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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Este libro muestra cómo construir libros y objetos lúdicos, prácticos y llenos de imaginación. Las estructuras que se presentan en los capítulos de este libro buscan explorar la forma táctil y escultórica del libro, a través de las técnicas tradicionales de plegado aplicadas a nuevas formas y usos. De esta forma, los libros y objetos adquieren un significado nuevo e inesperado. Las propuestas incluyen 17 proyectos realizados con el pliegue acordeón y el pliegue ventisca, 8 proyectos creados a partir de una hoja, así como álbumes, embalajes, cajas o zigurats. Todos ellos están explicados con detalle y claridad, con las técnicas aplicables a proyectos personales. Las técnicas son perfectamente aplicables a otros proyectos, de manera que, poniendo en práctica los contenidos de este libro se pueden obtener creaciones nuevas y muy personales.
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* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a celebridades como Sydney Sweeney, Emma Chamberlain, FKA twigs y Chloë Sevigny. * Desde las microminifaldas virales y las deseadas bailarinas hasta su alegre maximalismo y su característico y singular minimalismo noventero, Miu Miu diseña para atraer la mirada femenina. A través de más de 100 imágenes de sus diseños más emblemáticos, acompañados de textos expertos, este libro presenta la historia y los momentos clave de esta casa de moda, la favorita por excelencia de las It girls. «No me interesa la perfección, me interesa la imperfección. Las imperfecciones son hermosas y únicas». Miuccia Prada
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An authoritative chronicle of the history and evolution of skateboard design from 1950 to the present day. From its starting point as a simple wooden plank to the high-tech models of today, the skateboard has undergone a dramatic evolution. Skateboard explores the golden eras of skateboarding through over 100 boards that brought about turning points in the sport’s history. Across six thematic chapters, organized chronologically by decade, the book focuses on the materials, designs, and events that have defined the art, sport, and culture of skateboarding. Developed in close collaboration with Converse – a brand engrained in skateboarding culture since its inception – Skateboard is packed with information and insights about the people and events that have shaped the sport, with more than 300 illustrations spanning newly studio-shot and historical images that fully capture the skateboard’s technical, makeup and structural development across time. Each board featured in the book – from the 1963 Skee-Skate to the 1989 Mike Vallely pro model – is photographed to scale, allowing the reader to gauge the board’s individual flair and size in relation to its counterparts, and accompanied by engaging text from author, designer, and former skater Jonathan Olivares. Pro models of iconic skaters such as Laura Thornhill, Ray ‘Bones’ Rodriquez, Tony Hawk, Natas Kaupas, and Mike Vallely are also brought to life in a selection of archival action shots. Skateboard features an introduction by Paul 'Professor' Schmitt and an epilogue by legendary pro skaters Lance Mountain and Tommy Guerrero.
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Este libro está dirigido a todos aquellos que quieren iniciarse en el maravilloso arte de la caligrafía y el lettering. A través de él conocerá los materiales esenciales para empezar a practicarlo y aprenderá a utilizarlos correctamente para crear distintos efecto. Gracias a las muestras incluidas descubrirá una gran variedad de recursos decorativos para empezar a crear sus propios proyectos creativos.
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El ejercicio de la encuadernación permite, por su diversidad, aprender múltiples operaciones que se pueden realizar de distintas formas. Es por ello que las técnicas explicadas en este manual no son exclusivas. En sus páginas se exponen las diferentes técnicas de encuadernación, desde las más sencillas-como la encuadernación en tela- a las más complejas- como el estuche de petaca-pasando por la encuadernación en media piel, en piel entera o en piel o pergamino flexible, así como el dorado con pan de oro más un anexo final dedicado a la restauración de encuadernaciones. Todas las explicaciones van acompañadas, para facilitar su comprensión, de más de 500 imágenes en color, entre fotografías e ilustraciones, con sus correspondientes llamadas dentro del texto.
