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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Esta breve pero fecunda obra Richard Krautheimer propone una atrevida y original teoría sobre la concepción medieval de la arquitectura. Se trata de la primera traducción al castellano de un texto que ha gozado de una enorme relevancia y difusión a lo lar
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Considerado uno de los máximos exponentes artísticos del siglo XX, Dalí forjó su estilo a través de una personalidad transgresora y de una creatividad única, que lo convirtieron en el modelo y referente del movimiento Surrealista.
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Embárcate en un sorprendente y alegre recorrido visual por El modernismo estadounidense de mediados de siglo a través de cientos de fotografías, dibujos y piezas efímeras.Recopilado por la icónica Academia de Arte Cranbrook, donde comenzó el movimiento. Con elementos esenciales figuras como Charles y Ray Eames, Harry Bertoia, Florence Knoll y Eero Saarinen junto a mujeres y diseñadores de color que históricamente han sido eclipsados, el libro ofrece una nueva perspectiva sobre este querido e influyente movimiento.Publicado para coincidir con una importante exposición en el Museo de Arte Cranbook, Bloomfield Hills, Michigan, apertura en junio de 2025.Andrew Satake Blauvelt es director de Cranbrook Museo de Arte, Michigan. Su carrera ha abarcado el mundo de la academia, las artes y la cultura en una variedad de roles en los principales museos de arte y universidades programas de diseño, incluyendo diseñador, curador, crítico, historiador, educador y administrador.
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Un día como otro cualquiera de 1945, el fotógrafo de moda André de Dienes conoció a una aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Fue un momento crucial tanto para su vida personal como para su carrera fotográfica. Durante los siguientes años, estuvo comprometido durante un breve período de tiempo con Norma Jeane, emprendió intrépidos viajes por carretera con ella y creó una asombrosa serie de retratos que la ayudaron a iniciar su carrera como modelo y, más tarde, como actriz.Esta colección de fotografías y recuerdos privados de André de Dienes ofrece una visión íntima de la mujer, Norma Jeane, antes de convertirse en el icono, Marilyn. Desde su viaje para ver a la madre de Norma Jeane en un hospital psiquiátrico hasta la visita de Marilyn unos días antes de su muerte, el archivo repleto de emociones del fotógrafo, con frecuentes anotaciones a mano, es un relato increíblemente personal de la transformación de Monroe: de chica ambiciosa y sensible a estrella mundial profundamente atormentada.
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La autobiografía musical del célebre bajista de los Dire Straits. En los años ochenta, Dire Straits fue una de las bandas más grandes del planeta. En Mi vida con Dire Straits, John Illsley, miembro fundador, bajista y pilar principal de la banda, evoca el espíritu del momento y cuenta la historia desde dentro de una de las mejores bandas en vivo de la historia del rock, un auténtico fenómeno musical global que aún nos sigue fascinando. «Para nosotros supuso una gran aventura y un viaje increíble, con toda su parte de comedia, absurdo, cansancio, locura y tristeza. Y John ha recordado gran parte de todo eso.» Mark Knopfler «Sincero, divertido y tierno. Si te encantaba su música, adorarás este libro.» Nicholas Evans«Irónico e ingenioso. John Illsley es cautivador, entretenido y un gran observador.» Mariella Frostrup «Una extraordinaria visión de la historia del grupo. Sus seguidores quedarán fascinados.» Publisher's Weekly
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Aquest catàleg recull les obres seleccionades a l'exposició 'Mestres de l'art català del segle XX. Col·lecció Bassat' del Museu d'Art de Girona, construïda a partir de la col·lecció Carmen i Lluís Bassat, un mosaic representatiu de diversos períodes de l'art català d'aquest segle. La mostra, triada per Conxita Oliver i Joan Gil Gregorio, permet seguir una línia temporal que ens ajuda a entendre l'evolució de la història de l'art a través de creadors que, en el seu moment, van obrir noves vies expressives. El catàleg inclou quatre assajos i una entrevista als col·leccionistes.
