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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotógrafo y, por qué no, también un artista creador de obras únicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientación, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrará mucho de ello, presentado de forma muy clara y didáctica. Cómo dominar la fotografía digital contiene todo lo que necesita un fotógrafo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo más básico hasta lo más avanzado, qué es la fotografía digital, cuáles son las partes de las cámaras digitales, cuándo se debe disparar en manual o en automático, cómo encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprenderá a exponer correctamente observando las condiciones de luz y según el lugar, discernirá entre el tipo de cámara y los objetivos que necesita, sabrá cómo retocar sus fotografías de la forma más fácil, así como imprimir y procesar sus archivos con éxito. Además, aprenderá acerca de la fotografía con el móvil y conocerá la información básica y necesaria de las redes sociales en materia de imágenes, que tanta importancia tiene en la época actual. Gracias a esta lectura, y a las más de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutará de los últimos avances y conocimientos en fotografía digital, y podrá aplicarlos tanto a su cámara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografía digital!
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Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotográficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografía, con numerosas imágenes de ejemplo, gráficas ilustrativas y tareas propuestas, que también se puede usar como manual de consulta.En sus páginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografía, desde la planificación a la edición y el tratamiento posterior de las imágenes, pasando por las cuatro acciones básicas de la toma: composición, exposición, enfoque y disparo.Una obra completa en la que apoyarte para tu aprendizaje, partiendo de los primeros pasos con la cámara hasta la creación de las imágenes más elaboradas, de la mano de Jose Antonio Fernández y Rosa Isabel Vázquez, dos fotógrafos con una gran experiencia docente y autores de varias publicaciones didácticas que se han convertido en libros de referencia, como Sin miedo al flash, Sin miedo al retrato y El proyecto fotográfico personal.Sin duda, la guía definitiva para aprender fotografía, una obra de consulta para disfrutar del arte y toda la técnica del atractivo mundo de la imagen.
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Las bestias que poblaron el universo de RafaelSánchez Ferlosio se reúnen en De algunos animales, una asombrosa jungla en forma de libro ilustrado. A ningún lector de Ferlosio le pasa inadvertida la mirada tan atenta y respetuosa que dirige a los animales, así como la relativa frecuencia con que éstos aparecen en su obra. Este libro -el último en que Ferlosio se ocupó- reúne, segregados de su contexto original, pecios, artículos, relatos, poemas y fragmentos ensayísticos que tienen a losanimales por protagonistas, y constituye, de paso, un particular recorrido por algunos de sus temas y obsesiones principales. Distintos grabados y litografías provenientes de La vida de los animales, la monumental enciclopedia sobre la vida animal escrita por el zoólogo y escritor alemán Alfred EdmundBrehm, acompañan e ilustran los textos de Ferlosio, donde conviven lobos y corderos, roedores y felinos yalgún que otro ser imaginario, como el singular Jilguerotauro. La crítica ha dicho...«Rafael Sánchez Ferlosio fue un autor de culto.»Miguel Ángel Villena, Eldiario.es «Si la vida intelectual española ha tenido un clérigo auténtico, sin duda ha sido el maestro Rafael Sánchez Ferlosio.»Jordi Amat, La Vanguardia «Un escritor enorme, a la altura de nuestros clásicos, mejor que mejor.»Fernando Savater, El País«Si se me pidiese un nombre, uno solo, entre lossurgidos en la literatura española de posguerra, concategoría suficiente para afrontar la inmortalidad literaria, yo daría, sin vacilar, el de Rafael SánchezFerlosio.»Miguel Delibes «Entre los autores de mi generación o de las anteriores, sólo me interesa Ferlosio, que es el mejor escritor español.»Juan Benet «Todo en Rafael Sánchez Ferlosio tiene una referencia literaria y poética, trate de lo que trate.»Félix de Azúa
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El arte y los secretos del mejor fotógrafo del momentoLa fotografía, como toda forma de arte, busca transmitir emociones y sensaciones. Y ese es el objetivo que persigo en cada toma: hacerte sentir lo que yo siento y mostrarte mi visión personal del mundo a través de la cámara. Para lograrlo es necesario una buena técnica, mucha práctica y, sobre todo, dar vía libre a tu creatividad. A través de este recorrido por mis fotografías inéditas, te enseñaré: Mis tips imprescindibles para cada estilo de fotografía. Cómo organizar una buena sesión de fotos. El secreto de cada imagen: los datos técnicos y la historia que se oculta detrás. Los rincones más impresionantes que he descubierto en mis viajes. Los mejores trucos para lograr resultados espectaculares. Mis consejos para desarrollar tu creatividad y hacer que tus fotografías hablen.
