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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomórficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El género permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia física. Con ayuda de los autores aprenderás a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apéndices y las colas de furries anatómicamente correctos y con proporciones humanas. Encontrarás personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pájaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y más. Las ilustraciones se presentan desde múltiples ángulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguirás la perspectiva más poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola. Con este libro como guía, tu imaginación se volverá loca creando héroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.
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The legendary Schumacher design house presents an inspiring interiors survey exploring the versatile and transformative use of blue and whiteDivided by style (charming, modern, boho, traditional, etc.), Schumacher will take you on a tour of the best of blue and white decorating, featuring interiors that show just how versatile this color combination can be. The book features a guide to iconic blue and white colors (from robin’s egg to sky, to cerulean and oyster, to alabaster to porcelain) as well as a roundup of best-in-class product from tabletop to fabrics and wallcoverings.
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Como jefe de diseño en Braun de 1961 a 1995, Dieter Rams creó algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX. La vida y el trabajo de Rams están indeleblemente ligados a sus pensamientos sobre cómo vive la gente y cómo pueden vivir mejor.Los productos que diseñó en la década de 1960 todavía se producen y venden en la actualidad, y sus ideas sobre el buen diseño continúan inspirando a diseñadores y consumidores. Ahora disponible nuevamente con una nueva e impresionante portada, esta monografía integral, con un prólogo de Jonathan (Jony) Ive, ex director de diseño de Apple, explora no solo la vida y obra de Rams, sino también su filosofía de diseño.El libro incluye un texto detallado que cubre la vida de Rams, el contexto intelectual en el que trabajó, sus diseños para Braun y Vitsœ, y las ideas y conferencias que desarrolló como defensor del buen diseño. Los bocetos y fotografías de productos terminados y prototipos brindan información sobre el proceso de diseño de Rams, diversos materiales de archivo brindan una imagen completa de su vida y obra, y fotografías especialmente encargadas de la casa de Dieter Rams y el archivo Braun brindan una visión exclusiva de la colección más completa del mundo. de los diseños de Rams.Conocido por los cientos de productos icónicos que diseñó para Braun y Vitsœ, esta monografía completa y exhaustiva también presenta la única obra arquitectónica de Rams y las ideas sobre una vida sostenible plasmadas en sus ''diez mandamientos''.
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En este libro, encontrarás todo sobre el arte del LETTERING, una actividad que te ayudará a desarrollar tu imaginación a partir de la combinación de letras, formas y palabras. Tendrás todo lo necesario para comenzar a dibujar y crear tus propios diseños: los materiales, la anatomía de las letras y las familias tipográficas más originales, además de ejercicios y modelos para llevar a la práctica nuevas ideas. ¡Busca lápiz y papel, y comienza a crear mensajes con tu estilo personal!
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Este cuaderno de ejercicios es ideal para cualquiera a quien le atraiga la caligrafía y el lettering, sea cual sea su nivel. Un libro sencillo y práctico dirigido a principiantes, a artistas en ciernes y a todos aquellos que están buscando un estilo de caligrafía personal y propio. En el interior encontrarás: · Una breve introducción al arte de la caligrafía. · Ejercicios al alcance de todos los niveles para mejorar y consolidar las propias habilidades y descubrir nuevas técnicas de escritura. · Los principales estilos de los caracteres en mayúscula y minúscula, además de otras variantes, ligaduras, florituras y ornamentos. · De la caligrafía al lettering: ideas y consejos para profundizar en las técnicas y potenciar las habilidades propias. · Proyectos simples para inspirarte.
