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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Este libro propone una de las historias posibles de la fotografía desde su invención hasta hoy a través de una cuidada selección de copias de época reunidas durante cuatro décadas por quienes fueron sus primeros curadores: sus coleccionistas. Las trescientas fotografías incluidas proceden de dos colecciones pioneras y complementarias: las formadas por Dietmar Siegert en Alemania y Enrique Ordóñez e Isabel Falcón en España. Acompañada por ensayos de Ulrich Pohlmann, Clément Chéroux, Paul Ingendaay y Antonio Muñoz Molina, esa historia viene a ser como un álbum de familia de la fotografía que recoge su nacimiento, su infancia y su juventud, su madurez, y quizá también parte de su futuro.
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En Solus Vol. I, Pieter Hugo reflexiona sobre los valores que constituyen la estética cambiante de la industria de la moda a través de retratos directos de modelos. Hugo se vio cautivado por los sujetos delante de su cámara y sus rasgos atípicos, particularmente antes de que pasaran por la maquinaria del vestuario, maquillaje y peinado. Llamado por su autenticidad y recordando el sentimiento de no pertenencia que es parte de la experiencia de la juventud, la invitación de Hugo a los modelos era: ?Sencillamente, preséntate?. El resultado fotográfico recoge una vulnerabilidad y fragilidad así como la agencia e idealismo de los sujetos.
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Sin luz, no hay fotografía. La mayoría de los fotógrafos sabe que la palabra « fotografía « tiene sus raíces en dos palabras griegas que, unidas, significan « dibujar con luz « . Sin embargo, no hay luz sin sombra, y lo que en general no se comprende es el papel que desempeñan las sombras en la creación de imágenes relevantes y expresivas. Especialmente en los retratos. Gracias al uso adecuado de la luz y la sombra, incluyendo los matices de ambas, podrás llegar más lejos. No se trata solo de apuntar con la cámara a la cabeza de alguien y lograr resultados notables sino de transmitir la esencia de un sujeto, su interior, hilvanar una narración personal que exprese una visión fotográfica. En « El retrato dramático: el arte de fabricar luces y sombras «, Chris Knight aborda el retrato con enfoque único tanto en el uso de la luz como de la sombra. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de egipcios y griegos hasta el tratamiento sublime de la luz y la sombra que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, llevaron a cabo en sus obras. Luego, el autor se sumerge en una profunda exploración práctica de la luz, la sombra y su relación con el retrato, con numerosas lecciones y enseñanzas.
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En los tiempos que corren, mucho tenemosque aprender de sostenibilidad y todo apunta aque no podemos seguir demorándolo. Se ha demostradoque el turismo de masas genera impactos muy negativosdesde el punto de vista medioambiental y ha sido poco respetuoso con las costumbres locales y con sus habitantes. Con el título de Viajesostenible y de la mano de Holly Tuppen, gurú en la materia, seremos capaces de tener un comportamiento más consciente, responsable y respetuoso dondequiera que vayamos y evitaremos dejar una huella indeseable de nuestro paso por comunidadesy ecosistemas sensibles. Holly Tuppen también nos recomienda en su obra rutas ecológicas, destinos responsables y alojamientos sostenibles.
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Aquesta és una guia fotogràfica pensada, especialment, per acompanyar els visitants que desitgin conèixer la ciutat de València, passejant amb el Bus Turístic. El centre històric, els eixamples, el jardí de la Turia, les noves avingudes, la Ciutat de les Arts i les Ciències, la presència urbana del modernisme, el port, les platges urbanes, el parc natural de l'Albufera...són escenaris privilegiats d'aquesta guia visual, on es descobreix que la recreació en imatges dels dos mil·lennis d'història de València constitueixen un autèntic goig per als cinc sentits.
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Des de 1908, aquesta joia del modernisme català ha estat el centre musical de Barcelona. Pel seu gran valor simbòlic i arquitectònic, aquest edifici de Lluís Domènech i Montaner forma part del Patrimoni Mundial de la Humanitat. Aquesta guia mostra tots els espais de l'edifici incloent-hi les últimes reformes.
