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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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¡Elige tus lápices preferidos, despeja la mente y viaja en furgoneta en dirección a la playa o a la montaña!Color tras color, los contornos se distinguen, las líneas se dibujan para revelar, sobre un elegante fondo negro, evocadoras siluetas que muestran la libertad de viajar sin ataduras. Solo una instrucción: ¡deja que tu creatividad hable!
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Una impresionante compilación que celebra la belleza, la idiosincrasia y el romance del diseño de interiores italiano.Hay pocos países con una escena de diseño tan establecida, una estética distintiva y un atractivo universal como Italia. Este estudio suntuosamente ilustrado muestra 50 de las casas más bellas de Italia, desde palacios históricos en Venecia y apartamentos de mediados de siglo en Milán hasta villas soleadas en la Sicilia rural.La escritora radicada en Milán Laura May Todd lleva a los lectores a un recorrido íntimo por estos inspiradores espacios domésticos, que incluyen residencias de algunos de los arquitectos y diseñadores más conocidos y queridos de todos los tiempos de la región, como Carlo Scarpa, Alessandro Mendini y Luca Guadagnino.Con estilos que van desde lo histórico hasta lo contemporáneo y desde lo minimalista hasta lo maximalista, algunos de los interiores son verdaderas joyas escondidas, que nunca antes habían aparecido impresas. Cada casa está ilustrada con magníficas fotografías y un breve ensayo que revela la historia detrás de su diseño. Italian Interiors, impreso en un lujoso formato oversize con una elegante chaqueta de acetato, es una exploración evocadora del estilo ecléctico y elegante del país.
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La primera edición de esta obra puso de relieve la existencia de un conjunto patrimonial prácticamente desconocido y no valorado ensus justos términos. En esta edición se aportan nuevos datos históricos y nuevas fotografías, y se informa de la situación
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Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador. Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International. Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.
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¿Alguna vez has soñado con vivir en la suite de una mujer de la alta sociedad de Manhattan? ¿O en la mansión de uno de los hombres más conocidos de Londres? ¿O en un loft vintage parisino? Fashion House está lleno de espacios deslumbrantes y eclécticos, tanto del pasado como actuales, y de propuestas que te permitirán dotar tu hogar deelegancia y estilo. Aquí encontrarás las diez piezas infalibles para diseñar una habitación con personalidad, numerosos interiores de ensueño para dejar volar tu imaginación y ambientes espectaculares inspirados en las grandes figuras de la moda. Si sientes pasión por las pasarelas o debilidad por el interiorismo, este singular trabajo de la ilustradora de prestigio internacional Megan Hess te entusiasmará.
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El objetivo principal de este libro es ofrecer propuestas prácticas que nos permitan disfrutar de nuestros hogares y conseguir mantenerlos en perfecto estado sin destinarle más tiempo del necesario. Se suele pensar que hacen falta horas para que nuestra vivienda esté como nos gusta. Nos convertimos así en esclavos de nuestras casas y nos olvidamos de que la función principal de nuestro hogar es proporcionarnos confort. Pero es la casa la que está a nuestro servicio, no nosotros al de ella. A lo largo de las páginas, se dan muchas ideas de organización y optimización del espacio sin tener que deshacernos de casi todas nuestras pertenencias. Es este un libro eminentemente práctico, que ofrece consejos para disfrutar del hogar y muchas ideas para organizar la casa. Trata en profundidad cada estancia de la vivienda y aporta soluciones para tenerla a punto con el mínimo esfuerzo. La obra se divide por estancias para que la organización resulte más fácil. Al final de cada capítulo se presenta un resumen con las ideas principales para consultarlas cada vez que sea necesario.
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Formas y motivos que pasaron de las láminas de ukiyo-e a la piel para embellecer y proteger a sus portadores.Animales mitológicos como el dragón, reales comola carpa, divinidades budistas como Fudo, criaturas sobrenaturales como los oni y los tengu, flores y personajes históricosà Irezumi itai desvela el significado y los secretos de todos ellos. Desde sus orígenes como método para marcar prisioneros y delincuentes, eltatuaje en Japón (irezumi) siempre ha sido considerado un tabú y esta asociación con el mundo criminal ydel hampa le ha granjeado una muy mala reputación. Laíntima relación del tatuaje con el oscuro mundo de la yakuza ha contribuido innegablemente a cubrir con un halo de misterio a esta forma de expresión artística. Pero la cultura del irezumi es profunda y rica...
