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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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El autor de este libro singular, pasea junto al lector por los lugares que habitaron y pisaron Cervantes, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado o Galdós, entre otras figuras queridísimas para la Cultura del mundo hispano, e hicieron su obra con palabras cargadas de sentido hasta hoy. Antonio García evoca en estas páginas, con sensibilidad y ardor, los momentos decisivos del existir de literatos de reconocido prestigio y logra acercarnos a la vida cotidiana, al misterio, inseguridades, afanes y esperanzas, de algunos de los primeros nombres de nuestras Letras, que vivieron en Madrid y aquí pasaron, día tras día, horas de dicha y momentos de pesadumbre, hasta hacer temblar al lector de gozo y emoción. Pasear por los mismos lugares que recorrieron nuestros poetas y novelistas más amados, para sumergirse en su vivir cotidiano y más escondido, convierten a éste en un libro de referencia. JESÚS FONSECA ESCARTÍN
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Stillman, fotografía y cine en México es la primera publicación que aborda el trabajo de los llamados foto-fijas, discretos profesionales que se desplazan por los estudios y las locaciones captando las imágenes que documentan y publicitan cada película. A partir de una investigación de más de una década, este libro invita a reflexionar sobre las influencias, contactos y distanciamientos entre el cine y la fotografía a través de la obra de artistas de la cámara como Manuel Álvarez Bravo, Pierre Verger, Rodrigo Moya, Lourdes Grobet o Graciela Iturbide, entre muchos otros, a la vez que incorpora a la historia de la fotografía mexicana el nombre de extraordinarios fotógrafos que destinaron su vida al trabajo en los sets. Estas imágenes creadas en colectivo con otros profesionales: cinefotógrafos, directores, actores, vestuaristas y diseñadores de producción han enriquecido el arte y la cultura visual de México por más de un siglo.
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Mientras intentaba terminar el guion de su segunda película, El futuro, Miranda July se obsesionó con una sección de periódico, el PennySaver, donde cualquier persona puede vender lo inimaginable. Acompañada por la fotógrafa Brigitte Sire, July recorrió Los Ángeles para descubrir quién estaba detrás de esas ofertas y, así, saber «cómo se las ingenia alguien en la vida: dónde coloca su cuerpo, hora tras hora, y cómo se apaña dentro de él». En Te elige nos adentramos en la intimidad de diez casas y las distintas personas que las habitan, a partir de la singularidad de los objetos que poseen, nos asomamos a la vibrante realidad de su existencia, al conjunto de temores y esperanzas que caracterizan sus vidas. Así, conocemos a seres humanos entrañables, como Michael, que a sus sesenta y tantos está empezando un proceso de reasignación de género, Andrew, que cría renacuajos en los estanques de su jardín trasero, Matilda, una migrante cubana que vende ositos de peluche mientras añora su infancia en Cuba, o Joe, un hombre mayor enamorado de su esposa que acabará actuando en la película de la propia July. Comisura rescata ahora este libro descatalogado con un diseño y un acabado completamente nuevos y con una traducción revisada.
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DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografía digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imágenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografía, además de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnológicos, analiza imágenes icónicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene también un directorio ilustrado que proporciona biografías de más de 250 de los mayores fotógrafos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografía y del arte en general. Aunque también puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografía. Además, este libro está ilustrado con fotografías e imágenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guía visual también encontrarás comentarios del afamado fotógrafo y autor del libro, Tom Ang. «Comparada con otras formas artísticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografía se encuentra aún en su infancia. La música evolucionó desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonías y las óperas, la pintura se desarrolló a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela épica. Evidentemente, lo mejor de la fotografía todavía está por llegar, en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artística más asequible.»Tom Ang Descubre la historia de la fotografía a través del tiempo Descubre la historia de la fotografía contada de forma cronológica a lo largo de los siguientes capítulos: 1825-1849 Los albores de la fotografía1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espíritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafío y cambio2000-Presente. La era digital Sumérgete en este libro de fotografía de gran formato y descubre: - La historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la actual era digital.- Imágenes y detalles sobre los avances tecnológicos en fotografía.- Las fotografías más impactantes que marcaron cada época.- La biografía y visión de 250 fotógrafos reconocidos alrededor del mundo. Fotografía. La historia visual definitiva forma parte de nuestra colección de libros de historia de gran formato. Esta sección está diseñada para deleitar a toda la familia y al público adulto y en ella encontrarás grandes libros de referencia que convierten esta colección en una de las más variadas y extensas de nuestro catálogo con temáticas tales como arte, fotografía, medicina, planetas, y ciencia.