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Un estudio global de los mejores diseños automovilísticos del mundo, que incluye más de 650 de los modelos más venerados (y en ocasiones vilipendiados), de más de 190 fabricantes y más de 30 países.Organizado geográficamente y luego cronológicamente por década, el libro abarca más de un siglo de diseño automovilístico excepcional y notable: desde clásicos japoneses de culto, obras maestras del Art Déco francés, modelos icónicos alemanes, iconos italianos y coches británicos de alto rendimiento, hasta sensaciones del estilo estadounidense, la cultura pop y los favoritos de la familia.Esta nueva perspectiva sobre un tema siempre popular traza la evolución del diseño automovilístico a lo largo de siglos y continentes. Repleto de imágenes, que combinan fotografía de época, fotos de estudio y publicidad original de coches, el formato extragrande del libro muestra los coches con todo lujo de detalles. Con textos cautivadores que cuentan historias de hazañas de ingeniería, giros económicos, estilos de vida de la alta sociedad y los deseos de las masas, este libro es imprescindible para los fanáticos de los automóviles y el diseño de todo tipo.
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íAprende a dibujar letras en lecciones de 15 minutos! Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos. Caligrafía: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presión con la pluma o el rotulador. Lettering: pasa de la caligrafía al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rúbricas hasta los efectos vintage. Variaciones y extras: familiarízate con los principales efectos y florituras jugando con la composición, las sombras y otros recursos ornamentales.
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Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuándo diseño? Siempre. Sus lámparas, sus sillas de caña o susicónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho más amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estética. Miguel Milá ha sido también un ecologista avant lalettre y un defensor de «lo esencial» y de la«emoción» como elementos decisivos a la hora de diseñar.Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un«Milá por Milá». En Lo esencial, Milá habla desí mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero también de su familia (tan vinculada a la historiade Barcelona), de su propia vida y de la educación de sus hijos.Este no es un libro para diseñadores,o solo para diseñadores, los prácticos consejos de este premiado artista que se define a sí mismo como «inventor y bricoleur» pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferrán Adrià o las reglas de Marie Kondo.Este es un libroindispensable para repensar nuestro mundo personal, para rodearnos de objetos útiles y bellos («Una lámpara está mucho más tiempo apagada que encendida», nos recuerda Milá), para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados), parareconocer lo verdaderamente importante («Lo sencilloes complejo de conseguir»), para saber vivir en armonía con los elementos y la naturaleza, pero también con los demás, empezando por nuestra propia familia («Sé útil y te utilizarán»).Lo esencial es ellegado teórico y vital del mayor diseñador español,cuya obra confirma la definición de «clásico»: aquello que no se puede hacer mejor.
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Amaia Arrazola regresa a Japón para descubrirnos todo lo que hay que saber sobre las criaturas y leyendas más atractivas del país de moda. He descubierto que, en la tradición japonesa, el cielo estrellado está vinculado al paso del tiempo, las festividades, la belleza efímera y la conexión espiritual con el universo. En este libro exploro leyendas que abordan el origen del mundo, el amor, el miedo y nuestra relación con la naturaleza. He recopilado los relatos que más me cautivaron sobre los kamis, onis, yokais y kitsunes, seres que unen lo humano con lo divino. Espero que tú también descubras el fascinante encanto de las leyendas de Japón. --- De sus anteriores libros sobre Japón se ha escrito: Sobre Wabi sabi«Una oportunidad para conocer la cultura japonesa en su sentido más amplio [...] diario de viaje repleto de anécdotas, observaciones y asombros: desde la gastronomía hasta el urbanismo, desde la soledad colectiva hasta la visión del sexo, desde las palabras peculiares hasta las artes.» Zenda Libros Sobre Totoro y yo«El libro que todo auténtico fan de Miyazaki y el Studio Ghibli nunca se cansará de leer y releer.» Las Furias Magazine
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Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edición se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creación de marcas. Desde la investigación hasta la estrategia de marca, la ejecución del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y prácticas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos básicos, proceso de creación y casos prácticos.* Más de 100 temas relacionados con la creación de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Más de 50 casos prácticos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografía y marketing basado en la evidencia.* Más de 800 imágenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Más de 400 citas de expertos en creación de marcas, directores ejecutivos y gurús del diseño.