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Jens Quistgaard (1919-2008), considerado uno de los fundadores del estilo moderno escandinavo, pasó 30 años como diseñador jefe en la empresa estadounidense Dansk Designs, lo que resultó en más de 4000 productos. Su filosofía de diseño, que los artículos utilitarios y cotidianos deben funcionar en armonía, influyó en su enfoque, desde cucharas y sartenes hasta vajillas y molinillos de pimienta, y es tan relevante hoy como lo fue hace medio siglo. El trabajo de Quistgaard está representado en los principales museos de Europa y EE. UU., incluido el Design Museum Denmark, MoMA, Nueva York y el Museo Británico de Londres, con muchos de sus diseños todavía en producción hasta el día de hoy. Con bocetos nunca antes vistos, fotografías de archivo, estudios de casos, material efímero y un inventario ilustrado de sus diseños, este libro profundiza en la vida y obra de Quistgaard para revelar su contribución crítica a la historia del diseño. a mano por la artista, este volumen de lujo exquisitamente ilustrado, empaquetado en un estuche envuelto en tela, fue creado en estrecha colaboración con Sze y es la primera monografía dedicada a su práctica pictórica.
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* Una recopilación exhaustiva de la legendaria casa Dior, que presenta más de 180 colecciones a través de originales fotografías de pasarela. * Con las legendarias colecciones de Christian Dior y las de sus sucesores Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano y Raf Simons, así como las primeras colecciones de Maria Grazia Chiuri para la casa. * Se representan las colecciones de alta costura, así como las colecciones prêt-à-porter a partir de John Galliano. Este libro tan completo, con una introducción y los perfiles de los diseñadores realizados por Alexander Fury, ofrece una oportunidad única para visualizar el desarrollo de una de las marcas de moda más influyentes y lujosas de todos los tiempos y descubrir a la vez algunas de sus creaciones raras veces vistas. Con más de 1100 fotografías, este tesoro de inspiración se convertirá en una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los incondicionales de Dior.
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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Cada semana durante un año, Giorgia y Stefanie se enviaron una postal que reflejaba información sobre algún aspecto variable de susvidas, desde su actividad digital a sus emociones. Este libro nos demuestra cómo la información y los datos pueden con
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'El aire que suspira entre las flores'' es fruto de la afición del cantautor a escribir y a la lectura: unlibro que contiene poemas, micro-poemas, textos, haikus y letras por bulerías que han ido naciendo en lamente del artista. Ha sido un intenso proceso creativo mano a mano con Linnéa Johansson, la reconocida ilustradora Sueca que ha estado publicando comics autobiográficos durante una década, retratando a superhéroes y princesas. Un diálogo entre dos artistas, cada uno a lo suyo que hace de la reciprocidad y el intercambio de ideas, sus mayores encantos. Uno y otra, otray uno, dan a luz en estas páginas un juego en el quelanzarse, constantemente, retos creativos.
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Practicar la caligrafía es un ejercicio que ayuda a centrar y a equilibrar la mente y el cuerpo. Esta guía paso a paso no es solo un libro relajante, sus ejercicios progresivos te ayudarán a adentrarte en el camino del control de tu atención a través de la belleza caligráfica. Al realizarlos, aprenderás a concentrarte y a trazar letras partiendo de los movimientos y las formas más simples y abstractas, hasta llegar a palabras y reflexiones profundas y evocadoras.Un viaje que fusiona por primera vez en Occidente caligrafía y meditación, y te ayuda a vencer el estrés y los pensamientos negativos a través del arte sereno de la escritura.
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En este divertido libro de actividades aprenderás las técnicas básicas del lettering, con ejercicios para que desarrolles tus habilidades y secretos para que tus trabajos queden increíbles. Conocéras los materiales necesarios y variadas técnicas, como el brush lettering o el bouncing, que te permitirán practicar el trazo y explotar tu creatividad al máximo.
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El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shodo «camino de la escritura», un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.
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Diviértete y aprende con “Introducción al Lettering” es este cuaderno con el que descubrirás el arte de dibujar letras con rotuladores. Con explicaciones claras para aprender la técnica, podrás poner en práctica lo aprendido con las plantillas que el libro contiene. Realizar los trazos, unirlos creando palabras y composiciones únicas e irrepetibles te parecerá sencillo y asequible. ¡Da rienda suelta a la creatividad que llevas dentro!
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Pinta 92 mostres d'art de carrer dels més famosos artistes i grafiters. Murals, cartells i adhesius de tots els estils reproduïts en blanc i negre perquè els donis vida.
