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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Desde los orígenes de la cultura de baile con el techno de Detroit, el house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosión del acid house y el rave en el Reino Unido, Reynolds da cuenta de la explosión de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dará lugar a una de las grandes revoluciones de la historia dela música.
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Vinilos propone una amplia selección de álbumes esenciales (Pink Floyd, Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie...), junto a numerosas rarezas (Blonde on Blonde, Sir Lord Baltimore...) y desplegables originales. Incluye retratos y conversaciones inéditas mantenidas especialmente para el libro con grandes diseñadores del universo del disco (Mick Rock, Roger Dean, Rodney Matthews, el colectivo Hipgnosis, Huart & Cholley, Peter Saville), y cuenta con la colaboración inédita de Ian Anderson (Jethro Tull) y Jon Anderson (Yes).
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El 14 de juny de 1991, 21.104 persones van assistir al Palau Sant Jordial concert més multitudinari celebrat a Europa en un recinte tancat, onvan actuar Sau, Sopa de Cabra, Els Pets i Sangtraït, els quatre bastionsdel fenomen que es va donar a conèixer com a rock català. Era laculminació d’un moviment que havia començat a mitjans dels anys vuitantaamb la irrupció de bandes que, en lloc de fer servir el castellà com allengua dels seus versos, com la resta dels grups catalans —quemajoritàriament van optar pel castellà seguint l’estela de l’èxit delsgrups de la Movida madrilenya—, van començar a cantar en català. Aquestspioners —Duble Buble, N’Gai N’Gai i Quimi Portet en solitari, entred’altres— van topar amb la indiferència institucional (almenys alprincipi) i el menyspreu de la premsa, sobretot l’especialitzada. Aixòno va evitar, però, que joves amb ganes de menjar-se el món a través dela música rock i pop anessin formant les seves bandes i comencessin acantar «T’estimo» en comptes de «I love you» o «Te quiero» i a compondrealguns dels himnes que han passat a la història de la música popular enla nostra llengua com «L’Empordà », «Boig per tu», «Miami Beach», «Bondia» i «La cachimba i Els rostolls d’Angelina». Va ser un fenomenmarcadament «comarcal» que, d’arreu del país —excepte, simptomàticament,a Barcelona, amb molt poques excepcions—, va començar a nodrir una novaescena musical amb grups que ràpidament es van donar a conèixer, primer,a escala local, esperonats per l’entusiasme dels seus joves seguidors iles ràdios locals, i després, arreu del país, en interminables gires quevan ser cada cop més multitudinàries, un fenomen que els ressorts delpujolisme rampant van voler assimilar per a la seva causa.Aquest llibre, fruit de dos anys de treball i més de 60 entrevistes, ésel primer que analitza aquest fenomen musical i social, a partir deltestimoni en primera persona dels principals músics, gestors culturals,propietaris de discogràfiques, productors i periodistes que hi van tenirun paper rellevant. Al llarg d’aquestes pàgines, coneixerem com vansorgir els grups que van crear la banda sonora emocional de les dècadesdels vuitanta i noranta a Catalunya i en català, com Sopa de Cabra, Sau,Els Pets, Sangtraït, Lax’n’Busto, Tancat per Defunció, Ja t’ho Diré,Gossos, Kitsch i Umpa-Pah, entre molts d’altres. Tocats de l’ala és laseva història, que va culminar amb el concert del Palau Sant Jordi i vatrobar un final simbòlic en la tràgica mort del carismàtic líder de Sau,Carles Sabater, l’any 1999.