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Una vez aprendida la lección de que las cosas llegan cuando tienen que llegar, Alejandra G. Remón vuelve a interpelar a su fiel público y le desea una vida llena de momentos a destiempo, en la que aprender a disfrutar de las cosas en el instante justo en el que suceden. Y la fuerza suficiente para empezar desde cero todas las veces que sea necesario. Todas aquellas veces. Un nuevo cuaderno personal en el que la autora sigue mostrándonos su mundo interior, íntimo y único que ya ha cautivado a más de 10.000 lectores.
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Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciación al arte fotográfico en el que encontrarás todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo. Desde la preparación del viaje (planificar según el destino, la mochila, el equipo fotográfico...), pasando por los aspectos técnicos esenciales (los objetivos, el color, la composición...) y hasta llegar a un completo catálogo fotográfico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y océanos, amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas...), cada una de las más de 200 fotografías incluidas en este libro se acompaña de los valores técnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitirán ganar confianza con la cámara y conseguir las fotografías que te propongas en cualquier situación.
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A finals del segle XIX, Sitges va viure un període de gran esplendor. A la tornada de comerciants pròspers d'Amèrica, s'hi va sumar el desembarcament d'artistes modernistes. Des de llavors, Sitges s'ha convertit en un pol d'atracció cultural, lúdica i turística. La presència actual de museus i festivals la mantenen a primera línia.
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Aquesta FotoGuia explica amb detall els orígens de la presència grega i romana a Empúries, lloc d'arribada del món clàssic a la península Ibèrica. La puixança d'ambdues ciutats va convertir Empúries en un gresol de cultures. Un recorregut visual, il·lustrat amb les principals peces que allotja el Museu, que permet conèixer la bellesa del Conjunt Arqueològic d'Empúries. Un tresor clàssic al cor de l'Empordà.
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Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en lo
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The Nature of Photographs es una introducción esencial a cómo observar y comprender la fotografía, escrita por Stephen Shore, uno de los fotógrafos más influyentes del mundo.En este libro, Shore explora diversas maneras de entender fotografías de todas las épocas y tipos: desde imágenes icónicas hasta fotografías encontradas, desde negativos hasta archivos digitales. Este libro es una herramienta indispensable para estudiantes, profesores y cualquier persona que desee tomar mejores fotografías o aprender a observarlas con mayor profundidad.
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El catálogo GRAND HOTEL PARR es la primera retrospectiva integral en formato fotolibro sobre Martin Parr.Una referencia esencial para aficionados a la fotografía, coleccionistas y cualquier persona interesada en la evolución del fotolibro.The PhotoBookMuseum, Colonia, presenta la primera retrospectiva integral en fotolibros de Martin Parr. Parr publicó más de 200 libros a lo largo de más de cinco décadas. Como fotógrafo, editor, escritor, coleccionista y curador de imágenes, estaba vinculado al medio del fotolibro como ningún otro fotógrafo de nuestra época. GRAND HOTEL PARR explora y celebra los libros de Parr en toda su riqueza y diversidad, e incluye un catálogo ilustrado de todas las publicaciones de la Colección Parr del PhotoBookMuseum. Martin Parr (1952-2025, Reino Unido) uno de los fotógrafos documentales más influyentes de nuestro tiempo. Parr fue reconocido por sus ingeniosas, satíricas y, a menudo, críticas observaciones de la vida contemporánea, el ocio y la cultura de consumo.
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Vis encanta. 2500 años de historia, espectaculares formaciones rocosas y cuevas impresionantes, vinos autóctonos, una enorme selección de los mejores pescados mediterráneos a un paso, aguas cristalinas, arquitectura veneciana intacta y un pueblo pesquero que ha tenido una influencia decisiva en la industria pesquera mundial.Vis enchants. 2500 years of history, spectacular rock formations and breathtaking caves, indigenous wines, a huge selection of the best Mediterranean fish right on the doorstep, crystal-clear water, unspoilt Venetian architecture and a fishing village that has had a decisive influence on the world s fishing industry.
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Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a través de imágenes contenidas, sobrias y profundamente poéticas. En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su cámara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacío: lo que ya no está, pero se resiste a desaparecer. El libro es una meditación visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegía sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografía abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada y conmovedora.
