, aunque sin omitirla, lo que al poeta le interesa es reavivar la presencia de Goya, darle la palabra y establecer con él un diálogo sobre un plano atemporal, en el que tratará de hallar respuesta a las preguntas que traspasan su propia creación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las corporalidades, identidades y orientaciones no-heterosexuales, trans e intersexuales han estado tradicionalmente alejadas del ámbito de la educación formal, como si la vida y la escuela fuesen dos realidades disociadas entre sí. Con la llegada de la educación afectivo-sexual, se abrió una oportunidad para que estas formasen parte de la cotidianeidad escolar, pero los contenidos ligados a los riesgos en torno a las infecciones de transmisión sexual y los embarazos no deseados, junto con su prevención, han acaparado el tratamiento que se hace de la sexualidad en nuestros centros. Son contenidos que, además de desplazar al colectivo LGTBIQ hasta su borrado en este campo educativo, esconden mensajes discriminatorios que reproducen y legitiman las distintas violencias que sufren las personas que no se ajustan a los parámetros normativos de sexualidad (binarismo, ciscentrismo, heterocentrismo, monosexualidad, LGTBIQfobia, etc.). Así, mientras que las formas no hegemónicas de transitar la sexualidad están siendo cada vez más visibles entre las generaciones más jóvenes, en el ámbito de la educación escolar existen múltiples dificultades para atender a esta diversidad de manera profunda e integral. En este sentido, el presente libro explora esta relación entre educación afectivo-sexual y colectivo LGTBIQ -más caracterizada por sus desencuentros que por sus encuentros-, trazando un recorrido por distintas dimensiones de la realidad sociocultural, desde el foco en lo que el autor denomina sistema normativo de sexualidad hasta el marco escolar y la educación afectivo-sexual. Seguidamente, se plantean los resultados de un estudio y se finaliza con algunas propuestas que permiten orientar la práctica docente hacia el logro de una educación afectivo-sexual diversa e igualitaria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lectura para todo aquel al que le guste el arte, y para todos loscuriosos Marozeau se zambulle tras el escenario de algunas obrasmaestras, desde el Busto de Nefertiti hasta el Guernica de Picasso 12capítulos = 12 obras de arte = 12 historias asombrosas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
La artista y diseñadora Marion Deuchars te invita a adentrarte en su imaginativo mundo con este libro inspirador, repleto de ideas geniales para que pienses, imagines y vivas de forma más creativa. Derrama un poco de tinta, dibuja con un palo, diseña un estampado. Prueba a pintar con una fregona, crea un círculo cromático de hojas, haz fotografía callejera... Con más de 100 proyectos y muchas ideas rápidas para descubrir tus talentos ocultos y fomentar tu creatividad, Arte, crea cada día te anima a dejar a un lado el miedo, y a descubrir al artista que llevas dentro y ver el mundo de una forma totalmente nueva, tengas la edad que tengas. Marion Deuchars nos muestra su madurez y generosidad aportando su dilatada experiencia. Es el resultado de un trabajo de 4 años intermitentes con intervalos de reflexión y recopilación de ideas que le han permitido encontrar una bonita fórmula ordenada por capítulos que invitan a lanzarse, a acallar esa voz crítica y a crear. Es un libro excelente, impecable y para disfrutar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aparecido en 1926, Punto y línea sobre el plano es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky también publicado por Paidós, De lo espiritual en el arte, y debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor había asumido en la Bauhaus desde 1922. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas estéticas, Kandinsky mostró siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polémicas. Y, en este sentido, la presente obra es uno de sus trabajos fundamentales, ya que, a la par que una esclarecedora contribución al análisis de los elementos esenciales del quehacer pictórico, constituye una aportación básica a la búsqueda de un método genérico para las investigaciones de las ciencias artísticas. El libro, finalmente, también revela a Kandinsky como un artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y más profundas de esa extraña y singular aventura que es la creación artística.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Si nos tomamos en serio el papel de la fotografía enla cultura contemporánea como estructura básica de lamayor parte de las imágenes que vemos, descubriremosque su calado no ha dejado de aumentar desde la providencial aparición histórica del daguerrotipo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
