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Editorial Anagrama
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¿Puede un robot encarnar el espíritu y el alma humanos o tienen las personas algo único e imposible de transferir? Klara es una AA, una Amiga Artificial, especializada en el cuidado de niños. Pasa sus días en una tienda, esperando a que alguien la adquiera y se la lleve a una casa, un hogar. Mientras espera, contempla el exterior desde el escaparate. Observa a los transeúntes, sus actitudes, sus gestos, su modo de caminar, y es testigo de algunos episodios que no acaba de entender, como una extraña pelea entre dos taxistas.Klara es una AA singular, es más observadora y más dada a hacerse preguntas que la mayoría de sus congéneres. Y, como sus compañeros, necesita del Sol para alimentarse, para cargarse de energía... ¿Qué le espera en el mundo exterior cuando salga de la tienda y se vaya a vivir con una familia? ¿Comprende bien los comportamientos, los repentinos cambios de humor, las emociones, los sentimientos de los humanos?Klara y el Sol es la primera novela de Kazuo Ishiguro tras ser galardonado con el Premio Nobel. Emergen en sus páginas la más que probada potencia fabuladora del autor, la exquisitez de su prosa rebosante de matices y esa capacidad única para explorar la esencia del ser humano y lanzar preguntas turbadoras: ¿qué es lo que nos define como personas? ¿Cuál es nuestro papel en el mundo? ¿Qué es el amor?
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La moda se inserta en el centro mismo de la modernidad occidental. El objetivo primero de este libro es el de reinterpretar este problema en su totalidad. ¿Cómo entender la aparición de la moda en Occidente? ¿Cómo explicar la versatilidad de la elegancia? ¿Cuáles son los grandes momentos históricos, las grandes estructuras que han determinado la organización social de las apariencias? Hoy en día, hemos entrado en una segunda fase de la vida secular de las democracias, organizadas cada vez más por la seducción, lo efímero, la diferenciación marginal, en la segunda parte del libro la moda aparece como un instrumento de la consolidación de la democracia, de las sociedades liberales, como un vehículo inédito de la dinámica modernizadora. Tal es la provocativa tesis del autor.
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Hay personas que nos marcan para siempre: al narrador de esta novela le dejó una huella indeleble su maestra Elizabeth Finch. Neil, el narrador, es un hombre de mediana edad al que no le ha ido demasiado bien ni en lo personal ni en lo profesional. Si hay algo que recuerda con entusiasmo son las clases de Cultura y Civilización que recibió de una profesora excepcional: Elizabeth Finch. Inteligente e inalcanzable, llena de elegancia, esta mujer admiradora del mundo clásico consideraba que el mundo había tomado el camino equivocado el día en que el Imperio romano decidió abrazar el monoteísmo cristiano. Por eso su héroe era el último emperador pagano: Juliano el Apóstata. Cuando dejó de ser su alumno, Neil mantuvo el contacto con Elizabeth, y comían juntos periódicamente. Ahora la maestra admirada ha muerto, y su antiguo discípulo emprende una doble tarea: escribir un ensayo sobre Juliano a partir de las notas y preguntas que ella dejó, e indagar en la biografía de esa mujer enigmática a través de los cuadernos que le ha legado y del testimonio que le brinda su hermano, tan diferente a ella. ¿Quién fue en realidad la elusiva y fascinante Elizabeth Finch? ¿Qué misterios escondía su personalidad? ¿Dónde termina la admiración y empieza el amor? ¿Qué podemos aprender de la historia y la cultura? ¿Qué es lo que da sentido a nuestras vidas? Jugando una vez más con los géneros y sus límites, Julian Barnes ha escrito una novela que es también una elucubración filosófica y una reconstrucción biográfica a través de la cual homenajea, de forma más o menos velada, a una queridísima amiga, una escritora inglesa fallecida hace unos años.