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Un viaje por las emociones que refleja en cada página el exitoso universo de The Acoak, a caballo entre la ilustración, la poesía y el bienestar.En mí viviré toda la vida es un billete de ida hacia dentro, una invitación a explorar ese mundo interior que todos sabemos que tenemos pero que no siempre nos atrevemos a mirar y a escuchar. En cada etapa de este valiente viaje nos detendremos a contemplar un paisaje de la experiencia humana -el miedo, la rabia, la resiliencia, la tristeza, la esperanza...- y comprenderemos que todas las emociones, incluso las más incómodas, están dotadas de sentido y belleza. La naturaleza, la sensibilidad y, por supuesto, el verde-azul que habitan el universo de The Acoak se prodigan en estas páginas que nos devuelven a casa: la que somos y seremos siempre para nosotros mismos.
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El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y carácter, y las eligió como motivos fotográficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la crítica, Chandoha hizo una selección de sus fotos de perros favoritas para una posible continuación del volumen, y colocó en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habían visto durante al menos 50 años y otras totalmente inéditas. Tristemente, Chandoha falleció en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. ''Las fotografías de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, también porque la persona detrás de la cámara era un maestro de su arte'', escribe el crítico de fotografía Jean Dykstra en la introducción del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con más de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un período de 50 años y está dividido en seis secciones. Cada capítulo revela la excepcional combinación de Chandoha de técnica, versatilidad y alma. El primer capítulo ''In the Studio'' se centra en el retrato formal, a continuación en ''Strike a Pose'' nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la cámara, en ''Out and About'' se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha, en ''Best in Show'' Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men, en ''Tails from the City'' los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo, y en el capítulo final ''Country Dogs'' llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotográfico desatado a estas adorables y leales criaturas.
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El domini de la mar ens fa reviure una de les grans aventures de la Humanitat: la voluntat de conèixer els mars i els oceans per convertir-los en vies de comunicació i de comerç. Han estat necessaris milers d'anys d'observació pacient, d'acumulació de coneixements, de navegació arriscada, de vides humanes. I és que la mar no s'ha deixat domesticar fàcilment. Per dominar-la, a banda de guiar-se pel perfil de la costa i pels astres, l'home ha hagut de desenvolupar instruments i eines, com ara cartes nàutiques, astrolabis, sextants i radars.En una edició de gran qualitat, aquest volum combina magnífics textos escrits per experts amb excepcionals imatges, sovint inèdites, de cartografia medieval i d'instruments de navegació, procedents de l'extraordinari fons del Museu Marítim de Barcelona.
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Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977. El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento histórico: la primera manifestación del orgullo gay en España. Colita, con su cámara siempre atenta a los márgenes y las resistencias, capturó ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salió a la calle para reclamar su existencia y sus derechos. Estas fotografías no son solo un documento histórico, son el testimonio visceral de un acto de valentía colectiva en tiempos de incertidumbre política. A través del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron décadas de represión y silencio. Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terré contextualizan, reflexionan y homenajean aquel día irrepetible, construyendo un relato polifónico que conecta pasado y presente, memoria y activismo. Un libro imprescindible sobre los orígenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle. Este catálogo es una coedición con del Ministerio de Igualdad, a través de la Dirección General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.
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La transición que se vivió en España durante los años 70 fue un modelo interesante para el Cono Sur. 40 años después de la recuperación democrática en Uruguay, de los juicios a las Juntas en Argentina y de la aprobación de la Constitución Política propuesta por el régimen de Augusto Pinochet, echar la mirada atrás nos permite realizar un análisis en perspectiva de los hechos, sus consecuencias y de los capítulos aún pendientes.Y lo haremos a través de la fotografía, un fragmento de espacio y tiempo que concentra, en un solo instante, referencias al pasado. Es testigo y evidencia y, por tanto, memoria. Además, existe una segunda vertiente de la fotografía: es vehículo para la propaganda, el adoctrinamiento y la educación. Todas estas facetas serán analizadas en el volumen.
