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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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No te podemos asegurar que la reina Isabel II vaya apedirte que escribas las postales de Navidad para sufamilia, pero con Caligrafía Creativa 3 sí dominarásel arte de la escritura más elegante. Y es que Caligrafía Creativa 3, el manual para enamorados de la caligrafía inglesa, llega para romper esquemas y declararle la guerra al minimalismo con una escritura preciosista y muy ornamentada.Este libro, lleno de divertidos guiños, tiene como protagonista la copperplate, una tipografía refinada y clásica que se empezóa plasmar en la Inglaterra del siglo XVII en impresionantes manuales caligráficos que incluían bestias y seres fantásticos para hacerlos todavía más imponentes. Ahora que tenemos la helvética, mucho más socorrida, pero mucho menos estilosa.Así pues, para practicar este tipo de caligrafía solo se necesita un plumín de punta flexible y tinta negra o, para los menos atrevidos, un rotulador flexible de punta extrafina, y este manual, que busca adentrar al público adulto en el arte de la escritura a mano más ornamentada.Entre sus páginas se encuentran una gran variedad deejercicios de trazos que van desde lo más básico, hasta la escritura de palabras y frases complejas, paraque puedas tomar los apuntes más elegantes de toda tuclase o pedir un aumento a tu jefe sin que pueda negarse. Eso, o decorar una pared de tu casa con las másbellas palabras.Además, por ser tú, te vamosa contar un secreto: si aprendes a dominar el ductusde la copperplate, ¡podrás mejorar todas tus caligrafías! Pero... ¿y cómo voy a mejorarlo si no sé ni loque es? Pues bien, el ductus son las característicasy cualidades de la escritura manual y que, gracias alos ejercicios de este libro podrás interiorizar y aplicar cada vez que escribas a mano.
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Desafíos visuales, rompecabezas y hasta 32 juegos y actividades para introducirte de forma lúdica e interactiva en el mundo del diseño gráfico. Descubre cómo funcionan la tipografía, los carteles, la señalética y la identidad visual con originales y divertidos pasatiempos. íIncluye pegatinas, plantillas troqueladas y papeles de colores!Este divertido cuaderno de actividades incluye:32 EJERCICIOS divididos en cuatro capítulos: tipografía, carteles, señalética, identidadRESÚMENES de cada capítulo con las soluciones de los ejercicios e información adicional sobre los conceptos gráficos trabajados. UN GLOSARIO con las definiciones de todos los conceptos destacados con un *. ILUSTRACIONES de reconocidos diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath y Gerd Arntz. UN EXTRAÍBLE con pegatinas, plantillas y papeles de colores.
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Un clásico del diseño revisado y actualizado Desde su aparición en 2005, esta obra de Kristin Cullen se ha convertido en una herramienta de un valor incalculable tanto para estudiantes, como para diseñadores y profesionales creativos que buscan claridad e inspiración en el diseño gráfico. 'Composición y creatividad'arroja luz sobre todos los aspectos de la composición y explica con detalle qué se precisa para diseñar con seguridad y con un entendimiento claro de los conceptos. También incluye casos de estudio actualizadosque recogen el trabajo de los diseñadores más reputados en el panorama internacional. Cullen comienza conuna serie de capítulos paso a paso, una completa guía para elaborar bien un proyecto de diseño, en los que aborda temas como la inspiración, el proceso creativo, la elección de las tipografías, la estructura y la organización espacial, el establecimiento de la jerarquía y la comunicación de ideas. A estos capítulosdidácticos sigue una maravillosa sección transversalde casos de estudio con textos informativos y específicos, ilustrados con maravillosas imágenes. De principio a fin, 'Composición y creatividad' se interna enel corazón mismo del diseño y explica el cómo y el porqué del proceso.
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Los yokai, esas asombrosas criaturas sobrenaturales que pueblan el folclore japonés, han servido de inspiración para las obras más creativas de celebrados artistas como Hokusai o Kuniyoshi, que dejaron volar su imaginación para representar un rico mundo de fantasíay misterio. Desde comienzos del siglo XVII hasta laactualidad, los yokai han sido un tema común en el arte japonés debido a sus formas únicas y sus infinitasposibilidades creativas. Yumoto Koichi nos abre laspuertas de su amplia colección, única en el mundo, dedicada por completo a los yokai y en la que encontraremos desde rollos ilustrados, grabados o libros, hasta cerámicas, fundas para dagas o kimonos, pasando portodo tipo de pegatinas, muñecos o abanicos… y muchomás. ¡Atrévete a descubrirlo!