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«Si este fuera un país normal Carles Closa, aka Txarly Brown, tendría el reconocimiento que merece su obra y su trayectoria, tanto profesional como melómana. Metido en mil frentes, siempre con su apasionamiento característico, fue crucial en la eclosión de la música jamaicana en nuestro país. Sin él todo hubiera sido diferente.En la obra que nos ocupa, Txarly, tras muchos años de súplicas y ruegos, nos ofrece un repaso a unos años que algunos vivimos de forma acelerada. Aquellos conciertos, aquellas bandas, aquella música fueron nuestra banda sonora vital, el ritmo que nos robó el corazón y con el que muchos crecimos y aún seguimos escuchando. Detrás de todo ello siempre se hallaba el bueno de Txarly, bien dando forma a posters varios, organizando conciertos, confeccionado fanzines o pinchando música en salas y garitos variopintos. Diseñador gráfico, disc jockey, promotor, ilustrador, osado aprendiz de músico y seguramente alguna faceta más que me dejo en el tintero. En resumen, un artista del Renacimiento en el siglo equivocado. En este libro nos ofrece un repaso minucioso y cronológico a su obra creativa, focalizada en la escena musical jamaicana en nuestro país. Y todo ello amenizado con su habitual sorna sin filtro, como ya se evidencia en el título. Se trata, pues, de un recorrido imprescindible para todo aquel amante de los ritmos sincopados procedentes de la isla caribeña que se precie, pero también para quien desee conocer los entresijos de la evolución del diseño gráfico y las fuentes tipográficas aplicadas al ámbito musical. Este es un relato de pasión, entusiasmo y generosidad, porque así vive su profesión y su ación por la música el autor. Aprovechen que Txarly se ha decidido a escribir, algo inusual en él, y deléitense con esta historia singular e irrepetible que nos cuenta a través de su prolífica y admirable obra artística.»—Carles Viñas
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A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, gráfica ambiental e interfaces elegantes: el diseño gráfico guarda relación tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmisión de información. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolución del diseño gráfico desde sus inicios en la década de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Müller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por décadas. Cada capítulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, además de biografías concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalización del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta colección sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafía constantemente. Los clásicos del diseño que Müller ha seleccionado actúan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño gráfico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introducción práctica y un análisis fundamentado de cómo el diseño gráfico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta cómo nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.
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* La elegancia y el lujo discretos, los tejidos innovadores y la sublime originalidad en el diseño son las señas de identidad de la casa Prada. En esta monografía bellamente ilustrada, Laia Farran Graves documenta la historia y el legado de la marca, desde los orígenes de la empresa como fabricante de marroquinería en Milán hasta el imperio mundial de la moda creado y dirigido por Miuccia Prada. Un análisis de las evoluciones e innovaciones de la marca, así como un espíritu de una identidad basada en el interés por el minimalismo y el arte contemporáneo. Con imágenes de prendas individuales, tomas de desfiles y fotografía de moda que rinden homenaje a una de las casas de moda más influyentes del mundo y a la mujer que hay detrás de ella. 'El problema perenne de querer hacer estructuras es que permitan moverse y sean cómodas, no muy rígidas'. Miuccia Prada utora Además de ser estilista y periodista especializada en moda y belleza, Laia Farran Graves ha trabajado para publicaciones como Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire y la revista The Sunday Times Style. En la actualidad reside en Londres.
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Una de les nostres creadores més internacionals reflexiona, a través d'exemples d'una gran plasticitat i amb idees sempre il·luminadores, sobre les claus de la disciplina. Un text escrit amb esperit lúdic, però també amb la voluntat de mostrar per què el
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Nike Botas de Fútbol explora la mitología que rodea a generaciones de futbolistas y las botas que usan.Descubre las historias detrás de las botas que usaron superestrellas como la leyenda del Liverpool Ian Rush, el delantero brasileño Ronaldo Luís Nazário de Lima, el ícono emergente Mbappé y las estrellas de la selección femenina de Estados Unidos Megan Rapinoe y Mia Hamm (la única futbolista con una bota distintiva), por nombrar solo algunos.Partiendo de la década de 1970, al inicio de la trayectoria de Nike en el fútbol, este libro recorre la historia de su calzado, desde las botas de cuero completamente negras presentadas en 1971 (las primeras en incorporar el famoso Swoosh) hasta la actualidad, pasando por las cuatro líneas de producto clave que representan su filosofía de diseño: Tiempo, Mercurial, Total 90 y Phantom.Con más de 500 imágenes, incluyendo primeros planos de las botas, imágenes en los pies, conceptos, pósteres y publicidad, capturas de pantalla, muestras de materiales, bocetos, prototipos y material efímero del archivo de Nike, y un encarte brillante de 12 páginas que muestra todos los modelos de botas que Nike ha fabricado, este es el libro definitivo para aficionados y coleccionistas.El célebre autor Caleb Azumah Nelson presenta el contexto de cada capítulo, mientras que el historiador Thomas Turner explora las innovaciones técnicas detrás de cada bota, y la curadora Eleanor Watson ofrece una introducción accesible al diseño de botas de fútbol. Este volumen sin precedentes presenta la historia de cómo las botas de fútbol se convierten en parte de la conciencia pública, donde el rendimiento y la afición se combinan, y las prendas que se usan son tan icónicas como quienes las usan.