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Guanyadora del II Premi Llibres Anagrama de Novel·la «Em puc posar content?» No sap per què, el Jan intueix que no és tan bona notícia que ara siguin cinc a casa. Els avis Joan i Caterina han deixat Vilaverd i s'han instal·lat amb ells al pis del barri de Sant Antoni, a Barcelona. I aquest canvi alterarà el dia a dia a casa, on les paraules i els silencis prendran nous significats. Però el Jan i el Joan tenen el seu món, ple de passejades, arbres i lletres amb més significat del que sembla.Mentre els adults fan el possible perquè tot vagi com sempre, el Jan es fixa en els detalls del seu voltant i els va ajuntant per entendre què passa. Les converses entre avi i nét, amb preguntes sense resposta i respostes sense pregunta, construeixen un mosaic d'escenes per on avança la relació entre tots dos, i la història d'un desmai en serà el fil conductor.Lamemòria de l'arbre és una novel·la bellament escrita i construïda que aconsegueix col·locar el lector en la pell d'un nen i que parla de la transmissió dels records, de com es fabriquen i com es conserven, d'on es guarden i com es poden perdre.Un llibre memorable que suposa també la confirmació del talent com a narradora de Tina Vallès.¿A quién va dirigido el libro La memòria de l'arbre?Se dirige a un público amplio, incluyendo lectores adultos interesados en la literatura contemporánea catalana y aquellos que aprecian historias conmovedoras sobre la familia, la memoria y la vejez. La narración, escrita desde la perspectiva de un niño, también lo hace accesible a jóvenes lectores con madurez suficiente para abordar temas complejos como la enfermedad y la pérdida. La sencillez de la escritura y la profundidad emocional de la historia lo convierten en una lectura apta para un rango de edades y sensibilidades.Temas que trata el libro La memòria de l'arbreLa relación entre abuelos y nietos: El libro explora la profunda conexión entre un niño de diez años, Jan, y su abuelo, Joan, quien sufre una pérdida progresiva de memoria. La narración se centra en sus interacciones cotidianas, conversaciones, paseos y juegos, mostrando la evolución de su vínculo a través de los cambios que la enfermedad del abuelo introduce en la familia.La transmisión de la memoria: La memòria de l'arbre reflexiona sobre cómo se transmiten los recuerdos de una generación a la siguiente. Se observa cómo Jan, a través de sus experiencias con su abuelo, intenta comprender la memoria, cómo se forma, se conserva y se pierde. El proceso de recordar y olvidar se presenta como un tema central, explorando la importancia de los recuerdos en la construcción de la identidad individual y familiar.La enfermedad y la vejez: La novela aborda la enfermedad del abuelo, sin nombrarla explícitamente, pero dejando claro que se trata de una pérdida progresiva de memoria. Se muestra la manera en que esta afecta a la familia, las emociones que genera y cómo los miembros de la familia se adaptan a la nueva situación. La historia no se centra únicamente en la enfermedad, sino también en la vida, la salud y la relación familiar en medio de la adversidad.La perspectiva infantil: La narración se presenta desde el punto de vista de Jan, un niño que observa y procesa los acontecimientos familiares con inocencia y curiosidad. Su perspectiva aporta una visión única y conmovedora de la situación, mostrando cómo los niños perciben y experimentan las complejidades de la vida adulta.El lenguaje y la narrativa: La autora utiliza un lenguaje preciso y evocador, adaptando el estilo narrativo a la perspectiva infantil. La estructura del libro, con capítulos cortos que se asemejan a piezas de un puzle, contribuye a la atmósfera íntima y reflexiva de la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La memòria de l'arbreSe destaca la belleza y la construcción de la novela, su capacidad para conectar con el lector a través de la perspectiva de un niño, y la exploración de temas universales como la transmisión de la memoria, la enfermedad y la relación familiar. Varios críticos elogian el dominio lingüístico de la autora y su habilidad para crear personajes creíbles y emotivos. Se describe la obra como una "miniaturista espléndida", una novela que "fotografía lo que los mortales no advertimos", y que "insufla sus relatos con un aliento de vida que invita a la participación emotiva". La obra ha recibido premios literarios prestigiosos, lo que confirma el talento narrativo de la autora.
