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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Yony Leyser desarrolló la idea de Queercore: Cómo punkear una revolución durante una gira con un grupo de artistas queer. Años más tarde, el bagaje adquirido se traduciría en el aclamado proyecto documental del que este libro ofrece por primera vez una traducción al español. Aquí se deja claro que el punk y lo queer no son estilos ni géneros musicales, sino ideales por los que merece la pena luchar. Formas de hacer del mundo en el que vivimos un lugar mejor y más divertido. Leyser retoma el legado del queercore para luchar contra cualquier clase de conformismo, animando al público a liberarse y constituir una fuerza liberadora y transformadora de la sociedad. Rebosante de testimonios de iconos como Peaches, John Waters, Bruce LaBruce, Billie Joe Amstrong, Jodi Bleyle o Lynn Breedlove, este libro supone un tesoro para la comunidad queer.
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Vivències i reflexions dels anys de plenitud d'un cantant compromès i un intel·lectual connectat al seu tempsAl llarg de la dècada dels vuitanta, el cantant Raimon va portar un dietari on prenia nota per fixar vivències intenses, reflexions, viatges, lectures, concerts, relacions d'amistat amb personatges com Vázquez Montalbán, Pasqual Maragall, Maria del Mar Bonet, Rafael Ribé, Espriu, Fuster, Manuel Vicent, entre altres. Són anys d'agitació política, però també de decepcions i de la crisi de la cançó. Són temps de viatges arreu del món, per bé que els escenaris habituals són Barcelona, València i Roma, la ciutat de la seva estimada Annalisa. Els apunts d'aquells anys, revisats i triats avui, generen un llibre d'un interès testimonial extraordinari, com la revelació d'un tresor guardat durant molts anys.
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Nick Cave reflexiona sobre la fe, el arte, la música, la libertad, el amor y el duelo Este libro, creado a partir de más de cuarenta horas de conversaciones íntimas con el periodista Seán O'Hagan, es una exploración profundamente reflexiva, en palabras del propio Cave, de lo que realmente impulsa su vida y creatividad. En él, el músico habla de fe, arte, música, libertad, duelo y amor. Se sumerge con total franqueza en su vida, desde su infancia temprana hasta la actualidad, en sus amores, su ética del trabajo y la profunda transformación que ha sufrido su existencia en los últimos años. Fe, esperanza y carnicería es un estallido de esperanza e inspiración de un verdadero visionario. «Este bellísimo libro es un lamento, una celebración, un aullido, una oración laica, una llamada a las armas, una meditación y una exquisita expresión de la condición humana. Te dejará sin aliento». The Observer «Enriquecedor en todos los sentidos. Lleno de amor, rebosante de ideas». The Guardian «Inmensamente elocuente y sabio. Una delicada guía sobre el potencial transformador del duelo». The Telegraph
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El negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en
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La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, unaauténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de lastrayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro país) hareconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignescompositores, en un recorrido que va desde Monteverdí hasta las últimasvanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad delo trágico y lo cómico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, elestilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, elespíritu creador de Mahler, la nueva teología musical de Schönberg, lanoche eterna de Béla Bartók, los sacrificios de Stravinski, el panteísmosonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estaspáginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, suantagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. Elresultado es no sólo una excelente colección de ensayos individualesdonde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta,sino también un argumento narrativo: una apasionante historia de lasideas a través de la música. O como el mismo autor sugiere, tal vez Elcanto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de losmejores músicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de losúltimos cuatro-cientos años.
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Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazón de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos. El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew O?Neill repasa la gran historia (jamás contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si estás asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la librería, este es tu libro. Si estás diciendo que no, también deberías leerlo para entender por fin esta música, este modo de ver el mundo.