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Anticuario, arqueólogo, vulcanólogo y embajador británico en Nápoles, sir William Hamilton (1731-1803) fue una importante figura europea en su época. Aunque el romance entre su esposa lady Emma Hamilton y Horatio Nelson suele eclipsar los trabajos de sir William, su labor como científico y clasicista contribuyó muy favorablemente en el estudio de Pompeya, Herculano y el monte Vesubio.Como experto en arte antiguo, Hamilton también acumuló una inestimable colección de jarrones de la Antigua Grecia que más tarde, en 1772, se vendió al British Museum en Londres. Antes de que las piezas zarparan hacia Inglaterra, Hamilton encargó a Pierre-François Hugues d'Hancarville, un aventurero entendido en arte y marchante, que documentara los jarrones con palabras e imágenes. El catálogo resultante, publicado en cuatro volúmenes y conocido como Les Antiquités d'Hancarville, supone una obra maestra del neoclasicismo. Nunca antes se habían representado unos jarrones antiguos con un detalle tan exacto y una belleza tan sublime.Con esta reedición, TASCHEN descubre el magistral catálogo de Hancarville a una audiencia contemporánea, ya que reproduce con suma exactitud las mismas imágenes impecables que encendieron la chispa de la pasión de Europa por el estilo clásico.
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Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop contemporánea.Con influencias tan diversas como el hip hop y las películas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la década de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de cómic que destiló el espíritu de una época. Con su compañero de piso Damon Albarn creó el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenómeno global. Gorillaz han encabezado listas de éxitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino.Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Cheng’,en, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor diseñador del año, y en 2009, él y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra gráfica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva dirección que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett.Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edición especial actualiza la primera gran monografía de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a través de más de 400 obras desde la época de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A través de las tramas, los personajes, las tiras cómicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artística concreta.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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La historia de la participación femenina en el diseño de interiores es rica y variada. Si bien es una disciplina en la que las mujeres gozan de igualdad de oportunidades con los hombres, suele enmarcarse como una práctica de diseño especialmente adecuada para ellas, relegada al papel heroico de la arquitecta o la diseñadora de muebles. Esta oportuna encuesta explora cómo las mujeres han moldeado el entorno construido más allá de los confines del hogar, revelando sus carreras como auténticas creadoras de tendencias de los siglos XX y XXI.Making Space destaca el trabajo diverso e influyente de 250 mujeres que diseñan interiores —conocidas, desconocidas y emergentes— de más de 50 países. Las diseñadoras presentadas representan una gran variedad de estilos, desde el maximalismo extravagante hasta el minimalismo ingeniosamente organizado.Destacan nombres como Rose Uniacke, Kelly Wearstler y Brigette Romanek, Pioneras, como Dorothy Draper, Sybil Colfax y Elsie de Wolfe, y aquellas que han sido prácticamente borradas de la historia.Hermosamente diseñada e ilustrada con cientos de impactantes fotografías, Making Space inspirará a quienes se preocupan por los espacios en los que viven.Las diseñadoras que aparecen incluyen a: Sophie Ashby, Sofía Aspe, Gae Aulenti, Kelly Behun, Madeleine Castaing, Sibyl Colefax, Athena Calderone, Ilse Crawford, Olayinka Dosekun-Adjei, Dorothy Draper, Nathalie y Virginie Droulers, Shahira Fahmy, Beata Heuman, Katie Lockhart, Yana Molodykh, Tekla Evelina Severin y Pamela Shamshiri.
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An authoritative chronicle of the history and evolution of skateboard design from 1950 to the present day. From its starting point as a simple wooden plank to the high-tech models of today, the skateboard has undergone a dramatic evolution. Skateboard explores the golden eras of skateboarding through over 100 boards that brought about turning points in the sport’s history. Across six thematic chapters, organized chronologically by decade, the book focuses on the materials, designs, and events that have defined the art, sport, and culture of skateboarding. Developed in close collaboration with Converse – a brand engrained in skateboarding culture since its inception – Skateboard is packed with information and insights about the people and events that have shaped the sport, with more than 300 illustrations spanning newly studio-shot and historical images that fully capture the skateboard’s technical, makeup and structural development across time. Each board featured in the book – from the 1963 Skee-Skate to the 1989 Mike Vallely pro model – is photographed to scale, allowing the reader to gauge the board’s individual flair and size in relation to its counterparts, and accompanied by engaging text from author, designer, and former skater Jonathan Olivares. Pro models of iconic skaters such as Laura Thornhill, Ray ‘Bones’ Rodriquez, Tony Hawk, Natas Kaupas, and Mike Vallely are also brought to life in a selection of archival action shots. Skateboard features an introduction by Paul 'Professor' Schmitt and an epilogue by legendary pro skaters Lance Mountain and Tommy Guerrero.
