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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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* Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. * El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, así como el impacto revolucionario que el diseño gráfico ha tenido en la tipografía y los soportes de comunicación que ha utilizado a lo largo de la historia. * Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didácticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus áreas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprensión del fértil mundo de la comunicación visual. El diseño gráfico es una cuestión de enorme amplitud: es una práctica, una técnica, un oficio, una disciplina, una profesión y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la política hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño gráfico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolución Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendró, hasta llegar a la invención de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro. Afortunadamente, el diseño gráfico aún es una tarea humana. El mejor diseño gráfico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinación de corazón, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.
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Des dels carrerons laberíntics i les places serenes del Gòtic fins als impressionants exemples d'arquitectura modernista de l'Eixample, Barcelona és un lloc amb un encant irresistible. Per tota la ciutat s'escampen rètols enlluernadors: mosaics i vitralls esplendorosos, intricades pedres tallades i brillants rètols daurats que anuncien l'eclèctica varietat de comerços de la ciutat. Tot això ha estat documentat amb molta cura i una dedicació incansable per la cèlebre dissenyadora gràfica Louise Fili. Gràfica del carrer no només és un diari personal de viatge, sinó també un tresor fotogràfic dels rètols més cridaners i originals de restaurants i hotels, farmàcies i pastisseries, tallers d'artesans i grans magatzems de la ciutat comtal, una carta d'amor a Barcelona i una valuosa font d'inspiració per a dissenyadors i, per descomptat, per a tots aquells admiradors de la ciutat de Gaudí.
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The definitive history of Braun – the pioneering German electronics brand that changed the face of modern designSince 1921, Braun has been shaping the way we live through timeless designs that are simple, useful, beautiful, and designed to keep. Unlike many brands before it, and many more that followed, Braun created a culture of design – underpinned by a set of functional and aesthetic principles – that went on to have worldwide impact. Across 3 sections and more than 500 images, the book charts the company’s defining moments, core identities, and key characters, together presenting the most comprehensive history of Braun ever published. Featuring brand-new photography of Braun’s most iconic products alongside never-before-published archival images, drawings, advertisements, internal documents, and correspondence, in-depth narrative texts interweave the Braun story with the cultural and political history of Germany, providing new context and insight into one of the most famous product design brands in the world. With profiles on key members of the creative and leadership teams that reinforce Braun’s design legacy and the importance of the people behind the process, Braun: Designed to Keep unpacks the brand’s core values – such as simplicity, usefulness, and longevity – that changed the way household products are perceived, designed, and used.
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Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrará los estilos de diseño de interiores más atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a través de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporáneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis así como de artistas contemporáneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko Mori.Un directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introducción de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024.
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¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño o entre artesanía e industria. Munari planteó un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erróneo. Los elementos de esa transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual. Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edición, revisada y actualizada, recupera pues una aportación histórica y fundamental para entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.
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Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y prácticas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipográficos y los proyectos que encontrarás en él nos brindan múltiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de género y orígenes raciales y étnicos. Tan práctico como informativo, Extra Bold es una exploración de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografías relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del libro.
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Casi 50 años de fabricación avalan el éxito y la continuidad en el mercado de una muñeca de plástico como Nancy. Para los coleccionistas y amantes de Nancy, se ha creado este libro, que completa finalmente la trilogía de gran éxito Nancyclopedia. De los años 90 hasta la actualidad, es el periodo que abarca este volumen de más de 200 páginas, que deja abierta la puerta al futuro, puesto que Nancy sigue saliendo de los moldes de Famosa. Más de 100 referencias. Todas las muñecas, vestidos y complementos de los últimos años fotografiadas por sus autores. Imprescindible para todos los fans de Nancy!