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¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir ''cómeme''? Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutricionista, creador de contenido, community manager o gestor de redes sociales, fotógrafo que quiere iniciarse en este campo o, simplemente, un aficionado a la gastronomía que desea conseguir fotos espectaculares de sus platos, este es tu libro. Sabes que la comida entra por los ojos y, por tanto, una foto de mala calidad apartará a cualquiera de esa receta o postre. El 82 % de las personas dan más confianza a una web y redes sociales con una buena calidad visual. Con unas buenas fotos gastronómicas tendrás más probabilidades de que te compren. En este libro encontrarás 50 fotografías de dulces y postres comentadas paso a paso para que puedas inspirarte y conseguir un toque más profesional y atractivo a las tuyas. Y lo mejor de todo, las podrás hacer con cualquier cámara que tengas, incluso la de tu móvil.
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La colección definitiva de fotografías de flores de Robert Mapplethorpe en una nueva edición sofisticadaRobert Mapplethorpe es uno de los artistas más importantes del siglo XX, conocido por su obra innovadora y provocativa. Estudió pintura, dibujo y escultura en Brooklyn en la década de 1960 y comenzó a tomar fotografías cuando adquirió una cámara Polaroid, en 1970. A partir de 1973 y hasta su muerte en 1989, Mapplethorpe exploró la flor con extraordinaria dedicación, utilizando una variedad de medios fotográficos. procesos: desde Polaroids hasta trabajos de color por transferencia de tinte.En composiciones cuidadosamente construidas, capturó rosas, orquídeas, bocas de dragón, margaritas, tulipanes y otras especies (tanto comunes como raras) y transformó para siempre la forma en que percibimos un tema clásico y familiar.El resultado, un impresionante conjunto de trabajos, se recoge en este elegante libro, con un prólogo del amigo íntimo de Mapplethorpe, Dimitri Levas, y una introducción de Herbert Muschamp.
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El cambio del siglo XIX al XX marca una época dorada para Francia. La Belle Époque fue un periodo de paz, prosperidad y progreso. El país acababa de dejar atrás una sucesión de cruentos conflictos bélicos y confusión política culminada por la guerra franco-prusiana, que había finalizado en 1871. De las ruinas surgió la Belle Époque, brotó la alegría de vivir y florecieron el arte, el diseño, la industria, la tecnología, la gastronomía, la educación, los viajes, el mundo del espectáculo y la vida nocturna.Con unas 800 fotografías y fotocromos antiguos de los extensos archivos de Marc Walter y Photovintagefrance, France 1900 sigue la estela de las colecciones de imágenes vintage de TASCHEN Italy 1900 y America 1900 creando un valioso retrato de Francia, que iniciaba el siglo XX reluciente y gloriosa. Gracias a la técnica fotocromática utilizada en muchas de las fotografías, se recupera el pasado a todo color y se ofrece un encuentro agridulce, íntimo y emotivo con este periodo esperanzador: de las plumas en el traje de una bailarina del cabaret Moulin Rouge al esplendor pétreo de Mont Saint Michel, las cumbres heladas de Chamonix y la suave luz de la Costa Azul.Con una introducción, seis ensayos y comentarios detallados de Sabine Arqué que desvelan la historia detrás de las fotografías, France 1900 es un retrato sin parangón de una nación en la cúspide de un siglo y de su exuberancia conmovedora antes del paroxismo de la Primera Guerra Mundial. No sólo rinde tributo a este valioso periodo de la Belle Époque, que quedó aniquilado por los traumas de la historia, sino que también celebra el encanto inalterable de la belle France, con su belleza, su cultura, sus tradiciones y su legendario romanticismo.
