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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier técnica y estilo, avalado por su fácil manejo, una gran pureza de colores y un rápido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrílico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didácticos, trucos básicos y consejos prácticos.
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Dibujar plantas con acuarela combina el placer de reproducir bellas formas orgánicas con la sorpresa de la impredecible magia de esta técnica pictórica. ¡Lánzate al arte botánico y déjate llevar!· TÉCNICAS BÁSICAS Cómo mezclar verdes, trazar dibujos previos, preparar mezclas de color, pintar húmedo sobre húmedo. Aprende las técnicas de acuarela fundamentales en la ilustración botánica.· 20 PROYECTOS PASO A PASO PARA DIBUJAR PLANTAS FANTÁSTICAS Desde frondosas hojas de helecho hasta espinosos cactus erizo, pasando por la irresistible Monstera deliciosa, las gráciles hojas de palmera o románticos ramos de flores secas, practica con numerosas formas botánicas, todas las gamas de verdes y hermosas paletas de color adicionales.· CREATIVIDAD Aprende a soltar el control del medio y a dejar que la pintura y el agua interactúen y decidan por su cuenta, sumérgete de lleno en el placentero proceso de creación en acuarela y lograrás obtener con orgullo tus propias láminas de arte botánico.
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Si te gusta dibujar animales y plantas pero no estásseguro de cómo proceder, este libro es perfecto parati! En este libro, puede ver cómo puede construirlosa partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja 60, flores, plantas y animales diferentesde la naturaleza paso a paso, desde el nido de un pájaro hasta un ratón enano travieso. Dibujar nunca ha sido tan fácil!
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Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Leonardo da Vinci.
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Joies d'artista
L'acostament esporàdic, però intens, dels artistes al món de la joieria és l'eix vertebrador de l'exposició que il·lustra aquest catàleg, la primera d'aquesta temàtica organitzada al nostre país i que acull l'MNAC entre octubre de 2010 i febrer de 2011. En ella es poden admirar més de 300 peces d'artistes, tant catalans com internacionals, que encapçalen les diferents tendències creatives que se solapen durant el fèrtil segle XX. Dissenys originals d'Héctor Guimard, Josep Llimona, Manolog Hugué, Pau Gargallo, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexander Caldero i Pablo Picasso, entre altres, procedents d'institucions públiques i de museus de tot el món, així com de col·leccions privades i del mateix fons del Museu. Les joies exposades revelen en petit format la personalitat artística dels seus autors i, al mateix temps, dialoguen amb altres obres seves (pintures, escultures, fotografies, teixits i arts de l'objecte).
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La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas. Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Esta colección tamaño XL abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.
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La iglesia parroquial de La Mata, en el municipio asturiano de Grado, cobija en su interior un sarcófago de piedra de grandes dimensiones y cronología románica. Este trabajo está dedicado a identificar a quién pertenecía esa sepultura y a explicar cómo condicionó a lo largo de los siglos la evolución arquitectónica de aquel tiempo. Crónicas redactadas en el siglo XII lo atribuyen a uno de los primeros obispos de la sede de Iria Flavia, del que las noticias más antiguas decían que había fallecido en Asturias. Pero la leyenda forjada en el entorno de la catedral de Oviedo explicaba su muerte y su enterramiento en circunstancias milagrosas y le terminó atribuyendo una condición de santo que nunca salió del ámbito local. A partir de ahí, la leyenda de Santo Dolfo siguió copiándose en sucesivas historias y el sarcófago pétreo de La Mata terminó convirtiéndose en objeto de culto en la parroquia y su entorno, del que aún a principios del siglo XX se recordaban algunas manifestaciones. Acondicionado primero a los pies de un templo románico del que aún se conserva la portada primitiva con capiteles esculpidos, la evolución de su fábrica hasta las restauraciones más recientes, ha ido acompañada de sucesivos traslados de un sepulcro que sigue siendo su elemento más singular. Este libro se publica en conmemoración del décimo aniversario de la declaración de Los Caminos de Santiago del Norte como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco
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Esta guía es el resultado de una investigación llevada a cabo en más de 150 museos de todo el mundo con el objetivo de analizar el grado de sostenibilidad de las instituciones museísticas.Con un enfoque esencialmente práctico, este compendio recoge un total de 33 medidas, agrupadas en fichas, que cubren la práctica totalidad de la dimensión medioambiental y social de la sostenibilidad, y cuyo objetivo es mostrar un camino inspirador a los museos. Acercarse a ellas, conocerlas, nos lleva a apreciar las enormes posibilidades que se despliegan ante cada institución, así como el reto que supone implantarlas.