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Supera a la competencia y pon en acción tus aptitudescomo fotógrafo con esta guía de alto rendimiento, esclarecedora y sabia para conseguir acceder a la fotografía profesional en el mundo real. Demetrius Fordhamrevela las lecciones duramente aprendidas en su próspera carrera y nos muestra cómo conseguir buenos puestos de fotógrafo en prácticas y de asistente, preparar un portfolio magnífico, impresionar a los clientesy sentar las bases de una carrera de éxito. Realiza la transición de aficionado con talento a profesionalrespetado, construye tu propia marca personal, establece contactos y crea tu estilo. Con un diseño atractivo y un enfoque práctico y sólido, este libro es el compañero imprescindible para lograr destacar y dar aconocer tu trabajo.
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El proyecto Baja Moda explora dos aspectos clave de la cultura contemporánea latinoamericana: identidad y resistencia. Pablo López Luz cuenta que mientras trabajaba en otro proyecto a través de América Latina, comenzó a documentar fachadas de negocios y tiendas de zapatos que todavía permanecían de pie, inalterables al paso del tiempo, despreocupadas de las tendencias de la cultura moderna y globalizada.
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Conoce los secretos que esconden los principales emplazamientos y enclaves, desde los más afamados como la calle Caballeros, la Lonja o el jardín del Turia hasta los más discretos, como los Baños del Almirante o el palacio de Cervelló, aunque no por ello menos importantes. Lo novedoso y atractivo de este trabajo es que cada «personaje » está tratado desde un punto de vista histórico, pues tradicionalmente han sido más estudiados desde otros campos ?como la arquitectura o el arte, por citar algunos? aunque su presencia es inevitable para completar su «biografía». Es una buena oportunidad para mirar la ciudad con la curiosidad de un niño y la emoción que nos despierta cuando pensamos en la Valencia histórica. Porque abrir estos tesoros supone conocer la historia de la urbe, sus orígenes, sus fases constructivas, sus cambios, sus protagonistas, sus interrogantes y los acontecimientos que han marcado su fisonomía hasta nuestros días. Además, por si fuera poco, los diferentes textos se acompañan con fotos originales e inéditas realizadas con motivo de la publicación, lo que le imprime un carácter delicioso y único al libro. 50 relatos que dan para 50 libros, pero al precio de uno.
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Recorrido por la experimentación fotográfica, a partir de más de 250 fotografías, desde el inicio del siglo xx hasta la actualidad. El entusiasmo y el atrevimiento de la vanguardia fotográfica, que introduce nuevos soportes y materiales y que va desarrollando la investigación visual en paralelo a los movimientos artísticos y literarios contemporáneos. La exploración de los límites del lenguaje fotográfico como medio para plasmar el espíritu de los tiempos modernos, y el collage como reflejo del mundo contemporáneo. En los años de posguerra, la experimentación visual conectó con las grandes corrientes culturales y filosóficas: el arte abstracto y el existencialismo. Creadores de distintas disciplinas han borrado los límites entre fotografía, pintura, escultura, cine y performance. Grandes fotógrafos aparecen al lado de artistas y escritores que incorporaron la fotografía en sus trabajos: de Man Ray y Lázló Moholy-Nagy a Rudolf Steiner, Lisa Oppenheim o Barbara Kruger, pasando por Aleksandr Ródtxenko, Roger Parry, Constantin Brancusi y François Kollar, André Breton, Paul Éluard y Suzanne Muzard, Brassai, Raoul Haussmann o Kurt Schwitters.