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Al llarg de la seva carrera, Bob Dylan ha mantingut una estreta relació amb el cinema. Ha estat filmat als seus concerts, a la seva vida privada i de gira, i ha treballat com a actor en diversos llargmetratges. També és el guionista i director de Renaldo & Clara, un fracàs comercial que explica la vinculació del músic amb la contracultura. La connexió de Dylan amb el cinema és fonamental per crear certs aspectes de la seva mitologia personal. Aquesta obra d'Àngel Quintana és un assaig sobre aquesta vessant més desconeguda del cantautor de Duluth i permet entendre'l no només com a músic, sinó com a creador total immers en l'ecosistema cultural del segle XX i XXI. Un llibre que permet analitzar com Dylan juga amb la seva pròpia imatge, com desmunta el mite de la celebritat i com utilitza el cinema per qüestionar la idea de veritat, un tema central tant en la seva obra com en la cultura contemporània. Un llibre que convida als oients de música a mirar cap al cinema, i als cinèfils a rellegir Dylan des d'una altra perspectiva.
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Aquest llibre és el catàleg de l'exposició que s'inaugurarà als Museus de Sitges a mitjans de març. Ens ofereix una visió àmplia i diversa sobre el canvi de mentalitat que va con vertir el llibre en un objecte d'art precisament en un dels períodes més rics per a lacreació artística del nostre país.
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Cuando Star Wars se estrenó en 1977, todos los que vieron y reseñaron la película la consideraron una obra emocionante e innovadora de la cultura pop, un trepidante cuento de hadas espacial cargado de efectos especiales. La película, y los episodios que vinieron después, se convirtieron en un fenómeno mundial y en la gallina de los huevos de oro para George Lucas, su productora Lucasfilm, su empresa de efectos especiales Industrial Light and Magic y para el estudio Twentieth Century-Fox.A lo largo de seis películas y 28 años, el escritor, director y productor George Lucas desarrolló el monomito de nuestro tiempo, uno que resuena en el niño que todos llevamos dentro.Comenzamos con Anakin Skywalker, a quien vemos formarse como jedi junto a Obi-Wan Kenobi y encontrar el amor en la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse seducir por el lado oscuro de su naturaleza y convertirse en un ser más máquina que hombre. Años más tarde, seguimos los pasos del granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a través de una galaxia muy, muy lejana, y conocemos a personajes extraordinarios, como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del tenebroso y malvado emperador.Para dar forma a su visión épica, George Lucas impulsó el desarrollo de efectos visuales y tecnologías digitales innovadores que han cambiado para siempre la forma en que creamos y vemos contenidos visuales.Nos hemos sumergido en los archivos de Lucasfilm para ofrecerle un libro profusamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje y carteles de los seis episodios de Star Wars escritos y producidos por George Lucas.
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Cine y filosofía. Miradas oblicuas concreta la relación entre la filosofía y el cine como espacios de reflexión mediante el lenguaje nacido, en este caso, de secuencias de imágenes. Desde sus inicios con los hermanos Lumière, el cine ha evolucionado hasta convertirse en el llamado séptimo arte, objeto, pues, del estudio y análisis estético, pero, también, en una herramienta cultural y educativa fundamental para la reflexión. A través de los distintos ensayos que componen la obra, el lector descubrirá de qué modo el cine genera diálogos filosóficos, y un modo de penetrar en los problemas profundos del individuo y la sociedad.
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Los animales de compañía nos ofrecen la posibilidad de crear unasimágenes increíbles, de gran belleza y ternura, pero no resulta unatarea fácil. ¿Cómo conseguir que posen, cómo lograr que miren a lacámara? Este libro contesta a éstas y otras preguntas con ejemplosprácticos, además de ofrecer un libro sobre técnica fotográfica y estilocon el que conseguir grandes fotografías de perros, gatos, conejos yotros animales de compañía.Crear retratos impactantes, fotografiar a nuestro perro en el parque,sin olvidar a los difíciles gatos, son algunas de las metas queaprenderemos de forma didáctica en este libro. Además explica muchostrucos y secretos cuyos autores han aprendido y puesto en práctica a lolargo de su trayectoria como retratistas profesionales de animales.En definitiva, un libro para aficionados a la fotografía que quieranaprender a mejorar sus fotos de mascotas, sin olvidar el mensaje másprofundo e implícito en cada una de las imágenes, de amor y respetohacia los animales.