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Un libro para aprender, disfrutar y mejorar tu lettering Este es un libro en el que consultar cualquier duda de lettering, ya que reúne toda la información importante que se debe saber para crear letterings geniales y variados, y que el lector podrá aprender esté donde esté, a su ritmo y con sus materiales. Para evitar que se convirtiera en un aburrido libro lleno de conceptos y definiciones, y que sobre todo enseñara y motivara a crear con lettering, la autora lo ha ideado como un recetario de cocina, en el que se enseñan conceptos y se presentan recetas para que el lector las ponga en práctica. Cada proyecto tiene su receta completa en la que se ofrecen todas las pautas para crear un lettering. Incluye el paso a paso, los materiales, los colores, los conceptos y la composición que la autora propone para cada proyecto, que cualquiera puede seguir, sea cual sea su nivel de destreza. Incluye códigos QR con vídeos y plantillas para descargar y practicar
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El lettering y la caligrafía son algo más que una nueva tendencia, una actividad de mindfulness o un pasatiempo entretenido, son todo un arte. Con este libro podrás aprender paso a paso a dar forma artística a tus textos mediante claras descripciones y sencillas actividades y ejercicios.
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En las páginas de este libro de producciónlujosa descubrirás una colección de monstruos, criaturas y personajes creados por el artista conceptualyautodidacta Francisco Garcés, alias Dibujante Nocturno. El artista e ilustrador com
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Alexander Girard fue una figura destacada del diseño estadounidense de mediados de siglo, aportando colores y patrones sensacionales a la estética modernista. Organizada por disciplinas, esta impresionante monografía cubre la prolífica e innovadora producción de Girard en textiles, muebles, diseño de interiores, diseño gráfico, ilustración y arquitectura.Girard, que prefiere los patrones geométricos en tantas paletas como sea posible, es mejor conocido por sus series de textiles para la empresa de diseño Herman Miller y por sus proyectos de interiores comerciales, incluido el restaurante La Fonda del Sol en Nueva York y el cambio de marca de Braniff International Airways.Con más de 800 imágenes, algunas de las cuales nunca antes se habían publicado, este fascinante libro cubre el amplio impacto de Girard en el diseño, desde textiles y papeles pintados hasta interiores minuciosamente detallados y proyectos curatoriales. Ampliamente investigado y cuidadosamente ensamblado por el diseñador Todd Oldham, en asociación con Girard Studio, el libro presenta dobles páginas que sumergen al lector en los bocetos de diseño de objetos de Girard, los vibrantes paneles ambientales creados para el proyecto Action Office de Herman Miller, sus diseños para Braniff International Airways, y sus incansables exploraciones en el diseño textil.
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Han venido de otra galaxia para enseñarnos su revolucionario universo creativo. Son Flowers by Bornay, el equipo de floristas de fama internacional que, despertando su lado más loco y atrevido, ha dado un vuelco radical al arte floral
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La caligrafía es un antiguo arte que todavía se utiliza en varios campos y que actualmente goza de un éxito creciente entrélos aficionados a este arte. Este manual, compilado por la experta Laura Toffaletti, introduce en el arte déla caligrafía a los recién llegados, revelaño sus secretos y técnicas clave de una manera sencilla e intuitiva, mostraño vías y maravillosas ilustraciones.
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Descubre las letras creativas practicando con este libro ¡No hay que ser calígrafo ni ilustrador para escribir bonito! Introdúcete en este universo creativo inspirado en la naturaleza y aprende a dibujar, decorar y ligar letras para formar preciosos diseños. Podrás ilustrar textos y crear tus propios proyectos. Con este libro aprenderás a dibujar letras con diferentes técnicas, el arte de la transformación a través del color y los motivos, y a crear signos de puntuación originales. A la hora de trabajar con palabras enteras, muestra cómo usar pautas, líneas rectas, curvadas y onduladas, cómo enlazar letras verticales o curvadas y a jugar con líneas y motivos. También enseña cómo escribir en el interior de forma sencilla y crear escenas. Por último, ofrece ideas para preparar diseños como jugar con marcos y esquinas con motivos florales, añadir texturas a letras simples para realzarlas, rellenar un marco con dibujos, colorear, trabajar en negativo...
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Proyectos de decoración estilo boho con macramé El macramé es una artesanía que crea piezas decorativas de manera sencilla, realizando nudos a mano con cordones. Los tipos de cordones y sus combinaciones son prácticamente ilimitados. Haciendo macramé se puede elaborar una gran variedad de piezas. Los principales elementos utilizados en la decoración de interiores de estilo boho están realizados con macramé, conocido por su uso en maceteros colgantes y en tapices. El libro contiene más de 20 nudos y sus variaciones, explicados paso a paso con sus diagramas, y 25 proyectos con precisas instrucciones para su realización. Los proyectos son objetos que destacan por sus llamativas formas, por ser muy prácticos y por la creatividad de sus diseños. Con los nudos que propone este libro se pueden realizar: maceteros colgantes, tapices, cortinas, cestos, fundas de cojines, atrapasueños, salvamanteles, bolsas, colgantes, alfombrillas, cubrebotellas, pantallas de lámparas, cubrecables, y mucho más.