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El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga trayectoria, vive una segunda época dorada. La singularidad de cada obra y su factura artesanal han actuado como contrapunto del mundo digital y están devolviendo a este arte centenario el lugar que se merece en la práctica del diseño. Este manual básico recupera los principios y técnicas del dibujo artesanal de letras para darlos a conocer entre los estudiantes y profesionales de hoy en día y cualquier aficionado a la belleza de este arte. Desde qué es el lettering y en qué se diferencia de la tipografía y la caligrafía, pasando por los principios de composición y los recursos ornamentales más recurrentes hasta los estilos artísticos o el proceso de diseño, este libro revela los secretos necesarios para sumergirse con rigor en la técnica y la práctica del dibujo de letras hechas a mano. Con este libro aprenderás a: > Educar tu mirada para reconocer el arte que hay detrás del lettering callejero > Emplear la terminología específica de la profesión > Utilizar las herramientas básicas como la plumilla y el rotulador > Reconocer los estilos tipográficos y aplicarlos adecuadamente > Trabajar correctamente con la estructura, la jerarquía y la distorsión > Aplicar los ornamentos y florituras básicos > Jugar con el color y las texturas > Digitalizar tus obras y tratarlas con un programa de dibujo vectorial > Vivir del lettering como profesión
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El lettering posee un poder enorme y tú lo tienes al alcance de la mano ¡Hola, alma creativa! Me llamo Valentina y me apasiona el arte y todo lo que tiene que ver con el desarrollo personal. En este libro quiero contarte cómo puedes usar el lettering para conectar con tu mundo interior y con el momento presente. El lettering fue un pilar fundamental para mí a la hora de superar una depresión. Por eso, mi propósito no sólo es ahorrarte tiempo de aprendizaje y muchos errores para quien se inicia en esta técnica, sino que comprendas cómo las letras te pueden ayudar a sanar y a canalizar tus emociones. Verás que combino ejercicios prácticos con aspectos propios del crecimiento personal y del mindfulness, basados en mi propia experiencia, para ayudarte a que encuentres, a través de las letras calma, paz y relajación. A lo largo de estas páginas quiero contagiarte la pasión tan grande que siento por esta herramienta tan mágica, porque seguro que ya intuyes que se trata de algo más que de escribir letras bonitas. Se trata de tener a mano un recurso que en momentos de bajón te puede ayudar a encontrarte mejor y reconectar contigo misma. ¿Estás lista para que comience la magia?
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Desconecta de todo, mánchate las manos y pon una nota de color en tu vida con The Flower Journal Diviértete todo el año al ritmode los colores más vibrantes con estos 52 proyectosartísticos de lettering, acuarela y art journal. Semana a semana, aprenderás nuevas técnicasy trucos para dar forma, poco a poco y paso a paso,a tu año creativo. Cada mes combinarás los conocimientos adquiridos en un proyecto final y podrás aplicarlos después a tus propios diseños. Encuentratu momento creativo y deja volar tu imaginación. ¿Creamos junt@s? Este libro incluye: Guía de iniciación al lettering con letras y trazos Plantillas de diferentestipografías y florituras para animar tus láminasElementos para organizar tu agenda personalizadacon estilo Diseños de acuarela floral: hojas, brotes, flores? Motivos decorativos ideales para cada época del año Separadores, ideas para títulos y recursos para dar vida a tus composiciones
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¿Cuánto hace que no disfrutas de un rato a solas? Olvídate de las pantallas y lánzate a aprender el arte de dibujar palabras. Momentos para escribir bonito está pensado para que puedas liberar tus emociones a través del lettering, del color y de la caligrafía. Un auténtico diario creativo donde podrás dejarte llevar y plasmar tu esencia. Con numerosos ejercicios para todos los niveles, podrás reconectar, al tiempo que aprendes a expresarte de una manera nueva y sorprendente. Un libro para abrirte, cuidarte y experimentar. Para probar técnicas nuevas y practicar las que ya conoces.