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Este libro recoge una celebración, un homenaje que evoca la memoria de Enric Miralles en todas sus dimensiones, explorando sus muchas y diversas facetas: arquitecto, artista, pensador, docente…, un creador portentoso de extraordinaria personalidad cuyo recuerdo merece ser honrado por todos. En estas páginas se compilan los eventos organizados para conmemorar el vigésimo aniversario de su fallecimiento: cinco exposiciones que tuvieron lugar en Barcelona y otra amplia muestra que, con el mismo carácter, se desarrolló en la Real Academia de España en Roma. Reúne también unas «palabras para Enric», una amplia selección de testimonios sobre la figura y la obra de Miralles.
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Barcelona is a mosaic of landscapes and atmospheres: the port and the Rambla, the Gothic route around Ciutat Vella, Eixample, Modernism and Gaudí, the Olympic urban planning, the museums and sculptures, leisure and night life... A complete visual report complemented with general and thematic maps of the city.
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Para el personaje central de esta novela, la música fue, primero, un misterio indescifrable, luego, una pasión, y, finalmente, una razón de ser. Pedro González Mira lo sitúa en un pequeño pueblo valenciano, donde crece escuchando las campanas de la iglesia, los sonidos de la radio familiar y la banda municipal ensayando en insólitos y polvorientos rincones. Gloria Lasso, Los Cinco Latinos, las madrugadas de Radio Luxemburgo, el piano almibarado y decadente de Eddy Duchin, bañado en sesiones de cine al aire libre, o las canciones de Led Zeppelin lo conducen a una lenta metamorfosis que lo llevará hasta Bach, Mozart o Beethoven. Formado lejos de las academias y con la intuición musical como bandera, descubre que posee el don de la curiosidad permanente y la necesidad de expresarse a través de las emociones, desentrañando obsesivamente los secretos que esconden los sonidos hasta convertirse en crítico musical. Tras el éxito de Eso no estaba en mi libro de historia de la música y Los músicos de Hitler, el autor se pregunta qué nos enseñan los sonidos que nos rodean. Con la mirada afilada del escrutador y la emoción intacta de quien sigue sorprendiéndose ante una melodía inesperada, traza un relato fascinante que no solo nos sumerge en su propia historia, sino que también nos ayuda a comprender la nuestra. «Una moderna y reflexiva Bildungsroman en la que la crítica musical actúa a la vez como brújula, faro y túnel sin salida. Su protagonista, Gastón, se embarca en un tránsito, a veces doloroso, de la vida a la música y de la música a la vida». Luis Gago, crítico musical de El País.
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Entre els inicis dels cinema i l’actualitat s’han produït a Barcelona infinitat de pel·lícules que han generat moltes curiositats i anècdotes. Per exemple, sabíeu que Elena Jordi va ser la primera directora de cinema catalana i espanyola? O que un barceloní –Jaime Salvador– va dirigir Buster Keaton? Que el primer català guanyador d’un Òscar va ser Néstor Almendros el 1980? És cert que els títols de les primeres pel·lícules de Rovira Beleta començaven per números com a resposta irònica al tòpic dels catalans que miren sempre l’economia? Que a la coneguda escena de Juanjo Puigcorbé anant en una vespino despullat pel centre de Barcelona a “l’Orgia” de Francesc Bellmunt es van contractar figurants perquè fessin cares de sorpresa? O que l’actual torre del baró que es pot veure a la pel·lícula El 47 no és la torre del baró original? Un llibre en el que podeu descobrir a través de les pel·lícules filmades a Barcelona aspectes desconeguts de la ciutat. • El Barça i la ciutat: “Fata Morgana”, “Dante no es únicamente severo”, “Tu vida en 65’”, “Centenari”... • La Barcelona quinqui: “Los golfos”, “Perros callejeros”, “Los violadores del amanecer”, “Las que empiezan a los quince años”, “Navajeros”, “Colegas”... • La Model i el cinema: “El presidio”, “Modelo 77”, “Barcelona Connection”... • El metro al cinema: “A tiro limpio”, “Estación Rocafort”, “Any de gràcia”, “Lo bueno de llorar”, “La cripta”, “Darkness”... • El Molino i el cinema: “Las alegres chicas de El