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Un ensayo original e inédito en español, que nos propone un recorrido por los principales hitos de la dirección orquestal: de los compositores-directores, de Richard Strauss a Leif Segerstam, los titanes, como Toscanini, Furtwängler, Walter, Kemplerer, los Kleiber o Celibidache, los artífices del Festival de Bayreuth, de Knappertsbusch a Janowski, los directores europeos emigrados a Estados Unidos, de Koussevitzky a Dorati, la edad de oro de la música grabada, con Karajan a la cabeza, las grandes batutas de Radio, de Jochum a Haitink, los directores italianos, los rusos, los «sires»... o los especializados en el Barroco. Están, sin duda, todos los grandes nombres, pero también unos cuantos más que lo merecen por su interés y, como apunta Martín Llade en su prólogo, «el juicio que sus autores nos proponen, podrá ser compartido o no, pero nunca dejará de ser justo, o de tratar de serlo». Un libro plagado con casi 1000 referencias onomásticas, 200 biografías de directores -no falta mención a las directoras de orquesta: las pioneras, las que ya han triunfado y las emergentes-, y un capítulo especial dedicado a las principales figuras de la dirección en España, que no renuncia a la concisión y que pone por encima de todo la honestidad. En efecto, los temas espinosos, que no escasean, no se eluden pero se enfocan siempre desde el respeto, «alejándose de esos chismes que tantas veces han llenado algunos libros con la pretensión de hacer historiografía a golpe de chascarrillo», apunta Llade. Un libro del que va a disfrutar cualquier amante de esa lengua universal que es la música clásica.
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Us presentem un recull de seixanta-cinc melodies escrites per l?autor per a ser interpretades amb dolçainaa una o dues veus i per a ser tocades en les manifestacions festives de la ciutat de Morella: retaules, cercaviles, etc. Han estat escrites entre 1980 i el maig de 2020. La pandèmia i el subsegüent confinament,que, a més del patiment i la preocupació, ens van regalar bona cosa de temps lliure, han servit per acabar-ne i completar-ne algunes i fer-ne alguna de nova. S?han interpretat, moltes per primera volta, al balcódecasa ?no podíem eixir? uns minuts abans de les vuit de la tarda justet al punt de l?aplaudiment veïnal,desdel 16 de març fins al 2 de maig, sense repetir-ne cap. Algunes d?aquestes melodies ja són de dominipúblic, com El carrer de les Calçades, que ja sona per totel País Valencià, La plaça de la Font, dedicadaper l?autor als dolçainers de Vilafamés, i altres que ja fa temps que interpreten els dolçainers de Morella, entre elles una que tenen dedicada i que porta per títol Gaiteros de Morella. La intenció és deixar constància escrita d?un conjunt de tonades dolçaineresque jafa temps que sonen i altres que no s?han sentit mai,perquè puguen interpretar-se en l?àmbit de lamúsica festiva popular. També es pretén donar una certa continuïtat a l?estil dels dolçainers de Morella,atés queen algunes de les melodies es refan fragments que l?autor recorda de menut, quan sentia tocar lescercaviles a Elías Royo Garrafa.
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La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo occidental.La raza, el capitalismo, la revolución, la emigración, el proletariado, la antiglobalziación o el totalitarismo han sido en muchos casos la letra subyacente asus manifestaciones. El reto será aquí recorrer esasenda abriendo y cerrando ventanas, siguiendo géneros, estilos y protagonistas, dando fe de la voluntad deaquellos que pretendieron con su obra denunciar losconflictos abiertos entre el sistema y la condición humana. Se ofrecerá, en suma, un excitante festín sobre el triunfo y el fracaso de la música en su intentode proyectar la revolución.
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La inverosímil noticia sobre el hallazgo de un fragmento de la Ofrenda musical en los anillos de Saturno le sirve al crítico y musicólogo Stefano Russomanno como punto de partida de un atípico recorrido por épocas y compositores diferentes para trata
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Esta es la historia del grupo pop ABBA, con las actuaciones, probablemente, más icónicas de la historia. Desde sus inicios como artistas en ciernes, la conquista de Eurovisión y el asalto a las listas de éxitos mundiales, pasando por el análisis de sus 9 álbumes de estudio, el relato de sus giras, los musicales y películas más taquilleros y cómo siguieron produciendo grandes éxitos, incluso cuando su vida se desmoronaba.
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Por la compra de un ejemplar de INEVITABLEMENTE YO, de regalo una libreta con frases inspiradoras del autor.Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero… de verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emoción, contra la falta de motivación. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mí.Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que sí, que ha llegado el momento. Aquí no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante.Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.