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Una suggestiva panoràmica del culte a Montserrat. Una mescla d'història, narració, reflexió i costumari, explicada pel monjo de Montserrat Bernabé Dalmau. Vària
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En este libro gráfico y minimalista, objetos, prendas de ropa, usos y costumbres del pasado se comparan con sus equivalentes actuales. Todo ha cambiado... ¿o acaso nada cambia? Orith Kolodny nació en 1965 en Tel Aviv. Fue velocista y durante quince a
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Las fotografías tienen una forma extraña y potentede modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia osimplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Paraestudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía.Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de ladisciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular.Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de ladécada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, deDorothea Lange.Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (MarilynMonroe), así como un amplio espectro de emociones yexperiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso del Hôtel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra auna niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendodesnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeocon napalm.
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Las reglas de la fotografía reúne la sabiduría degrandes fotógrafos y profesionales de la industria, desde los iconos del pasado hasta las figuras más destacadas actualmente, y la presenta en 170 máximas paraque puedas hacer fotografías espectaculares.Algunas de las reglas que aparecen en este libro son contradictorias, otras puedes olvidarlas en cuanto las domines y otras más deberás tenerlas en mente en todo momento, pero todas han sido esenciales para algún maestro, desde Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hastaMartin Parr y Diane Arbus. Sus propuestas, que cubrenel retrato, el fotoperiodismo, el documental, el paisaje o la fotografía comercial, nos resultarán útilesdesde el instante de disparar hasta el momento de compartir la fotografía con el público.La variedad temática de los consejos convierte este libro en la herramienta perfecta tanto para los fotógrafos profesionales como para los aficionados que quieren entrenarsu ojo y conseguir fotografías inolvidables.
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No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan o se exponen desafiantes. A veces son visibles pero apenas se perciben. Al ser producto de miradas furtivas, casi siempre son precarias y desatienden cualquier exigencia de nitidez o encuadre. Se muestran en secreto y en instantes de peligro. Es entonces cuando mutan al impactar con los cuerpos que las sienten, a los que desbordan y con-mueven. Circulan en el tiempo y transmiten saberes y memorias que, al desplegarse, modifican paradigmas y verdades hegemónicas. Infringen las leyes, siendo el reverso de censuras, amenazando, como imágenes siniestras, a la belleza y al orden social. Las imágenes que conforman los imaginarios clandestinos lo revuelven todo y son salvajes, indisciplinadas, polinizantes.Sin desvelarlas del todo, este libro propone un acercamiento a algunas de sus manifestaciones a través de nueve tramas entre distintos contextos y temporalidades. Desde una imagen de un anciano durante la Guerra Civil española hasta un antiguo centro de detención en Buenos Aires en el que hoy se practica tango militante, desde los vaivenes tras la muerte de Franco, que abrieron el tiempo del que salieron los huesos del pasado, hasta las decenas de miles de negativos de la revuelta uruguaya sepultados durante décadas en unas latas oxidadas, desde las imágenes en 16 mm tras la matanza del 3 de marzo de 1976 en Vitoria hasta las casas okupas en la Holanda de los 80, donde el celuloide salvó el tiempo y las distancias con las colectividades libertarias del valle del Cinca, en Aragón, pasando por una proyección de cine clandestino durante un invierno en una parroquia de Gijón.Imágenes que no. Aplastadas por la historia pero indelebles, y que son marcos que reactivan la mirada, que afectivizan nuestros sentidos en un mundo anestesiado, enfatizando la capacidad crítica y ética que tiene el ver más allá de lo visible.