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Flower School es una de las principales instituciones mundiales de diseño y arte floral, con centros en Nueva York y Los Ángeles. Ahora, por primera vez, el director ejecutivo de la escuela, Calvert Crary, ofrece una completa guía práctica sobre los fundamentos del arte floral con instrucciones paso a paso que abarcan una amplia variedad de temas, como aprender a comprar las mejores flores, seleccionar los colores y las texturas más adecuadas o cómo combinar las flores con el jarrón más idóneo para crear el máximo efecto. Acompañado de impresionantes fotografías y un sinfín de trucos prácticos y consejos profesionales de los mejores maestros floristas de la escuela, Flower School enseña incluso a los arreglistas aficionados más inexpertos cómo crear ramos como obras de arte.
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Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la visión que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersión en su mundo artístico, pero, sobre todo, encuentra la inspiración para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu visión creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net
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Sumérgete en un apasionante mundo de héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas en esta dinámica introducción a la creación de dibujos manga. Aprende, paso a paso, cómo artistas experimentados convierten sus ideas en proyectos reales, encuentra útiles trucos y estudia teoría del arte de forma simplificada. DESCUBRE CÓMO: - Crear personajes acabados, desde bocetos hasta diseños finales en color - Abordar temas esenciales, como la anatomía, las expresiones y el color - Utilizar el lápiz y el bolígrafo para aplicar técnicas de dibujo y sombreado - Dar los primeros pasos en el dibujo digital con Clip Studio Paint - Desarrollar tus propias creaciones con ayuda de recursos descargables
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Esmerada encuadernación para pequeños proyectos Aprende a hacer mini libros de distintos estilos y tamaños siguiendo diferentes técnicas de encuadernación paso a paso. Se incluyen 34 proyectos de todos los niveles, desde los fáciles y rápidos de encuadernar con grapas hasta los más elaborados. Profusamente ilustrado y con patrones que te ayudarán a hacer los proyectos, en este libro se explican, además, novedosas técnicas de encuadernación, como perforar con plantilla, encuadernación japonesa sencilla, cosido copto, cosido de puntada larga... Son muchas las posibilidades, pero los libros son pequeños, lo que te permitirá montar un taller portátil prácticamente en cualquier sitio. Con materiales de encuadernación sencillos y algo de tiempo libre, estarás en disposición de hacer libros del estilo y del tamaño que más te atraiga.
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Inspiración para la combinación armoniosa de fondos ylettering Experimenta con diversas técnicaspara hacer fondos con los que tu lettering y el mensaje que quieras transmitir se refuerzan, creando verdaderas obras de arte. Descubre nuevas ideas y materiales poco comunes, y aprende a utilizarlos. Con este libro, hasta los fondos más complejos resultan sencillos de realizar con detalladas instrucciones paso a paso. Los proyectos del libro tienen varios grados de dificultad y están explicados con instrucciones muy sencillas y fáciles de seguir. Toma los proyectos como inspiración, combina las técnicas y sé creativo. De un mismo lettering puedes hacer varias versiones con solo cambiar los fondos. Si estás buscando algo nuevo y distinto, este libro es perfecto para ti.
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¿Alguna vez has soñado con vivir en la suite de una mujer de la alta sociedad de Manhattan? ¿O en la mansión de uno de los hombres más conocidos de Londres? ¿O en un loft vintage parisino? Fashion House está lleno de espacios deslumbrantes y eclécticos, tanto del pasado como actuales, y de propuestas que te permitirán dotar tu hogar deelegancia y estilo. Aquí encontrarás las diez piezas infalibles para diseñar una habitación con personalidad, numerosos interiores de ensueño para dejar volar tu imaginación y ambientes espectaculares inspirados en las grandes figuras de la moda. Si sientes pasión por las pasarelas o debilidad por el interiorismo, este singular trabajo de la ilustradora de prestigio internacional Megan Hess te entusiasmará.
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The definitive volume on Gaetano Pesce’s incomparable life and career, as told in the artist-designer’s own wordsIn a category all his own, Gaetano Pesce is widely considered one of the most important, and elusive, creative figures of the last half century. Bridging numerous key art and design movements, while never belonging to any of them, Pesce’s singular practice has remained steadfastly provocative, defying convention, utility, and good taste.Glenn Adamson, the acclaimed curator and writer, conducted the wide-ranging interview with Pesce on which this book is based, drawing out new stories and insights, as well as providing an introduction that thoroughly contextualizes Pesce’s unique position in contemporary art and design. As postmodern design has become increasingly desirable, interest in Pesce has grown with renewed exhibition activity and critical attention, and his work has become even more valuable and collectible.In this long overdue summary co-published with Salon 94, Pesce looks back at his incomparable and wildly inventive career, recounting his life and practice in his own words.