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Prince Rogers Nelson (1958-2016) fue un genio musical, resultado de una mezcla explosiva de talento natural y una obsesiva dedicación al trabajo. Detrás de éxitos universales como “Purple Rain” o “Kiss”, había un artista que rompía géneros, desafiaba etiquetas y reinventaba las reglas de la industria con la misma audacia con la que mezclaba funk, rock, soul y pop. Prolífico y provocador, el alquimista Prince, a través de la música –su particular piedra filosofal–, se convirtió en un icono cultural en los años ochenta y su legado continúa vivo, inspirando a generaciones enteras de artistas y a seguidores en todo el mundo. Prince. El alquimista púrpura no es una biografía al uso ni un libro enciclopédico sino un viaje por el universo creativo del artista, que ofrece claves tanto para disfrutar de su música como para descubrirla por primera vez. Una invitación a adentrarse en el misterio, la genialidad y la pasión que han hecho de Prince un icono eterno.
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Para los adictos al misterio, el vinilo y el mejor rock and roll: llega el regreso imprescindible del investigador más melómano de la literatura actual.Un nuevo y turbio misterio sacude el mundo del Detective del Vinilo cuando le encargan una misión aparentemente imposible: encontrar al hijo perdido de Valerian, una famosa y enigmática vocalista que se suicidó en el año 1967. Lo que comienza como una búsqueda histórica y de coleccionismo musical se convierte rápidamente en un peligroso viaje por carretera y nostalgia.Para resolver el caso, el protagonista deberá desenterrar el oscuro pasado de la artista, enfrentándose a amenazas directas contra su vida que incluyen cañones de escopeta apuntando a su cabeza y el riesgo real de ser quemado vivo. Secretos familiares oscuros, vinilos de auténtico culto y un peligro mortal se mezclan en esta partitura con grandes dosis de café de especialidad y el mejor humor británico.Claves de esta novela:• Novela negra y melomanía: Una trama de suspense impecable donde la música en formato analógico es el hilo conductor de la investigación.• Ritmo y humor: Fiel al estilo de la serie, combina el peligro de muerte con diálogos ingeniosos, sarcasmo y altas dosis de humor inglés.• Arte y traducción cuidada: Edición traducida por Miguel Stamp y enriquecida con el sugerente trabajo visual de la ilustradora Ane Arzelus.Publicada por la editorial Liburuak dentro de su colección «Arima», esta novela es el cóctel perfecto para los amantes del thriller, el coleccionismo musical y las historias con ritmo de rock and roll.
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El famoso Miserere de Allegri, que solo podía ser interpretado y escuchado en la Capilla Sixtina del Vaticano por estar prohibido su uso fuera de ella bajo pena de excomunión, es una obra que ha suscitado una enorme curiosidad y atractivo para los europeos de la época, y especialmente durante todo el siglo XIX. Compuesto durante el papado de Urbano VIII (entre 1623-1644), solo había copia en el Vaticano. Posteriormente también hubo copia en la biblioteca del famoso músico e historiador Padre Martini de Bolonia, y en la corte del emperador Leopoldo I (1640-1705). El gran atractivo residía en la forma de la interpretación por los músicos de la Capilla Sixtina, que iba mucho más allá de la simple técnica de fabordón con que está compuesto el salmo. Lo importante eran los passaggi, las apoyaturas, adornos… que iban más allá de las notas.Ya en el siglo XVIII, pueden verse algunas copias fuera del Vaticano. Una de ellas es la que se conserva en el Archivo General de Palacio de Madrid en copia original venida del Vaticano, como un regalo hecho por el Papa Benedicto XIV al rey Fernando VI, según especifica más claramente una copia hecha para el monasterio de El Escorial.La presente edición recoge en facsímil la copia original venida de Roma y a continuación se presenta la partitura en edición moderna paralelamente a la versión que se conserva en El Escorial, que es a 4 voces, y probablemente realizada por el P. Antonio Soler.