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Des de principis del segle xix l'evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l'abast d'una minoria Però des del moment en què la generació i difusió de les imatges ja és en mans de tothom, la fotografia ha adquirit una altra dimensió i juga un altre paper tant en les nostres vides individuals com en l'àmbit públic i col·lectiu. La nostra societat contemporània ha forjat una cultura eminentment visual: allò que captura la càmera va molt més enllà de la realitat. La nostra mirada ja pot ser el producte d'una intel·ligència artificial aliena al nostre cos. ¿Què se n'ha fet del que revelava la fotografia, de la latència d'un temps que s'hi amagava? La sobresaturació de les imatges a què estem exposats ens ha fet adonar que ara les fotografies ens fan, més que no pas nosaltres a elles. La postfotografia ja és aquí i la nostra memòria hi haurà de dialogar. Els dotze textos que componen el llibre van acompanyats de divuit reproduccions fotogràfiques d'obres de Joan Fontcuberta i de d'altres autors.¿Alguna vez te has parado a pensar en la cantidad de imágenes que consumes cada día? Vivimos en una avalancha visual constante, un mundo donde las fotografías ya no solo capturan la realidad, sino que la construyen. En este nuevo y vertiginoso paradigma, el ensayo Imatges latents de Joan Fontcuberta emerge como una brújula indispensable. Con una prosa cercana y reflexiva, el autor nos invita a un viaje fascinante desde los orígenes de la fotografía hasta la era de la postfotografía, un territorio donde las reglas del juego han cambiado para siempre.Este libro explora cómo hemos pasado de ser creadores de imágenes a ser, en cierto modo, creados por ellas. Fontcuberta, uno de los pensadores más lúcidos sobre la imagen contemporánea, se zambulle en las aguas profundas de nuestra cultura visual. ¿Qué ocurre cuando una inteligencia artificial puede generar una mirada sin necesidad de un ojo humano? ¿Cómo dialoga nuestra memoria con un presente saturado de imágenes que aparecen y desaparecen a la velocidad de la luz? A través de doce ensayos acompañados de dieciocho obras fotográficas, Imatges latents no ofrece respuestas sencillas, sino que plantea las preguntas esenciales para entender la transición que estamos viviendo, una transformación que afecta a nuestra percepción de la verdad, el arte y la propia identidad.¿A quién va dirigido el libro Imatges latents?Esta obra es una lectura esencial para un público amplio y curioso. Es ideal para fotógrafos, artistas y estudiantes de arte que buscan profundizar en los fundamentos teóricos de la imagen actual. También cautivará a lectores interesados en la filosofía, la sociología y el impacto de la tecnología en la sociedad. En definitiva, es un libro para cualquier persona que sienta la necesidad de comprender cómo las imágenes están modelando nuestro mundo y nuestra manera de pensar.Temas que trata el libroEvolución de la fotografía: El libro traza un recorrido desde los inicios técnicos de la fotografía, cuando estaba al alcance de una minoría, hasta su democratización absoluta con los dispositivos digitales.La postfotografía: Se analiza la era actual, caracterizada por la sobreabundancia de imágenes y la pérdida del aura de la fotografía tradicional, explorando qué significa vivir en una cultura eminentemente visual.Inteligencia Artificial y creación: Fontcuberta reflexiona sobre cómo los algoritmos y la IA están empezando a generar imágenes, desafiando el concepto de autoría y la conexión de la fotografía con la realidad tangible.Memoria, verdad y realidad: El ensayo cuestiona la naturaleza de la verdad en la era digital, explorando cómo la manipulación y la creación sintética de imágenes afectan a nuestra memoria colectiva y la percepción de los hechos.Las opiniones de los lectores y la crítica coinciden en valorar Imatges latents como un ensayo brillante y necesario, destacando su capacidad para iluminar los complejos retos de la cultura visual contemporánea.
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¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara? Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez?Para conseguir fotografías fieles a nuestra mirada es importante aprender cómo funciona nuestra cámara, pero también a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento...En este libro encontrarás más de 150 fotografías con completas radiografías técnicas —ISO, diafragma, velocidad de obturación, lente, etc.— y breves cápsulas informativas y reflexivas. Con ellas, conoceremos cómo los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imágenes y qué debemos tener en cuenta en nuestra práctica fotográfica para lograr transmitir lo que queremos.Periodista y fotógrafo, formado también en literatura, psicología y antropología, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesús G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperación y educación social, fotografía comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.
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A través de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, la autora nos guía hacia una mirada más profunda y analítica de las imágenes.Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del análisis y la interpretación de las imágenes.