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Me ha iluminado por dentro este libro. Lo primero que he pensado ha sido que la manera correcta de morir debe ser así: con los ojos cerrados, pidiendo un deseo. Y después ya he ido un poco más allá en esa idea irracional: Qué mejor forma de morir que pensando que queda algo por delante, sin saber que la muerte sobreviene, con esa media sonrisa que se pone en el rostro al imaginar ese futuro posible. Suena cruel, pero creo que es en ese instante de candor cuando merece la pena largarse del cuerpo.'' -Sabina Urraca- ''La fuente de los deseos de Violeta Niebla no está en Google Maps, no la buscas, es ella la que te encuentra y lo más probable es que te pille desprevenida y con estos pelos! La sofisticación de su propuesta está en la capacidad de asombro siempre fuera de lo esperable, en esa habilidad de convertir cualquier espacio en un lugar de reflexión artística y que la hace realmente única. Y es que Niebla no ha venido a darte respuestas sino a generarte siempre nuevas preguntas.'' -Ángelo Néstore- ''Violeta es el corte del papel, de la piedra y la tijera, una rayuela para saltadores olímpicos, el escondite en una habitación a oscuras. Cuando ella me dice: cierra los ojos y desea, yo obedezco. No recuerdo en qué pensaba pero no importa, Violeta sabe lo que quiero.'' -Beatriz Ros- AUTOR Violeta Niebla (Málaga, 1981). Escritora, fotógrafa y gestora cultural. Toda su obra es poética. Sus textos están cargados de imágenes, la parte de la dramaturgia y la fotografía generan poesía y drama. Hay una especie de falta absoluta de respeto o conciencia, una intuición. Una dicotomía entre vivir detrás de su flequillo y ser una exhibicionista, su trabajo es siempre una búsqueda de la identidad donde la figura humana jerarquiza todas las imágenes del mundo y ella nunca ha dejado de asumir ese riesgo. Una clase de artista del romanticismo que bien podría no existir. Una carnicera poética, pero muy carnicera. Desarrolla su carrera profesional en el ámbito cultural co-dirigiendo el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables. También dirige los talleres de poesía y el club de lectura de la Universidad de Málaga. Como artista visual ha disfrutado de varias becas y residencias artísticas y expuesto su trabajo dentro y fuera de España. Tiene dos libros de poemas publicados ''No serás mi baby'' (Kriller71, 2015) y ''COMPRO ORO'' (Letraversal, 2020).
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La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptación y el rechazo, dependiendo del contexto histórico y cultural. La aparición de la imagen digital y de Internet, así como las nuevas formas de entender los procesos de duelo, el morir y las narrativas de la enfermedad, han propiciado un resurgir de estasimágenes, de sus usos sociales y de su significado
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¿Quiere saber cómo encontrar nudibranquios y cómo inmortalizarlos? Esta guía ilustrada le desvela los secretos para localizar nudibranquios y le proporciona los trucos para realizar las mejores fotografías macro.El autor ha recogido en este libro 247 especies distintas de heterobranquios de aguas españolas, donde detalla la ecología, la alimentación y las claves parapoder hallar cada molusco. Con Fotografiar nudibranquios descubrirá: o La descripción, las características, las curiosidades y la biología de los heterobranquios. o Los diferentes hábitats submarinos y qué analizar en cada uno. o Los equipos para sus fotografías ylas diferentes técnicas a emplear. o Los secretos dela fotografía nocturna. Tanto si quiere mejorar sus fotografías de nudibranquios, como si le apasionan suscolores y quiere aprender a encontrar más, no puededejar escapar esta guía. Xavier Salvador nació en 1991 en plena Costa Brava. Especialista en la fotografíaen apnea, es un apasionado de todos los organismos marinos y, en especial, de los nudibranquios (ha realizado un gran número de primeras citas de este grupo en el Mediterráneo). Ha sido campeón de España de Fotosub apnea en 2016 (La Gomera), subcampeón de España en 2015 (Mallorca) y en 2018 (Ibiza), campeón de Cataluña absoluto en 2016, 2017 y 2018, y subcampeón de Cataluña de fotografía submarina con botellas en 2019.
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Este libro analiza las fotografías mediáticas y las contrapone a otras miradas afiladas que desde la creación artística emplean la material visual para desmontar discursos y alumbrar verdades más plurales, menos demagógicas.
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Barcelona i el llibre van agafats de la mà. Els llibres han estat una de les indústries més importants de la ciutat. Al mateix temps, van ser essencials per a la formació de la ciutadania i centre de debat ideològic. Prohibits pel franquisme en molts caso
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Juan Travnik es un fotógrafo argentino reconocido por captar la esencia de Buenos Aires y su lado menos conocido a través de una mirada poética y reveladora.MATERIA se sumerge en el intrigante mundo de Buenos Aires más allá de las bulliciosas multitudes.La magistral fotografía de Travnik capta hábilmente el encanto sórdido de la ciudad, presentando un fascinante conjunto de edificios oscurecidos y abandonados, ventanas tapiadas y carteles rotos, que desvelan su oculta belleza urbana.Las fotografías de Travnik van más allá de la documentación, sumergen al espectador en una experiencia rica y táctil. Desde muestras de pintura en las paredes hasta capas de cemento y fragmentos de plástico, su obra se convierte en una fascinante exploración del mundo material que captura.Desde la década de 1980, Juan Travnik deambula al alba por una Buenos Aires fantasmagórica, vacía de toda presencia humana, registrando la negrura de los severos paisajes urbanos y periféricos. Con los años, el color fue cobrando una importancia cada vez mayor. Los matices mortecinos de su repertorio cromático traducen su abatimiento frente a la crisis que actualmente atraviesa Argentina. Por doquier, la alteración de los muros y de las banquetas, las salpicaduras y las manchas aquí y allá, las oxidaciones, las fisuras y los hoyos, las herrumbres, la acumulación de yeso desprenden una sombría angustia y bañan la ciudad con una luz funesta.