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«Con ovillo y aguja en mano, comenzarás un aprendizaje tan mágico como adictivo».¿Quién puede resistirse al encanto de los amigurumis? Si alguna vez has sentido ganas de crear estos bonitos muñecos con tus propias manos, entre las páginas de este libro encontrarás a la maestra perfecta: Eva Peñafiel, la original creadora de Amigudolls, comparte contigo su pasión y te enseña todo lo que tienes que saber para adentrarte en este mágico mundo. Todos los materiales que necesitas Técnicas para tejer lo que imagines Trucos increíbles y sencillos Patrones de los amigurumis más adorables Este libro te abre la puerta al maravilloso universo de los amigurumis, ¡Roco el petirrojo, Amelia la abeja, Óscar el oso y el resto de sus amigos te dan la bienvenida! ¿A qué esperas para conocerlos?¿A quién va dirigido el libro El ABC del amigurumi?Este libro está dirigido a todas las personas que deseen aprender a tejer amigurumis, independientemente de su nivel de experiencia previa. Es especialmente útil para principiantes, ya que proporciona una guía accesible y paso a paso. Aunque no está específicamente diseñado para niños, se considera que niños a partir de 10 o 12 años, con la supervisión de un adulto, podrían beneficiarse de su contenido. En definitiva, es una excelente opción para quienes buscan una experiencia creativa y relajante, aprendiendo una nueva habilidad manual.Temas que trata el libro El ABC del amigurumiEl libro El ABC del amigurumi cubre una amplia gama de temas esenciales para la creación de amigurumis. Se incluyen:Materiales: Se detalla la información necesaria sobre los materiales requeridos para tejer amigurumis, incluyendo tipos de hilo, agujas, rellenos y otros accesorios. Se guía al lector en la selección adecuada de materiales según el proyecto.Técnicas básicas de ganchillo: El libro enseña las técnicas fundamentales de ganchillo necesarias para tejer amigurumis, desde los puntos más sencillos hasta otros más avanzados. Se explican con claridad y se incluyen ilustraciones para facilitar la comprensión.Técnicas avanzadas de amigurumi: Más allá de lo básico, se exploran técnicas específicas para la creación de amigurumis, como el aumento y la disminución de puntos, la creación de diferentes formas y la unión de piezas. Se proporcionan instrucciones detalladas y ejemplos visuales.Patrones: El libro incluye patrones para tejer diversos amigurumis, desde animales adorables hasta otros personajes. Estos patrones están diseñados para ser fáciles de seguir, incluso para principiantes. Se incluyen instrucciones claras y detalladas, acompañadas de ilustraciones.Trucos y consejos: Se comparten trucos y consejos útiles para facilitar el proceso de tejido y lograr resultados óptimos. Estos consejos abarcan desde la elección de los materiales hasta la resolución de problemas comunes durante el tejido.Diseño e inspiración: Se ofrece inspiración y guía para el diseño de amigurumis propios, fomentando la creatividad del lector y animándole a experimentar con diferentes técnicas y materiales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El ABC del amigurumiAún no hay opiniones o críticas sobre El ABC del amigurumi.
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La guía definitiva para aprender a dibujar diseños demoda Con este manual imprescindible del experto autor Christopher Hart, dispones de ideas sencillas para dibujar los diseños de moda de tus sueños. No solo cubre los aspectos básicos del dibujo de prendas de vestir, sino que profundiza en todos esos fantásticos detalles que hacen que la moda sea tan divertida. Este libro incluye: plantillas para quelos que empiezan puedan representar diferentes posesy usarlas para crear una amplia gama de diseños, instrucciones sobre cómo dibujar diferentes estilos de tops, pantalones, vestidos, ropa de abrigo y más, un capítulo dedicado específicamente a la ropa masculina,propuestas que invitan a dibujar directamente del libro para después practicar con las propias ideas, y sugerentes consejos y detalles de moda para inspirar lacreatividad. Accesible, versátil y actual, esta es la guía perfecta que precisa el aspirante a diseñadorpara aprender a dibujar sus creaciones más fabulosas.