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«Este libro trata de delimitar la problemática de la creación óptica contemporánea. Los medios que la fotografía nos ha proporcionado juegan un papel importante ignorado aún hoy por la mayoría: la ampliación de los límites de la representación de la naturaleza, así como el empleo de la luz como factor creativo: el claroscuro en lugar de los pigmentos. »El aparato fotográfico nos ha brindado sorprendentes posibilidades que apenas estamos comenzando a explotar. En la expansión de la imagen visual, la lente actual en sí misma no se encuentra ya sujeta a los estrechos límites de nuestro ojo, ningún medio de creación manual (lápiz, pincel, etc.) es capaz de registrar en la misma medida los fragmentos observados del mundo. [...] igualmente, las posibilidades de distorsión de la lente -contrapicado, picado, plano holandés- de ninguna manera deben ser valoradas de forma exclusivamente negativa, pues otorgan una visión imparcial que nuestros ojos, sujetos a las leyes de la asociación, no proporcionan» (Moholy-Nagy).
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Este libro recoge las fotografías realizadas por Javier Salas durante sus años de colaboración con la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada.
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Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotógrafo de las herramientas necesarias para crear una obra que a él le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos técnicos, cachivaches o habilidades de edición. La fotografía es una modalidad artística y debe reflejar a su autor. El fotógrafo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con él. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre qué quieres decir con tu fotografía.
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Euskal Herria cuenta con lugares magníficos para fotografía, y, a pesar de no ser muy extenso, nos ofrece variedad: bosques, costa, montaña, llanuras, desiertos... El arte de la fotografía parte de la correcta combinación de numerosos aspectos. Se trata de jugar con la luz, el obturador, el tiempo de exposición, el boceto que tenemos en la cabeza… además del debido equilibrio, composición o meteorología. Todo sea por conseguir la imagen deseada. Xabier Sukunza nos lleva a lugares elegidos con mimo para enseñarnos a encajar todas las piezas y hacernos con la deseada fotografía de ensueño.
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¿Necesitas desconectar de verdad, pero no sabes a dónde ir? ¿Sueñas con un cambio de aires cultural unido a una cura de bienestar? ¿Buscas un centro holístico que esté fuera de los circuitos turísticos o que no te cueste una fortuna? Tienes en tus manos la guía que necesitas: una selección de los 35 mejores destinos de bienestar del mundo, para todos los estilos y presupuestos. Un retiro de yoga en una isla privada de Grecia, una semana ayurvédica en Normandía, un curso de trabajo de respiración (breathwork) en Costa Rica, una estancia detox bajo el sol de Italia o Arizona, una cura Panchakarma en Sri Lanka o un retiro total en una isla spa en las Maldivas... Lugares de los que vuelves más sano, más fuerte, más tú mismo. Disfruta de tu viaje (interior).
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Si alguna vez has soñado con realizar fotos depaisajes tan increíbles que tus amigos y familiaresdigan: «¡Espera un momento, ¿esta foto es tuya?! ¿Lahas hecho tú?», estás de suerte. Justo en estelibro, el fotógrafo profesional y el galardonado autor Scott Kelby te enseña cómo tomar y editar asombrosas fotografías de paisajes. El autor comparte todos sus secretos y técnicas probadas a lo largo de los años, mientras te cuenta el equipo esencialy los ajustes de cámara necesarios para la fotografíade paisajes, junto a las técnicas para crear imágenes absolutamente impresionantes. Desde épicas escenasal amanecer para capturar arroyos y cascadas en todasu suavidad y fluidez, efectos seda, fotografiar el cielo nocturno o la Vía Láctea hasta crear amplias y geniales panorámicas.
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¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podrás hacer con tu cámara o con tu móvil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografía. Con consejos prácticos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudará a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos únicos. En este libro encontrarás 20 trucos fotográficos en los que te guiaré para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningún conocimiento fotográfico. También encontrarás más de 10 retos fotográficos para poner a prueba tus habilidades y mucho más. Déjate llevar por los trucos fotográficos que más destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografías. Prepárate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.
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Laboratorio de teatro campesino e indígena, medio siglo de historia, es un libro que da a conocer la trayectoria y experiencias de un teatro comunitario, masivo, indígena y campesino, y un homenaje póstumo para quien fuera su fundadora, María Alicia Martínez Medrano.Acorde con sus principios y objetivos, el LTCI ha proporcionado a numerosas comunidades marginadas, los instrumentos para desarrollar, valorar y disfrutar su propio lenguaje artístico, sus tradiciones, su teatralidad y la integración de sus rituales, con un profundo sentido de dignidad.