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« Este libro rescata la memoria del patrimonio industrial tabaquero en España, y lo hace a través de una recopilación de fotografías en blanco y negro de las fábricas que se abrieron por el país a partir del siglo XVIII. En ellas aparecen las plantas de Nicotiana tabacum y el desarrollo de los cultivos, así como las personas que trabajaron en la labranza y recolección del tabaco en el ámbito rural y las que lo procesaron en diferentes productos y formatos en los espacios fabriles levantados en ciudades como Sevilla, La Coruña, Valencia, Bilbao o Santander. No es un registro exhaustivo de la producción o el mundo fabril, sino un conjunto de imágenes que recuerdan una cadena que forjó la tradición de los obreros y de las cigarreras de la industria tabaquera. Por otro lado, nos permiten recuperar las historias que hay detrás del cultivo de esta planta americana y su vinculación con Europa.» La publicación de este libro coincide con la próxima conmemoración de los 150 años de la ópera Carmen, de Georges Bizet, que se estrenó en París en 1875.
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Poniendo el foco en el arte y la práctica de la fotografía MACRO y de aproximación, Thompson abarca, en este libro, las habilidades fundamentales, aunque a menudo pasadas por alto, necesarias para lograr resultados profesionales en este campo. Los casos de estudiocubren un amplio espectro de escenarios, en muchas ocasiones, desafiantes, en los que se fotografían sujetos desde la orilla del mar hasta en el patio de su casa, y conforman el núcleo de este libro, ilustrado con detalle y rigor. La biología, el ciclo de vida, elcomportamiento del sujeto, la ética para tomar fotosde esos aspectos y el concepto de mejores prácticas,se abordan en detalle y se afianzan con útiles consejos fotográficos. El libro está dividido en cuatro secciones: Fundamentos digitales, Práctica y metodología, Casos de estudio, Flujo de trabajo digital y presentación, que explican el proceso fotográfico completo, desde la captura hasta la edición y etiquetado, asícomo el revelado y el almacenamiento. Yendo más alládel enfoque de la fotografía MACRO, este libro brinda a los lectores técnicas que funcionan en el terrenomismo en el que se produce la captura de las fotos.Ilustrado con más de 250 imágenes inspiradoras realizadas por el autor, este libro es imprescindible parafotógrafos, naturalistas y cualquier persona interesada en mejorar sus habilidades en la práctica de la fotografía MACRO.
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* Una instructiva guía, con un enfoque innovador, que presenta la fotografía como un medio amplio, diverso y accesible a través de figuras famosas y otras menos conocidas de la historia de la fotografía. * Fotografías, exposiciones y libros que han sido cruciales en la historia del medio, lo que ha llevado a provocar cambios vitales en la perspectiva, los valores y el enfoque de la fotografía. * Se identifican fotografías individuales como ejemplos históricos de movimientos artísticos clave, que a menudo se desarrollaron gracias a esas obras. Entre los ejemplos seleccionados se encuentran numerosas imágenes que han tenido un profundo impacto en todo el mundo, por lo que representan un conjunto inclusivo y diverso de las aportaciones de artistas desde el nacimiento de la fotografía hasta la actualidad. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Esta publicación es el primer libro monográfico del artista y actúa como el compendio más importante de su obra y el mayor instrumento de representación del trabajo realizado a lo largo de todos estos años. El libro se lee temáticamente y reúne la selección de obras pictóricas y escultóricas de los años sesenta hasta la fecha. También incluye una cronología de su vida y el contexto histórico de su tiempo. Es una excelente manera de acercarse al legado del artista desde diversas perspectivas, pues cuenta con varios textos de diferentes autores que analizan los proyectos de Coen.