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El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética. Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber qué interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicología cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentación u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorización.
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El ingenioso sistema de juego de Lego® y su infinita gama le permitirán personalizar sus muebles, modernizar sus gafas o camisetas,tapizar sus paredes ¡o incluso construir una guitarra pieza a pieza! Todo es posible con Lego®, y esto es precisamente lo q
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Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.
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El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativosque hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemosutilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas puedenproporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultadode nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Estelibro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprendera aplicar las técnicas propias de la narración en la creación degráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicaciónrica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse yexplorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivose intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicaciónque orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con estelibro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y elfuncionamiento de la percepción visual desde un punto de vistanarrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados deuna manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño acomprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen lashistorias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende aaplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos yservicios.Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestrossentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puedeir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y lacognición, procesos activos y transformadores clave. Explora losestímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o elconcepto de affordance.Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada ala acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios?¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Tedaremos herramientas para conseguirlo!
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Este cuaderno de ejercicios es ideal para cualquiera a quien le atraiga la caligrafía y el lettering, sea cual sea su nivel. Un libro sencillo y práctico dirigido a principiantes, a artistas en ciernes y a todos aquellos que están buscando un estilo de caligrafía personal y propio. En el interior encontrarás: · Una breve introducción al arte de la caligrafía. · Ejercicios al alcance de todos los niveles para mejorar y consolidar las propias habilidades y descubrir nuevas técnicas de escritura. · Los principales estilos de los caracteres en mayúscula y minúscula, además de otras variantes, ligaduras, florituras y ornamentos. · De la caligrafía al lettering: ideas y consejos para profundizar en las técnicas y potenciar las habilidades propias. · Proyectos simples para inspirarte.
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* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados. * Esta séptima edición revisada incluye imágenes y ejercicios nuevos, y más listas de lecturas adicionales. Además, el módulo sobre producción impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interés por las técnicas de impresión tradicionales. Se presentan ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periódicos, medios digitales, páginas web e identidades corporativas, así como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño gráfico tomados de ejemplos reales. La formación en diseño es una experiencia de por vida que puede aportar grandes satisfacciones personales. Las tecnologías, los estilos y las exigencias cambian con rapidez en esta industria. Así, el diseño gráfico constituye un campo a abordar con independencia y expectativas de tener que formarse y mantener un compromiso durante toda la vida. Con este libro como puerta de entrada, una nueva manera de ver el mundo podría orientarle hacia una carrera que supondrá una fuente constante de sorpresas y disfrute.