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Una historia visual y cultural del hip hop, que traza su meteórico ascenso desde pionero underground hasta creador de tendencias global.Contar la historia de la cultura estadounidense contemporánea es contar la historia del hip hop. Desde sus orígenes humildes y underground, el hip hop trascendió los confines de la música rap y extendió su influencia a un amplio espectro de la vida estadounidense (moda, cine, arte, deportes, política, lenguaje) para convertirse en un movimiento cultural de profunda influencia.Rapper's Deluxe es una contribución fundamental al canon cultural de Estados Unidos, que arroja luz sobre la capacidad del hip hop para redefinir e influir en la cultura a través de: fotografías, arte, anuncios, portadas de libros, revistas y álbumes, fotogramas de películas, y más. Organizados cronológicamente desde la década de 1970 hasta el presente, los diseños dinámicos y ricos en imágenes muestran las personas, lugares, eventos, objetos, vestimentas e inspiraciones que redefinieron el mundo tal como lo conocemos, desde fanáticos con abrigos de piel haciendo fila para una pelea de Muhammad Ali en el Madison Square Garden hasta una fiesta legendaria en el ?Boogie Down? del Bronx, pasando por los barrios del sur de Los Ángeles y las casas trap de Atlanta hasta los extravagantes looks de la alfombra roja de la Met Gala.Basándose en una amplia gama de ejemplos seleccionados, el Dr. Todd Boyd reexamina el legado del hip hop y cómo el género remezcla la cultura ''alta'' y ''baja'', pasada y presente, para crear un estilo exclusivamente suyo. Lleno de ideas originales y juegos de palabras inteligentes, Rapper's Deluxe es una historia de transformación, que sigue el arduo, pero siempre triunfante, viaje del hip hop a medida que se elevaba para dominar el juego.
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* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaría por convertir en iconos clásicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisutería, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. * Su leyenda cobra vida en esta biografía, ilustrada con cientos de fotografías que la muestran atrevida y real, la representación perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejió su futuro cual vestido, y pasó de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasión, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en práctica con dedicación y un ingenio inquebrantable. «El tiempo me dará la razón», solía decir, y, como siempre, no se equivocó. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasará a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitió a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educó para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, únicas. «No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho». [Coco Chanel]
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Wabi-sabi: nuevas consideraciones ahonda en el vocabulario y los esquemas conceptuales que presentara hace más de veinte años y arroja más luz sobre el carácter del concepto central de su obra, así como sobre las circunstancias en las que se unieron las palabras japonesas wabi y sabi, lo cual ha favorecido numerosos malentendidos acerca del verdadero lugar del wabi-sabi en la historia japonesa. La obra, además de observar cómo se creó exactamente, explora el lugar del wabi-sabi en el mundo contemporáneo, invitando al lector a reflexionar sobre la materialidad (y su naturaleza) dirigida hacia el futuro.
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Una charla con Formafantasma, Koen Klejin, Lucas Muñoz y Joel Blanco sobre del estado actual del diseño, su educación y la influencia de la geopolítica y la industriaContextual, nos sienta a la mesa con el dúo italiano Formafantasma, el crítico de arte Koen Klejin y los diseñadores Lucas Muñoz y Joel Blanco para hablar de los límites que existen dentro del diseño, la situación actual de su divulgación y educación y el impacto de la geopolítica y las estructuras industriales en sus expresiones contemporáneas. A través de anécdotas, memorias y experiencias personales de desenvuelve una reflexión conjunta y ligera sobre los contextos materiales del diseño.microLSD (Micro Libros Sobre Diseño) es una colección de libros sobre el diseño y desde el diseño. Un proyecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboración con Joan Vellvé Rafecas, creado para dar voz y oídos en castellano a las conversaciones que se van abriendo en el diseño en el momento actual.