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Todo buen diseño de personajes tiene un comienzo yes a menudo en el cuaderno de bocetos de un artistadonde se pueden encontrar sus inicios. En Dibujarpersonajes con imaginación, cincuenta artistas excepcionales, tradicionales y digitales han elegido compartir sus bocetos. Aquí se reúnen las creaciones deartistas veteranos hasta las de estudiantes brillantes y nuevos talentos artísticos. Este libro muestrael arte de crear personajes con una variedad increíble de estilos, técnicas e inspiraciones. Dibujar personajes con imaginación incluye reflexiones personales y perspectivas creativas de cada artista junto a un derroche de cientos de imágenes. Un volumen perfecto para los amantes del dibujo o del diseño de personajes, sin importar el género ni el medio elegido.
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Dibujar en 10 pasos: Caballos y ponis le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en su perfecto amigo equino en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 50 razas distintas en diferentes posturas, desde un caballo hannoveriano encabritado hasta un poni Fell pastando. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!
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La pintura de género realizada en la España del siglo XVII resulta escasa en comparación con la escuela flamenca o la italiana. Pero, si dos de los artistas más relevantes de dicha corriente en la Europa moderna son Velázquez y Murillo, cuyos catálogos rezuman originalidad y reflexión plástica, ¿por qué no fructificó en España este tipo de pintura, tan vanguardista y sofisticada en su concepción narrativa? La respuesta se encuentra en el particular contexto político, social y religioso de nuestro Siglo de Oro. Sin embargo, sólo una historia cultural de la risa desde Aristóteles hasta 1700, pasando por los autores latinos, lo popular, lo vulgar y lo carnavalesco, podía explicar la pintura de género y dotarla de significado.
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El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas. Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores -en materia de arte- de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual.
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Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo. Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio, sino también entre la propia artista y el duque de Alba.
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En esta práctica guía Patricia Lázaro comparte todos sus secretos sobre la decoración con calcas cerámicas. Desde el esbozo y diseño final hasta la creación, composición y aplicación de la calca, en este precioso manual no solo encontraremos todo lo necesario para decorar nuestras propias piezas cerámicas, sino también un sinfín de semillas creativas que nos proporcionan la inspiración necesaria para arrancar. En un tono cercano y fresco, la diseñadora madrileña nos invita a dejar atrás nuestras dudas y temores y lanzarnos sin miedo a la decoración con calcas cerámicas, seamos más o menos diestros en la materia. Al libro le acompaña un variado surtido de ejemplos del estudio de Chichinabo, ejemplos tan mágicos como inspiradores con los que nadie se podrá resistir al increíble mundo de la calca.
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La exposición El gusto francés pretende paliar una deuda pendiente: la del análisis de la presencia del arte galo en nuestro territorio a lo largo de un período prolongado, el de mayor influencia recíproca e interrelación entre los dos países: los siglos XVII, XVIII y XIX. El proyecto se plantea de manera transversal. Cruza aspectos de la historia del gusto con elementos de la historia del coleccionismo, combinados con otras disciplinas colaterales como son el estudio de las relaciones diplomáticas, los fenómenos de hibridación cultural o el análisis de la construcción de las identidades nacionales. Asimismo, desde el punto de vista estrictamente material, la muestra no se plantea límites y trata de pensar en esa evolución de un cierto gusto atravesando territorios creativos tan diversos como la pintura, la escultura, los textiles, las artes suntuarias y objetos de uso cotidiano o la moda.