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Carles Sabater tenia 36 anys la matinada del 13 de febrer de 1999, quan va morir.El domini absolut de l’escenari, l’elegància, la tendresa, una dicció perfecta i una eficaç expressivitat angelical mescla de timidesa i intensitat, van convertir Carles Sabater en l’ídol més carismàtic de la seva època. Al llarg de dotze anys frenètics d’ascensió a la fama, va forjar un estil magnètic d’estar sobre l’escenari on, tant si cantava com si actuava, establia una connexió immediata i íntima amb un públic que l’estimava amb una tendresa incondicional.Cor trencat és la reconstrucció dels darrers dies, setmanes i mesos de la vida d’algú que no sabia que caminava al caire de l’abisme. Amb una prosa rotunda, delicada i honesta, Pep Blay retroba persones i llocs en una recerca íntima de l’ídol caigut, de l’amic que havia de ser, per preguntar-se si les coses haurien pogut ser d’una altra manera, per descobrir finalment què i com va trencar el cor de Carles Sabater.¿A quién va dirigido el libro Cor trencat?Se dirige a los amantes de la música catalana, en particular a los seguidores del grupo Sau y de su carismático vocalista, Carles Sabater. También resultará atractivo para lectores interesados en biografías musicales que profundicen en la vida personal y artística de figuras icónicas, explorando las luces y sombras de su trayectoria. La obra también puede interesar a aquellos que aprecian las narraciones íntimas y honestas, con una prosa cuidada y emotiva, que buscan comprender la complejidad humana detrás de la imagen pública de un ídolo. Finalmente, el libro atrae a lectores que se interesen por la historia del rock catalán y la cultura musical de los años 90.Temas que trata el libro Cor trencatEl libro Cor trencat explora diversos temas interconectados:La vida y muerte de Carles Sabater: El libro se centra en la reconstrucción de los últimos meses de la vida de Carles Sabater, vocalista del grupo Sau, analizando su trayectoria personal y artística hasta su fallecimiento. Se profundiza en su personalidad, sus relaciones personales y profesionales, y el impacto de la fama en su vida.El impacto de la fama: La obra examina las consecuencias de la fama y el éxito musical en la vida de Sabater, mostrando tanto los aspectos positivos como los negativos de la popularidad y la presión mediática.La memoria y el legado: Se reflexiona sobre la memoria colectiva de Sabater y su legado musical, analizando su influencia en la música catalana y su permanencia en el imaginario colectivo.La amistad y las relaciones personales: El libro explora las relaciones personales de Sabater con amigos, familiares y compañeros de profesión, mostrando la importancia de estas conexiones en su vida.La búsqueda de la verdad: A través de una investigación exhaustiva, el autor busca comprender las circunstancias que rodearon la muerte de Sabater, ofreciendo una perspectiva honesta y respetuosa sobre los hechos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cor trencatSe ha encontrado una reseña de un lector en Amazon que califica el libro con 5 estrellas, describiéndolo como "un regalo perfecto". Sin embargo, se necesita más información para ofrecer un resumen completo de las críticas y valoraciones. Se dispone de información adicional sobre las ventas del libro en diferentes plataformas.
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Estas Conversaciones sobre música entre Wilhelm Furtwängler, uno de los mayores directores de orquesta del siglo xx, y Walter Abendroth, reconocido crítico musical a la vez que compositor, se desarrollaron en 1937. Cada una de ellas tuvo un tema central: la influencia de la obra musical en el público, las distintas posibilidades de interpretación, lo dramático en las composiciones de Beethoven y también sobre su Novena Sinfonía (recuérdese la legendaria interpretación de esta obra que Furtwängler llevó a cabo en la reapertura de los Festivales de Bayreuth en julio de 1951), la creatividad en la interpretación, sobre el compositor y la sociedad, y, finalmente, sobre la música tonal y la atonal. Vivas y llenas de espíritu, estas conversaciones, dirigidas a un amplio círculo de lectores, ofrecen las múltiples experiencias y las maduradas ideas de un artista de primer orden sobre las preguntas y los problemas que su arte suscita.