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Después del éxito de su Cuaderno de lettering y caligrafía para principiantes, Dirty Harry vuelve con un este libro repleto de ejercicios súper creativos y antiestrés para relajarte todo el año a la vez que disfrutas de tu creatividad. ¿Sabes que, además de divertido, dibujar letras puede ser relajante? Con este cuaderno repleto de ejercicios para cada época del año podrás ser creativo a la vez que desconectas de tus problemas y conectas con tu bienestar. Aprender a hacer lettering y caligrafía es fácil. Tanto si ya has empezado a dibujar letras como si es la primera vez, en este libro conseguirás expresarte de manera creativa con las palabras al tiempo que practicas actividades que, además de ser útiles para mejorar tu técnica, también te ayudan a dejar a un lado las preocupaciones y el estrés diario. A través de ejercicios basados en el zentangle y tematizados que te encantarán, este cuaderno es el compañero ideal para tus horas libres, fi nes de semana y vacaciones. Porque cultivar tu creatividad también es una forma de ser más feliz. Coge tus lápices y rotuladores y empieza conmigo este maravilloso viaje para decorar tu vida. Quienes compraron Cuaderno de lettering y caligrafía para principiantes dicen: Sencillamente, buen libro. Muy bonito y didáctico. Una opción muy interesante para iniciarse en el lettering. El cuaderno es de buena calidad. Genial para un regalo. Cuaderno muy visual y práctico. Gracias a las explicaciones y los ejemplos que incluye es muy fácil seguir y aprender la técnica del lettering. Es tal cual lo que necesitas para aprender desde cero con un profesor que le ha puesto mucho mimo y dedicación (...) Lo recomiendo 1000% a todas las edades Totalmente recomendable. Te explica de forma amena y entendible todos los pasos para iniciarte en el lettering. De hecho, es que se nota un montón el avance en personas que conozco que partían de cero o casi de cero, y ya están haciendo cosas muy chulas. .
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¡Solo necesitas un lápiz, un rotulador, papel y tus ganas de aprender! Tu guía para aprender a dibujar palabras de manera sencilla, solo con un lápiz y tu creatividad. ¿Quieres aprender a hacer lettering y caligrafía creativa pero no te animas porque los materiales son costosos y los libros complicados? Este no. Con este cuaderno puedes empezar a practicar el lettering y la falsa caligrafía de una manera muy sencilla, entretenida y solo con los materiales más básicos: un lápiz, un rotulador y tu imaginación. En sus páginas encontrarás todas las técnicas para comenzar a disfrutar de este arte, ejercicios divertidos y distintos para aprender paso a paso cómo hacerlo y plantillas e ideas para que puedas usar tus creaciones y decorar tu vida con letras.
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El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas más importantes, sumada a su trabajo de investigación personal, le han guiado hasta un método que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones prácticas para todas las habilidades que ha adquirido, además de ejemplos de estas técnicas puestas en práctica.* Aprende a planificar y diseñar símbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre cómo integrar la creación de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos prácticos.
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La exposición Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes permite una confrontación de artistas tan alejados en su expresión como son Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró o William Kentridge. Se pone de relieve el imaginario de Jarry y las metamorfosis de Ubú, desde su creación hasta nuestros días.
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365 días de arte en color es una inspiradora colección de propuestas creativas para cada día del año, pensada para que te animes a experimentar con el color en tus obras, sin importar tu nivel artístico.La reconocida ilustradora Lorna Scobie te invita a redescubrir el color y a utilizarlo con libertad, valentía y diversión. A través de actividades de pintura, dibujo y collage, aprenderás a observar, jugar, sentir y explorar el color desde distintas perspectivas, con ejercicios diseñados para despertar tu creatividad estés en el estado de ánimo que estés.Incluye también conceptos básicos de teoría del color y recomendaciones sobre materiales artísticos para que puedas aprovechar al máximo cada propuesta.Déjate llevar, rompe rutinas y descubre cómo el color puede transformar tu proceso creativo y llenar de vida tu universo artístico.