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Los envases y embalajes son una manifestación artística infravalorada. El envoltorio de un producto eslo primero que ve el consumidor y puede ser un elemento decisivo de su éxito o fracaso comercial. Cada año,los Pentawards rinden homenaje al mejor packaging con los premios que otorgan a los diseños más innovadores e influyentes del mundo. Los diseñadores compitenen cinco categorías principales: bebidas, alimentos,cuidado del cuerpo, sector del lujo y otros mercados, con un total de 50 subcategorías.Con una selección de cientos de trabajos, este libro reúne a losganadores de las ediciones de 2008 a 2016 de los premiosPentawards, que demuestran cómo se aplica la creatividad al mundo del embalaje en todas sus formas. Gracias a las descripciones de productos y las numerosas imágenes, el lector descubrirá las fuentes de inspiración de los mejores profesionales y agencias de laindustria detrás de estas obras que forman parte denuestra vida cotidiana. Un mundo de creatividad que no estáúnicamente reservado a los profesionales del diseñoy el marketing, sino que gustará a cualquier personainteresada en el proceso creativo que escondenlos envases y embalajes.Sobre la serieBibliotheca Universalis –, Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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Si te gustan las flores, pero no sabes por dónde empezar, este libro de Clara Sanz es tu guía clara y directa para disfrutarlas en casa todo el año y de diferentes formas: frescas, secas o preservadas. Con este manual pasarás de ser una amante de las flores a una verdadera artista de artesanía botánica: aprenderás a hacer una buena selección, a preparar el material, a preservar las flores para que la belleza de tus obras perdure, conocerás los principales fundamentos de composición floral y realizarás 12 proyectos diferentes y muy especiales—ramilletes, ramos, peinetas, horquillas, diademas, coronas, jarrones, cúpulas, centros…—. Uno para cada mes del año. En sus páginas encontrarás: - Guía de 20 flores infalibles, disponibles en floristería todo el año - Principios de composición y diseño floral - Cuidado de la flor fresca: por qué unas duran más y cómo tratarlas según sus necesidades hídricas - Técnicas de conservación y preservación, paso a paso: secado al aire, en jarrón, con gel de sílice y con glicerina - Materiales y herramientas esenciales: qué necesitas de verdad y qué puedes evitar comprar El arte floral es un lenguaje: adorna, pero ante todo habla. Esta obra te ofrece las claves para dominarlo. «Este libro es, en el fondo, una invitación. A mirar la naturaleza con calma. A aprender a observar los detalles. Y a dejar que las flores te acompañen, como lo han hecho conmigo, en todas las etapas de la vida». Clara Sanz
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Desarrollada en el siglo XVIII por los maestros ingleses, la caligrafía Copperplate es admirada por su fluidez y belleza. Es el estilo más popular para la correspondencia social, invitaciones y otras comunicaciones que exijan una letra elegante. En este práctico manual, la célebre maestra de caligrafía Eleanor Winters ofrece a los expertos y a los aficionados una exhaustiva guía paso a paso. Tras una breve pero fascinante exposición de la historia de la Copperplate, la autora pasa a examinar en profundidad el alfabeto, los números y los signos de puntuación. Cada letra queda explicada trazo a trazo con suma claridad.
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Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problemática social, y contó con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlín, la escuela fue testigo de un intercambio carismático y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artísticas, pero unidos en su idealismo e interés por una obra de arte «total» que englobara diferentes prácticas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educación artística, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas.
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A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, gráfica ambiental e interfaces elegantes: el diseño gráfico guarda relación tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmisión de información. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolución del diseño gráfico desde sus inicios en la década de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Müller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por décadas. Cada capítulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, además de biografías concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalización del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta colección sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafía constantemente. Los clásicos del diseño que Müller ha seleccionado actúan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño gráfico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introducción práctica y un análisis fundamentado de cómo el diseño gráfico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta cómo nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.
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Aprenda a dibujar Kawaii, al igual que los expertos que hacen hermosas agendas y diarios. Cindy Guentert-Baldo es una maestra inspiradora y diseñadora de Kawaii, que le muestra cómo hacerlos. Siga las instrucciones de Cindy y sus páginas de ejemplos con ejerciciospara practicar y experimentar todos los días. Dibujary decorar letras y superponerlas, aprende diferentesestilos y alfabetos simples, fusionan su arte sin fin en un gran arsenal de ideas que le divertirán.