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Lina Morgan, Tania Doris, Esperanza Roy, Concha Velasco y otros nombres míticos de este género musical tan importante en nuestra cultura, juntos por fin en un libro. Durante más de 150 años desde su nacimiento en 1865, la revista musical española entretuvo a varias generaciones de españoles que acudieron a los distintos teatros en que era programaba para evadirse de la realidad que los circundaba. Más adelante, el cine y la televisión se hicieron eco del éxito que poseían aquellos espectáculos y con mayor o menor acierto, los trasladaron a sus respectivos medios. Adaptaciones más o menos libres, versiones muy discutibles y unos intérpretes que transvasaron su talento de la escena a la pantalla y al plató. Recuerden con nosotros aquellas deliciosas películas que permitieron hacernos disfrutar con títulos y melodías inolvidables o con aquellos programas televisivos cuyos ecos aún resuenan en la retina nostálgica de la denominada ''generación EGB'' cantando al unísono: ''Cómicas farsas amables, músicas inolvidables, fábulas de la ilusión... vuelven hoy aquí con la revista...'' El libro cuenta con un prólogo de Fernando García de la Vega (realizador y productor de TVE).
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Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. ''Señores del caos'' desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. ''Señores del caos'' es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.
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A pesar de los miles de libros que hay sobre los Beatles, no existía ninguno centrado exclusivamente en las versiones de los Fab Four. Pero estás de suerte: este volumen supone una guía para poder orientarte en este universo sonoro en constante expansión, lleno de tesoros que a menudo han permanecido ocultos. Y es que la riqueza del legado musical de los de Liverpool ha servido de inspiración para miles de grupos y artistas de muy diversos estilos: folk, jazz, blues, punk, country, rock progresivo, hip-hop, música latina, rock duro, reggae o discos para niños. Aquí tienes las 100 mejores versiones que se han hecho de los Beatles: desde los Rolling Stones a Billie Eilish, pasando por gente como Ella Fitgerald, Joe Cocker, Yes, Elton John, Stevie Wonder, David Bowie, Nina Simone, Phil Collins, Jaco Pastorius, Sting, Pixies, Metallica, Amy Winehouse o Jacob Collier. Además, un apéndice con otras 50 versiones finalistas (Jimi Hendrix, Elvis Presley, Frank Sinatra, James Brown, Phish, Sidonie, Sufjan Stevens o Ghost). Así podrás seguir disfrutando de la música de los Fab Four de muchas maneras diferentes.
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Un ensayo sobre cómo el ruido puede ser una fuente de placer, una muestra de dolor, exceso y, sobre todo, un acto de resistencia.En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco histórico y sociológico tan ameno como conveniente. Así, empieza con la aparición de la distorsión en el rock, recorre la normalización del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, y diferentes fenómenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprensión del acto musical. Por estas páginas asoman figuras como Throbbing Gristle o Mayhem y otros nombres esenciales que nos desafían a entender el sonido.
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La música pop es la banda sonora de nuestras vidas. Nos acompaña en los mejores y en los peores momentos, y con ella forjamos y damos sentido a muchos de nuestros recuerdos. A ella le rinde tributo Luis Bustos en 'POP', un libro a doble cara que analiza, lista y repasa los grandes éxitos de la música popular, desde las canciones de amor a las de rebeldía adolescente, pasando por la evolución de los formatos, la psicodelia musical o las grandes leyendas urbanas de los artistas que pasaron a la historia. 'POP' es una pequeña enciclopedia musical, sentimental y personal a tamaño vinilo, un repaso a la ética y la estética de quien se pone delante pero también de quien está detrás de un bajo, una guitarra o una caja de ritmos.
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Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaron la escena musical barcelonesa demediados de los ochenta. Pikinik Caleidoscópico, su primer e imprescindible álbum de estudio, es un excitante cóctel de sonidos de influencias sixties y atesora algunas de las mejores letras del pop en español que jamás se hayan escrito. En Los Negativos: ¡Bonyes Dios!, los miembros de la banda y su entorno explican en primera persona cómo se gestó el grupo, cómo eran las fiestas sicalípticas que organizaban, o cómo fue al ambiente musical de la Barcelona preolímpica. Narran, al detalle, en qué consistía su proceso creativo y cómo surgieron canciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. Los Negativos acariciaronla profesionalización pero fracasaron en el intento.Amigos, compañeros generacionales o de profesión comoLoquillo, Jesús Ordovás, Albert Gil o Gay Mercader,entre muchos más, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografía de uno de los grupos más interesantes, aunque también más desconocidos, delpop español de hace algunas décadas.
