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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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¿Tienes un negocio o una marca personal que tiene presencia en redes sociales? ¿Eres community manager, social media y creas los diseños para tus clientes? Si has respondido que sí deberías leer este libro porque, entre tú y yo, vamos a hacer que esas redes sociales tengan más chispa que un concurso de fuegos artificiales. Conoces las redes, sabes crear contenido chulo, pero a la hora de diseñar te encuentras con un muro, no sabes qué hacer, tardas mucho, te frustras. En este libro te voy a explicar todo lo que necesitas saber para crear diseños profesionales y que tu negocio luzca como te mereces. Conseguirás ahorrar tiempo de trabajo y mostrar una marca más profesional y seria en tu comunicación digital. Aquí te voy a contar muchas cosas sobre diseño y branding, pero lo principal es que al acabar de leerlo tendrás los conocimientos necesarios para crear una línea gráfica (una o las que quieras) para redes sociales. Y si con estas claves lo han conseguido cientos de alumnos, sin conocimientos previos, tú también puedes hacerlo. ¿Sabes por qué? Porque si estás leyendo esta contra es que tienes interés, y ese es el primer requisito que debe cumplir una persona que quiere aprender a diseñar bien.
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EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de Azkaban. Con perfiles detallados de cada criatura, que incluyen diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, este libro proporciona a los fans una mirada en profundidad a las criaturas oscuras, como el basilisco que vive en la Cámara de los Secretos, así como de los elfos domésticos y otras criaturas trabajadoras.
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Prepara tus lápices favoritos y adéntrate en el mágico mundo de las hadas 30 adorables escenas para colorear, llenas de ternura y fantasía. Cada página, fácil de arrancar, permite compartir las pequeñas obras de arte. Un libro encantador lleno de sorpresas: desde bosques mágicos y dragones hasta castillos de ensueño y calderos burbujeantes, cada ilustración es una puerta al corazón del país de las hadas. Colorear es mucho más que un pasatiempo: -Fomenta la creatividad y la imaginación -Mejora la concentración y la motricidad fina -Promueve la calma y la atención plena -Ofrece una alternativa saludable a las pantallasPerfecto para tardes tranquilas, momentos de descanso o como regalo especial para pequeños amantes de las hadas y los dibujos. Conoce los demás títulos de la colección.
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En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entrelos profesionales generadores de contenidos digitales. En estos tiempos digitales, el diseñador gráficodebe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr unamejor comunicación visual. Aunque la mayoría de losproyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implicanecesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales. A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados parasu difusión final en los nuevos medios y dispositivosdigitales (sitios Web, redes sociales, smartphones,tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.). Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, comoel uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas. Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo. El diseño gráfico ha evolucionado, se ha transformado en diseño gráfico digital. La creatividad gráfica ha dado el salto del papel al píxel y al diseño multipantalla, al diseño de auténtico alcance global.
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En las páginas de este libro de producciónlujosa descubrirás una colección de monstruos, criaturas y personajes creados por el artista conceptualyautodidacta Francisco Garcés, alias Dibujante Nocturno. El artista e ilustrador com
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Entra en el exquisito y chispeante mundo de Garance Doré, la blogger de moda más influyente en el mundo.Bautizada por The New York Times como «la guardiana del estilo», Garance Doré comparte sus historias sobre
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno descubrirás la flora y la fauna de los diferentes ecosistemas del planeta: maravillas de la naturaleza, animales y sus curiosidades o lugares de ensueño, junto con mensajes e ideas para la conservación del planeta, son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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Años atrás, nos encontrábamos con academias que ofrecían cursos de diseño «por ordenador». La oferta era absurda y, desde luego, muy poco prometedora. Lo mismo que ser un virtuoso con las tijeras no le convierte a uno en un diseñador de moda, la computadora es sencillamente una herramienta que llegó para quedarse, pero cuyo dominio no garantiza, en lo más mínimo, nuestra competencia como diseñadores. El conocimiento del software no está ligado, en absoluto, a nuestra valía como profesionales del diseño. Sentarse delante de una pantalla sin unos fundamentos básicos de comunicación visual solo sirve para dilapidar nuestro tiempo y, quizá, el de quien haya confiado en nosotros. Punto, línea, plano, geometría, sección áurea, módulos, composición, formato y proporción, equilibrio, simetría, asimetría, dos reglas de composición, ubicaciones de una imagen, tensión... y decenas de cuestiones que clarifican y habilitan a un buen diseñador. Este manual se basa en la presentación de los principios fundamentales del diseño gráfico. Las herramientas procedimentales y conceptuales no caducan y son el inexcusable conocimiento que se debe adquirir para enfrentarse al ejercicio de la profesión. Las reglas, por supuesto, están para que las podamos romper de vez en cuando, pero no nos podemos permitir desconocerlas.