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Publicada originalmente en 1965, Las cosas obtuvo el Premio Renaudot y consagró a Georges Perec como escritor de primera fila y lúcido testigo de, en palabras de Jean Duvignaud, ''la incoercible dificultad de existir en los años sesenta''. Jérôme y Sylvie, una pareja de jóvenes pequeñoburgueses que se ganan la vida realizando encuestas para empresas de publicidad, sueñan con una existencia arropada de objetos exquisitos y elegantes. De hecho viven en un apartamento diminuto e incómodo y apenas si ganan dinero para cubrir sus necesidades básicas. Naturalmente, les gustaría ser ricos: sabrían vestir, mirar y sonreír como la gente rica, tendrían su tacto y discreción, su clase... El fulgurante y despreocupado París de la época constituye una tentación irresistible: escaparates de anticuarios, tiendas de libros raros, mercados y tenderetes repletos de agradables sorpresas. La sociedad de la opulencia les seduce con los signos de una vida refinada y garante de una tradición de buen gusto: divanes Chesterfield, camisas Arrow, corbatas de Old England. Sueños de una existencia dichosa y prometedora, creados por una sociedad tentacular que fomenta expectativas artificiales en quienes no pueden satisfacerlas, que a la postre les precipitan en una encrucijada en que el tener promete el ser, en que la necesidad de belleza y perfección les llleva a alienarse de sí mismos... Las cosas es una aguda e irónica radiografía de la sociedad de consumo y, en particular, de la mistificación del confort y de los goces ofrecidos por un mundo cuya reconfortante banalidad propone múltiples espejismos de quimeras inasequibles. Narrada con magistral sencillez y distanciamiento, Las cosas desmenuza los perversos mecanismos con que las cosas subyugan a los hombres y es, sin duda, una novela anticipatoria cuya riqueza de significados se ha acrecentado con el paso de los años, al tiempo que Georges Perec se ha ido consolidando indiscutiblemente como uno de los grandes novelistas franceses del siglo XX.
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La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perversa» por las nínfulas y el incesto. Es también un retra
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El premio Herralde 2018, una novela que va directa a las entrañasSon cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente correcto.Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil:Este libro es un campo de batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo de y entre las mujeres, la dignidad de quien es señalada con el estigma de la discapacidad y la capacidad transgresora y revolucionaria del lenguaje. Es sobre todo un retrato -visceral, vibrante, combativo y feminista- de la sociedad contemporánea con la ciudad de Barcelona como escenario.Lectura fácil confirma a Cristina Morales como una de las voces más potentes, creativas, inconformistas e innovadoras de la literatura española actual.
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Una mujer. Un hombre. Una ciudad. Dos personas con problemas cuyos destinos acaso se crucen. Mathilde y Thibault. Dos siluetas que se desplazan por París entre millones de personas. Ella perdió a su marido, se ha quedado a cargo de los tres hijos y encuentra un motivo para levantarse cada día, su salvación, en su trabajo en el departamento de marketing de una empresa alimentaria. Él es médico y recorre la ciudad entre un tráfico infernal visitando a pacientes, que en ocasiones tan solo buscan que alguien los escuche. Ella empieza a sufrir acoso en el trabajo por parte de su jefe. Él se enfrenta a la decisión de romper con su pareja. Ambos están en crisis y sus vidas van a dar un vuelco. ¿Están estos dos desconocidos destinados a cruzarse y conocerse? Una novela sobre soledades, decisiones difíciles, esperanzas y personas anónimas que habitan en una ciudad inmensa: el sexto libro de Delphine de Vigan, que la autora lanzó en 2009, justo antes del éxito de Nada se opone a la noche, y Anagrama publica ahora por primera vez directamente en la colección «Compactos».
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Con las relaciones entre los cuatro protagonistas deesta novela se trenza un apasionante relato de supervivientes, de poderosa pegada narrativa y rico en matices. Una mirada inteligente, capaz de extraer humor yemoción en cada curva del camino, pero que reivindica, por encima de todo, la maravillosa aventura de vivir.
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La propuesta es tan simple como osada. Tres amigos pasan el verano de 1965 en la playa de East Hampton. Y hablan sobre todo lo imaginable. Sexo, drogas, cultura, psicoanálisis, un valioso testimonio de una época convulsa y un audaz experimento cuya influe
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A Richard, profesor universitario alemán con una exitosa carrera profesional a sus espaldas, le ha llegado el momento de la jubilación. Desde el escritorio de su casa, mientras contempla el lago tras la ventana, se pregunta cómo llenar todo el tiempo libre del que dispondrá. Se entera entonces de la existencia de un campamento de refugiados en Berlín y decide echar una mano. Allí escuchará historias desgarradoras y esperanzadas de jóvenes llegados desde países lejanos, que vienen huyendo de la guerra y la miseria. Pero la comunicación no siempre es fácil, y en más de una ocasión se producen malentendidos o directamente choques culturales, mientras las autoridades se limitan a aplicar la ley con fría determinación. Esta es una novela que aborda sin maniqueísmos, sensiblería o tópicos fáciles una tragedia candente de la Europa actual. Pero no es solo eso: es también el potente retrato de un grupo de seres humanos, cada uno con sus cuitas, en cuyo centro se sitúa el recién jubilado Richard. Y a través de su peripecia personal emergen en el libro otros temas de calado: cómo afrontar la vejez, la soledad y las heridas abiertas del pasado ?la desaparición de la mujer con la que compartió su vida, fallecida hace años?, pero también cómo convivir con el deseo que pervive, y que le despierta una etíope mucho más joven que enseña a los refugiados alemán y los rudimentos de las formas verbales: Yo voy, tú vas, él va... Una novela deslumbrante forjada con la suma de muchas pequeñas historias personales que se entrecruzan y dan forma al gran drama del presente. Un libro que nos muestra la vergüenza de la crisis de los refugiados y la necesidad de entender a los otros por encima de las diferencias culturales.