Molino”, “La vida es magnífica”, “Fanny Pelopaja”, “La Nena”... «Una obra tan documentada com, de vegades sorprenent, que m’ha obert la gana de retrobar-me amb moltes pel·lícules i amb molts indrets de la meva ciutat.» Joaquim Oristrell ''Este libro invita a los lectores a un viaje fascinante y profundamente evocador a través de la historia cinematográfica de Barcelona, revelando capas de la ciudad a menudo invisibles para el observador casual. Es una exploración deliciosa que trasciende la mera filmografía, ofreciendo una lente única a través de la cual apreciar la vibrante cultura y los rincones más recónditos de la capital catalana. La narrativa teje anécdotas y hechos históricos con un tono encantador, casi nostálgico, haciendo que cada página se sienta como un paseo íntimo por el pasado, guiado por un experto local.¿A quién va dirigido 'Barcelona de cine'?Este libro está pensado para los amantes del cine que sienten una conexión especial con Barcelona, o para aquellos que desean descubrir la ciudad desde una perspectiva original y cinematográfica. Es ideal para curiosos que disfrutan desentrañando las historias detrás de las cámaras y los escenarios urbanos, así como para cinéfilos que buscan profundizar en la relación simbiótica entre una metrópolis vibrante y su representación en la gran pantalla. Quienes disfruten de la historia local contada a través de anécdotas, curiosidades y un enfoque cultural encontrarán en Barcelona de cine una lectura sumamente enriquecedora y entretenida, que invita a la reflexión y al descubrimiento.Temas que trataLa obra explora la profunda interconexión entre Barcelona y el séptimo arte, destacando cómo la ciudad ha servido de telón de fondo y, a menudo, de personaje principal en innumerables producciones a lo largo de las décadas. Aborda la evolución del cine catalán y español, desde sus pioneros hasta figuras contemporáneas, revelando curiosidades sobre directores, actores y momentos clave de la industria. También se sumerge en la transformación de espacios emblemáticos de la ciudad, mostrando cómo lugares como La Modelo, el metro o El Molino han sido inmortalizados en celuloide, ofreciendo una visión única de su patrimonio cultural y urbano.La crítica ha elogiado su capacidad para despertar el deseo de revisitar tanto películas icónicas como rincones menos conocidos de la ciudad, invitando a una nueva apreciación de Barcelona.
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A new perspective on the work of Keith Haring, one of the world’s most beloved contemporary artists, with special attention to his three-dimensional work.From the moment he arrived in New York, Keith Haring took 3D objects as his atypical canvas. From cars to vases, refrigerators, and even a sarcophagus, these objects were often ripe for collaboration with contemporary artists such as Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, and LA2 (Angel Ortiz), among others. Extending his unmistakable style to clothing, sets, and bodies allowed him to collaborate with figures like Grace Jones, Bill T. Jones, Madonna, and Annie Leibovitz—the latter of whom photographed Haring in an iconic session where he turned his own body into a canvas, painting himself to blend into an elaborate 3D environment.With more than 350 illustrations, seven essays, stunning three-dimensional reproductions of his art, and archival photographs of Haring in action, this book offers readers the opportunity to immerse themselves in the world Haring created like never before.Larry Warsh has been active in the art world for more than 30 years as a publisher and collaborating artist. Glenn Adamson is a curator, writer, and historian based in New York and London. Dieter Buchhart is an art theorist and curator of numerous international exhibitions. David Galloway (1937–2019) was an American novelist, curator, journalist, and academic. Francis M. Naumann is a curator, art historian, and former art dealer. Lowery Stokes Sims is a specialist in modern and contemporary art. Robert Storr was a curator at the Museum of Modern Art, a professor of modern art at the Institute of Fine Arts at New York University, and the director of visual arts for the Venice Biennale. He served as the dean of the Yale School of Art from 2006 to 2016.