* Una impresionante recopilación de geografía y topografía ficticias, extraídas de los libros, películas y producciones televisivas favoritos del público. Un caleidoscopio de edificios inventados, pueblos, países, bosques, montañas, ríos y océanos, naufragios y ciudades sumergidas que cobra vida en estos hermosos mapas ilustrados. Descubra los paisajes legendarios de la Atlántida o El Dorado, atraviese las tundras heladas de Arendelle o dese un (rápido) chapuzón en las cálidas aguas de Amity Island. Pasee por las calles de Metropolis, Erinsborough, Walford o Springfield, y deténgase a admirar los imponentes chapiteles de Downton Abbey y Hogwarts por el camino. Utilice el extenso índice para localizar sus creaciones favoritas de películas, series de televisión, literatura y videojuegos, así como para descubrir bromas y estafas notorias, lugares secretos de entrenamiento militar y famosos errores políticos. Con más de 5000 ubicaciones mapeadas en todo el mundo, es posible que reconozca el paisaje ficticio de su propia ciudad natal o que llegue a los rincones más remotos del planeta. Desde los bosques de los cuentos de hadas de Grimm, los doce distritos de Los juegos del hambre que abarcan los Estados Alterados de América del Norte, las costas caribeñas de La isla del tesoro, el País de Nunca Jamás y el mundo perdido infestado de dinosaurios, hasta las luces de neón de las ciudades japonesas habitadas por robots y personajes de anime de Japón, en estas páginas hay algo para cada tipo de explorador.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una publicación imprescindible para entender las claves del coleccionismo de arte.Dani Levinas reúne, en este libro, treinta y cuatro entrevistas a las grandes figuras del coleccionismo contemporáneo, heterogéneas personalidades que hablan de sus motivaciones para coleccionar y de sus maneras de compartir generosamente con el público su pasión por el arte. Levinas es, a su vez, un gran coleccionista que, en este contexto, se nos presenta como un coleccionista de coleccionistas. En sus palabras, lo que distingue a estos hombres y mujeres es su forma de ver el mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un recorrido por toda la trayectoria vital y artística de Miró durante su época parisina entre 1920 y 1945. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Guggenheim de Bilbao y comisariado por Enrique Juncosa. Coincidiendo con el 40º aniversario del fallecimiento del artista catalán, trazamos un fascinante recorrido por una de las época de mayor efervescencia creativa de Miró. Al pintor, París se le antojó un lugar donde la vida se transformaba en imágenes nacidas del encantamiento y predeterminadas del ambiento colectivo de la época. Miró se hizo con el imaginario artístico que le rodeaba y lo incorporó en su obra que podemos ver a lo largo de esta fantástica edición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Dibujar gente es un cuaderno creativo con retos, proyectos y ejercicios que, paso a paso, te guiarán a lo largo de 100 actividades para aprender a dibujar todo tipo de personas. Ya seas un principiante en el mundo del dibujo o un artista experimentado en busca de inspiración, este divertido y variado cuaderno te (re)confirmará sin duda tu amor incondicional por el arte del dibujo. Las sencillas y eficaces técnicas de Viktorija Semjonova, así como sus consejos y orientaciones, te permitirán avanzar y perfeccionar tus dibujos de modo que puedas abarcar todo el proceso, desde el boceto y el coloreado hasta el toque final que le dará tu sello personal.¿A quién va dirigido el libro Dibujar gente?Este libro está dirigido a un público amplio, tanto principiantes como artistas con experiencia. Se adapta a quienes desean mejorar sus habilidades en el dibujo de figuras humanas, ofreciendo una guía completa que abarca desde los fundamentos hasta técnicas más avanzadas. Independientemente del nivel de habilidad, el lector encontrará herramientas y ejercicios útiles para su desarrollo artístico.Temas que trata el libro Dibujar genteEl libro Dibujar gente se centra en el aprendizaje del dibujo de la figura humana a través de una metodología práctica y progresiva. Se incluyen los siguientes temas:Anatomía y forma: El libro proporciona una comprensión básica de la anatomía humana, esencial para representar con precisión las proporciones y la estructura del cuerpo. Se enseñan métodos para simplificar la forma humana y facilitar el proceso de dibujo.Luz y sombra: Se exploran las técnicas de aplicación de luz y sombra para dar volumen y realismo a los dibujos. Se enseñan métodos para observar y representar la interacción de la luz con las formas del cuerpo.Bocetos y perspectivas: Se incluyen ejercicios para practicar bocetos rápidos de figuras humanas en diferentes perspectivas, tanto de frente como de perfil. Se ofrecen técnicas para capturar la postura y el movimiento.Detalles y expresiones: Se abordan técnicas para dibujar detalles como el cabello, las arrugas y otras características faciales, así como para capturar las expresiones faciales y la personalidad del sujeto.Proceso completo del dibujo: El libro guía al lector a través de todo el proceso de dibujo, desde el boceto inicial hasta el coloreado y los toques finales, fomentando la exploración del estilo personal.100 actividades: Se presentan 100 retos, proyectos y ejercicios prácticos que permiten al lector aplicar los conceptos aprendidos y desarrollar sus habilidades de manera gradual.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Dibujar genteAún no hay opiniones o críticas sobre Dibujar gente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en más de 30 idiomas. Atraídos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduría con un don único para comunicar su profundo amor por la materia.Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clásica de Gombrich continúe su progreso triunfal para otra generación y siga siendo el título de primera elección para todos los recién llegados al arte y su historia.La posición de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran número de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llegó a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtió en director desde 1959 hasta su jubilación en 1976. Ganó numerosos honores, incluido el título de caballero, la Orden del Mérito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las flores nos acompañan desde el principio de la humanidad, todas tienen una funcionalidad, algunas con propiedades increíbles nos aportan salud y bienestar,otras son letales por su grado elevado grado de toxicidad. Su influencia en nuestra salud y cultura, es determinante para comprender la evolución del ser humano desde épocas lejanas hasta nuestros días y su belleza e influjo en la literatura, el cine, el arte, la música y la arquitectura han modelado nuestra sociedad.Simbología de las flores, hace un repaso a modo de herbario sobre las mismas, las más comunes, históricas, bellas, sanadoras, evocadoras y letales flores de nuestra historia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Daniel Romaní és periodista i escriptor. Ha publicat assaigs, novel·les juvenils i diverses obres per donar a conèixer el patrimoni català. Col·labora regularment al diari Ara.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve lalámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminarel día, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habrá topadoy desenvuelto con una infinidad de objetos diversos.Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, queusamos constantemente sin prestarles apenas atención. Pero los objetos son también unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para queduren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad. Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inédito en castellano, y una de las voces clave delsiglo XX en llamar la atención sobre el valor de losobjetos cotidianos y la artesanía anónima. Este libro, que recopila los ensayos breves del crítico japonés, nos enseñará a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increíble valor material e intangible de las creaciones anónimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de arte son publicaciones impresas que exploran las distintas disciplinas artísticas desde una perspectiva histórica, estética y cultural. Los libros de bellas artes permiten profundizar en movimientos, técnicas y artistas fundamentales, ofreciendo una experiencia visual y reflexiva a través del formato en papel. Su cuidada edición facilita una lectura pausada y la contemplación detallada de imágenes y contenidos.
¿Qué son los libros de arte?
Los libros de arte reúnen estudios, ensayos y reproducciones que analizan obras, corrientes y contextos históricos relacionados con las artes visuales.
Definición
Incluyen contenidos sobre pintura, escultura, arquitectura, fotografía y otras disciplinas artísticas, abordadas desde enfoques académicos o divulgativos.
Valor editorial
El formato en papel permite apreciar la calidad de las reproducciones, la maquetación y el diseño, elementos esenciales en los libros de bellas artes.
Cómo elegir libros de bellas artes
Seleccionar libros de arte implica tener en cuenta la disciplina artística, el periodo histórico y el nivel de profundidad del contenido.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca un estudio general, un monográfico dedicado a un artista concreto o un análisis de un movimiento artístico específico.
- Historia del arte universal.
- Monografías sobre artistas destacados.
- Guías sobre técnicas artísticas.
- Ensayos de teoría y crítica de arte.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de arte en formato papel presentan distintos enfoques editoriales y formatos.
Tipos de libros y contenido
- Catálogos de exposiciones.
- Estudios académicos y ensayos críticos.
- Libros ilustrados con reproducciones de obras.
- Manualidades y técnicas de bellas artes.
Estas publicaciones permiten comprender la evolución de las artes y su impacto cultural.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de bellas artes en papel favorece la educación estética y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Apreciación estética
Los libros de arte permiten observar detalles, estilos y técnicas que enriquecen la comprensión visual.
Formación cultural
Estas obras contribuyen a contextualizar movimientos artísticos y su influencia en la sociedad.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de arte?
Los libros de arte están dirigidos a lectores y lectoras interesados en las artes visuales y su evolución histórica.
- Estudiantes de bellas artes e historia del arte.
- Docentes y profesionales del ámbito artístico.
- Personas interesadas en la cultura visual.
- Lectores que desean ampliar su conocimiento artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de arte
¿Qué incluyen los libros de arte?
Incluyen estudios históricos, ensayos críticos y reproducciones de obras relacionadas con distintas disciplinas artísticas.
¿Qué diferencia a los libros de bellas artes de otros libros culturales?
Se centran específicamente en disciplinas artísticas y suelen incluir material visual de alta calidad.
¿Cómo elegir un libro de arte adecuado?
Es recomendable considerar la disciplina artística, el enfoque del contenido y el nivel de profundidad.
¿Por qué elegir libros de arte en formato papel?
El formato en papel permite apreciar mejor las imágenes, la calidad de impresión y el diseño editorial.