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Este libro propone un ameno recorrido por la historiade la ópera a través de los argumentos de obras tandestacadas como ''La Traviata'', ''El barbero de Sevilla'' o ''La Bohème'', así como un repaso por la viday los secretos de sus intérpretes más admirados, tales como Maria Callas, Luciano Pavarotti, Renata Tebaldi y un largo etcétera.
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Del escenario al cuaderno. Y del micro a la pluma.Cinco de los mejores freestylers dejan el micrófono y desnudan su alma en la más singular de las batallas: la batalla de la vida.Un grito de rap, valor y poesía.
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Libro que acerca la música a los docentes de infantil, proporcionando ideas que les permitan afrontar la planificación y la puesta en práctica. Incluye DVD con ejemplificaciones de actividades cotidianas en diferentes entornos geográficos.
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Por fin tienes entre manos el primer volumen antológico de las más destacadas delicias del periodismo musical español.Escogida y compilada por el periodista Bruno Galindo, esta exquisita selección recoge 51 míticos artículos escritos a lo largo de los últimos 60 años por leyendas del periodismo como:José María Íñigo, Joaquín Luqui, Tina Blanco, Carlos Tena, Diego A. Manrique, Ángel Casas, Constantino Romero, Pepe Ribas, Jesús Ordovás, Magda Bonet, Jordi Sierra i Fabra, Nativel Preciado, Rafa Cervera, Fernando Navarro, Mercedes Arancibia, Ruth Baza, Íñigo Munster, Ignacio Juliá, Santi Carrillo, Grace Morales, Tina Blanco, Claudi Montañá, Jerry Corral, Aïda Camprubí, ... KOKOTXAS está cronológicamente dividida en seis capítulos: ‘Todo esto era campo’ (1965-1972), ‘Underground’ (1973-1979), ‘Modernidad’ (1980-1989), ‘Revistas y suplementos’ (1994-2005) y ‘Presente y el futuro’ (2010-2022)
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Genesis se inició como uno de los grupos más creativos e influyentes del rock progresivo. Unos músicos que se reinventaron de nuevo a principios de los ochenta y acabaron convirtiéndose en grandes estrellas del pop internacional, con 150 millones de álbumes vendidos y dos de los solistas más exitosos del mundo: Peter Gabriel y Phil Collins.
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Un manual para ser libres y felices. Y para hacer el amor con quien quieras tú.Raffaella cantaba, bailaba, brillaba. Peleaba, reía, conmovía. Se arriesgaba, cometía errores. Y todos, sin excepción, llegamos a amarla. Es el mayor legado de una artista que, creyendo firmemente en sí misma, nos dio confianza y nos liberó.Este libro es un viaje por su vida y enseñanzas, abordado también a través de los recuerdos de quienes trabajaron con ella y la admiraron. Con un objetivo ambicioso: tomar algo de su independencia y ligereza, y hacerlas nuestras. Porque la grandeza de Raffaella Carrà iba mucho más allá de su inmenso talento. Ella era la obra de arte, lo que lograba transmitir con su forma de estar en el mundo.
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Con la ayuda en las tareas de redacción del rock critic Sergio Martos Montes, Pere nos cuenta, en primera persona y con voz propia, su historia y la del grupo con todo lo que sucedió a su alrededor social y musicalmente desde 1958 hasta el año 2000. En estas páginas, el lector encontrará, además, jugosas aportaciones del resto de integrantes de Lone Star, en sus diversas etapas y formaciones, así como las opiniones de unos cuantos invitados ilustres de nuestro panorama musical. Desde Santiago Auserón, que prologa el libro, a reconocidos periodistas como Jordi Sierra i Fabra o Mariskal Romero, pasando por músicos y compañeros de profesión como Ramoncín, ''Sherpa'', Teddy Bautista o Miguel Ángel Carreño ''Micky''.