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21 hitos que, con humor y claridad, nos ayudan a entender lo que ha ocurrido en el convulso mercado del arte en el primer cuarto del siglo XXI. «Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado». Joan Fontcuberta La periodista y crítica de arte Laura Revuelta indaga en las claves para entender por qué un plátano pegado a la pared con cinta aislante expuesto en un museo, cuya foto da la vuelta al mundo, puede llegar a subastarse por cifras millonarias pese a que casi todos se ríen de él. Esta obra de Maurizio Cattelan es heredera directa del urinario con el que Marcel Duchamp nos sorprendió el siglo anterior. Ya es hora de dar réplica a la manida frase de «esto lo haría mi hijo», a la que un avispado creador una vez contestó con: «El arte contemporáneo son los padres». Arte parece, plátano es se propone bajar el arte contemporáneo de su pedestal de esnobismo y acercarlo al público para que se ría con él y no de él. O, al menos, para que sepa de qué nos reímos exactamente, y nadie se quede con cara de tonto. En sus páginas no sé da nada por sentado y se repasan y explican algunos de los principales acontecimientos de estos veinticinco años: desde la primera cancelación de Picasso por sus comportamientos machistas hasta la aparición de los NFTS y la Inteligencia artificial. Revuelta no se olvida de creadores fundamentales que siguen muy vivos, como Duchamp y Warhol, de otros que dan que hablar aunque no pasen por su mejor momento, como Damien Hirst y de quienes han producido las imágenes más icónicas de lo que llevamos de siglo (Yayoi Kusama, Alicia Framis, Banksy...). En ese deseo de no dejar ningún charco sin pisar, también se zambulle en temas tan controvertidos como la decolonización de los museos o al activismo climático que pone en el foco mediático las grandes obras.Críticas:«Laura Revuelta nos guía con maestría y precisión por las múltiples capas que conforman el sistema del arte actual, de las guerras culturales a la omnipresencia de las redes sociales, del feminismo al movimiento decolonial».Manuel Borja-Villel «Laura Revuelta ha comprendido enseguida que la gran transformación del siglo XXI es la incorporación de la IA en el arte. Este libro es, sobre todo, una herramienta valiosa para los nuevos creadores y las posibilidades del siglo XXII».Alicia Framis«Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado».Joan Fontcuberta «Laura ha contribuido a entrenar la mirada, facilitar la comprensión del hecho artístico contemporáneo alejándose de la jerga para hacernos partícipes de la escena e invitarnos a formar parte del entorno y disfrutar plenamente de las manifestaciones artísticas desde sus reflexiones críticas, siempre documentadas, sin apriorismos».Rosina Gómez-Baeza «Laura Revuelta se ha acercado a los procesos culturales desde una perspectiva interdisciplinar en la que ha mezclado la alta y baja cultura concualquier manifestación artística para defender que la cultura es esencial en la formación de ciudadanos críticos».Gloria Moure
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Aquest llibre recull 175 fotografies del nucli antic de Sant Andreu de Palomar entre finals del segle XIX i l’arribada del metro l’any 1968. Sant Andreu de Palomar desaparegut mostra un conjunt d’imatges de qualitat, en blanc i negre, amb textos de Pau Vinyes i Roig i pròleg de Jordi Rabassa Massons. Fullejant les seves pàgines ens adonem de la vitalitat andreuenca a l’hora de preservar la memòria històrica de tot un poble.
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Varios autores analizan los diferentes aspectos del film 2001: una odisea del espacio. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...
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Visit the world’s most comprehensive and compelling museum in a single book – the ultimate gallery in your own home.Housing the finest art collection ever assembled, this classic format of Phaidon’s bestselling The Art Museum offers the ultimate museum experience without the boundaries of space and time. The rooms and galleries that live within this volume display more than 1,600 artworks, expertly selected from the original collection, including paintings, sculpture, textiles, photographs, installations, performances, videos, prints, ceramics, manuscripts, metalwork, and jewelwork.The artworks included were carefully selected by a team of 28 curators, critics, art historians and artists who contributed their expertise to create this revolutionary 'virtual' museum. These experts came from such institutions as: the Metropolitan Museum of Art, New York, The British Museum, London, the Museum of Fine Art, Boston, the J. Paul Getty Museum, Malibu, the University of California, Berkley, LaTrobe University, Melbourne, the School of African and Oriental Studies, University of London, and the Courtauld Institute of Art, London.Works originate from the Palaeolithic era to the present and come from all around the globe and include both iconic and lesser-known pieces. This extraordinary book takes the reader on a tour around the world and through the ages, presenting the finest examples of human creativity within its covers – a dream museum without the boundaries of walls.