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Nueva edición ampliada con más proyectos de lettering al alcance de todos La escritura manual está de moda. Por todas partes, desdeen nuestra panadería favorita hasta en la tarjeta de felicitación de nuestro mejor amigo, vemos frases escritas e ilustrada
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La primera edició d'aquest llibre es va publicar l'any 2007 i s'hi incloïen 22 consells i 22 advertiments sobre tipografia. En aquesta nova edició del llibre més venut sobre com utilizar les lletres, el dissenyador Enric Jardí ha revisat, actualitzat i matisat algunes d'aquelles recomanacions i n'hi ha inclòs d'altres de noves, amb el mateix esperit rigorós i alhora lliure d'ofuscacions puristes.Com diu l'autor, aquest és un llibre de tipografia sense manies. T'ofereix unes pautes útils i senzilles perquè puguis treballar amb la tipografia sense problemes ni intimidacions, però t'invita també a deixar de banda aquests consells i seguir el teu criteri propi quan creguis que és millor fer d'altres maneres. Amb aquesta finalitat, tots els consells s'expliquen amb naturalitat i afabilitat, atenent a factors com són el context històric, la llegibilitat, la funcionalitat, la visibilitat en diferents suports, etc., informació que t'ajuda a comprendre el perquè de determinats criteris tradicionals i a crebantar-los amb seny quan decideixis fer-ho.
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Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.
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La guía práctica y el cuaderno para aprender lettering y caligrafía moderna desde el principio. La guía práctica y el cuaderno para aprender lettering y caligrafía moderna desde el principio. ¡Claro que tú puedes hacer letras como las que ves aquí! Si lo estás intentando y no acabas de ver resultados o simplemente no sabes por dónde empezar, qué materiales usar# ¡este libro es la solución! Porque, además, cuando empieces a practicar, ya no podrás dejarlo. ¡Te sorprenderá lo adictivo, placentero y terapéutico que es hacer letras bonitas! El lettering está de moda y ha venido para quedarse. Ya sea para usarlo a nivel particular en tu agenda, apuntes y tarjetas de regalo personalizadas, en la decoración de tu casa o incluso para tu negocio: una nota dedicada en el pedido del cliente o un cartel en el escaparate marcarán la diferencia. Estructurado en 6 capítulos, este manual decorativo, floral, colorido, exquisito e inspirador te ofrece todas las herramientas para empezar a dibujar y pasártelo bien: - Textos con las explicaciones al detalle. - Plantillas para practicar directamente en el libro, calcar o fotocopiar. - Ejercicios que te sirvan de reto y para entrenar lo aprendido. - Imágenes que muestran el proceso paso a paso y que también puedan servirte de inspiración.
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Se completa la trilogía Madelman! Informe Madelman volumen 3, describe en detalle a la empresa que fabricaba los Madelman: Industrias Plásticas Madel S.A. Conoceremos sus orígenes, su estructura, los productos que fabricaban, su localización, y sus métodos de trabajo y de marketing. El lector se adentrará en un sinfín de detalles de cómo se realizaban los juguetes que consiguieron llenar de ilusión y felicidad a muchísimos niños: los Madelman, el Luminrama, la Carabina Safari, Skedoodle, Cara loca, Tropezón y muchos otros. Y viajaremos más allá, mostrando lo que se realizó después de dejar de fabricar el Madelman, cerrando una historia que empezó a narrarse hace ya unos años. Un viaje nostálgico para quienes conocieron y admiraron los productos de Madel y todo un estudio detallado para quienes quieran conocer el funcionamiento de una empresa juguetera pionera durante cuatro décadas.
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Diseña tu casa como siempre imaginaste.¿Te gustaría sacar el máximo partido a tu casa? ¿Sabes que no hace falta una reforma integral para que parezca nueva y quede tal como lo habías soñado? En este libro, Álvaro Toledo te enseña a transformar el lugar en el que vives adaptándolo a tu presupuesto para que se convierta en una expresión de tu personalidad. Aprenderás a potenciar el espacio, a combinar lo vintage con lo moderno, a colocar tus objetos decorativos preferidos para que sean el centro de todas las miradas o a encontrar antigüedades y muebles de segunda mano. Convierte tu casa en un hogar es la guía definitiva de decoración y lifestyle para que descubras que, con pequeños cambios, puedes elevar el estilo de tu casa y sentirte a muy a gusto en ella.