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Este libro es el regreso a las historias reales de la posguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra, un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses, un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo, por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido.Todo lo que se narra en este libro es verdad, pero nada de lo que se cuenta es cierto, porque la certidumbre necesita aquiescencia y la aquiescencia necesita la estadística. Fueron tantos los horrores que, al final, todos los miedos, todos los sufrimientos, todos los dramas, sólo tienen en común una cosa: los muertos. Pero los muertos de nuestra posguerra ya están resueltos en cifras oficiales, aunque ya es hora de que empecemos a recordar que sabemos.Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.Premio Nacional de Literatura 2005, Premio de la Crítica 2005, Premio Setenil 2004.¿A quién va dirigido el libro Los girasoles ciegos?Los girasoles ciegos es un libro que puede atraer a un público amplio, interesado en la literatura histórica y en las consecuencias de la Guerra Civil Española. Se dirige a lectores que aprecian relatos conmovedores y reflexivos, que exploran la complejidad humana en tiempos de conflicto y opresión. La obra es accesible para aquellos que buscan una narrativa intensa y emotiva, sin necesidad de conocimientos previos específicos sobre el contexto histórico. Su estilo narrativo, aunque profundo, evita tecnicismos y se centra en la experiencia humana, lo que lo hace atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro Los girasoles ciegosLos girasoles ciegos explora diversos temas relacionados con la Guerra Civil Española y su posguerra, a través de cuatro relatos interconectados:La derrota y sus consecuencias: El libro se centra en las secuelas de la guerra, no solo en el plano físico, sino también en el psicológico y emocional. Muestra la desolación y el trauma que dejaron en la sociedad española la violencia y la represión. Se explora la sensación de pérdida, la desorientación y la dificultad de reconstruir la vida después del conflicto.La memoria y el olvido: La obra busca activar la memoria colectiva sobre un periodo histórico doloroso y silenciado. Se cuestiona la manipulación de la historia y la importancia de recordar para evitar la repetición de los errores del pasado. Los relatos se presentan como un intento de dar voz a las víctimas y a los olvidados.La opresión y la resistencia: Se muestra la opresión política y social que se vivió durante la posguerra, así como las diferentes formas de resistencia, tanto física como psicológica. Los personajes enfrentan situaciones límite, pero también demuestran valentía y dignidad en medio de la adversidad.La identidad y la búsqueda de sentido: Los personajes se enfrentan a la pérdida de identidad, a la desilusión y a la búsqueda de un sentido en un mundo marcado por la violencia y la incertidumbre. Se exploran las consecuencias del trauma en la construcción de la propia identidad y en las relaciones humanas.El miedo y el silencio: El miedo a la represión y la censura se presenta como un elemento central en las vidas de los personajes. El silencio impuesto por el régimen franquista se refleja en la dificultad de los personajes para expresar sus sentimientos y sus experiencias.La guerra como experiencia humana: El libro no se centra únicamente en los aspectos políticos de la guerra, sino que también explora las experiencias humanas, las emociones y las relaciones interpersonales en un contexto de conflicto. Se muestra la fragilidad humana y la capacidad de resiliencia ante la adversidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Los girasoles ciegosAún no hay opiniones o críticas sobre Los girasoles ciegos disponibles para su inclusión en este resumen.
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Koba el Terrible: la risa y los veinte millones
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París, enero de 1793. El rey Luis XVI está a punto deser guillotinado. En esos días inciertos surgen rumores de un creciente número de inexplicables casos desonambulismo, y D'Amblanc investigará qué hay de cierto en esos rumores, porque se sospecha que los contrarrevolucionarios pueden estar creando un ejército desonámbulos.