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El primer libro que explora el alcance y la belleza del diseño coreano, desde la artesanía tradicional hasta las célebres creaciones contemporáneas.El diseño coreano, caracterizado por su singular combinación de tradición e innovación, así como por su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia, es cada vez más reconocido por su creatividad, calidad y belleza. Este es el primer libro que presenta una visión general del fascinante panorama de la artesanía y el diseño de Corea.En el centro del libro se encuentra el jeong, un concepto singularmente coreano que moldea las relaciones, los comportamientos e incluso las expresiones artísticas. En el contexto de la artesanía y el diseño, el jeong se revela a través de la atención al detalle y la profunda conexión entre el creador, el objeto y el usuario.Este libro presenta 175 obras extraordinarias, que abarcan desde tradicionales jarrones lunares y cestas finamente tejidas hasta delicados textiles y muebles contemporáneos innovadores. Cada pieza está representada por una imagen impactante con una descripción concisa, y el volumen también incluye ensayos de destacados expertos que exploran la importancia del jeong y trazan la historia de la artesanía coreana.El libro comienza con ensayos del prodigio del diseño coreano contemporáneo Teo Yang, Beth McKillop, excuradora de colecciones chinas y coreanas de la Biblioteca Británica y subdirectora del Museo Victoria & Albert, y J. Kathryn Hong, directora creativa de Onjium. El libro también incluye imágenes encargadas especialmente al fotógrafo de moda Hyunwoo Min, residente en Seúl, quien ha trabajado para Vogue Corea, entre otras publicaciones.
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El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga trayectoria, vive una segunda época dorada. La singularidad de cada obra y su factura artesanal han actuado como contrapunto del mundo digital y están devolviendo a este arte centenario el lugar que se merece en la práctica del diseño. Este manual básico recupera los principios y técnicas del dibujo artesanal de letras para darlos a conocer entre los estudiantes y profesionales de hoy en día y cualquier aficionado a la belleza de este arte. Desde qué es el lettering y en qué se diferencia de la tipografía y la caligrafía, pasando por los principios de composición y los recursos ornamentales más recurrentes hasta los estilos artísticos o el proceso de diseño, este libro revela los secretos necesarios para sumergirse con rigor en la técnica y la práctica del dibujo de letras hechas a mano. Con este libro aprenderás a: > Educar tu mirada para reconocer el arte que hay detrás del lettering callejero > Emplear la terminología específica de la profesión > Utilizar las herramientas básicas como la plumilla y el rotulador > Reconocer los estilos tipográficos y aplicarlos adecuadamente > Trabajar correctamente con la estructura, la jerarquía y la distorsión > Aplicar los ornamentos y florituras básicos > Jugar con el color y las texturas > Digitalizar tus obras y tratarlas con un programa de dibujo vectorial > Vivir del lettering como profesión
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¡Aprende a escribir y crear letras bonitas! El lettering está más vivo que nunca y ahora tú podrás crearlo gracias a este libro. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manual explicado paso a paso, y de manera sencilla. En cada una de sus páginas encontrarás consejos, guías y espacio para practicar. Conocerás técnicas con distintos materiales, diferentes estilos de letras, ¡y hasta combinaciones de colores!Ya sea para usarlo en tu agenda, apuntes escolares, bullet journal o en tarjetas de regalo personalizadas. ¿Qué esperas para añadirle ese toque colorido y creativo a todo lo que escribas?
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* Siga los pasos de la realeza, las celebridades y los mejor vestidos del mundo, y sumérjase en el lujoso universo de Cartier. * Recorra la historia de la famosa joyería y relojería, desde sus humildes comienzos en el París del siglo xix hasta el deslumbrante imperio que es ahora. * Descubra cómo la ambiciosa familia Cartier revolucionó el diseño, cautivó a marajás y presidentes, forjó estratégicas relaciones creativas y se hizo popular con diseños emblemáticos como el Panthère, el Tank y el brazalete Love. Repleto de fotografías e información de los 175 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Cartier un sinónimo de lujo. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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Esta completa guía contiene una amplia y muy detallada variedad de técnicas de cuidado y reparación con las que aprenderás a arreglar y recuperar tus artículos de bisutería fina y tus joyas. Joyería - Cuidado, restauración y reparación de joyas incluye una breve historia de la joyería, así como información que te permitirá identificar la antigüedad y los componentes de tus piezas. Con prácticas explicaciones y detalladas fotografías en color que abarcan todas las materias, desde los cierres a la limpieza y desde el enfilado de collares a la sustitución de piezas perdidas, ésta es una obra de referencia imprescindible para propietarios o coleccionistas de joyería y bisutería fina.