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Presentem el nostre classic «Barcelona Souvenir» en un nou format, un nou diseny, fotografies actualitzades i contingut interactiu extra. Barcelona, capital de Catalunya i una de les ciutats més modernes del Mediterrani, fascina a qualsevol visitant. Un recorregut amè pels seus carrers, edificis i monuments -des de l'obra de Gaudí i el modernisme fins a les aportacions recents de Richard Meier i Jean Nouvel- juntament amb un repàs a les seves tradicions, la seva cultura i la seva gastronomia.
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Barcelona és una ciutat escrita i reescrita pels seus habitants des de fa més de 2000 anys. L'escriptor Joan Barril ens convida a conèixer-la en un passeig amè i colorista, a través de la seva riquesa humana, artística i arquitectònica. Inclou desplegables panoràmics.
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Fotografiar personas es una de las disciplinas másinteresantes y a la vez más complicadas de la fotografía. La capacidad de contar más allá de lo que se veen un gesto, una mirada, o una sonrisa, ha entusiasmado a generaciones de fotógrafos, pero también ha traído de cabeza a muchos otros, quienes, atascados en la técnica o perdidos en lo artístico, se descubren incapaces de lograr en sus fotos la belleza que ven ensu mente. Uno de los factores más importantes a la hora de transmitir esas sensaciones es el uso de la iluminación como luz consciente. El control de la luz ofrece un potencial infinito para recrear ambientes y estados de ánimo, si somos capaces de leerla,entenderla y aplicarla. Este libro ofrece a quienesnunca se han aproximado al retrato fotográfico un camino para expresarse a través de los demás, al fotógrafo de luz natural, la teoría y la práctica para adentrarse en un mundo nuevo de luces y emociones, y a losya experimentados en ambas facetas, un método personal y diferente para comprender el retrato de un modomás amplio y dominar la iluminación como uno de los mayores recursos creativos en fotografía.
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El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografía de moda de los años sesenta de París y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotográfica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografía deDusseldorf.La fotografía de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella época. Tras instalarse en París, el artista comenzó a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporáneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoría de las imágenes de la época mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran París de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista, lugares populares, sin clichés, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporáneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una visión detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas más versátiles e icónicos del siglo XX.
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El abundante material gráfico del Archivo Lafuente que contiene este libro muestra la transformación de la artista Bárbara Allende en Ouka Leele, sobrenombre adoptado a finales de los años ochenta por esta fotógrafa esencial en la historia de la fotografía española del siglo XX. En diálogo con una cuidada selección de sus dibujos, cómics, cuadernos y bocetos preparatorios, sus fotografías en blanco y negro y coloreadas evolucionan desde las primeras tomas en el ámbito familiar hasta las sofisticadas escenificaciones, que concluye con su famosa serie Peluquería. Un libro que explora la galaxia de Bárbara Allende donde nació Ouka Leele.
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Del Siglo de las Luces al nacimiento de la fotografía. Rafael Levenfeld & Valentín VallhonratVIAJES Y EXPEDICIONES CIENTÍFICAS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIXLa imagen al servicio de la ciencia. Desde el dibujo y el grabado, en la era de la Ilustración, a la fotografía. Ignacio MiguélizDESCRIPTION D L’EGYPTEEl hambre y las ganas de comer. Joan FontcubertaEl corsé, Kant y fotografía. Manolo LaguilloNACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA EN ORIENTEEpílogo. 1839: entre los daguerrotipos y los calotipos, y el juicio del espectador, se hallaba (y se halla) la imaginación del Siglo de las Luces. Principios para una antropología de la acción fotográfica en las ciencias, las artes, el comercio y los viajes. Rafael Llano S. Álvarez-Pedresa
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La Norman Foster Foundation presenta Norman Foster. Visual Record, una mirada a través de los ojos del propio Norman Foster.El libro incluye una selección de 135 fotografías tomadas por Norman Foster en 35mm entre 1961 y 2000. Estas imágenes muestran muchos de los intereses y pasiones de Foster: arte, diseño, máquinas, locomotoras, aviones, coches, ciudades y por supuesto arquitectura. También incluye viajes y visitas de Foster a obras clave de la historia de la arquitectura de autores como Frank Lloyd Wright o Le Corbusier entre otros.El libro se inspira en una pequeña muestra de estas fotos que se mostró en la exposición de Norman Foster en el Pompidou en Paris en 2023, el resultado mezcla imágenes tomadas a lo largo de cuatro décadas. La selección de imágenes, supervisada por la unidad de Archivo de la Norman Foster Foundation es tan ecléctica que desafía la categorización. El resultado es una selección espontánea de memoria visual que ofrece una mirada cercana al proceso creativo de Norman Foster.