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Un adolescente conoce a una mujer madura con la que inicia una relación amorosa. Antes de acostarse juntos, ella siempre le pide que le lea fragmentos de Goethe, Schiller hasta que un día ella desaparece. Siete años después, el joven, que estudia derecho, acude al juicio de cinco mujeres acusadas de crímenes nazis y descubre que una de ellas es su antigua amante. Una deslumbrante novela sobre el amor, la culpa, el horror y la piedad.
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La nau Sis Mil fa mesos que orbita al voltant del planeta Nova Descoberta. La tripulació està formada per humans i humanoides, els nascuts i els creats. Arran de l'exploració d'una vall, introdueixen a l'aparell uns objectes estranys que desencadenen una sèrie d'efectes imprevistos.Els humans sucumbeixen a un sentiment de pèrdua i nostàlgia per la Terra, i els humanoides comencen a angoixar-se per la seva naturalesa. Els uns i els altres es fan preguntes sobre la missió, sobre l'ordre establert i sobre si mateixos, fins que són convocats a una comissió. És així com s'estructura la novel·la: una successió de declaracions al voltant dels esdeveniments que els han alterat fins a uns extrems insospitats. Al final, tant la plantilla com els membres de la comissió es veuen abocats a prendre decisions dràstiques.Amb ecos de Solaris, aquesta novel·la, com la del mestre Stanislaw Lem, va més enllà de la ciència-ficció. És una reflexió sobre el sistema de treball, l'explotació laboral, el control, les relacions socials i els rols sexuals. Però és sobretot una indagació en el que ens fa emocionalment i ontològicament humans.Olga Ravn ha escrit una paràbola ambientada en un futur llunyà i un planeta remot que aborda temes que ens són molt propers.
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«Limónov no es un personaje de ficción. Existe y yo lo conozco», advierte Emmanuel Carrère. Esta novela biográfica o biografía novelada reconstruye la vida de un personaje real que parece surgido de la ficción. Un personaje desmesurado y estrafalario, con una peripecia vital casi inverosímil, que le permite al autor trazar un contundente retrato de la Rusia de los últimos cincuenta años y al mismo tiempo aventurarse en una indagación deslumbrante sobre las paradojas de la condición humana. Poeta y pendenciero en su juventud, Limónov frecuentó los círculos clandestinos de la disidencia en la Unión Soviética, se vio obligado a exiliarse y aterrizó en Nueva York, donde vivió como un vagabundo, fue mayordomo de un millonario y escribió novelas autobiográficas. Siguió haciéndolo cuando se marchó a París y allí alcanzó notoriedad pública con una escandalosa novela sobre sus andanzas neoyorquinas por el lado salvaje. De allí pasó a los Balcanes, donde apoyó hasta las últimas consecuencias la causa serbia, y regresó después a la Rusia poscomunista para fundar un partido nacional bolchevique que fue prohibido. El acabó en la cárcel, acusado de tentativa de golpe de Estado, y allí escribió más libros, tuvo una experiencia mística y al salir se convirtió en opositor a Putin. Ambiguo, escurridizo y estrambótico, este personaje fascinante y detestable a partes iguales, mitad héroe romántico y mitad majadero abominable, es tan contradictorio y desconcertante que se convierte por derecho propio en carne de novela y en el protagonista de esta espléndida y sorprendente narración, galardonada con el Premio Renaudot, el Premio de la Lengua Francesa 2011 y, en especial, el Prix des Prix 2011, que se elige entre las obras ganadoras de los ocho premios literarios franceses más importantes (Académie française, Décembre, Femina, Flore, Goncourt, Interallié, Médicis y Renaudot). «Un libro asombroso, inclasificable. Y conmovedor. ¿Cómo hay que considerarlo? ¿Como una novela? ¿Como un retrato? Limónov no es un personaje de ficción, nos advierte Emmanuel Carrère. Existe y yo lo conozco. Entre las mil y una maneras de existir, hay una que consiste en escribir historias. Y otra, no menos perdurable, que consiste en ser el héroe de una de ellas» (Yasmina Reza, Le Monde). «Mucho más que el retrato de un hombre inverosímil, es una historia de los últimos cincuenta años de Rusia. Y contiene páginas memorables» (Bernard Pivot, Le Journal du Dimanche). «Una novela de aventuras y una travesía por la historia rusa. Imposible soltarla, porque está escrita con un tono seco y crudo, con frases de una densidad fulminante, repletas de detalles explosivos» (Le Point). «Audaz y apasionante» (Jérome Garcin, Le Nouvel Observateur). «Un libro excepcional. Carrère firma una deslumbrante narración biográfica con la engañosa apariencia de un espejo deformante» (Jean-Christophe Buisson, Le Figaro Magazine).