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Un relato íntimo sobre el vínculo entre dos hermanos y el rock 'n' roll En esta narración cálida y sincera —que nada tiene que ver con las típicas memorias de bandas de rock—, Alex Van Halen comparte su historia personal sobre la familia, la amistad, la música y el amor fraternal en un extraordinario homenaje a su querido hermano y compañero de banda, Edward Van Halen. Todas y cada una de estas páginas, llenas de anécdotas sobre la industria musical, sus luchas internas, un montón de comportamientos de «chico malo» y fotos inéditas, no solo cuentan la verdad sobre la vida y la muerte de Edward, sino que, ante todo, rememoran una historia de hermandad, música y amor incondicional.
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En 2008 vio la luz Balmoral, uno de los discos más celebrados de Loquillo y un verdadero punto de inflexión en su carrera. Era su primer álbum tras abandonar los Trogloditas y en él consiguió hermanar el rock con la poesía, el jazz, la canción francesa y un sinfín más de influencias. En este libro se repasa la travesía que recorrió Loquillo para alcanzar su gran obra, un camino de aprendizaje y defensa de su libertad artística que volvió a situarlo en las puertas del inmenso éxito del que disfruta en la actualidad.Para narrarlo, Javier Escorzo ha contado con los testimonios directos del propio Loquillo, así como de quienes jugaron un papel destacado en la creación de Balmoral: Gabriel Sopeña, Igor Paskual, Jaime Stinus, Sabino Méndez, Jaime Urrutia, Luis Alberto de Cuenca, Juan Mari Montes, Andrés Calamaro, Carlos Segarra, Laurent Castagnet, Laura Gómez Palma, Thomas Canet y David Bonilla.
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Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística -si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos-. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios -inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.- regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido...». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.
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La imagen de la música griega antigua ha estado siempre presente en la música occidental pero, ¿cómo era en realidad?, ¿qué papel representaba en esa sociedad?, ¿cómo cambió a lo largo del tiempo?. Sabemos que los mitos, en ocasiones, nos permiten asomarnos a los orígenes del pensamiento de una cultura, pues bien, ¿qué nos muestran las historias de Apolo y Marsias, deOrfeo y Eurídice, del origen de las Musas, sobre la evolución de la música en la antigua Grecia? Éstas y muchas otras son las preguntas a las que nos acerca este libro, indagando tanto en las fuentes literarias griegas como en los trabajos de investigación sobre ellas. Quizá no encontremos las respuestas en él, perosí nos permitirá reflexionar sobre un fenómeno cultural que ha marcado la senda de nuestro devenir musical.
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Rosendo Mercado, el padre del rock estatal, desgrana en primera persona su trayectoria artística y vital, desde sus inicios musicales en el tardofranquismo, su paso por los iniciáticos Ñu, la formación de los seminales e influyentes Leño y la empecinada dedicación a una carrera en solitario que, atravesando desiertos y ajena a modas, terminó por consolidarle como el artista fundamental del rocanrol en castellano.Kike Babas y Kike Turrón recopilan y reorganizan todas las entrevistas hechas a Rosendo a lo largo de más de dos décadas de relación, conversaciones que en su momento fueron la base para libros, documentales y entrevistas en radio, prensa y televisión y que muestran la integridad, la honestidad y la humildad de las que ha hecho siempre gala el roquero de Carabanchel.Respuestas directas y sinceras en las que, más allá de revisar su periplo vital y artístico, Rosendo ofrece las claves para entender qué hay detrás de cada uno de sus temas. En el libro, en tanto desmenuza su biografía, Rosendo relata su peliaguda relación con la industria discográfica y el mundo del artisteo, su siempre fiel dedicación a la guitarra eléctrica y la manera de abordar la composición de sus temas y sus características letras, claves fundamentales para comprender lo que hay detrás de canciones tan eminentes como: “Pan de higo”, “Flojos de pantalón”, “Maneras de vivir”, “Loco por incordiar” o “Agradecido”.Rosendo. Quiero que sueñes conmigo cuenta con los prólogos de Moncho Alpuente, Nancho Novo, Josele Santiago (Los Enemigos) y Kutxi Romero (Marea) y se presenta en una edición de lujo de tapa dura con más de 300 páginas a color y más de 400 fotografías a las que se añade, en esta nueva edición, 32 páginas extras con imágenes en cómic de diferentes dibujantes que en un determinado momento han ilustrado algún periodo o faceta de la vida y obra del ilustre roquero madrileño.