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Por aclamación popular, llega el tercer volumen de laserie de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, este volumen destaca el ascenso a la fama de RUN-DMC, la transformación de los Beastie Boys en un grupo de rap o la aparición de LL Cool J. Con gran talento Piskor recrea la atmósfera eléctrica de la época.
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La xilografía japonesa es un fenómeno sin equivalente en Occidente, repleta de paisajes imponentes, un erotismo sonrojante, demonios y criaturas de otro mundo, luchadores de sumo y actores de teatro kabuki. Esta edición selecciona 200 estampas excepcionales del periodo 1680-1938 entre los mejores grabados de museos y colecciones de todo el mundo.
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Barcelona és un mosaic de paisatges i ambients: el port i la Rambla, el circuit gòtic de Ciutat Vella, l'Eixample, el Modernisme i Gaudí, l'urbanisme olímpic, els museus i les escultures, l'oci i la nit… Un complet reportatge visual complementat amb mapes generals i temàtics de la ciutat. Gaudiu Barcelona ara també en un nou format més gran, nou disseny i noves fotografies.
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Liburu honek fenomeno zinematografikoa aztertzen duten gaigakoen bilduma bat eskaintzen du, hiru ardatz nagusitan banatuta: sorkuntza, errepresentazioa eta bide berriak. Ardatz horien bitartez, ohiko film komertzialetatik aldendu eta zinemaren industria tradizionaletik kanpo sortzen diren sormen eta errepresentazio ikuspegien aniztasuna esploratuko da.
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El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres del arsenal biomecánico de criaturas de Giger, que fusionaba híbridos de humano y máquina, en imágenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Estas imágenes plasmaron las fantasías y los miedos colectivos de su época: el temor a la bomba nuclear, a la contaminación y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos esté supeditada a las máquinas. A través de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Esta edicíon esta basada en la monografía tamaño SUMO, comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, y rinde homenaje a la visión única de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematográfico y sus inconfundibles carátulas de discos, así como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafetería de los Alpes suizos. A través de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las temáticas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografía que parte de citas contemporáneas y de los escritos del propio artista.
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Valencia en el espejo del cine recorre la ciudad de la mano de diez películas que, a lo largo de casi un siglo, la han mostrado o retratado a través de miradas y perspectivas muy distintas. Desde los orígenes del cine sonoro con El faba de Ramonet y la Valencia de la posguerra que aparece en El chico que robó un millón hasta la visión internacional que ofrecieron La maldición de la Pantera Rosa y Tomorrowland, el volumen analiza cómo cada producción ha reflejado su tiempo y el entorno urbano con intenciones de lo más dispares. El viaje, que transita por la ciudad moderna que retratan Un negre amb un saxo y Todos a la cárcel, por la Valencia más irónica y desencantada de París, Tombuctú, por la reinterpretación humorística de sus calles en La gran aventura de Mortadelo y Filemón o por la mirada personal y contemporánea de La mala educación y Las olas, permite redescubrir la ciudad más allá de tópicos apresurados o lugares comunes. A partir del estudio de estas obras, el libro combina contexto histórico, anécdotas de rodaje y observación urbana para mostrar cómo el cine ha contribuido a construir la memoria visual de Valencia. Un viaje, en definitiva, pensado para amantes del cine y lectores interesados en la ciudad, en su evolución y en las huellas que el séptimo arte ha dejado en ella.
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Plunge into the ancestral water wisdom that could reshape all our futures. This spell-binding book reveals how Indigenous innovations—like floating farms, tidal fish traps, and aquifer recharge systems—have sustained civilizations for millennia by working with nature, not against it. Far from relics, these systems offer dynamic, adaptable solutions for the climate crisis of today.Structured to bridge past and future, the book dissolves the divide between technology and ecology, between ancestral wisdom and digital innovation. The TEKnological Renaissance it celebrates redefines water as an intelligent force that can shape resilient cities and landscapes. Aquatic infrastructure is reframed—from extractive and industrial into regenerative and evolving—designed to sustain life for generations. Co-authored with Indigenous knowledge-keepers and with a foreword by Dr. Lyla June Johnson (Diné/Tsétsėhéstȧhese), this captivating read investigates traditional hydrological technologies across diverse ecosystems, from salty coastal reefs to freshwater wetlands. Discover Mexico's chinampas, China's dike-ponds, Bangladesh's floating farms and Micronesia's tidal traps.Shifting focus from the past to the present and future, it also showcases 22 groundbreaking contemporary TEK projects—including Peru's reed-insulated housing, Thailand's terraced rooftop farms, and China's Sponge Cities—proving TEK continues to drive transformative design. This is both a field guide and a manifesto: a call to architects, planners, and communities to design with water's elemental intelligence and build future worlds that are rooted in resilience.