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La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño más elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del ''plan'' de cómo los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica cómo aplicar los principios clave de la psicología para crear productos y experiencias más intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de cómo los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.
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Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto está en el método: colores, composición, perspectiva, luz, elección de los elementos, técnicas específicas... En este libro encontrarás cada uno de los conceptos y parámetros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una técnica con reputación de complicada. Auténtica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitará el miedo a pintar. Además, será tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontrarás en él nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu práctica. Tú solo déjate guiar...
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¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas? Si te dedicas al diseño gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicación gráfica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo -visual y lingüístico- de cualquier familia tipográfica. Con estilo ameno y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con más frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicación gráfica.
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Diviértete y aprende con “Introducción al Lettering” es este cuaderno con el que descubrirás el arte de dibujar letras con rotuladores. Con explicaciones claras para aprender la técnica, podrás poner en práctica lo aprendido con las plantillas que el libro contiene. Realizar los trazos, unirlos creando palabras y composiciones únicas e irrepetibles te parecerá sencillo y asequible. ¡Da rienda suelta a la creatividad que llevas dentro!
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Guías singulares Anaya Touring
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The first book to chart the unprecedented history of Nike’s iconic football boots, from the evolution of their design to the legendary stars who have worn them.Football (or soccer) is surrounded by a particular mythology. As the world’s most popular sport, its players and iconic performances have become part of public consciousness – and so have the boots that footballers wear. Nike Football Boots charts the history of the brand’s football journey, from the all-black leather boots introduced in the early 70s – the first of any shoe to feature the famous Swoosh – to the present day, through four key product lines that encapsulate Nike’s design ethos: Tiempo, Mercurial, Total 90, and Phantom.Along the way, readers will discover stories behind the boots worn by football’s greatest names, including Brazilian striker Ronaldo, Portuguese phenom Cristiano Ronaldo, US Women’s National Team star Megan Rapinoe, and emerging French icon Kylian Mbappé, among others. Lavishly illustrated with 500 images, Nike Football Boots showcases boot close-ups, on-feet shots, concepts, posters and advertising, film screenshots, material swatches, sketches, prototypes and ephemera from the Department of Nike Archives (DNA). A 12-page glossy insert displays every model of boot highlighted in the DNA, from 1971 to today.This visual homage to the sport is also an engaging read: celebrated author Caleb Azumah Nelson sets the scene for each chapter, while historian Thomas Turner delves deep into the technical innovations that made each boot so successful. An introduction by curator Eleanor Watson puts football design more globally into context. Perfectly timed with the kick-off of the 2026 FIFA World Cup, Nike Football Boots is an essential volume for football fans of all stripes.
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Camino a Tenango es una historia sobre el descubrimiento de un bordado, pero es también una historia de autodescubrimiento. La artista bordadora Gimena Romero nos invita a acompañarla en su camino a Tenango, un viaje en el que ahondamos en una técnica y en una cultura, y en el modo como nos relacionamos con el mundo a través del hilo y la aguja. Una bella apología del bordado que nos muestra que la tradición es el sustrato que nos sigue nutriendo.