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Ha diseñado sillas, restaurantes, tiendas, automóviles, aviones e incluso una nave espacial. El cielo no tiene límite para el diseñador industrial australiano Marc Newson. Desde objetos producidos en serie hasta muebles de edición limitada o prendas de moda, Newson ha difuminado fronteras, establecido nuevos territorios y se ha convertido en una superestrella internacional. Adaptación de nuestra exitosa Edición de Coleccionista, este extenso tomo no se deja nada en el tintero y cataloga todas las obras de Newson hasta la actualidad, desde sus primeras piezas, como el Lockheed Lounge(que, con más de dos millones de dólares, alcanzó el precio más alto jamás pagado por un mueble de diseño), hasta proyectos más recientes a gran escala, como el interior del A380 de Qantas y la lancha motora Aquariva, pasando por objetos domésticos. El volumen está organizado al estilo de las enciclopedias, con entradas ordenadas cronológicamente por categorías: muebles, objetos, interiores y arquitectura, relojes y joyas, transporte y proyectos no comercializados. Una selección de los trabajos más importantes de Newson se presentan en detalle como casos de estudio: el avión Kelvin40, el Airbus A380 de Qantas, las Ediciones de Arte de Gagosian, el Ford 021C, los relojes Ikepod y la lancha motora Aquariva. El catálogo se completa con un índice visual de las obras completas de Newson, una entrevista exclusiva de Louise Neri y textos de Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, Louise Neri y Alice Rawsthorn.Publicado originalmente como Edición de Coleccionista, TASCHEN presenta ahora esta edición asequible y actualizada
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* Las frases célebres del legendario diseñador Yves Saint Laurent sobre alta costura, mujer, estilo y elegancia, en un precioso formato. * Fundada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1962, poco después de que el joven modista dejara su puesto al frente de Christian Dior, Yves Saint Laurent se convirtió en una de las casas de alta costura más exitosas e influyentes de París. * Con Le Smoking, el primer traje de esmoquin para mujer, de 1966, Saint Laurent también presentó creaciones icónicas inspiradas en el arte, desde vestidos de Mondrian hasta preciosos bordados de Van Gogh y la famosa colección Ballets Rusos. El diseñador puso en primer lugar a las mujeres que vestían su ropa y estaba decidido a cambiar las actitudes de la época. Podía ser muy crítico con la industria de la moda y se veía a sí mismo como un artesano que entendía perfectamente a su cliente. Este es un regalo perfecto para los seguidores de la moda y de Yves Saint Laurent, que capta la esencia de un auténtico visionario.
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Esta completa guía contiene una amplia y muy detallada variedad de técnicas de cuidado y reparación con las que aprenderás a arreglar y recuperar tus artículos de bisutería fina y tus joyas. Joyería - Cuidado, restauración y reparación de joyas incluye una breve historia de la joyería, así como información que te permitirá identificar la antigüedad y los componentes de tus piezas. Con prácticas explicaciones y detalladas fotografías en color que abarcan todas las materias, desde los cierres a la limpieza y desde el enfilado de collares a la sustitución de piezas perdidas, ésta es una obra de referencia imprescindible para propietarios o coleccionistas de joyería y bisutería fina.
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EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de Azkaban. Con perfiles detallados de cada criatura, que incluyen diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, este libro proporciona a los fans una mirada en profundidad a las criaturas oscuras, como el basilisco que vive en la Cámara de los Secretos, así como de los elfos domésticos y otras criaturas trabajadoras.
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Descubre las letras creativas practicando con este libro ¡No hay que ser calígrafo ni ilustrador para escribir bonito! Introdúcete en este universo creativo inspirado en la naturaleza y aprende a dibujar, decorar y ligar letras para formar preciosos diseños. Podrás ilustrar textos y crear tus propios proyectos. Con este libro aprenderás a dibujar letras con diferentes técnicas, el arte de la transformación a través del color y los motivos, y a crear signos de puntuación originales. A la hora de trabajar con palabras enteras, muestra cómo usar pautas, líneas rectas, curvadas y onduladas, cómo enlazar letras verticales o curvadas y a jugar con líneas y motivos. También enseña cómo escribir en el interior de forma sencilla y crear escenas. Por último, ofrece ideas para preparar diseños como jugar con marcos y esquinas con motivos florales, añadir texturas a letras simples para realzarlas, rellenar un marco con dibujos, colorear, trabajar en negativo...
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En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepción visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clásica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramática visual pioneras y fundamentales de esta corriente. La sintaxis de la imagen es una aproximación al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la retórica y la comunicación visuales. La propuesta teórica de Dondis se acompaña de múltiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la televisión. Más allá del gran interés que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libro -que ha sido totalmente revisado, actualizado y rediseñado para esta nueva edición-constituye un manual básico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetización visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramática de las imágenes y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento crítico hacia una realidad cada vez más indisociable de lo visual.