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Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop contemporánea.Con influencias tan diversas como el hip hop y las películas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la década de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de cómic que destiló el espíritu de una época. Con su compañero de piso Damon Albarn creó el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenómeno global. Gorillaz han encabezado listas de éxitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino.Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Cheng’,en, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor diseñador del año, y en 2009, él y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra gráfica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva dirección que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett.Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edición especial actualiza la primera gran monografía de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a través de más de 400 obras desde la época de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A través de las tramas, los personajes, las tiras cómicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artística concreta.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Reedición ampliada y actualizada de En el momento del parpadeo, de Walter Murch, que cuenta con tres nuevos capítulos escritos por el autor en 2021 y con un prólogo de Francis Ford Coppola. La obra es una perspectiva sobre el montaje cinematográfico de imagen y sonido trazada por Walter Murch, ganador del Oscar por Apocalypse Now y El paciente inglés.
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El regalo definitivo para jardineros y amantes del arte, con 300 de las imágenes botánicas más bellas y pioneras de la historia.Ahora disponible en un elegante formato compacto, este impactante estudio de la serie Explorer de Phaidon celebra la extraordinaria belleza y diversidad de las plantas. Combina fotografías y microescaneos de vanguardia con pinturas, dibujos y grabados para dar vida a este tema universalmente popular y cautivador.Cuidadosamente seleccionada por un panel internacional de expertos y organizada en una secuencia singularmente estructurada para resaltar contrastes y similitudes que invitan a la reflexión, esta impresionante compilación de imágenes de temática botánica incluye obras icónicas de célebres artistas, fotógrafos, científicos e ilustradores botánicos, así como imágenes raras e inéditas.Ganadora del Premio a la Excelencia en la Serie 2025 del Consejo de Bibliotecas Botánicas y Hortícolas, es el regalo perfecto para cualquier amante de las plantas y jardinero.
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La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea. Gaudí busca en su creación la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gótico, el arte europeo por excelencia. Pero no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y único. En Gaudí todo es extraordinario, superior. No descansa hasta encontrar la mejor solución, aunque le cueste años. Sus obras son fruto de la meditación, de la reflexión, no solo de la técnica. Para él, el símbolo es la guía, lo que da sentido a su obra. La rigurosa investigación de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudí, basándose en las fuentes históricas y las investigaciones más recientes sobre su obra. Puig dibuja con fidelidad el perfil espiritual e histórico del personaje y deshace no pocos estereotipos sobre Gaudí que el paso de los años había consolidado. «Un libro bien documentado que revela la personalidad del genio, sus creencias, su intenso trabajo y la capacidad de implicar al máximo a sus colaboradores». Jordi Faulí, arquitecto director de la Sagrada Familia «Una narración llena de rigor y claridad. Una biografía que rompe tópicos y estereotipos y nos muestra el verdadero rostro del arquitecto de Dios». Francesc Torralba, filósofo y teólogo «Armand Puig nos ofrece un acercamiento profundamente sincero a la biografía del arquitecto». Mireia Freixa, Universitat de Barcelona «La biografía definitiva de Gaudí». Francesc Torralba
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En la recta final del pasado siglo, la crítica internacional descubrió en la arquitectura japonesa del momento un cúmulo de insospechadas ideas. Estaba surgiendo en el País del Sol Naciente una generación de creadores que rompían gran parte de los esquemas al uso entre sus colegas extranjeros. Arquitectura moderna deJapón es un recorrido por la sorprendente e innovadora evolución de la arquitectura japonesa desde la segunda mitad del siglo XIX hasta nuestros días. En suspáginas, Javier Vives nos desvela los problemas que afrontaron los pioneros que tuvieron que aprender losestilos clásicos occidentales y analiza la rápida asimilación del lenguaje racionalista por parte de los arquitectos nipones. Descubriremos también los edificios construidos durante el periodo colonial en Corea...