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Un buen logotipo puede darle glamour casi a cualquier cosa. Ahora disponible en nuestro popular formato Klotz, este amplio compendio reúne logotipos de todo el mundo que muestran el impresionante poder de la representación gráfica. Organizado en capítu
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Este libro es la introducción perfecta al tema. Explora y explica las grandes ideas y los principios clave detrás de más de 90 conceptos y movimientos de diseño célebres, ubicando cada uno en su contexto histórico, cultural y estilístico.El libro del diseño analiza las ideas y principios detrás del diseño de productos pioneros, sistemas y entornos de información, explorando cómo la creatividad y la innovación dan forma a nuestras vidas, desde el movimiento estético hasta el parametricismo moderno y contemporáneo de mediados de siglo.
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Ahora disponible en un elegante formato compacto, este inspirador viaje visual a través del espectro cromático presenta 200 interiores de 130 diseñadores en una vibrante variedad de tonos, desde el blanco más puro hasta el negro más intenso, desde los rosas, naranjas y rojos más vibrantes hasta los verdes más frescos y los azules más tranquilos. Organizado por color, El Color en e diseño de Inteiores presenta 27 habitaciones de una diversa gama de residencias. Hermosas imágenes a gran escala invitan a los lectores a explorar un dormitorio color crema en Malibú de Kelly Wearstler, un dormitorio azul intenso en el sur de Francia de Patrice Breteau, una oficina en casa inglesa en tonos ceniza de Faye Toogood, y otras obras maestras de interiores de los nombres más destacados de la industria, como Ilse Crawford, Peter Marino y Bunny Williams. Las lujosas imágenes se complementan con breves textos descriptivos de la reconocida curadora Stella Paul y la aclamada diseñadora de interiores India Mahdavi. Inteligente, elegante y con una producción exquisita, este impresionante volumen muestra cómo la incorporación del color puede transformar cualquier espacio doméstico.
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From the discerning editors of FREDERIC and the creative minds at Schumacher, a beautifully photographed and written exploration of an exciting new movement in French interior design and architecture, featuring visionary talents.Something extraordinary is happening in French interior design. Like the cinematic sea change that gave us the New Wave, the next generation of designers and architects is breaking with the past to forge something entirely fresh a movement that feels as significant as it is seductive, as trailblazing as it is sensually refined.From rising stars like Hugo Toro and Marine Bonnefoy to established names like Jacques Grange and Jean-Louis Deniot, the twenty-one French designers in Arbiters of Style are leading a bold new charge in the decorative arts: fluent in architecture, but fluent in feeling, too, refreshingly unafraid of color, obsessed with sculptural form, and confident enough to let a single perfect gesture speak volumes. They are proving that the most profound luxury isn’t about having more it's about knowing exactly what to leave out.Lushly illustrated with nearly 200color photographs, this stunning survey showcases inspiring interiors in private residences across France, from Paris and Ormesson-sur-Marne to far-flung holiday locales such as Cap Ferret, the Pyrenees, Biarritz, Île de Ré, and Saint-Tropez.This is more than a snapshot of French style it is elegance and sophistication reimagined by interior designers and architects who think like artists and artists who understand structure, it is a cadre of talent rewriting the rules. In an era when design feels caught between maximalist excess and beige-washed banality, these spaces represent an aesthetic reawakening, a burst of creativity that seems light-years ahead of everything else, reminding us that true style isn’t about following rules it’s about having the vision to shatter them beautifully.
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Por primera vez, la innovadora diseñadora floral Emily Thompson muestra su obra de 15 años, que venera la belleza cruda y maravillosa de las flores, las plantas y los árboles. Con un viaje inspirador y transportador, este nuevo libro demuestra el estilo c
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Este libro reúne los proyectos más recientes de Lorenzo Castillo, mostrando la evolución de su estilo desde su anterior publicación. A través de una selección de residencias y espacios singulares, el interiorista profundiza en su característico equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, combinando historia, arte y diseño en ambientes atemporales y personales. Más que un recorrido visual, la obra refleja la madurez creativa de uno de los grandes referentes del interiorismo actual.