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.Este facsímil de un álbum de fotografías presenta cuarenta y siete obras de Sophie Taeuber-Arp en los campos de las artes aplicadas y el diseño interior quela artista recopiló en los años 1930. Las fotografías, que muestran una selección de su trabajo realizadodespués de 1916, fueron tomadas por varios fotógrafosen estilo New Objectivity. Incluye piezas tan destacables como sus marionetas, las vidrieras, muebles, diseño de interiores y textil. El libro abarca desde proyectos de instalaciones hasta pequeñas composiciones, resultando un testimonio de la amplitud y heterogeneidad de la obra de Taeuber-Arp, que se encuentra entre las más progresistas de su tiempo.La edición limitada de este refinado facsímil ha sido cuidadosamentediseñada para reproducir el álbum original de los años 1930, que en su día empleó la artista para presentarse como una artista versátil capaz de realizar con éxito una gran variedad de comisiones y proyectos. Desde la cubierta en tapa dura entelada con tornillos dela época hasta las fotografías lujosamente impresasen papel de acabo satinado Symbol Tatami, hecho por Fedrigoni, el álbum constituye un testimonio de la contribución imprescindible de Sophie Taeuber-Arp al arte moderno.
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Roses, ciutat costanera propera a França, ha esdevingut un dels destins més habituals de Catalunya. El seu paisatge forma part del Parc dels Aiguamolls de l'Empordà i del Parc Natural del Cap de Creus. Al llarg del segle XX, el petit poble de pescadors s'ha transformat en un centre turístic de gran interès, on s'han materialitzat les creacions gastronòmiques del cuiner Ferran Adrià.
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El retrato de la nueva generación de viticultores españoles, por Luis Gutiérrez, el catador de Robert Parker en España.«Viajé durante casi dos años con mi amigo y fotógrafo Estanis Núñez, como en los viejos tiempos del rock and roll, hablando, fotografiando, bebiendo y comiendo juntos. En Los nuevos viñadores presentamos catorce perfiles de viñadores, una selección personal mía, todos diferentes, que cubre la mayoría de la geografía vitícola española. Hay otros, pero estos son los que están. Sus perfiles hablan de historias, de paisaje, de viñedo y de gastronomía, de pasión y de tradición. No encontrarán taninos, ni antocianos, ni añadas, ni puntos, ni notas de cata. Apenas les hablaré de vino. Pero encontrarán un lado humano muchas veces obviado y el contexto de lo que hay en la botella, incluyendo esa gastronomía local que cada uno de nuestros personajes vive a su manera, y de la que el vino forma una parte integral. Son los nuevos viñadores. Una nueva generación de viticultores españoles.»
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Esta publicación conmemora la primera edición del «Concurso Internacional de Fotografía Luis Ferreira Alves», un certamen bienal que celebra el legado de este fotógrafo portugués, figura clave en la documentación visual de la arquitectura contemporánea. El libro reúne los proyectos premiados —seleccionados entre más de 1400 candidaturas de 99 países—, acompañados de textos críticos que dialogan con la obra fotográfica desde una perspectiva cultural amplia. Más allá de un registro visual, esta edición propone un espacio de reflexión sobre la fotografía como medio de interpretación arquitectónica. Con ensayos curatoriales y un diseño editorial cuidado, el volumen también rinde homenaje a la estrecha relación entre Luis Ferreira Alves y figuras como Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura. Una coedición internacional entre scopio Editions y Turner.
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La fotografía macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotógrafo. Con esta obra aprenderá todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. Esta técnica fotográfica va mucho más allá de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas, por eso más de 350 imágenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precisión.Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos básicos de fotografía, composición, iluminación, estética, edición, teoría del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el día a día, esquemas aclaratorios, tablas informativas, vídeos de referencia… de este modo encontrará su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por qué se toma cada decisión y conseguirá resultados impresionantes con soluciones creativas.
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Jorge Panchoaga es un fotógrafo colombiano conocido por su narrativa visual que capta la riqueza cultural y la historia de Colombia. Su obra refleja su compromiso con la identidad de su país, y ha obtenido reconocimiento nacional e internacional. ''Kalabongó'' ofrece una cautivadora visión de la riqueza cultural y la importancia histórica de una comunidad de esclavos afroamericanos de la costa colombiana, que desempeñó un papel fundamental en el histórico tratado de 1605 con la Corona española.Todas las imágenes son nocturnas porque, en palabras del autor, ''la noche es cómplice de la luz de la libertad''. Fueron tomadas en San Basilio de Palenque, un pueblo que en su día fue clave en la lucha por la libertad, y que ahora está en gran parte oscurecido y desconocido.Panchoaga revela una historia profunda y conmovedora con un lenguaje gráfico impactante y visual.Una noche de 1599, treinta personas, mujeres y hombres esclavizados, huyeron de las casas que conformaban la ciudad amurallada de Cartagena de Indias en busca de autonomía, territorio y libertad. Aún se recuerda que los cimarrones ''sobrevolaban'' la tierra en tiempos de lucha, enfrentándose a las tropas españolas y defendiendo a los colonos fugitivos, que durante años habitaron caseríos móviles. En 1605, tras enfrentamientos con la Corona, se les concedió un año de paz, tratado considerado el primero de este tipo en la actual Colombia. Las luchas libradas por los cimarrones y ese año de paz fueron el germen y las raíces de lo que hoy es San Basilio de Palenque. Kalabongó (luciérnagas en lengua palenquera) recorre algunos de los relatos de la memoria oral del pasado lejano y reciente en una narración que mezcla lo cotidiano con lo histórico. Los relatos de los aldeanos, así como las imágenes que componen ''Kalabongó'', nos recuerdan que la noche es cómplice de la luz de la libertad.