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Colorea un mundo donde el amor y la magia se encuentran.El complemento perfecto para tus sagas literarias favoritas, este libro para colorear, lleno de dragones que escupen fuego, guerreros armados con dagas y mágicas criaturas encantadoras, hará realidad todas tus fantasías románticas. Con más de sesenta ilustraciones originales, seis talentosas artistas con una pasión por la fantasía te invitan a un mundo donde los amantes se convierten en enemigos, los enemigos en amantes, ¡y los lectores quedan atrapados! Solo entra, colorea y da vida a tu propia historia.
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La asombrosa culminación del proyecto de más de una década del autor / artista para capturar la belleza, conmemorar un lugar y ver el mundo más plenamente.Todos los días (cada día) durante más de diez años, Mary Jo Hoffman ha realizado una fotografía de la naturaleza encontrada, ningún tema demasiado pequeño ni demasiado ordinario. Para Hoffman, ex ingeniera aeronáutica, este ritual diario abrió profundas revelaciones sobre la conexión de todas las cosas, la importancia del lugar geográfico y su propia vida.Este libro comparte una selección de impresionantes fotografías del enorme archivo de Hoffman, acompañadas de ensayos perspicaces, profundamente sentidos y, a menudo, humorísticos, que iluminan los conocimientos adquiridos a través de esta práctica creativa diaria.STILL presenta 275 de las fotografías más impresionantes que la artista ha acumulado durante miles de días consecutivos de tomas diarias: un verdadero festín para los sentidos y un interesante comienzo para la reflexión.
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Recuperar la costumbre de dibujar a mano es mucho más útil de lo que muchos creenEl dibujo es un medio rápido y poderoso para explorar las ideas y comunicarnos con los demás. Sea cual sea el reto (diseñar productos, servicios o sistemas, o transmitir información), ejecutar un boceto a mano permite pensar con frescura y concede un mayor potencial de persuasión. Muchos no han llegado a explotar el arte del dibujo, o lo tienen descuidado. El libro Dibujar las ideas, que se basa en los populares talleres conocidos por ese mismo nombre, es un recurso completo que te permitirá desarrollar la capacidad de dibujar y ganar en agilidad al pensar, practicidad al comunicar y excelencia al diseñar. * Dibuja con más seguridad * Propón ideas con espontaneidad y eficacia * Avanza en tus conceptos a lo largo de las etapas clave del diseño * Desata la colaboración constructiva entre colegas y clientes
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Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artísticos de temática natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un búho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la técnica y la teoría del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones. El libro está impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Además, las páginas están perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la técnica, también mejorarán las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus conocimientos artísticos.
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Este libro va dirigido a ceramistas que trabajan a muchos niveles. Es un libro que rinde homenaje a la tradición pero también presenta nuevas formas de aproximarse a la arcilla. Si eres principiante, encontrarásen él la información básica que necesitas. Si eres unceramista experimentado en busca de nuevas formas detrabajar a mano en profundidad, este libro también es para ti.
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Sofonisba Anguissola fue una pintora muy famosa en sutiempo. Numerosos y prestigiosos autores se ocuparonde ella, los coleccionistas se disputaban sus obras,pintores importantes hicieron copias de sus cuadros,algunas de sus coetáneas más jóvenes la tomaron comoejemplo a seguir y, lo más destacado, trabajó como pintora en la corte europea más poderosa de su época,la de Felipe II.
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¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario. ¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen? ¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto? ¿Cómo es posible que esos cuadros tan ''raros'' se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno? La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia..., pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas, algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y términos tan técnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aún más. ¿Qué está pasando aquí? José S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un método innovador y muy didáctico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y lúdica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar... y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubrirás cómo Picasso creó sus obras más sorprendentes, sus experimentos más audaces y sus trucos de magia visual. Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista más revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumérgete en la esencia del auténtico creador. ''No se me ocurre a un acompañante mejor que José Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos''. Miguel Ángel Cajigal Vera (@elbarroquista)
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Història de l'art en 15 gats
Què tenien en comú Picasso, Monet i Georgia O'Keefe? Exacte: tots tres van ser grans artistes... i grans amants dels gats. Aprendràs a distingir els moviments pictòrics més importants de la història i il·lustrats de manera única i divertida, coneixeràs el sorprenent gat cubista, el gat surrealista i dalinià i molts més.