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Ramon Gener és un apassionat de la música. De fet, només hi ha una cosa que l’apassioni més: compartir aquesta dèria, fer-nos còmplices d’aquesta manera de viure i de sentir. Perquè, com ens explica en aquest llibre, si s’aprèn a escoltar-la, a conèixer-la, a estimar-la, la música ens pot donar les claus per entendreel valor de l’amistat, la necessitat de la imaginació o la importància de ser sempre curiós i valent. Aquestes són algunes de les coses que la música ha ensenyat a Ramon Gener al llarg de la vida, i que comparteix amb tots nosaltres en un llibre ple d’història i anècdotes curioses, pinzellades biogràfiques, sentit de l’humor, passió i molta, moltíssima música. «La música és la millor companya de viatge que mai hauria pogut somiar. Una companya que no ha deixat mai d’ensenyar-me alguna cosa nova cada dia. He arribat fins aquí gràcies a ella i seguint sempre el dictat del cor.Moltes vegades m’he equivocat. Moltes. Moltes vegadesno me n’he sortit. Però no importa quantes vegades m’hagi equivocat, no m’he penedit mai d’intentar-ho. Sempre hi he tornat, perquè sé que si segueixo el cori la música tot, absolutament tot, serà possible.»
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Partiendo de los padres del country rock y de cada uno de sus subgéneros Eduardo Izquierdo ha tratado de trazar en estas páginas el mapa sonoro esencial para entender la evolución de la música norteamericana del siglo XX.
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En este diccionario sin precedentes, Ramón Andrés, poeta, ensayista y a la vez reputado estudioso de la música, nos acerca al análisis de la naturaleza y los sonidos, así como a la interpretación de los símbolos que en ellos se contienen, al nexo de unión que la música establece entre los dioses y los hombres, que constituye, al cabo, una detallada muestra de la evolución del pensamiento humano. Mitologías como la griega, la hindú, la céltica o la escandinava, permiten adentrarnos en las grandes leyendas de la cultura indoeuropea, conocer a los héroes transformados en arquetipos de nuestra cultura, desvelar el contenido simbólico del Universo, los árboles, las plantas alucinógenas y los animales, que forman parte de un extraordinario escenario mágico que acogió la primera historia del hombre y que se recoge en la música. Un trabajo de hondo calado que no nos propone sin embargo la mera consulta aislada de sus voces, sino que se convierte, por derecho propio y en su lectura lineal, en una obra de referencia amena y entretenida.
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Ensayo que muestra el diálogo entre la música, los movimientos feministas y el sexismo de los medios en las últimas tres décadas y las consecuencias sociales del #MeTooFucked Feminist Fans hace referencia al momento en el que te topas por primera vez con los feminismos, te das cuenta de que eres feminista y abres los ojos de lo cabreada que estás. También podría ser la etiqueta que algún crítico cultural utilizaría para hablar, entre otras, de las grupis de los sesenta y setenta, de las Riot Grrrls y las «Angry Young Women» de los noventa, de las Spice Girls y del resto de representantes del Girl Power, de Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera, Lady Gaga o Beyoncé —y de sus actuaciones en los MTV Video Music Awards—, de las Pussy Riot, o de Courtney Love, que en 2005 ya advirtió de las agresiones sexuales de Harvey Weinstein en la industria del cine.En Fucked Feminist Fans. Los orígenes del #MeToo desde la cultura pop musical, Leyre Marinas profundiza en las conexiones que han mantenido durante los últimos treinta años la música, los movimientos feministas y el sexismo divulgado por los medios de comunicación. Un diálogo en el que juegan un papel fundamental la tercera y la cuarta ola feministas y el estallido del #MeToo en 2017 y sus derivadas internacionales, verdadero punto de no retorno en lo que a la concienciación pública del acoso y los abusos se refiere. Quien lea este libro se habrá sentido fucked alguna vez y también se considerará feminista y habrá sido o es fan de algunas de las personas que aparecen en sus páginas.