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Crónicas calés ilustra y visibiliza cómo era la coexistencia de gitanos y payos en los años 1973-1998. Gracias a la cercanía de sus fotografías con la realidad y a sus textos de primera mano es un libro de despedida de una época —entonces, allí, así— y a la vez de bienvenida a otra basada en la convivencia respetuosa y en libertad entre gitanos y payos. Aunque sus fotografías son antiguas, los textos que las flanquean, el concepto y la narrativa del libro son actuales y, triangulados con el imaginario de un lector sin prejuicios, ayudan a esclarecer las relaciones entre ambas comunidades y a prevenir el futuro. Algunas fotografías de Crónicas calés no hubieran visto la luz y seguirían dormitando en el archivo del autor a no ser por la amenaza de involución social debida al ascenso de la extrema derecha en los últimos años.
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Una exploración fotográfica que detalla la poesía y la fragilidad de la naturaleza en medio de la tragedia del cambio climático.Desde 1998, la artista Diane Tuft ha viajado por el mundo registrando los factores ambientales que dan forma al paisaje de la Tierra. Entropy es la cuarta monografía de Tuft que captura la belleza sublime e imponente de la naturaleza mientras se transforma radicalmente bajo las implacables presiones del cambio climático.Centrado específicamente en el agua como tema, Tuft contrasta el aumento global del nivel del mar con el agotamiento del agua en el Gran Lago Salado de Utah. Ensayos convincentes de figuras destacadas del arte y la ciencia aportados por Bonnie K. Baxter, Ph.D., profesora de biología y directora del Great Salt Lake Institute de la Universidad de Westminster y la historiadora del arte del siglo XX Stacey Epstein, Ph.D. agrega profundidad y conocimiento al trabajo de Tuft y su importancia en el contexto del cambio climático y la exquisita colección de fotografías brinda una visión cautivadora de los paisajes que cambian rápidamente de nuestro mundo.Impreso en un lujoso estuche envuelto en tela con serigrafía de la obra de arte de Tuft que representa el Gran Lago Salado, Journey's End, este extraordinario libro es una llamada a las armas que inspira la acción colectiva para la preservación crítica de la naturaleza.
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'Durant quasi tres primaveres he recorregut pobles, muntanyes, valls, rius, boscos... He tastat pa acabat de fer en forns de llenya amable. He descobert perfums novells d'immensos camps de fruita dolça. El Delta m'ha pintat albades insòlites. He navegat per lleres curulles de cançons seductores. Des de talaies privilegiades he contemplat la frenesia dels sembrats. A boqueta nit, sota la llum inesgotable dels estels que embolcallen aquestes terres, he somiat mons de formositat exquisida, que m'il·lusiona de compartir amb vosaltres.'' ''Durante casi tres primaveras he recorrido pueblos, montañas, valles, ríos, bosques... He probado pan recién hecho en hornos de leña amable. He descubierto perfumes jóvenes de inmensos campos de fruta dulce. El Delta me ha pintado amaneceres insólitos. He navegado por lechos rebosantes de canciones seductoras. Desde privilegiadas atalayas he contemplado el frenesí de los sembrados. Al caer la noche, bajo la incesante luz de las estrellas que abrazan estas tierras, he soñado mundos de exquisita hermosura, que me ilusiona compartir con vosotros.'' ''For almost three springs I have travelled through villages, mountains, valleys, rivers and forests. I have tried freshly baked bread in friendly bakeries with wood ovens. I have discovered new perfumes in huge fields of sweet fruit. The Delta has painted me amazing sunsets. I have navigated riverbeds bubbling with seductive songs. From magnificent viewpoints, I have contemplated the frenzied fields of crops. When night fell, under the ever-present starlight that embraces this land, I have dreamed of worlds of exquisite beauty, which I am thrilled to share with you.''