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Rosa Agenjo: Les meves ceràmiques favorites
Rosa Agenjo ens presenta els seus darrers treballs que corresponen al que podríem dir escultures de fang per a després ser pintades amb engalbes ceràmiques i, per un altre costat, al seguit de creacions domèstiques, modelades amb les mans, que presenten algun baix relleu, que posteriorment es pintat també amb el mateix mètode.Rosa Agenjo ens mostra una vegada més que l’evolució de l'artista en les seves creences plàstiques i amb amplitud de coneixements tècnics, permet sempre sorprendre a l’espectador.
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Este libro te permitirá compartir el desarrollo creativo del pintor y escultor más influyente del siglo XX, Pablo Ruiz Picasso, uno de los creadores del cubismo y el genio que cambió las reglas de la pintura, jugando con nuestra percepción de las formas y los colores. Sentado junto al gran maestro, trabajando con ejemplos de sus obras y comprendiendo las claves tanto de su estilo particular como del mundo del dibujo, la ilustración y la pintura en general, podrás cultivar una base de conocimientos que te proporcionará una solidez instintiva para realizar tus propias obras al estilo de Picasso, cuya obra, siempre revolucionaria y en constante evolución, continúa influyendo a artistas de todas las generaciones.
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Salvador Dalí va convertir el paisatge empordanès en un símbol del surrealisme. L'obra del pintor català resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatre-Museu Dalí de Figueres, la casa de Portlligat i el castell de Púbol. Tres vèrtex del triangle en què va transcórrer bona part de la vida quotidiana del genial artista.
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El tractat de la pintura
El tractat de la pintura recull les reflexions de Leonardo da Vinci sobre l´art de representar el món. Més enllà de la tècnica, aborda la llum i l´ombra, la forma, el moviment, la natura i fins i tot l´ànima humana. Amb una mirada que uneix bellesa i coneixement, sensibilitat i raó, aquesta obra ens convida a entendre la pintura com una ciència i a redescobrir el pensament d´un dels grans genis del Renaixement.
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Este libro nos muestra el trabajo de cuatro joyeras de dos generaciones, que construyen cuatro caminos creativos con gran personalidad en el ámbito de la joyería contemporánea. Podemos apreciar el trabajo actual de Raquel Bistuer, Trinidad Contreras y Chelo Sastre junto a una mirada hacia los ochenta en el de Victòria Ibars.Aunque la percepción visual del trabajo de las cuatro artistas nos parezca muy diferente, hay un hilo que lo recorre y que las conecta. En las piezas de Victòria Ibars, subyace su trabajo como ceramista, lo que la aproxima al que hace Trinidad Contreras con la porcelana, así como la importancia del tamaño y del volumen en sus piezas. Entre Raquel Bistuer y Chelo Sastre, a pesar de que el concepto del conjunto de las piezas de Raquel esté alejado de las de Chelo, el hilo que las une es el minimalismo formal, la delicadeza y la utilización de la laca en algunas de sus respectivas piezas.
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Art emergent: la collita i el viatge
Una història inèdita de l'art emergent i de les noves generacions d'artistes nascuts entre els vuitanta i els noranta.Malgrat ser una tipologia artística imprescindible per entendre l'art contemporani a Catalunya, no s'ha publicat fins ara cap assaig que, amb una perspectiva amplia i rigorosa, n'escrigui la història. Aquest llibre suposa una revisió particular de l'art emergent català, tot basant-se en una lectura del context artístic narrada a través dels moviments (els viatges) i les permanències en el territori (les collites) dels i les artistes que inicien i busquen consolidar les seves trajectòries des de Catalunya.La publicació es desplega en dues parts complementàries. Per una banda, una anàlisi de l'ecosistema de les arts emergents a Catalunya: convocatòries, centres d'art, galeries, etc. I per l'altra, una suma de veus protagonistes, una llista d'artistes que, des de diferents disciplines, sustenten una tipologia d'art vigorossament vigent.