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Historias del pop hay muchas, pero ninguna tan singular como la que presenta La edad de plástico. Historia que, en rigor, no es tal, sino un sinuoso recorrido personal alrededor de cien artistas —y sus correspondientes perfiles biográficos y musicales—que conforman el personal Olimpo sonoro de Ramón de España, figura fundamental de aquel nuevo periodismo musical español que, surgido en la segunda mitad de los años setenta del siglo pasado, supuso una revolución en la prensa especializada.Publicada originalmente por entregas semanales en prensa, La edad de plástico elude conscientemente la cronología y opta por dejarse arrastrar por las emociones, por los impulsos comunes al melómano, aquí transformado en guía. De tal modo que a través de sus páginas viajamos constantemente en el tiempo, por el pasado y el presente —adelante y atrás, atrás y adelante—, encontrándonos con creadores fundamentales del canon pop de la música popular en feliz convivencia con malditos, desconocidos u olvidados, de aquellos que permanecen en los pliegues de la historia esperando su oportunidad para seducir a nuevos oyentes con su obra. Y para ello, en su papel de excelso gourmet musical, está Ramón de España, que lo mismo se adentra en el punk que en el rock clásico, el country rural, la electrónica, el fado, la rumba, el folk rock o el punk.Libro de marcada impronta literaria, en La edad de plástico el dato certero se enreda con el recuerdo personal, la evocación del tiempo vivido, la memoria generacional y, por supuesto, todo ello salpimentado por esas dosis de fina ironía que son consustanciales a la escritura de Ramón de España.PRÓLOGO DE DIEGO A. MANRIQUE.
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En esta obra, que se ha convertido ya en un clásico moderno de la literatura musical, la agente de conciertos Sonia Simmenauer relata el día a día con sus cuartetos, formaciones tan famosas como el Cuarteto Alban Berg o el Cuarteto Guarnieri. Para algunos, el cuarteto de cuerda es la agrupación instrumental capaz de expresar la forma musical más pura, para otros, una estructura abstracta que se contempla con reverencia. Simmenauer nos ofrece un punto de vista distinto y privilegiado sobre esta realidad excepcional: nos muestra a cuatro personas que hacen música, que viven, trabajan, viajan y actúan juntas, que se pelean y se aman. Un campo de batalla ideal para las neurosis y los problemas de pareja, además de para la interpretación musical más exigente. El lector encontrará unas páginas repletas de anécdotas, mucha música y las opiniones de algunos de los intérpretes más prestigiosos de la actualidad. En definitiva, una descripción tan conmovedora como amena de lo que significa vivir en cuarteto. Es muss sein! Un texto que revela todo cuanto ocurre entre bastidores, lo que se ‘,cuece', literalmente, entre algunos intérpretes famosos. Un libro apasionado, implacable, casi violento, Die Zeit
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Cecilia 2 nació bajo el signo de los discos malditos. En 1973 Evangelina Sobredo era una artista que había cosechado un gran éxito comercial con su primer álbum, pero de la que mucha gente esperaba más de lo mismo. En su segundo trabajo, en cambio, la artista se sinceró emocionalmente y decidió abordar temas espinosos, que llevaban décadas silenciados —,la memoria de la Guerra civil, la emancipación femenina, el suicidio—,, pero que pronto transformarían el país arriba abajo. No obstante, la valentía de Cecilia no fue secundada por una discográfica que privaría al álbum de su cubierta y su nombre originales, a lo que se sumó el autoritarismo de una censura que, a pesar de la agonía del régimen, aún sacó fuerzas para prohibir que uno de sus temas —,«Un millón de sueños»—, sonase en las radios. Despojado de sus señas de identidad, el disco fue un fracaso en ventas, aunque medio siglo después es su álbum más elogiado. Este ensayo reconstruye el proceso de creación de este esperado segundo LP de Cecilia y aporta el contexto necesario para entender la importancia de la artista como icono transgresor en nuestra historia musical.