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Poco después de iniciar su andadura con Jockey Slut —la revista que con los años se convertiría en uno de los medios más influyentes y reputados de la actualidad de la música electrónica—, sus creadores, John Burgess y Paul Benney, recibieron la maqueta de un dúo francés del todo desconocido formado en París por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo y que respondía al nombre de Daft Punk. Enseguida decidieron concertar la que a la postre sería la primera entrevista que concedieron y que supondría el pistoletazo de salida de una de las carreras más fulgurantes y apasionantes de la música de finales de los 90 y principios del siglo XXI. Además de esta primera entrevista seminal, ''Daft Punk: We Were the Robots'' recoge todo el material que la revista publicó sobre el grupo a lo largo de la trayectoria de este (que terminó abruptamente, y para sorpresa de todos, a principios de 2021) y da buena cuenta de los hitos de la banda: sus álbumes y hits, por supuesto, así como la evolución de su particularísima presencia escénica, cuando a partir de 1999 y hasta el final de su carrera comparecerían ataviados (y escondidos) con dos aparatosos y ultrasofisticados disfraces de robots. A partir de entonces, la leyenda no hizo más que crecer, hasta que el tándem se consolidó como uno de los proyectos de música electrónica más aclamados de todos los tiempos y batió récords cuando lanzó ''Get Lucky'' en 2013, que contó con la colaboración de Pharrell Williams y Nile Rodgers. Este libro, en color y profusamente ilustrado con fotos y documentos de la historia de Daft Punk, reúne, además de los diferentes artículos y entrevistas que aparecieron en la revista Jockey Slut (más adelante rebautizada como Disco Pogo), otros artículos y piezas especialmente encargados para este volumen, incluyendo el prólogo de David y Stephen Dewaele (2manydjs) —otro de los dúos más exitosos de la música electrónica—, una entrevista con James Murphy de LCD Soundsystem, así como la historia paralela de la música electrónica francesa —lo que se llamó ''French touch''—, que Daft Punk no solo protagonizaron con su música, sino también con los sellos que dirigieron: Roulé (Bangalter) y Crydamoure (Homem-Christo), entre otros muchos materiales.
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La Petite Mort engages with the attraction of surfaces of De la Mora's works and looks beyond them to the unconscious drives and desires that have been a consistent theme in the artist's practice. His meticulous process of collecting, cataloguing, and assembling fragments redefines the boundaries between drawing, painting, and sculpture.De la Mora has achieved significant international acclaim and is exhibited in leading institutions worldwide, including The Drawing Center (New York), Museo Jumex (Mexico City), and Perrotin (Paris, New York), his work is held in major collections such as MOCA Los Angeles and the MFA Houston.Accompanying the exhibition ''Gabriel de la Mora: La Petite Mort'' this edition includes an in depth reading of the artist's work by the curator, Tobias Ostrander, accompanied by newly commissioned essays by art historian Maria Minera, and the writer and poet Pablo Soler Frost, each reflect on aspects of death, eroticism and transformation in De la Mora's practice. This volume illustrates more than 80 works by the artist produced over the last 25 years. Numerous details show the precision and allure of his compositions which employ materials such as human hair, fragments of eggshells, butterfly wings and obsidian.
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Ante este nuevo siglo, se plantea la conveniencia de que en los procesos de urbanización regidos por el planteamiento no sólo se consideren variables económicas, sociales o artísticas, sino también, y de forma preferente, las cuestiones relativas al Medio Ambiente. Se ha hecho acuciante la necesidad de que planificadores, arquitectos y urbanistas pongan en un lugar destacado dentro de sus prioridades la consideración por la Naturaleza. Con este libro se pretende ayudar a la formación de los profesionales encargados de llevar a cabo el proceso de construcción de la ciudad, introduciendo los temas ambientales aplicados a sus intereses específicos.
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Todo grupo musical tiene detrás de él una historia, unos sueños, una trayectoria artísitica, un mundo de altibajos, de éxito, de incertidumbres.Cada uno de sus miembros es un bolsillo lleno de anécdotas, vivencias, memorias dormidas en el transcurrir de los años. Los Diablos, como cualquier otro grupo, tienen tras de sí, una cronología existencial, que se ha ido transformando constantemente.
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