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* Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill 'Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. * Rica en influencias y repleta de referencias a los maestros del heavy metal y de la new wave of british heavy metal, la discografía de los californianos, rociada de éxitos intemporales como «Enter Sandman», «Nothing Else Matters» o «The Unforgiven», no tiene rival en la escena del rock mundial. * Muchas veces copiada, pero nunca igualada, Metallica supo transformar una música poco conocida en una corriente aplaudida en los más grandes escenarios del mundo y ha vendido decenas de millones de copias de sus discos. Metallica ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por MTV, dos galardones American Music Awards y dos de Billboard, desde el año 2009 pertenece al Salón de la fama del Rock y tiene una estrella en el paseo de la fama de Kerrang! De «Hit The Lights» a «Inamorata», este libro desvela los secretos que envuelven la génesis y la realización de las 180 canciones que componen la obra de esta banda brillante, feroz y única en el mundo.
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Zarama rock taldearen jaiotza, bizitza eta heriotza abiapuntutzat hartuta, Roberto Mosok bere ibilbidearen une garrantzitsuenak kontatzen dizkigu. Loreak zaraman liburuak Euskal Rock Erradikalaren kulturan murgiltzen gaitu, garai hartako giroan barrenduz eta gertakari zein talde ikonikoenak lehen lerroan jarriz, hala nola, Eskorbuto, La Polla Records edota Hertzainak.
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Una rumba, dues rumbes, tres rumbes... Quantes rumbes? Cubana? Nord-americana? Congolesa? Gitana? Entre tots els usos de la paraula rumba aquest llibre n'ha triat un: la rumba dels gitanos de Catalunya. Des de temps immemorials, els gitanos han fet de músics professionals, capaços de tocar a l'estil dels paios del seu país o d'altres llocs. Hem d'entendre que això representa la part visible d'un iceberg cultural, la superfície d'un hàbit antiquíssim. L'ensenyament de la combinació de ritmes o polirítmia, pròpia del flamenc, des de la infància, de pares a fills, és un eix de la identitat gitana. A partir d'aquest coneixement, els gitanos de Catalunya han mirat cap a Amèrica: Cuba, Puerto Rico i Nova York oferien escenaris nous. La rumba va néixer en el punt de trobada entre la tradició gitana i les músiques de fora. Però tot això seguia unes regles. La transformació de les novetats es feia des del filtre o la marca gitana. Els gitanos han estat indiscutiblement imitadors, i tanmateix són inimitables.
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La devoción a la Virgen María como intercesora divina ocupa un papel central en el catolicismo hispánico y estimula una amplia gama de emociones, desde la pura alegría hasta la empatía y la tristeza. Las festividades marianas marcan el calendario litúrgico a lo largo del año, con la Asunción de María (advocación de la Catedral de México) y la Inmaculada Concepción (a la que se consagran las catedrales de Puebla y Durango) como algunas de las más sobresalientes. Este compendio de quince arias y dúos marianos en romance de Ignacio Jerusalem incluye algunas de las composiciones más alegres del compositor, además de piezas que representan empáticamente las penas de María. Entre las obras destacadas se encuentran dos arias solistas con flauta obligada y orquesta de cámara, Cristal bello y Qué dolor, qué desconsuelo.