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¿Quién no revive momentos solo con escuchar el principio de una canción? Sostener la nota reúne los ensayos del director de The New Yorker sobre el ocaso profesional de los grandes de la música. Desde el debut de Leonard Cohen, cuando su miedo escénico le impedía terminar «Suzanne», hasta la icónica caída del abrigo de visón de ArethaFranklin en el Kennedy Center mientras Barack y Michelle Obama aplaudían efusivamente. En Sostener la nota, el legendario director de la revista The New Yorker, David Remnick, reúne sus escritos sobre algunos de los músicos, compositores e intérpretes más famosos del mundo con vocación de entender cómo han pervivido en el tempo y en el tiempo las mayores y más populares voces del último siglo en Estados Unidos.Ganador de un premio Pulitzer por La tumba de Lenin, Remnick toma como hilo conductor las fulgurantes y longevas carreras de los mayores iconos musicales del planeta (Patti Smith, Mavis Staples, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Buddy Guy...) para entregar una reflexión magistral sobre el éxito, el fracaso, el estrellato, el relevo generacional y el ocaso profesional. Este bestseller, que recoge con gracia los grandes momentos de la música de los últimos cincuenta años, atrapará tanto a melómanos empedernidos como amantes del periodismo gracias a los minuciosos e íntimos retratos que ofrece.«Siempre cercano y personal, siempre tenaz y bien informado por profundas investigaciones, y siempre vívido y veraz». The Times «Esta colección de artículos de David Remnick puede considerarse pura literatura. Trata al lector como a un igual, bien informado e inteligente». The New York Times «Una recopilación de perfiles excepcionalmente vívidos y melódicos de músicos al final de su vida. Escritos a lo largo de las tres últimas décadas, son encuentros agudamente observados, profundamente sentidos y juiciosamente detallados de una auténtica comunión que mezcla entrevistas, biografía y análisis, todo ello a través de una lírica y alegre composición». Donna Seaman, Booklist «Aquí hay chicha y mucha observación astuta. Un placer para los sentidos de los melómanos cultos». Kirkus Reviews«Una excepcional colección de artículos. Los minuciosos detalles que Remnick observa añaden textura, pero lo más destacable es su habilidad para reconocer al mismo tiempo el legado musical de los artistas y sus falibilidades humanas. Los aficionados a la música se deleitarán con esta mirada tras el telón». Publishers Weekly«Remnick tiene un estilo fuerte y musculado, pero sin pretensiones, y una curiosidad inquieta que le permite escribir tan bien sobre literatura y política como sobre boxeo». New Statesman
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Vivir desde dentro Eurovisión es formar parte de una locura maravillosa, de una organización colosal que trabaja los 365 días del año para ofrecer el mayor espectáculo televisivo del mundo.Hay que estar ahí, junto a los artistas, disfrutando y sufriendo con ellos, acompañándolos en los ensayos, en las pruebas de sonido y vestuario, calmándoles cuando los nervios les atenazan, ocupándose de la logística, de las entrevistas, de las promociones…, para entender la dimensión del Festival y así poder contar todas sus interioridades. Eva Mora, enviada especial de RTVE primero y jefa de la delegación española entre 2021 y 2023, ha querido compartir todo eso en este libro: los momentos más emotivos, las polémicas más dolorosas y las anécdotas más divertidas. Con la participación, además, de algunos de los cantantes que estuvieron sobre ese fabuloso escenario. Tiene en sus manos un material único y personal que ningún eurofán debería perderse.