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La revolución de la inteligencia artificial ha llegado al mundo del diseño para transformar la manera en que los creativos conciben, desarrollan y ejecutan sus proyectos. Lejos de reemplazar la creatividad humana, la IA se presenta como el aliado más estratégico y poderoso del diseñador actual. Este libro es una guía esencial para integrar la IA como asistente en el proceso creativo de las principales disciplinas del diseño.Dirigido a diseñadores, artistas visuales, artesanos y personas creativas interesadas en descubrir el potencial de la inteligencia artificial, en esta obra se exploran desde los fundamentos de la IA generativa hasta las herramientas más innovadoras para diseñar, generar imágenes y transformar diseños, aplicables a ámbitos tan diversos como el diseño gráfico, la moda, el marketing y la publicidad o el diseño de producto. Con esta guía aprenderás a crear imágenes impactantes, gráficos vectoriales e ilustraciones personalizadas para tus proyectos, y a automatizar tareas repetitivas, como la generación de variantes de color, la presentación en mockups y la adaptación de diseños a distintos soportes y tamaños.Además, descubrirás cómo la IA potencia tu capacidad creativa y optimiza tu flujo de trabajo: podrás generar múltiples propuestas visuales a partir de una misma idea y transformar bocetos en sesiones fotográficas de moda o en renders hiperrealistas casi al instante. Las herramientas de IA te permitirán experimentar con infinitas combinaciones de formas, colores, estampados, texturas y acabados, así como visualizar tus diseños en contextos de uso real para la presentación final, para expandir sin límites tu visión creativa.
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«Si este fuera un país normal Carles Closa, aka Txarly Brown, tendría el reconocimiento que merece su obra y su trayectoria, tanto profesional como melómana. Metido en mil frentes, siempre con su apasionamiento característico, fue crucial en la eclosión de la música jamaicana en nuestro país. Sin él todo hubiera sido diferente.En la obra que nos ocupa, Txarly, tras muchos años de súplicas y ruegos, nos ofrece un repaso a unos años que algunos vivimos de forma acelerada. Aquellos conciertos, aquellas bandas, aquella música fueron nuestra banda sonora vital, el ritmo que nos robó el corazón y con el que muchos crecimos y aún seguimos escuchando. Detrás de todo ello siempre se hallaba el bueno de Txarly, bien dando forma a posters varios, organizando conciertos, confeccionado fanzines o pinchando música en salas y garitos variopintos. Diseñador gráfico, disc jockey, promotor, ilustrador, osado aprendiz de músico y seguramente alguna faceta más que me dejo en el tintero. En resumen, un artista del Renacimiento en el siglo equivocado. En este libro nos ofrece un repaso minucioso y cronológico a su obra creativa, focalizada en la escena musical jamaicana en nuestro país. Y todo ello amenizado con su habitual sorna sin filtro, como ya se evidencia en el título. Se trata, pues, de un recorrido imprescindible para todo aquel amante de los ritmos sincopados procedentes de la isla caribeña que se precie, pero también para quien desee conocer los entresijos de la evolución del diseño gráfico y las fuentes tipográficas aplicadas al ámbito musical. Este es un relato de pasión, entusiasmo y generosidad, porque así vive su profesión y su ación por la música el autor. Aprovechen que Txarly se ha decidido a escribir, algo inusual en él, y deléitense con esta historia singular e irrepetible que nos cuenta a través de su prolífica y admirable obra artística.»—Carles Viñas
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An authoritative chronicle of the history and evolution of skateboard design from 1950 to the present day. From its starting point as a simple wooden plank to the high-tech models of today, the skateboard has undergone a dramatic evolution. Skateboard explores the golden eras of skateboarding through over 100 boards that brought about turning points in the sport’s history. Across six thematic chapters, organized chronologically by decade, the book focuses on the materials, designs, and events that have defined the art, sport, and culture of skateboarding. Developed in close collaboration with Converse – a brand engrained in skateboarding culture since its inception – Skateboard is packed with information and insights about the people and events that have shaped the sport, with more than 300 illustrations spanning newly studio-shot and historical images that fully capture the skateboard’s technical, makeup and structural development across time. Each board featured in the book – from the 1963 Skee-Skate to the 1989 Mike Vallely pro model – is photographed to scale, allowing the reader to gauge the board’s individual flair and size in relation to its counterparts, and accompanied by engaging text from author, designer, and former skater Jonathan Olivares. Pro models of iconic skaters such as Laura Thornhill, Ray ‘Bones’ Rodriquez, Tony Hawk, Natas Kaupas, and Mike Vallely are also brought to life in a selection of archival action shots. Skateboard features an introduction by Paul 'Professor' Schmitt and an epilogue by legendary pro skaters Lance Mountain and Tommy Guerrero.