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Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía. Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros. «En sus memorias, Britney Spears se muestra más fuerte que nunca...»New York Times La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escuchó hablar a Britney Spears en una audiencia pública. El impacto que causó al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambió el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increíble peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la música pop. Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la música y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios términos.La crítica ha dicho:«Emotivo».Time «Impactante».Independent «Un milagro».Guardian «Conmovedor».Vogue «Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas».Telegraph «En sus memorias, Britney Spears se muestra más fuerte que nunca... La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan cándida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de más de una década se atenúa gracias a su constante e insistente optimismo».New York Times «Las explosivas confesiones de esta biografía han dado mucho que hablar... No obstante, mucho más interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre sí misma... Spears siempre ha sido graciosa e inequívocamente auténtica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoría de los hombres de su vida... [En estas memorias] puedes sentir cómo Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurrección».Los Angeles Times
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Lorca fue un talentoso músico, capaz de unir lo erudito con lo popular, integrando tradición andaluza, intuición poética y una refinada sensibilidad artística. Este libro pone en valor otra dimensión de su faceta creativa: sus primeras composiciones musicales, el impulso del folklore a través de las canciones populares españolas y la presencia de la música en sus obras de teatro. Letras y partituras de las canciones compuestas / armonizadas por Federico García Lorca
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A mediados de los setenta, Gran Bretaña y los Estados Unidos se enfrentaban a una terrible crisis económica unida al desastre de Vietnam... Un horizonte gris donde la herencia musical de los cincuenta y sesenta, el rock & roll, había perdido su frescura, convirtiéndose en parte de la industria musical. Ante este panorama, unos grupos a ambos lados del Atlántico empiezan a moverse, a reflejar sus inquietudes y malestar: son apasionados, caóticos, escépticos.
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La biografía más fiel y completa del cantautor más influyente de la segunda mitad del siglo XX, poeta laureado de folk rock y Premio Nobel de Literatura 2016: Bob Dylan. De ascendencia judía, a la edad de 6 años Bob Dylan se trasladó con su familia al pueblo minero de Hibbing. A temprana edad comenzó a tocar la guitarra con la cual trataba de emular a sus ídolos Johnnie Ray, Hank Williams, y otras figuras del rock and roll como Little Richard. Empezó a tocar en los clubes de folk de Greenwich Village. Una crítica de The New York Times llamó la atención de John Hammond, de la CBS, que le ofreció un contrato discográfico. Su primer álbum, de 1962, se tituló Bob Dylan e incluía versiones de clásicos de la música popular. Por el contrario, en su siguiente trabajo, Freewheelin' Bob Dylan, presentó trece canciones propias entre las que ya destacaron clásicos como «Blowin#in the Wind», «Don't Think Twice, It's All Right» o «A Hard Rain's a-Gonna Fall». El resto, hasta la concesión del Premio Nobel de Literatura 2016, ya es historia. Esta edición ampliada de la biografía clásica y definitiva de Howard Sounes incluye ahora un nuevo y último capítulo que completa la trayectoria vital de Dylan hasta su octava década. Publicado por vez primera en 2001 y ya entonces saludado por la crítica, el libro ofrece un retrato completo tanto del hombre como del artista. El proceso de documentación se alargó durante tres años e incluyó más de 250 entrevistas con la gente más cercana a Dylan.
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El relato en primera persona de una de las leyendas del punk español. Un recorrido nostálgico por las décadas que marcaron y cambiaron para siempre la historia de la música de este país. Guitarras, resacas y alguna que otra verdad. Más que unas memorias, este libro es un parte de guerra. ¡Esas palmas, coño! es la historia de un chaval de Vigo que nació entre calles de barro, aprendió a tocar la guitarra con un trasto canjeado por cupones de supermercado, montó una banda punk sin saber muy bien cómo... y acabó llenando estadios por toda España. Luego, cuando todo iba viento en popa, cogió su Gibson SG y se largó. Con la honestidad de quien ya no tiene que impresionar a nadie, Miguel Costas recorre en estas páginas su propia vida: entre el cachondeo punk y las pérdidas que no avisan, entre la fanfarronería de los noventa y la vulnerabilidad de quien aprendió —nunca es tarde— que pedir ayuda no te hace más débil. Desde el barrio del Calvario hasta los escenarios más sudorosos del país, estas memorias cuentan el viaje de un hombre que lo ganó casi todo, lo perdió a ratos y aprendió que algunas deudas no se pagan con dinero: se pagan sobreviviendo.