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Inspiración para la combinación armoniosa de fondos ylettering Experimenta con diversas técnicaspara hacer fondos con los que tu lettering y el mensaje que quieras transmitir se refuerzan, creando verdaderas obras de arte. Descubre nuevas ideas y materiales poco comunes, y aprende a utilizarlos. Con este libro, hasta los fondos más complejos resultan sencillos de realizar con detalladas instrucciones paso a paso. Los proyectos del libro tienen varios grados de dificultad y están explicados con instrucciones muy sencillas y fáciles de seguir. Toma los proyectos como inspiración, combina las técnicas y sé creativo. De un mismo lettering puedes hacer varias versiones con solo cambiar los fondos. Si estás buscando algo nuevo y distinto, este libro es perfecto para ti.
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un tipògraf, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que la tipografia és el disseny de blocs de text. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de disseny de pàgina enlloc de tipografia. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (Un llibre està fet per ser llegit, d'Eric Gill, La copa de cristall, de Beatrice Warde, Sobre la tipografia, de Herbert Bayer, i La retícula i la filosofia del disseny, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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La escritura creativa es una fantástica técnica literaria que logra que los niños y niñas desarrollen sus habilidades lingüísticas con imaginación e ingenio y, como es en el caso de este libro, con diversión y buen humor. Este cuaderno de propuestas de escritura creativa para la etapa de primaria es una herramienta muy útil que sirve de ayuda y de inspiración para educadores y familias. Una recopilación de ejercicios prácticos de referencia para lograr que los niños y niñas desarrollen el lenguaje y las competencias comunicativas a nivel escrito, haciendo brillar su creatividad, permitiéndoles transmitir y comunicar sus propios pensamientos, ideas y fantasías. El lápiz debe ser una varita mágica que les permita ser creativos y originales. La magia de escribir. La magia de crear.
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La Biblia de las letras iluminadas presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados deseis periodos históricos, entre los que se incluyenel celta, el gótico y el románico. A los diagramas para la creación de letras mayúsculas y minúsculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos,además de instrucciones exhaustivas para el dorado. En cada sesión se exploran también diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crearun estilo realmente personal. Además, una galería deejemplos modernos sirve de fuente de inspiración para la creatividad del lector.
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¿Cobran vida en tus manos piezas de cerámica, carpintería, costura, ganchillo, serigrafía, vidrio, cuero,papel...? ¿Quieres convertir tu talento creativo en un negocio? Si ya lo has hecho, ¿el dinero que ganas te permite vivir de ello? ¿Estás haciendo realidad elsueño que tenías cuando empezaste? Conseguirlo no esfácil... pero sí posible! Este libro te cuenta de forma práctica y realista todo lo que debes saber para montar un negocio de productos craft. Gestión y organización, finanzas, colaboradores, comunicación, ventas... sumérgete en esta auténtica escuela de negocios craft y aterriza con ilusión en el día a día de tu proyecto. A través de las dudas y preguntas recurrentesque te habrás formulado cientos de veces, la autora te muestra de forma cercana y amena los conceptos básicos y los consejos más útiles para convertir tu afición en un negocio estable. Tener una gran idea, materializarla e incluso triunfar con ella no es lo más complejo a la hora de crear un negocio. La dificultad radica en conseguir que este momento de felicidad no sea puntual sino el origen de una estructura empresarial sólida con una constancia y una motivación que te permitan seguir adelante por mucho tiempo. Apuesta portu talento y a por todas!
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¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas? Si te dedicas al diseño gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicación gráfica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo -visual y lingüístico- de cualquier familia tipográfica. Con estilo ameno y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con más frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicación gráfica.