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El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativosque hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemosutilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas puedenproporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultadode nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Estelibro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprendera aplicar las técnicas propias de la narración en la creación degráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicaciónrica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse yexplorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivose intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicaciónque orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con estelibro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y elfuncionamiento de la percepción visual desde un punto de vistanarrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados deuna manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño acomprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen lashistorias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende aaplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos yservicios.Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestrossentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puedeir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y lacognición, procesos activos y transformadores clave. Explora losestímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o elconcepto de affordance.Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada ala acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios?¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Tedaremos herramientas para conseguirlo!
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Los diseñadores de interiores se inspiran cada vez más en los diseños Escandinavos, que utilizan muebles y objetos que son hermosos, prácticos, intemporales y accesibles. Todas las estancias de la casa están detalladas una a una y se aconseja muebles
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La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y laspublicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nuevaedad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido,integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actospresenciales y los productos diseñados para dispositivos móviles. Eneste nuevo contexto es más necesario que nunca conocer bien losfundamentos del diseño editorial, los principios básicos de latipografía, la dirección de arte y la maquetación.Este libro es un manual básico sobre diseño editorial en la era digital.Te ofrece la orientación teórica y los consejos prácticos fundamentalespara trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición dela página impresa o digital. Con esta nueva edición, totalmente revisaday actualizada, aprenderás a integrar tus conocimientos de tipografía ycreación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto lastécnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Yademás encontrarás información detallada sobre los distintos formatoseditoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos yejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guía básica dereferencia del nuevo diseño editorial.
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¿Te gusta dibujar letras? ¿Te pasarías horas haciendo florituras hasta convertir una sola letra en una auténtica obra de arte? Te presentamos el abc de la rotulación manual, una guía paso a paso para introducirte definitivamente en el placer del lettering
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El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga trayectoria, vive una segunda época dorada. La singularidad de cada obra y su factura artesanal han actuado como contrapunto del mundo digital y están devolviendo a este arte centenario el lugar que se merece en la práctica del diseño. Este manual básico recupera los principios y técnicas del dibujo artesanal de letras para darlos a conocer entre los estudiantes y profesionales de hoy en día y cualquier aficionado a la belleza de este arte. Desde qué es el lettering y en qué se diferencia de la tipografía y la caligrafía, pasando por los principios de composición y los recursos ornamentales más recurrentes hasta los estilos artísticos o el proceso de diseño, este libro revela los secretos necesarios para sumergirse con rigor en la técnica y la práctica del dibujo de letras hechas a mano. Con este libro aprenderás a: > Educar tu mirada para reconocer el arte que hay detrás del lettering callejero > Emplear la terminología específica de la profesión > Utilizar las herramientas básicas como la plumilla y el rotulador > Reconocer los estilos tipográficos y aplicarlos adecuadamente > Trabajar correctamente con la estructura, la jerarquía y la distorsión > Aplicar los ornamentos y florituras básicos > Jugar con el color y las texturas > Digitalizar tus obras y tratarlas con un programa de dibujo vectorial > Vivir del lettering como profesión
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El ingenioso sistema de juego de Lego® y su infinita gama le permitirán personalizar sus muebles, modernizar sus gafas o camisetas,tapizar sus paredes ¡o incluso construir una guitarra pieza a pieza! Todo es posible con Lego®, y esto es precisamente lo q
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Piensa, escribe, dibuja, crea...A diferencia de la mayoría de los libros sobre lettering y diseño de tipografías, esta obra aborda el cómo y el porqué de una manera accesible, desde modelos formales de construcción de letras y estructuras de serifas hasta propuestas de software, dibujos vectoriales y sombreado decorativo. Es la puerta de entrada perfecta al mundo del arte tipográfico, y constituye una base sólida para que el lector cree sus propios proyectos. La autora nos presenta sus cuadernos de bocetos como herramienta inspiradora: sus caprichosos e ingeniosos proyectos personales, sus fascinantes portadas de revistas y libros, su entretenido trabajo editorial, sus mágicos títulos de películas o incluso sus primeros bocetos a lápiz. Este libro, sin duda, cambiará tu manera de abordar el lettering y los proyectos de diseño tipográfico. A través de sus instrucciones paso a paso, aprenderás a dibujar diversas tipografías y a convertir esos bocetos en una obra de arte vectorial finalizada que complacerá incluso a los freaks de la tipografía más juiciosos. Prologado por Louise Fili, icono del diseño gráfico del siglo XX.
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