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Las obras más ambiciosas e impresionantes de la arquitectura española, desde la Edad Media hasta nuestros días, han sido dedicadas a los templos catedralicios, en los que cada ciudad intentaba mostrar al mundo lo mejor de sí mismas. Este libro realiza un recorrido por todas las catedrales de España, haciendo una breve historia de su construcción y una descripción de sus principales elementos arquitéctónicos, así como los tesoros que custodian sus muros.
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Análisis de las miradas que la fotografía proyecta sobre la arquitectura y cómo es esta percibida. La arquitectura existe por sí sola, pero es irrefutablemente un objeto de consumo perceptivo, fenomenológico y visual. El espacio construido ''entra por los ojos'' y, por lo tanto, la arquitectura se marida con la fotografía a efectos de documentación y difusión -así sucede desde los tiempos del apogeo de la modernidad-, pero también como condicionante primario de su forma, expresión e interpretación. Si el espacio construido tiene una segunda y paralela existencia en sus imágenes y estas hablan un lenguaje independiente alejado incluso de la realidad física que interpretan, debemos reflexionar críticamente sobre el alcance de las complejas relaciones entre ambas disciplinas. Esta es la tarea investigadora y divulgativa en la que lleva inmerso Iñaki Bergera más de una década y que este libro muestra reunida por primera vez. Con prólogo de Luis Fernández-Galiano.
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A lo largo de cinco décadas, Jonathan Becker ha producido un conjunto de trabajos fotográficos evocadores que documentan la vida de la alta sociedad del siglo XX.Protegido del legendario fotógrafo Brassaï y colaborador de Vanity Fair desde hace mucho tiempo, el trabajo de Becker proporciona un vínculo entre la fotografía artística y la noción del fotógrafo como observador social.Esta impresionante colección, que reúne trabajos personales y por encargo, presenta más de 200 imágenes de toda la carrera de Becker y traza sus viajes por Nueva York, París, Londres y Buenos Aires desde la década de 1970 hasta la de 2010. Los retratos de los artistas Ed Ruscha y Cindy Sherman, los escritores Arthur Miller y Eudora Welty, los músicos David Bowie y Mick Jagger y otros revelan el ojo excepcional y las astutas observaciones sociológicas de Becker.La monografía incluye un texto introductorio del editor del libro, Mark Holborn, junto con un texto narrativo de Becker sobre su vida, viajes y encuentros con algunas de las figuras más conocidas del siglo XX.Incluye retratos de: Peter Beard, Su Alteza Real el Rey Carlos III, Fran Lebowitz, Robert Mapplethorpe, Arthur Miller, Jackie O., Gwyneth Paltrow, Cindy Sherman, André Leon Talley, François Truffaut, Gloria Vanderbilt, Gore Vidal, Diana Vreeland , Andy Warhol y muchos más.
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¿Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?
¿Te has preguntado cómo se consiguen esasfotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te has
acercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografí
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Barcelona es un mosaico de paisajes y ambientes: el puerto y la Rambla, el circuito gótico de Ciutat Vella, el Eixample, el Modernismo y Gaudí, el urbanismo olímpico, los museos y las esculturas, el ocio y la noche? Un completo reportaje visual complementado con mapas generales y temáticos de la ciudad.
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Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografía de producto, de las básicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teóricas se acompañan de ejemplos para entender cómo funciona una técnica concreta y se incluye todo el proceso de creación de un bodegón, desde la idea hasta la iluminación y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado final. El autor también hace hincapié en la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las técnicas más interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones. Una guía completa sobre fotografía de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu técnica fotográfica.
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