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Una colúlecció artística i única que dibuixa la ciutat i els seus barris.
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«Todo empezó allí, en un charquito de agua salada donde un alga de color azul se puso verde comiendo luz. Parece poca cosa pero hoy, solo unos miles de millones de años después, esa pequeñita alga azul verdosa eres tú con este libro en las manos. Nacemos tras nueve meses nadando en una bolsa de agua salada y en el fondo nuestro cuerpo, todo lo que somos, es en su mayor parte agua y sal. Somos hijos del océano y llevamos el mar dentro. »Para que el vínculo no se rompa sobreviven los pescadores y pescadoras artesanales. Saben que el mar devuelve todo lo que recibe, lo bueno y lo malo. La pesca artesanal y sus protagonistas conocen desde siempre la respuesta a las grandes preguntas que hoy buscamos para salir de la crisis, tanto la económica como la ecológica. Ellos y ellas saben, porque lo practican, el auténtico desarrollo sostenible y conocen los límites del crecimiento. Allí empezó todo y allí termina todo en un proceso circular que se renueva día a día, en el mar. Los pescadores y pescadoras artesanales viven y trabajan donde rompen las olas, para que no se rompa la vida». Antón Lois
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Bajo cubierta marsellesa, náutica e inmortal de nuestro común amigo Bernard Plossu, lo que el lector tieneentre sus manos es una sugerente colección de treinta y seis instantáneas fotográficas, todas ellas en blanco y negro, y de la autoría de un escogido ramillete de artistas de la cámara, reunidas (a modo de museoimaginario) y analizadas por Fernando Castillo, historiador, escritor y tintinólogo, ocasional practicante también del arte de la fotografía, y del de los pinceles. A la vista de este personalísimo repaso a losfrutos de un arte cuya aparición a comienzos del siglo XIX revolucionó todos los demás, pensamos en aquello de Godard de que hay que meterlo todo en una película. Pese a que sólo se trata de una selección breve,el madrileño ha metido en este libro, en apretada síntesis, todo o casi todo lo que le gusta, las ciudadesy los agentes dobles, los años oscuros y los días luminosos, los carteles y las passantes, los neones y la arquitectura funcionalista, los submarinos y los cafés... Desfilan por sus páginas fotografías realizadas a lo largo del siglo pasado por Rodchenko, August Sander, Germaine Krull (vía no una obra propia sino una foto encontrada que le hace pensar en ella), Ilse Bing, Herbert List, Sudek el pragués, los porteños Horacio Coppola y Saamer Makarius, Tina Modotti, Dorothea Lange, Manuel Álvarez Bravo, el subjetivista Otto Steinert, Ernst Haas, Nicolás Muller, Jesse Fernández,el propio Plossu... Más cantores obsesivos de París(en la estirpe de Atget) como Cartier-Bresson, Izis oWilly Ronis, o de Nueva York (en la estirpe de Stieglitz) como Steichen, Weegge o Winogrand. No faltan los traspapelados: Horácio Novais, fotorreportero que supo decir como nadie la Lisboa City of Spies de los años de la Segunda Guerra Mundial, el doliente narrador francés Luc Dietrich en su faceta de fotógrafo, elnapolitano y metafísico Giuseppe Cavalli, o allende el Estrecho, el africanista Bartolomé Ros, o el tangerino e improbable Félix Candel (el penúltimo libro delautor, por cierto que autoilustrado con fotografías,es sobre esa ciudad mítica), me sospecho (pese a labibliografía citada) que más primo hermano de Jusep Torres Campalans o de Pavel Hrádok que del autor de Donde la ciudad pierde su nombre. En definitiva, un libro coral, de alta intensidad literaria, que hará lasdelicias de los amantes de las ciudades, de la fotografía, y de la escritura sobre ciudades y fotografía.Juan Manuel Bonet Fernando Castillo (Madrid, 1953) es ensayista y escritor, autor de varios libros y numerosos artículos en revistas universitarias y especializadas. Entre sus libros destacan los dedicados a lacultura y la historia contemporánea: Capital aborrecida. La aversión hacia Madrid en la literatura y la sociedad, del 98 a la postguerra, Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX, Madrid y el Arte Nuevo. Vanguardia yarquitectura 1925-1936, Noche y niebla en el París ocupado. Traficantes, espías y mercado negro, París-Modiano. De la Ocupación a Mayo del 68, Los años de Madridgrado, Españoles en París 1940-1944. Constelación literaria durante la Ocupación y La extraña retaguardia. Personajes de una ciudad oscura. Madrid 1936-1943.También ha dedicado trabajos a los dos últimos siglos medievales y los comienzos de la Edad Moderna en elámbito de la literatura, el arte y la polemología como Estudios