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JC+ es el octavo cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales. El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristóbal Hara gira en torno a la búsqueda de alternativas a las convenciones de su época. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, más conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotógrafo, ilustrándolos con imágenes, algunas conocidas y otras inéditas, realizadas durante sus más de cuarenta años de trabajo. Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creación de imágenes y con el oficio de fotógrafo.En este caso ilustra cómo los cambios culturales modifican las pautas de representación.
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En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros días. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el término “patrimonio” queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotógrafo Kike Carbajal documenta un Madrid que podría ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario común que eleva a la categoría de “postal” unas estampas extrañamente familiares. La conjunción de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspección sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicación y el cuestionamiento. Una observación pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa está necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España más amplia, honesta e inclusiva.
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* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa.* Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado.* Un enfoque consciente a la fotografía y un enfoque fotográ?co a la concienciación.En un mundo donde se toman millones de imágenes cada día y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antídoto simple: bajar el ritmo. A través de conceptos como ''Confianza'', ''Gratitud'' y ''Compasión'', cada uno de ellos junto con un ejercicio práctico, la autora invita a los lectores a reflexionar sobre su práctica fotográfica y a aprender a hacer una pausa, prestar atención y estar más en armonía con el mundo que los rodea.Con más de cincuenta fotografías de distintas épocas, acompañadas de citas, frases, historias y anécdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotográ?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.
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La comisaria Susana Blas nos muestra un profundo recorrido por la obra de Juan Francisco Casas, con una serie de ilustraciones exclusivas en su interior y una entrevista tanto al artista, como a la performer Rocío Ciarán con la que suele colaborar Casas. Incluye un prólogo del crítico Juan Francisco Pérez. El fajín exclusivo y reversible, numerado, está diseñado por el propio artista, donde aparecen las siguientes obras: Lovehurts#1 (2015). 14 x 14 cm. Bolígrafo Bic sobre papel, y PierPaolo (2015). 14 x 14 cm. Bolígrafo Bic sobre papel.Para este Pocket, se ha contado con la colaboración de la Galería Fernando Pradilla (Madrid), que define la obra de Casas de la siguiente manera: “un marcado carácter hiperrealista basado en la fotografía instantánea es una descripción biográfica de los acontecimientos de su día a día. El artista retrata un mundo lúdico marcado por interminables fiestas, rodeado de sus amigos y novias, donde se percibe una exaltación del hedonismo y del vivir el momento que ha marcado a una generación entera de jóvenes millennials cuya vida está sobreexpuesta en las redes sociales”.
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El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la colección incluye actualmente unas 23.000 imágenes de cientos de fotógrafos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continúa desafiando la era digital. Como un enorme pack de película Polaroid, esta colección aúna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin límite que se desarrollan entre los márgenes blancos de la fotografía instantánea original.Incluye:Más de 250 obras de las colecciones de Polaroid.Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la colección.Un capítulo dedicado a los distintos tipos de cámaras Polaroid.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El primer volum de la col·lecció Història gràfica de Manresa es va publicar l'any 1990 i el darrer el 2000. Han estat unes obres de referència per a tots els interessats en la història contemporània de la nostra ciutat.
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El relato visual de Liza Ambrossio (Ciudad de México, 1993) arranca en la adolescencia con la huida de su casa familiar y el infantil, perverso y a su vez instintivo deseo de supervivencia al invocar la muerte de sus progenitores antes que permitir el feminicidio o la desaparición de ella misma en un país, una educación y una cultura profundamente conservadora, religiosa, elitista, desestructurada y machista. Su violento exilio dispara una investigación sobre la supervivencia, la locura propia y ajena, la libertad, la responsabilidad y la muerte, invitándonos a un viaje -mental y real-, a través de sus obras. El camino recorrido por la artista genera historias entrelazadas que rompen la cotidianidad banal y frívola para poner el foco en cuestiones inconfesables, en acciones surrealistas, en extremos actos de deseo, de justicia simbólica o en fetichismos macabros. Toda imagen para Ambrossio se convierte así en señuelo y delirio. La presente publicación recoge cerca de 80 textos escritos como resultado de la libre asociación de ideas a partir de las imágenes de Liza Ambrossio, elaborados por los tres comisarios que más estrechamente han trabajado con ella en las diferentes etapas de su carrera: Javier Martín-Jiménez (España), Cuauhtémoc Medina (México) y Arianna Rinaldo (Italia).
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