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Inglaterra, 30 de marzo de 1924. El Domingo de las Madres. Una jornada en la que las criadas vuelven a sus casas para visitar a susfamilias. Pero Jane Fairchild es huérfana, y pasa ese día de un modo muy distinto. Se cita con su amante. Graham Swift
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Un fascinante itinerario por las palabras de nuestro idioma, sus significados, su evolución, sus secretos y sus misterios. Estimado lector, tienes en tus manos un libro sobre las palabras, sobre la vida y los secretos de palabras como «personaje», «persona», «salud», «enfermedad», «humanidad», «curiosidad», «normalidad», «melancolía», «nostalgia», «memoria», «recuerdo», «identidad», «imaginación», «fantasía», «casualidad», «destino», «misterio», «equilibrio», «armonía»... Esta exploración se lleva a cabo de la mano de las obras literarias que las utilizan, los diccionarios que las definen y los hablantes que las mantienen vivas. Esta es, por tanto, una historia de las palabras y de quienes las emplean -el hablante, el conferenciante, el escribidor, el novelista, el poeta-, que van dejando su huella en el idioma. El resultado es un ensayo delicioso, pensado para cualquiera que sienta amor por las palabras con las que piensa, habla y escribe. Porque somos lo que hablamos, o lo que pensamos y no decimos, lo que callamos.Escrito por una narradora y una filóloga, este es un libro a un tiempo erudito y amenísimo, que se divide en dos partes: en la primera, la narradora -Soledad Puértolas- explora como escritora y lectora la vida de las palabras y los siglos que tiene nuestro idioma a sus espaldas, en la segunda, la filóloga -Elena Cianca- añade un análisis académico a los recorridos de la primera. Ambas perspectivas se complementan y parten de una misma pasión por la lengua.Como afirma Soledad Puértolas en el prólogo: «Las palabras se llaman unas a otras. Nosotros, sus usuarios, eternos aprendices de la lengua y de la vida, las llamamos también, las convocamos, las lanzamos al aire, las dejamos marchar, sin saber si llegarán a perderse o alcanzarán objetivos imprevistos.»
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Un desgarrador testimonio desde Israel de los primeros meses de la guerra de Gaza. ¿Cómo resistir en un país polarizado por la actuación de sus gobernantes? El 7 de octubre de 2023, el escritor israelí Dror Mishani estaba en Toulouse, invitado por un festival de novela negra. Al despertarse tuvo un primer aviso de que algo no andaba bien en casa por un mensaje de su mujer. Un rato después encendió el televisor. Las informaciones eran confusas, pero resultaba evidente que se trataba de una tragedia que amenazaba con cambiar para siempre la vida de los ciudadanos de Israel y de sus vecinos: el mayor y más salvaje ataque de Hamás en territorio israelí.Escrito en forma de diario, este libro narra los días posteriores al ataque desde la vivencia del autor: el regreso precipitado, el reencuentro con su mujer y sus hijos, la inseguridad, la incertidumbre... Y también sus reflexiones de urgencia, un primer artículo oponiéndose a iniciar una guerra, la búsqueda de consuelo en la literatura...¿Tiene sentido seguir escribiendo después de tanta barbarie? ¿Cuáles son las historias que deben ser contadas? Este libro recoge la reacción de Dror Mishani como escritor, pero también como ciudadano solidario y como padre preocupado. En un día a día marcado por el espanto, Mishani sabe que responder al horror con más horror solo conseguirá alejar toda posibilidad de solución. Un libro urgente y necesario.