sobre cultura, guerra y política en la Corona de Castilla (siglos XIV-XVII) y Un torneo interminable. La guerra civil castellana del siglo XV. Ha sido responsable de la edición y prologuista de diferentes obras y ha impulsado y comisariado exposicionesde arte como las dedicadas a Luis Bagaría, Carlos Sáenz de Tejada y Joaquín Valverde, o Tomás Ferrándiz, así como a la obra de Patrick Modiano, a las aventurasde Tintín, a la relación entre pintura y literaturaen los años de entreguerras como «Ciudades literarias: Lisboa, Tánger, Trieste, Argel, Estambul y Shanghái» y «El viaje y el escritor 1914-1939», esta última,al igual que la dedicada a las ciudades de Ramón Gómez de la Serna, con el artista Damián Flores. Entre las exposiciones de fotografía realizadas destacan lasreferidas a la fotografía en el Museo Naval y en el Museo del Ejército, a la combinación de poesía y fotografía por medio de las obras de Juan Manuel Bonet y de Bernard Plossu, al argentino Grupo Fórum y al fotógrafo cubano Jesse A. Fernández.
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«Pienso en el pánico que me da que solo me quede este dolor. Después de todo lo que hemos sido, amor. Solo queda este veneno.» Este libro es un viaje de un año a través de la pérdida. El camino forzoso de la reconstrucción del hogar cuando la persona que representaba ese concepto desaparece. El proceso de dejar ir no dura solo un año, pero hay que recomenzar por alguna parte. La travesía de nuestros amores huérfanos es, en realidad, unviaje compartido. Volvamos a aprender a viviren primera persona. Bienvenidas.
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El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es válida por completo, lo que sí podemos afirmar es que la falta de comunicación o expresión produce un enorme vacío en nuestro ser. Muchos fotógrafos han aprendido a expresarse de una forma visual a través de proyectos fotográficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es fácil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio método de trabajo. En este libro descubrirás las bases necesarias para realizar un proyecto fotográfico y, lo que es más importante, aprenderás a idear tu propio método. Al final de cada tema encontrarás alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografía. También encontrarás al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.
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El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna. En esta exhaustiva guía sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la práctica fotográfica de un modo comprensible y, por encima de todo, útil y práctico. La fotografía en blanco y negro al día, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este género. La fotografía en blanco y negro no es solo la expresión más pura del proceso de creación de imágenes, sino también un camino esencial hacia una mejor comprensión de los principios fotográficos. Este libro explica cómo visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imágenes y a desarrollar un instinto para poner en práctica la dinámica de la fotografía en blanco y negro. Proporciona un enfoque original al sistema de zonas, una piedra angular de la técnica avanzada del blanco y negro, y muestra cómo se debe aplicar en la fotografía digital. Asimismo, explora las cualidades especiales de diferentes películas en blanco y negro y las ventajas de combinar la película con la tecnología digital.
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ESPAÑOLEsta obra ha sido el resultado de la conjunción de dos peregrinajes realizados por dos personas que, en momentos diferentes, con circunstancias personales diferentes y con distintas motivaciones, han unido sus miradas. La de Jesús, peregrino fotógrafo que usa el lenguaje de las imágenes: la cámara es su bloc de notas. Reyes, la peregrina escritora que siente la ruta desde el corazón de las palabras. Ambas formas de expresión se han entrelazado en un mosaico de significados, con guiños visuales y narrativos que se abrazan en el transcurso del libro. ENGLISHThis work is the result of the combination of two pilgrimages made by two people who, at different times, with different personal circumstances and with different motivations, have combined their views. Jesús, a pilgrim photographer who uses the language of images, the camera is his notebook, and Reyes, the pilgrim writer who feels the route from the essence of words. Both forms of expression have intertwined in a mosaic of meanings, with visual and narrative nods that embrace each other over the course of the book.
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