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Amaia Arrazola regresa a Japón para descubrirnos todo lo que hay que saber sobre las criaturas y leyendas más atractivas del país de moda. He descubierto que, en la tradición japonesa, el cielo estrellado está vinculado al paso del tiempo, las festividades, la belleza efímera y la conexión espiritual con el universo. En este libro exploro leyendas que abordan el origen del mundo, el amor, el miedo y nuestra relación con la naturaleza. He recopilado los relatos que más me cautivaron sobre los kamis, onis, yokais y kitsunes, seres que unen lo humano con lo divino. Espero que tú también descubras el fascinante encanto de las leyendas de Japón. --- De sus anteriores libros sobre Japón se ha escrito: Sobre Wabi sabi«Una oportunidad para conocer la cultura japonesa en su sentido más amplio [...] diario de viaje repleto de anécdotas, observaciones y asombros: desde la gastronomía hasta el urbanismo, desde la soledad colectiva hasta la visión del sexo, desde las palabras peculiares hasta las artes.» Zenda Libros Sobre Totoro y yo«El libro que todo auténtico fan de Miyazaki y el Studio Ghibli nunca se cansará de leer y releer.» Las Furias Magazine
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Aprenda a dibujar Kawaii, al igual que los expertos que hacen hermosas agendas y diarios. Cindy Guentert-Baldo es una maestra inspiradora y diseñadora de Kawaii, que le muestra cómo hacerlos. Siga las instrucciones de Cindy y sus páginas de ejemplos con ejerciciospara practicar y experimentar todos los días. Dibujary decorar letras y superponerlas, aprende diferentesestilos y alfabetos simples, fusionan su arte sin fin en un gran arsenal de ideas que le divertirán.
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Una biografía visual de Aino y Alvar Aalto, que diseñaron algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX.Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino cuenta la historia de su vida juntos, en Finlandia y en el extranjero, basándose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre sí y a familiares, amigos y colegas, hasta la muerte de Aino en 1949.Se trata de la primera monografía que examina y celebra específicamente la vida y obra de Aino y Alvar como un empeño compartido. Esta mirada personal e íntima a la vida poco convencional de una de las parejas de diseñadores más influyentes del siglo XX ha sido escrita de forma cálida y accesible por el nieto de Aino y Alvar, que ha recurrido al archivo familiar, en gran parte inédito, que incluye cartas personales, instantáneas y bocetos.
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The definitive history of Braun – the pioneering German electronics brand that changed the face of modern designSince 1921, Braun has been shaping the way we live through timeless designs that are simple, useful, beautiful, and designed to keep. Unlike many brands before it, and many more that followed, Braun created a culture of design – underpinned by a set of functional and aesthetic principles – that went on to have worldwide impact. Across 3 sections and more than 500 images, the book charts the company’s defining moments, core identities, and key characters, together presenting the most comprehensive history of Braun ever published. Featuring brand-new photography of Braun’s most iconic products alongside never-before-published archival images, drawings, advertisements, internal documents, and correspondence, in-depth narrative texts interweave the Braun story with the cultural and political history of Germany, providing new context and insight into one of the most famous product design brands in the world. With profiles on key members of the creative and leadership teams that reinforce Braun’s design legacy and the importance of the people behind the process, Braun: Designed to Keep unpacks the brand’s core values – such as simplicity, usefulness, and longevity – that changed the way household products are perceived, designed, and used.
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Este catálogo, que acompaña a la exposición homónima celebrada en el Nagasaki Prefectural Art Museum y el National Museum of Western Art de Tokio, presenta el papel que desempeñaron los grabados en la creación y la difusión de la imagen de España desde principios del siglo XVII hasta mediados del XX. Partiendo de casi 250 obras conservadas en colecciones japonesas, un grupo de especialistas internacionales encabezados por Kawase Yusuke (comisario de la muestra con Inaba Yuta y editor del catálogo) abordan distintas cuestiones relacionadas con dos ejes fundamentales. Por un lado, estudian cómo las estampas permitieron dialogar con la tradición a través del Quijote o de Velázquez y cómo las obras de tema español realizadas sobre todo por artistas franceses y británicos generalizaron en el siglo XIX la imagen de un país exótico y orientalizante poblado de bandoleros, gitanos, majos y manolas que a duras penas se compadecía con la realidad. Tras detenerse en Goya y la influencia de sus series, analizan el Noucentisme catalán y la obra de figuras clave como Fortuny, trazando después la historia del grabado español durante la primera mitad del siglo XX y su recepción en Japón con artistas de la talla de Picasso, Casas, Miró, Dalí o Tàpies.
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Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto está en el método: colores, composición, perspectiva, luz, elección de los elementos, técnicas específicas... En este libro encontrarás cada uno de los conceptos y parámetros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una técnica con reputación de complicada. Auténtica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitará el miedo a pintar. Además, será tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontrarás en él nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu práctica. Tú solo déjate guiar...
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