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El proyecto Image Cities de la fotógrafa ruso-americana Anastasia Samoylova es la propuesta ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE en 2021.Consiste en un exhaustivo y concienzudo trabajo llevado a cabo en múltiples localizaciones que estudia la integración de la fotografía y de la imagen en el entorno urbano, un fenómeno cada vez más presente en la actualidad. El proyecto, que comenzó en Moscú y Nueva York en 2021, se ha podido completar en otras ciudades como -msterdam, París, Londres, Bruselas, Tokio, Madrid o Barcelona gracias a este premio.
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En este texto escrito a mediados del siglo XIX, John Ruskin analiza las característica espirituales que definen el alma del gótico,las condiciones no sólo climáticas del norte de Europa que incidieron en la imaginación de los artesanos y constructores de
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El Llibre Català En Temps Del Modernisme
Aquest llibre és el catàleg de l'exposició que s'inaugurarà als Museus de Sitges a mitjans de març. Ens ofereix una visió àmplia i diversa sobre el canvi de mentalitat que va con vertir el llibre en un objecte d'art precisament en un dels períodes més rics per a lacreació artística del nostre país.
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Aprenda a dibujar la figura humana en distintas poses y actividades. Hombres, mujeres, niños y adultos toman forma en esta guía paso a paso. Incluso los principiantes podrán crear grandes dibujos y los artistas con experiencia encontrarán mucho en lo que inspirarse. SUSIE HODGE es una apasionada de la enseñanza del arte e imparte talleres y da clases de Historia del Arte desde hace más de 17 años. Ha escrito e ilustrado numerosos libros de dibujo. También trabaja para la Royal Academy, la Tate (National Gallery of British Art) y el Victoria and Albert Museum realizando folletos y catálogos para visitantes, profesores y estudiantes. Vive en Westcliff-on-Sea, Essex.
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Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al écorché y un segundo volumen centrado en la esquematización, Michel Lauricella ofrece en Anatomía artística 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano. · Más de 500 dibujos de los huesos y las estructuras óseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Descripción visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotación y flexión-extensión. · Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.
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'Independientemente de la etapa de su carrera en quese encuentren, los artistas deben mirar al futuro deseosos de aprender y ser mejores cada día', afirma eneste libro Marcos Mateu-Mestre, también autor del superventas 'Tinta', publicado por Anaya Multimedia. En'Técnicas de dibujo', cuarto volumen de una instructiva y prestigiosa serie, este narrador visual explicacon reflexivos y sutiles detalles cuatro caminos para dibujar: con el bolígrafo, el lápiz de grafito, elmodo digital y la escala de grises, así como los respectivos beneficios y desafíos de cada uno, además desugerir técnicas específicas de edición digital aplicables a todos los medios. Junto a las importantes enseñanzas técnicas -desde cómo representar la luz reflejada en el cabello de un personaje hasta cómo agregarlluvia para dramatizar una escena-, se halla la impresionante obra creativa de Mateu-Mestre, que por sí misma constituye una fuente de educación y motivación,capaz de descubrirnos cuántas historias se pueden contar con apenas un bolígrafo, un lápiz, o una tabletadigital. Excelente libro para narradores visuales, artistas gráfi
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Piet Mondrian: New York City
L'art en joc és una col·lecció de llibres perquè els infants descobreixin l'art dels segles xx i xxi. A mesura que passem les pàgines, una obra del Centre Pompidou se'ns revela a través d'imatges, preguntes, sorpreses gràfiques, jocs... Una invitación a mirar de manera lúdica l'art actual. New York City: rectangles vermells, grocs i blaus. Línies verticals i horitzontals encreuades. Fins a l'infinit. Jocs de siluetes i retalls que exploren aquestes geometries variables. L'autora del llibre revela amb habilitat el procés creatiu de Mondrian, impregnat i alimentat per l'activitat frenètica de Nova York, fins a arribar a aquesta representació depurada, com una finestra oberta al Nou Món.
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