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Aquesta publicació posa en valor el paper democratitzador del disseny que han tingut aquestes dues marques, així com la importància mateixa del disseny en el benestar de les persones. A més, reflexiona sobre com han evolucionat conceptes com la sostenibilitat i la funcionalitat. Es proposa un joc de miralls que parla d'allò global davant allò local i que explica la història de dos emprenedors amb semblances i diferències, a més d'establir un diàleg entre el disseny escandinau i el disseny mediterrani. Més enllà d'això, convida a reflexionar sobre com hauria estat un món en el qual la marca global hagués sigut VINÇON. La proposta, que parteix d'una idea original de Fernando Amat, ànima de l'emblemàtica botiga VINÇON, ha estat desenvolupada per l'arquitecte Juli Capella.
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Esta inmersión profunda en la historia del diseño gráfico presenta el trabajo de más de 400 diseñadores en 33 países y 5 continentes, con trabajos que se remontan al siglo XIV.Reimaginado del best-seller de Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, la increíble variedad de diseños del libro abarca desde la Biblia de Gutenberg hasta la carátula del álbum Joy Division, con trabajos de creadores anónimos e iconos de la industria como Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher. , Ahn Sang-soo y Julia Born.El formato generoso y la maquetación en 2 partes permiten que los diseños se muestren en detalle, con imágenes grandes al principio y un texto de más de 300 palabras para cada entrada en la parte posterior. Una clave de categoría de diseño agrega funcionalidad al tiempo que indica la gran variedad de disciplinas que trabajan dentro de un medio, desde publicidad y diseño de información hasta carteles, libros, revistas y logotipos.Este libro es la guía de referencia perfecta para los amantes, entusiastas y profesionales del diseño y el arte en cualquier etapa de sus carreras, así como para todos aquellos interesados e impactados por la comunicación visual.Revisada cuidadosamente para actualizar cada detalle, organizada cronológicamente y con la inclusión de 50 nuevos ejemplos que destacan a los diseñadores que están remodelando la cultura gráfica de hoy, esta colección es más completa, convincente y relevante que nunca.Los diseñadores destacados incluyen: Reza Abedini, Otl Aicher, Herbert Bayer, Max Bill, Laurenz Brunner, A. M. Cassandre, Joseph Churchward, Alan Fletcher, Federica Fragapane, Graphic Thought Facility, Béla Horovitz, Eric Hu, Shira Inbar, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy , Jr., Frith Kerr y Amelia Noble, Anita Klinz, El Lissitzky, George Lois, Karel Martens, Bruno Munari, Nontsikelelo Mutiti, Hassan Rahim, Aleksandr Rodchenko, Stefan Sagmeister, Koichi Sato, Paula Scher, Elena Serrano, Ladislav Sutnar, Ikko Tanaka, Jan Tschichold, Carol Twombly, Jop van Bennekom, Andy Warhol y Tao Yuan-qing.
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Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumoen el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que esalgo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundomoderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean lasidentidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar.También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por quélos apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es unaautobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de losmás reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.
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La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –,tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades—, y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño? Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias.
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Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armónica. Cada entrada presenta magníficas fotografías, su contexto histórico, las fichas técnicas y la relevancia cultural y estilística de ese zapato. Clásicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magníficas Off White Air de 2017, Force 1 están presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olímpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jóvenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un símbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.
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Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la visión que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersión en su mundo artístico, pero, sobre todo, encuentra la inspiración para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu visión creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net
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Desde su lanzamiento en 2021, la revista Frederic se ha convertido en una de las publicaciones más elogiadas del mundo del diseño, mostrando el trabajo de decoradores legendarios y talentos emergentes por igual. En este volumen, se invita a los lectores a adentrarse en una colección seleccionada de las casas más memorables que se tratan en sus páginas.FREDERIC: The Last Word in Chic visita las residencias personales de Veere Grenney, Neisha Crosland, Anne-Marie Midy y otras figuras notables, con imágenes nunca antes vistas tomadas por los principales fotógrafos de interiores del mundo. Proyectos de todo el mundo realizados por los mejores decoradores, incluidos Redd Kaihoi y Betsy Brown, los arquitectos Jeffrey Dungan y Joel Barkley, y los conocedores de la industria Elizabeth Mayhew y Dara Caponigro, por nombrar algunos, celebran la alegría de lo inesperado, trascienden las reglas y tendencias, y adoptan personalidad y creatividad.Desde casas históricas cuidadosamente restauradas hasta impresionantes residencias nuevas, cada una de las 28 casas que contiene captura el compromiso con la originalidad y la búsqueda de la belleza.Independiente de las tendencias y siempre abierto a lo inesperado, FREDERIC muestra el trabajo de las figuras más interesantes, importantes y aventureras del mundo del diseño de interiores y jardines, la arquitectura, la moda, el arte, los viajes y más.
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