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Desde su lanzamiento en 2021, la revista Frederic se ha convertido en una de las publicaciones más elogiadas del mundo del diseño, mostrando el trabajo de decoradores legendarios y talentos emergentes por igual. En este volumen, se invita a los lectores a adentrarse en una colección seleccionada de las casas más memorables que se tratan en sus páginas.FREDERIC: The Last Word in Chic visita las residencias personales de Veere Grenney, Neisha Crosland, Anne-Marie Midy y otras figuras notables, con imágenes nunca antes vistas tomadas por los principales fotógrafos de interiores del mundo. Proyectos de todo el mundo realizados por los mejores decoradores, incluidos Redd Kaihoi y Betsy Brown, los arquitectos Jeffrey Dungan y Joel Barkley, y los conocedores de la industria Elizabeth Mayhew y Dara Caponigro, por nombrar algunos, celebran la alegría de lo inesperado, trascienden las reglas y tendencias, y adoptan personalidad y creatividad.Desde casas históricas cuidadosamente restauradas hasta impresionantes residencias nuevas, cada una de las 28 casas que contiene captura el compromiso con la originalidad y la búsqueda de la belleza.Independiente de las tendencias y siempre abierto a lo inesperado, FREDERIC muestra el trabajo de las figuras más interesantes, importantes y aventureras del mundo del diseño de interiores y jardines, la arquitectura, la moda, el arte, los viajes y más.
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íLa rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso básico de caligrafía creativa y rotulación artística sino también un cuaderno de ejercicios que te permitirá lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitirá crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte. HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRÁFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZA íPor fin a tu alcance todos los saberes técnicos y prácticos de un arte centenario!
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Este libro analiza los aspectos para representar gráficamente una gran variedad de joyas. Las relaciones de volumen, el equilibrio entre lleno-vacío, el tratamiento de las superficies metálicas, los materiales y colores más cálidos y los más fríos y la relación entre el soporte y la piedra se explican en profundidad junto con las formas de iluminar la joya, el tratamiento de la luz y los claroscuros. El libro empieza con las estructuras geométricas simples para ir evolucionando, a partir de varias deformaciones y multiplicaciones, en formas más complejas. El objetivo no es mostrar joyas acabadas sino más bien proporcionar las herramientas para adquirir un método de trabajo que permita representar bien las ideas, desde las proyecciones ortogonales y axonométricas hasta las técnicas (acuarela, tempera, tinta, técnica mixta) y los diferentes soportes. Anillos, tiaras, piedras preciosas, brazaletes y cadenas se representan gráficamente como si fueran reales, junto con efectos como profundidad, brillo y transparencia.
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La primera edición de esta obra puso de relieve la existencia de un conjunto patrimonial prácticamente desconocido y no valorado ensus justos términos. En esta edición se aportan nuevos datos históricos y nuevas fotografías, y se informa de la situación
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Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamentey, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamentequé es el diseño? Este libro arroja luz sobre una de las actividades más omnipresentes y al mismo tiempoignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una delas mayores expertas en teoría e historia del diseño,nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ámbitos de actuación hasta su historia, sus diferenciasgeográficas y culturales, la realidad de la profesiónde diseñador y las cuestiones más candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo yclarificador que interesará a periodistas culturales,a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jóvenes que estén pensando en hacer de la creatividad su profesión.