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«El único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos.» Keith Jarrett Pero hermoso es un libro de jazz. Ocho historias imaginadas que recogen anécdotas de las vidas de Lester Young, Bud Powell, Charlie Mingus, Chet Baker, Ben Webster, Thelonius Monk y Art Pepper, todas ellas hilvanadas por el relato (imaginado también) de un viaje en coche que Duke Ellington y Harry Carney realizan en una de sus giras por Estados Unidos. Inspirándose en fotografías y textos sobre los músicos, Geoff Dyer compone estas variaciones sobre episodios muy conocidos de las vidas de las ocho leyendas del jazz, y las acompaña con una breve reflexión acerca de la evolución estética del jazz, su tradición, sus influencias y su capacidad de innovación. Galardonado con el premio Somerset Maugham, en Pero hermoso «Dyer convierte el jazz en poesía y a sus protagonistas en una melodía hermosa y triste. Pocos quedarán impasibles ante su pasión y su elocuencia» The Washington Post.Reseñas:«Una hermosa y lírica colección de ensueños nocturnos de jazz». The New Yorker «Tan maravilloso que duele [...]. Evoca las vidas de los músicos de tal manera que puedes saborear el whisky, oler las colillas pisoteadas, oír el suave chasqueo de las válvulas, las toses, y los pies que se arrastran entre toma y toma». Jonathan Lethem«Un conmovedor y original homenaje a la música negra americana». Tobias Wolff «Suena a jazz desde la primera página. [...] Este libro más que leerse se escucha como una de esas melodías que te arrastran a ese lugar de donde no se vuelve». Montero Glez, elDiario.es
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Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística -si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos-. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios -inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.- regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido...». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.
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Esta edición actualizada, documentada y con fotografías inéditas, ofrece una visión de la singularidad de una de las bandas más innovadoras e influyentes de todos los tiempos. Desde sus inicios en Cambridge en 1965, cuando la banda estaba compuesta por Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, a quienes se unió Dave Gilmour en 1967. Syd Barrett dejó el grupo en 1968, pero su figura sigue siendo sinónimo de la banda. Pink Floyd se convirtió en unos de los grupos con mayor éxito comercial e influencia musical en la historia de la música pop. Más de 250 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. The Dark Side of the Moon estableció un récord de permanencia en las listas Billboard de álbumes más vendidos: ¡743 semanas, más de 14 años!
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El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen. En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapultó a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de éxito moderado a conseguir el contrato que les llevaría a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al máximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedió a este legendario álbum, las historias tras su grabación canción a canción y la gira que realizaron como presentación alrededor del mundo. Gaar desgrana también la carrera de todos los grandes éxitos de Queen, más allá del LP que otorgó al mundo la que probablemente sea la canción más icónica de la historia, «Bohemian Rhapsody». Además, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda —Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor—, así como sus vídeos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la icónica guitarra Red Special que May construyó en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyándose en fotografías del grupo tanto dentro como fuera del escenario así como con imágenes inéditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mítico álbum A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexión de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada
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Éxito de ventas instantáneo de The New York Times y The Sunday Times. Mejor libro del año según NPR, Kirkus Reviews, The Economist y The Financial Times. Finalista Del Premio Baillie Gifford de no ficción. Esta es la historia de dos jóvenes que fusionaron sus almas y multiplicaron su talento para producir una de las mejores obras musicales de todos los tiempos. También es un relato de amor, lleno de nostalgia, risas, dolor y alegría The Beatles sacudió al mundo en la década de 1960 y, a día de hoy, las nuevas generaciones siguen enamorándose de sus canciones y su historia. En el centro de este fenómeno se encuentra la química volátil y locamente creativa entre John Lennon y Paul McCartney, germen de una colaboración musical y personal muy profunda, intensa y complicada. El suyo fue, sin duda, un vínculo tierno y tempestuoso al mismo tiempo, cargado de nostalgia. En John & Paul, el aclamado escritor Ian Leslie recorre las canciones que ambos escribieron y traza el viaje compartido de estos hombres fascinantes antes, durante y después de The Beatles. El resultado es una biografía entrañable de dos de los mayores iconos de la historia de la música, así como una magnífica reflexión sobre la naturaleza de la creatividad, la colaboración y la intimidad humana.