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Auténtico símbolo del siglo xx, Barbie ha transitado a través de la moda, el cine y el diseño, pero también de la vida cotidiana, profesional y social, y ha reflejado la evolución femenina y el encuentro entre los pueblos. Un análisis de la imparable difusión de Barbie y su estrecha relación con el mundo de la moda: una muñeca, y extraordinaria modelo, que viste una colección continuamente puesta al día. Información completa de los orígenes, la historia y la inevitable evolución del aspecto de Barbie. Ideada por Ruth Handler en 1959 como una muñeca adulta para vestir en cualquier ocasión, con el paso de las décadas Barbie se ha convertido en un objeto de culto y colección y en un extraordinario fenómeno comercial y social. Las cifras son realmente asombrosas: se vende en 140 países, a un ritmo de dos ejemplares por segundo, se llevan producidos mil millones de vestidos y de pares de zapatos y cada año salen al mercado 150 nuevos modelos. Su presencia en el mundo infantil (e incluso adulto) ha crecido con el paso de los años, y su personalidad ha evolucionado a la par que los cambios de la moda y las mentalidades. El texto viene acompañado de una escogida documentación fotográfica que refleja plenamente el mundo de Barbie, tan colorista y rico en posibilidades. Su autor no se ciñe rígidamente al ámbito del coleccionismo, sino que centra su interés en algunos aspectos significativos que permitirán comprender mejor las raíces culturales de esta muñeca.
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A medio camino entre las artes visuales, gráficas y cinematográficas, los carteles de cine constituyen una crónica única y apasionante del espíritu cultural de una época. Este libro reúne 250 carteles de la Unión Soviética prestalinista de las décadas de 1920 y 1930 para explorar la energía y el ingenio de este periodo antes de que el realismo socialista se convirtiera en la doctrina artística oficial.Esta selección de la colección privada de Susan Pack, una experta en la materia, incluye la obra de 27 artistas. De la figuración más audaz a los elementos arquitectónicos, cada creador revela un estilo y una estética particulares, aunque todos rehúyen del glamour de Hollywood a través de imágenes austeras, sorprendentes e incluso desafiantes, muchas veces marcadas por ángulos insólitos, composiciones dinámicas y primeros planos deslumbrantes.
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El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas más importantes, sumada a su trabajo de investigación personal, le han guiado hasta un método que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones prácticas para todas las habilidades que ha adquirido, además de ejemplos de estas técnicas puestas en práctica.* Aprende a planificar y diseñar símbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre cómo integrar la creación de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos prácticos.
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El lettering posee un poder enorme y tú lo tienes al alcance de la mano ¡Hola, alma creativa! Me llamo Valentina y me apasiona el arte y todo lo que tiene que ver con el desarrollo personal. En este libro quiero contarte cómo puedes usar el lettering para conectar con tu mundo interior y con el momento presente. El lettering fue un pilar fundamental para mí a la hora de superar una depresión. Por eso, mi propósito no sólo es ahorrarte tiempo de aprendizaje y muchos errores para quien se inicia en esta técnica, sino que comprendas cómo las letras te pueden ayudar a sanar y a canalizar tus emociones. Verás que combino ejercicios prácticos con aspectos propios del crecimiento personal y del mindfulness, basados en mi propia experiencia, para ayudarte a que encuentres, a través de las letras calma, paz y relajación. A lo largo de estas páginas quiero contagiarte la pasión tan grande que siento por esta herramienta tan mágica, porque seguro que ya intuyes que se trata de algo más que de escribir letras bonitas. Se trata de tener a mano un recurso que en momentos de bajón te puede ayudar a encontrarte mejor y reconectar contigo misma. ¿Estás lista para que comience la magia?
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En el diseño manual de tipografía, las letras son reflejo del autor: expresan lo que este quiere decir y muestran su creatividad. Como medio de comunicación, ¿qué podríaser más personal? Pruebe a crear diseños de letras en distintos contextos: diarios pe
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Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellaspersonas que rehúyen el concepto deautopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del geniosolitario y nos enseñan a darnos a conocer conosadía y generosidad. Austin Kleon nos muestra cómo la obra creativa noes un producto sino un proceso enpermanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir unpúblico propio y aprender a comunicarnos conél.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades,Enseña lo que sabes pero no te conviertas enspam humano, Aprende a recibir los golpes… Con principios tancontundentes como estos, Kleon no sólo nosenseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo,sino que nos abre un nuevo e increíbleescenario —el de la comunicación— para que reflexionemos desde otraperspectiva sobre nuestra propia obra.Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como unartista,Newspaper Blackouty Aprende a promocionar tutrabajo, sus libros son auténticos best sellersen el mundo anglosajón yse han traducido a más de veinte idiomas.Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la eradigital para empresas como Pixar, Google,SXSW, TEDx y The Economist.