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¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultáneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rápido. Pero ¿te has preguntado cuándo fue la última vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espíritu se eleva.El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos —un sitio web, una silla o un negocio—, sino también sobre el cómo y el porqué. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y análisis de casos de éxito te ayudarán a:Mejorar tu proceso creativoAumentar la calidad de tu trabajoAdoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crearIncorporar belleza a tu vida diaria¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirará a crear mejores cosas por mejores razones.
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LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo -estos últimos a través de Locus Landscape Architecture-, tanto en España como en el extranjero. Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encaja óptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.
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* La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. * Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla única de ingenio y surrealismo, de innovación y elegancia en sus prendas y joyas, así como en sus colaboraciones con Salvador Dalí, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. * Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imágenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli. ''En los momentos difíciles, la moda siempre es extravagante''. Elsa Schiaparelli
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El lettering, además de ser una forma artística de escritura empleada por diseñadores, ilustradores y rotulistas, se ha convertido en un apasionante hobby para muchas personas que lo emplean también como una vía para expresar ideas, pensamientos o propósitos más allá de las palabras. Este libro te ofrece los conocimientos, estilos, técnicas y modelos inspiracionales necesarios para adentrarte fácilmente, paso a paso mediante la práctica, en el apasionante arte de la escritura emocional.
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¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas? Si te dedicas al diseño gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicación gráfica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo -visual y lingüístico- de cualquier familia tipográfica. Con estilo ameno y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con más frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicación gráfica.
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En este libro, la autora presenta las perspectivas devarios autores y diseñadores sobre cómo conseguir undiseño gráfico emocional. El diseño emocional es undiseño que reflexiona sobre el papel crucial que lasemociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño gráfico se revela como algo más poderoso que una simple herramientaen manos del consumismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y paraimpeler a los seres humanos a que se posicionen en temas sociales, políticos y medioambientales. Un buen diseño que tiene en cuenta el componente emocional mejora la relación entre el público y el producto, creando vínculos profundos entre ambos. Existen múltiplesteorías que hablan sobre emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero qué ocurrecon el diseño gráfico? Este libro trara de acercar el diseñador gráfico a un diseño más emocional.
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Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.
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Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundizaen este segundo volumen, Perspectiva 2, en loselementos particulares que pueden lograr o malograruna ilustración.Aquí aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. También aprenderás a observar de forma eficaz un modelo u objeto paraextraer la cantidad justa de información para luegotraducirla en una imagen impactante gráfica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Soloen Perspectiva 2, encontrarás las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando técnicas de dibujo invaluables, desde cómo capturar la esencia de un personaje con una línea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aún más la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudará considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!
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La naturaleza en imágenes escritas La célebre artista caligráfica Denise Lach nos muestra la fascinante transformación de temas fotográficos de la naturaleza en imágenes escritas. La naturaleza es una extraordinaria e inagotable fuente de inspiración, que nos invita a contemplarla con detenimiento para adiestrar nuestra mirada y profundizar en nuestra capacidad de observación. En el proceso creativo de la escritura, al igual que en la contemplación de la naturaleza, se conjugan la experiencia meditativa y la sensorial. Más que la legibilidad de lo escrito, a la autora lo que le importa es la libre conversión creativa de los motivos en una letra y escritura propias. La letra manuscrita nos ofrece un acceso absolutamente personal a las texturas escritas y a sus múltiples posibilidades creativas. Aparte de ganas y entusiasmo, no son necesarios conocimientos previos especiales para poder experimentar con distintos instrumentos y jugar con la escritura.