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Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora es un excitante compendio de maneras de escuchar y «sonar». Este libro proporciona enfoques y perspectivas únicos a artistas, estudiantes, profesores, meditadores y a cualquier interesado en cómo nuestra consciencia puede verse afectada por la profunda atención al ambiente sonoro que nos rodea.Deep Listening es una práctica creada por la compositora Pauline Oliveros con el objetivo de mejorar sus propias capacidades de escucha y compartirlas con otros compositores, intérpretes y público en general. Difundida por su creadora en talleres por todo el mundo y especialmente en el Instituto Politécnico de Rensselaer (Nueva York) y en el Mills College (Oakland, California), estas actividades son accesibles a cualquier persona interesada en la escucha.Finalmente, su obra se traduce por primera vez para el público de habla hispana por Francisco Campillo García.Por iniciativa de Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo y con el apoyo y colaboración de la Asociación Intonarumori y el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB, la edición de este libro ha contado con la implicación del «editor, poeta y mejor mejor músico Josep Lluís Galiana, el conocido y prestigioso traductor Paco Campillo, el pintor autor de la obra gráfica inspirada en Pauline Oliveros y su legado que preside la portada del libro Paco Ñíguez y el diseñador gráfico Paco Vico.»
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Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo.Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética.Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción» de cada obra, la segunda analiza en detalle algunos de sus grandes números, poniendo de relieve las innovaciones que introdujo y que lo han convertido en un referente para las posteriores generaciones de músicos.
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Cantantes, compositores, estrellas de rock, fenómenos del pop, pioneros, artistas totales, los Beatles son posiblemente la mejor banda que ha existido nunca. The Beatles de la A a la Z recorre la extraordinaria trayectoria de este grupo: desde sus primeros días en Liverpool y sus agotadores conciertos en Hamburgo, siguiendo su ascenso a través de la Beatlemanía y convirtiéndose (probablemente) en más grandes que Jesús, hasta las grabaciones en una azotea, la inevitable separación y la tragedia. Este libro magníficamente ilustrado repasa de la A a la Z la historia de los Beatles, su incomparable influencia y su producción musical sin precedentes.
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50 años de historia que redefinieron la música. Íconos, ritmos y revoluciones musicales. ¿Cómo nacieron el rock and roll, el rhythm and blues, el folk, el glam rock, el soul, el heavy metal, el techno, el hip hop? ¿Cómo se convirtieron en grandes ídolos de masas Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan, Queen, Kiss, AC/DC, Madonna, entre tantos artistas extraordinarios que han hecho la historia del rock? Una época fascinante con acontecimientos asombrosos como el festival de Woodstock, el Live Aid, la guitarra Fender Stratocaster, el Rock and Roll Hall of Fame, etc. Este libro hace un recorrido a través de cinco décadas de rock y pop. Cada página es una explosión de imágenes y da-tos críticos sobre la historia, los sonidos y las influencias que marcan los ritmos del mundo moderno.
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Tras el éxito de La Música de la Memoria, libro dedicado a los grandes músicos del siglo XIX, Xavier Güell se adentra en los años más oscuros del siglo XX para analizar la relación entre la música y el poder totalitario. Y para ello narra la historia de cuatro compositores que luchan por su vida y por su música cuando los totalitarismos y el horror bélico asolan Europa. Béla Bartók, Richard Strauss, Dmitri Shostakóvich y Arnold Schönberg se enfrentan al poder político de su tiempo, para evitar que su obra sea sometida, dirigida y utilizada, a la vez que procuran desesperadamente la supervivencia de los seres que aman. En Richard Strauss y el nazismo. Nadie logrará conocerse, Richard Strauss, considerado el mayor compositor de su tiempo, decide permanecer en la Alemania nazi y aceptar la presidencia de la Cámara de Música del Reich con el propósito de proteger a su familia -su nuera y sus dos nietos son judíos-, asegurar el estreno de su ópera La mujer silenciosa, cuyo libreto ha escrito el judío Stefan Zweig, y favorecer la cultura alemana. Decisión controvertida que le hará aparecer a los ojos del mundo como un colaboracionista y ser sometido, al final de la guerra,
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El objetivo de estélibro es recopilar y arrélar buenas piezas musicales, creaño nuevas partituras para piano que sean claras déleer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones délas originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animáse a sentarse al piano y que disfrute déla música cualquier persona aficionada a este instrumento.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