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Descubre el solfeo de forma fácil, rápida y sin complicaciones. Este manual pedagógico propone un método progresivo basado en breves sesiones de solo cinco minutos al día, perfectas para integrar el aprendizaje musical en tu rutina diaria. A través de explicaciones claras, ejemplos musicales y ejercicios prácticos cuidadosamente diseñados, aprenderás paso a paso los fundamentos esenciales de la lectura musical: la clave de sol, las escalas, los intervalos y los ritmos. Gracias a su enfoque dinámico y accesible, irás ganando confianza y soltura casi sin darte cuenta. Muy pronto, las partituras dejarán de ser un misterio y se convertirán en un lenguaje familiar que podrás leer, comprender y disfrutar. Tanto si empiezas desde cero como si quieres reforzar tus conocimientos, este libro será tu compañero ideal para abrir las puertas del mundo de la música, dedicándole el mismo tiempo que tardas en beberte un zumo.
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La expresividad y la sensibilidad únicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las páginas del presente libro, en que el gran intérprete ofrece una visión crítica de la práctica pianística, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, así como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une música, palabras e imágenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone además la mirada en el cine, y nos ofrece lúcidas observaciones sobre el séptimo arte que revelan su comprensión del mundo y su conocimiento de sí mismo.
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Con más de cuarenta años de trayectoria, Bon Jovi son una banda de gran atractivo comercial en cuya historia caben reflexiones que nunca se realizan. En este libro podrás encontrar consideraciones que van más allá de lo habitual, partiendo de la extraña génesis del grupo para llegar hasta su controvertida etapa actual, incluyendo un minucioso análisis de álbumes que te permitirá volver a escucharlos partiendo de nuevos puntos de vista. Bon Jovi: Juramento de sangre te propone desmarcarte tratando de responder a las preguntas que nadie se hace: ¿Es 7800º Farenheit en realidad un disco infravalorado? ¿Fue Keep the faith en verdad un triunfo? ¿Es These days más revolucionario de lo que parece? ¿Alcanzaron Bon Jovi su cima en 1996? ¿Cómo correlacionan los discos en solitario de Jon Bon Jovi y Richie Sambora con los de la banda? ¿Es This house is not for sale una de las grandes obras de la banda? Únete a un intento por encontrar nuevos enfoques a todas estas preguntas y muchas más.
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DE LAS CENIZAS DE NIRVANA AL RUGIDO DE FOO FIGHTERS: LA HISTORIA DE CÓMO EL ROCK SE REHACE… Y RESISTE. El relato más completo y documentado de la trayectoria de Foo Fighters como grupo, desde el origen post-Nirvana hasta su consolidación como gigante del rock. Foo Fighters no es solo una banda: es uno de los grandes relatos de supervivencia del rock moderno. Tras la explosión y la tragedia de Nirvana, Dave Grohl pasó de estar detrás de la batería a ponerse al frente de una de las bandas más sólidas, ruidosas y queridas de las últimas décadas. Este libro recorre, sin mitificar y sin suavizar, la construcción real del grupo: discos decisivos, giras demoledoras, cambios de formación, choques creativos, himnos inmortales y golpes personales que marcaron su rumbo. Con contexto histórico, datos precisos y mirada crítica, aquí se explica cómo se levanta —y se mantiene— una maquinaria de rock de estadio sin perder ADN “underground”. Si sabes lo que significa gritar un estribillo de Grohl con miles de gargantas más, este libro es para ti.
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Las biografías de Small Faces, Faces y Slim Chance se deslizan por una parte muy importante de estas páginas, pero por ellas también surgen otro buen puñado de nombres ilustres de la música del siglo xx. A Steve Marriott, Kenney Jones, Ian McLagan, Rod Stewart y Ron Wood se unen aquí Eric Clapton, Pete Townshend, Paul McCartney, Jimmy Page, Bill Wyman y un largo etcétera porque, de un modo u otro, todos tuvieron un denominador común en la figura de Ronnie Lane. ¿Y quién fue Ronnie Lane? Responsable de la creación de míticos álbumes como Ogden´s Nut Gone Flake y Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron, no obstante, un papel secundario. Luchador incansable, su carácter risueño, idealista, espiritual, romántico y despreocupado de lo material resultaron la antítesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaría su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus días. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad. Por eso en los tiempos que corren, donde la mayoría apenas tiene nada que decir pero lo expresa con sentimiento, se hacía urgente reivindicar del pasado a este singular músico.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