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Por el tema abordado así como por el tono humorístico que subyace -nada menos que una Filosofía, en pos de la habitación ideal-, estamos ante un escrito atípico en la producción de Edgar Allan Poe.
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La primera edición de esta obra puso de relieve la existencia de un conjunto patrimonial prácticamente desconocido y no valorado ensus justos términos. En esta edición se aportan nuevos datos históricos y nuevas fotografías, y se informa de la situación
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* La historia de los orígenes de la casa de moda francesa y cómo un pequeño negocio familiar se convirtió en una marca cuya independencia es su mayor fortaleza. * A través de imágenes de sus diseños icónicos, materiales de archivo, anuncios vintage y entrevistas inéditas, presenta el acceso a un mundo exclusivo y refinado. * Revela los valores, los principios, la visión y el estilo de Hermès, que convierten a la marca en un valor absoluto y a sus apasionados y fieles clientes en la mejor estrategia de marketing posible para productos que «se venden por sí mismos sin venderlos». Los rasgos estilísticos de Hermès, elementos dis¬tintivos e inconfundibles, han sido desarrollados y preservados durante más de un siglo y han con¬tribuido a crear una identidad visual que combina innovación con un profundo respeto por la tra¬dición. La casa de moda ha forjado una persona¬lidad de marca que refleja sus valores fundacio¬nales y establece un sólido puente entre lo que la compañía quiere representar y la percepción que el público tiene de ella. «Algunas marcas simplemente se compran. Otras, se desean». Interbrand 2024
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Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los CuatroFantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguróuna era de transformación en la cultura pop. Durantelas dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron ysurcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que seencontraba desde la década de 1940 y Los Vengadoresse convirtieron en los mayores superhéroes del mundo.Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajesmás se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean porel bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 1961–,1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimientode estos defensores del bien que poseían poderes tanépicos como sus adversarios, a quienes combatían enun mundo que los lectores reconocían como propio, setrataba de héroes creíbles con los mismos problemas,dificultades y defectos que la gente corriente. En ladécada de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artesmarciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativapodía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detrás de todo esto encontramos alos extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de losmortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan“,The Man”, Lee, Jack “,King”, Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severiny Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© 2020 MARVELSobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda adevoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a unprecio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: máscompactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Más de mil ideas decorativas para trabajos de handlettering No cabe duda de que los elementos decorativos son la guinda del lettering. No son solo para adornar, sino para llenar espacios entre palabras, enmarcar el conjunto y realzar el mensaje del diseño. Este libro es como un surtido, un cajón de sastre donde descubrir los más diversos ornamentos. Todos han sido dibujados a mano por la autora, desde los círculos y esquinas hasta las bandas y flores, pasando por las ilustraciones temáticas para ocasiones especiales, como bodas y cumpleaños o los motivos sencillos de las estaciones del año. Para que reproducirlo no resulte difícil, algunos de estos elementos van explicados paso a paso. El libro ofrece, además, ejemplos de aplicaciones, alfabetos y muchas plantillas.
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En este divertido libro de actividades aprenderás las técnicas básicas del lettering, con ejercicios para que desarrolles tus habilidades y secretos para que tus trabajos queden increíbles. Conocéras los materiales necesarios y variadas técnicas, como el brush lettering o el bouncing, que te permitirán practicar el trazo y explotar tu creatividad al máximo.
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* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clásicos andróginos. * Saint Laurent, que nació en Argel, pasó de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismísimo Christian Dior en un tiempo récord. Esa trayectoria culminó cuando Saint Laurent se encargó de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundó su propia casa de moda y creó su famoso traje de pantalón Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizó la chaqueta de cuero y asombró al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artística. Sesenta años después de la fundación de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmático, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magníficas imágenes y un texto escrito por una mano experta. ''Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clásico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en sí mismas''.
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