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Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los quese ha forjado esta disciplina. Además de atender alestudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se incluyen polémicas clásicas como la tensión (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero también se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso ético, o se atiende aretos actuales como los que plantea el ecodiseño.
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La perfumería es a la vez una ciencia, un arte y también una importante industria. Esta guía trata todos estos aspectos y suministra información sobre la sorprendente variedad de los frascos y de los nombres de los perfumes, sobre la composición de estos últimos, los orígenes de las materias primas y sus tratamientos, el noble oficio de perfumista-creador, los museos y las escuelas de perfumería.
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Tienes ante ti el libro que cambiará tu manera de ver la caligrafía y el lettering. Este no el típico manual para aprender técnica, esta es una guía que te permitirá adentrarte de lleno en los secretos definitivos que ningún letrista te ha desvelado hasta ahora. Seguro que más de una vez has recurrido a tu libro de cocina de cabecera para preparar una buena comida. De un modo similar, y de la mano de Iván Caíña, diseñador y artista del lettering, aquí descubrirás 40 recetas explicadas paso a paso a las que podrás acudir rápidamente cada vez que lo necesites. Un verdadero tesoro tanto para iniciarse en el mundo de la caligrafía y el lettering como para aprender las técnicas principales que te harán crecer de manera exponencial como letrista.
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno recorrerás el mundo y conocerás lugares y culturas sorprendentes: los continentes y sus principales ciudades, las maravillas del mundo o los récords más curiosos sobre viajes son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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¿Siempre has querido aprender a dibujar manga y anime? Coge lápiz y papel y descubre con @ZeSensei_draws los secretos para aprender a dibujar y crear tus propios personajes en papel y a animarlos después en el ordenador.Un libro imprescindible tanto para los aspirantes a mangaka que parten de cero como para los que ya tienen cierto nivel, gracias a unas guías para dibujar todos los rasgos de un personaje y animarlo con distintos efectos. Cabeza, ojos, pelo, brazos, piernas, torso... cada parte del cuerpo se descifra en pasos precisos (desde la línea de construcción hasta el dibujo final) para ayudarte a comprender las bases del dibujo manga.Una guía dividida en dos partes claramente diferenciadas: la primera describe al detalle cómo dibujar cada parte de un personaje manga y la segunda explica cómo animar cada una de ellas con el ordenador. El autor comparte además su experiencia como artista que ha sabido rentabilizar su trabajo con las redes sociales. Solo tendrás que seguir las instrucciones sobre técnicas y software de animación para dar vida a tus personajes. Déjate llevar... ¡y disfruta!
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En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepción visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clásica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramática visual pioneras y fundamentales de esta corriente. La sintaxis de la imagen es una aproximación al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la retórica y la comunicación visuales. La propuesta teórica de Dondis se acompaña de múltiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la televisión. Más allá del gran interés que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libro -que ha sido totalmente revisado, actualizado y rediseñado para esta nueva edición-constituye un manual básico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetización visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramática de las imágenes y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento crítico hacia una realidad cada vez más indisociable de lo visual.
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100 bellas tipografías muestran todos los rasgos de la pluma paso a paso y las estructuras comunes de cada grupo alfabético. Tanto los calígrafos principiantes como los expertos podrán ampliar su repertorio con facilidad, aprendiendo nuevas letras sin esf
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Por fin, ¡Combel revela todos los secretos de la ingeniería del papel! En este libro se tratan paso a paso y de manera claratodos los elementos que intervienen en la creación de un pop-up. En cada página se muestran y se describen en detalle tres
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