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Formas y motivos que pasaron de las láminas de ukiyo-e a la piel para embellecer y proteger a sus portadores.Animales mitológicos como el dragón, reales comola carpa, divinidades budistas como Fudo, criaturas sobrenaturales como los oni y los tengu, flores y personajes históricosà Irezumi itai desvela el significado y los secretos de todos ellos. Desde sus orígenes como método para marcar prisioneros y delincuentes, eltatuaje en Japón (irezumi) siempre ha sido considerado un tabú y esta asociación con el mundo criminal ydel hampa le ha granjeado una muy mala reputación. Laíntima relación del tatuaje con el oscuro mundo de la yakuza ha contribuido innegablemente a cubrir con un halo de misterio a esta forma de expresión artística. Pero la cultura del irezumi es profunda y rica...
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Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasos El rostro humano tiene fama de ser difícil de representar. Goza de una gran movilidad y hay que tener en cuenta al mismo tiempo sus proporciones y unos juegos musculares complejos para dibujarlo de u
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Teresa Lanceta. Tejer como código abierto incluye una amplia reproducción de tapices, lienzos, pinturas y dibujos que, junto con sus escritos e impresiones tanto sobre el Raval como sobre sus largas estancias en Marruecos, muestra las múltiples facetas de la artista y su trayectoria desde los setenta hasta la actualidad. Asimismo, los ensayos del filósofo Miguel Morey, el comisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la curadora asociada Laura Vallés Vílchez y el antropólogo Bert Flint nos hablan de Teresa Lanceta y de su obra desde una perspectiva muy personal. Una conversación curatorial entre la artista y las cocomisarias de la exposición en el MACBA y el IVAM (Nuria Enguita y Laura Vallés Vílchez) es el eje para ir planteando formas de trabajar y etapas de la artista. La parte final del libro recopila proyectos que Lanceta ha realizado con otros artistas o instituciones durante estos últimos años (Olga Diego, los alumnos del IES Miquel Tarradell de Barcelona –con la colaboración de Nicolas Malevé–, Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera y Leire Vergara). El libro ha sido diseñado por los Hermanos Berenguer y se publican tres ediciones: catalán, castellano e inglés.
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Este libro presenta los pilares básicos para iniciarse en el arte de la rotulación, dibujar letras y crearcomposiciones personales, de la manera más sencillay accesible. Dibuja, practica y prende la mecha de laimaginación.
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Cada semana durante un año, Giorgia y Stefanie se enviaron una postal que reflejaba información sobre algún aspecto variable de susvidas, desde su actividad digital a sus emociones. Este libro nos demuestra cómo la información y los datos pueden con
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La creatividad esta? i?ntimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas arti ciales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formacio?n de su cultura. Este libro propone un modo de entend
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Walt Disney soñó durante décadas con crear el mejor complejo de entretenimiento, pero no fue hasta principios de la década de 1950 cuando empezó a hacer realidad su sueño gracias a un equipo al que seleccionó personalmente. Juntos, artistas, arquitectos e ingenieros transformaron un polvoriento campo de naranjos en uno de los destinos más queridos del mundo. En la actualidad hay parques Disney en todo el mundo, desde París hasta Shanghái, pero el original en Anaheim, California, visitado hasta la fecha por más de 800 millones de personas, sigue siendo una de las atracciones turísticas más populares de Estados Unidos. Desde el día de su inauguración, el 17 de julio de 1955, Disneyland hizo historia dando vida a los cuentos de hadas. Trajo el futuro al presente y nos acercó a culturas remotas e incluso a galaxias muy lejanas. Esta historia visual se sirve de las extensas colecciones históricas de Disney, de archivos privados y de la era dorada del fotoperiodismo para proporcionar un acceso único al concepto, desarrollo, lanzamiento y disfrute de este oasis de diversión y fantasía bañado por el sol. Disneyland incluye documentación sobre las primeras inspiraciones e ideas de Walt para el parque, los extraordinarios logros en cuanto a diseño e ingeniería y todas sus áreas temáticas de Main Street U.S.A. a Tomorrowland. Se trata de un valioso tesoro compuesto por documentación original de Disney y la colaboración del galardonado escritor Chris Nichols, que aporta su extenso conocimiento sobre Disneyland y la historia del sur de California para desvelar el fascinante relato del ''lugar más feliz de la Tierra''.Copyright © 2024 Disney Enterprises, Inc.
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