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Una mirada caleidoscópica (lúcida, rigurosa, irónica) sobre el gran espectáculo de la sociedad occidental en las dos primeras décadas de nuestro milenio. En este libro se recogen los artículos que Alessandro Baricco ha ido publicando en diversos medios periodísticos en los últimos veinte años. El título remite al célebre empresario P. T. Barnum, creador del espectáculo basado en fenómenos ''frikis'', puesto que Baricco aborda la cultura contemporánea como si fuera un circo donde se suceden de forma caleidoscópica diversas pistas, donde tienen cabida desde las manifestaciones de la cultura popular hasta las consideradas como de alta cultura: el deporte, la televisión, la literatura, el cine, el teatro, la fotografía, la música clásica, pero también aspectos más serios como pueden ser las polémicas sobre las subvenciones (o no) al mundo de la cultura o el atentado contra las Torres Gemelas.
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A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrío, correcciones visuales, el globo terráqueo, escaleras históricas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones políticamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz, prefiere la ironía y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido común, parecen insólitas y extravagantes.En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.
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La contundente radiografía de una familia, de sus heridas latentes, fragilidades, contradicciones y flaquezas. «¡En esta familia no hay secretos!», proclama al inicio de este libro Damián, el padre, un hombre de ideas e ideales fijos obsesionado con la rectitud y la pedagogía. Pero esa casa sin secretos está en realidad llena de grietas, y la opresión que se respira entre sus paredes terminará creando vías de escape, códigos clandestinos, ocultaciones, fingimientos y mentiras. Formada por dos niñas, dos niños, una madre y un padre, esta familia en apariencia normal, de clase trabajadora y llena de buenas intenciones, es la protagonista de una novela coral que abarca varias décadas y en cuyas historias laten el deseo de libertad y la crítica a los pilares que tradicionalmente han sostenido, y todavía sostienen en gran medida, la institución familiar: autoritarismo y obediencia, vergüenza y silencio. Sara Mesa vuelve a demostrar que posee un ojo clínico para desnudar comportamientos humanos, detectar heridas latentes y retratar en toda su complejidad la fragilidad, las contradicciones y las flaquezas que nos conforman. Este libro es una nueva vuelta de tuerca a la construcción de uno de los universos literarios más potentes de las letras españolas actuales y la confirmación de un talento que no deja de crecer.¿A quién va dirigido el libro LA FAMILIA?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que explora las complejidades de las relaciones familiares y la condición humana. La obra, por su temática y estilo narrativo, resultará especialmente atractiva para lectores que aprecian las novelas que abordan temas sociales y psicológicos con profundidad y realismo, sin eludir las sombras y las contradicciones de la vida familiar. También puede resultar de interés para aquellos que estudian o trabajan en el ámbito de la sociología, la psicología o la antropología familiar.Temas que trata el libro La familiaLA FAMILIA explora diversos temas relacionados con la dinámica familiar, la opresión, la libertad y la búsqueda de identidad. Se centra en la experiencia de una familia aparentemente normal, pero que esconde una compleja red de secretos, mentiras y tensiones. Algunos de los temas que se tratan son:La institución familiar: La novela cuestiona los pilares tradicionales de la familia, como el autoritarismo, la obediencia, la vergüenza y el silencio, mostrando cómo estos pueden generar opresión y sofocar la individualidad de sus miembros. Se presenta una visión crítica de la familia como institución, mostrando sus luces y sombras.Las relaciones familiares: Se analizan las relaciones entre padres e hijos, hermanos y entre cónyuges, mostrando la complejidad de los vínculos familiares y cómo estos pueden ser tanto fuente de apoyo como de conflicto. Se exploran las dinámicas de poder, las expectativas y las frustraciones que se generan dentro de la familia.El deseo de libertad: La novela explora el anhelo de libertad individual de los miembros de la familia, que luchan por liberarse de las ataduras y las expectativas impuestas por el entorno familiar. Se muestra cómo la búsqueda de la autonomía puede generar conflictos y tensiones dentro de la familia.La opresión y el control: Se describe cómo la opresión y el control dentro de la familia pueden afectar a la salud mental y emocional de sus miembros. Se muestra cómo el silencio y la ocultación de problemas pueden perpetuar un ciclo de sufrimiento.La construcción de la identidad: La novela explora cómo la identidad individual se construye en el contexto familiar, mostrando cómo las experiencias y las relaciones familiares influyen en la formación de la personalidad. Se muestra cómo la búsqueda de la propia identidad puede ser un proceso complejo y a veces doloroso.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LA FAMILIAAún no hay opiniones o críticas sobre LA FAMILIA.
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Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía. Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica es algo que todo el mundo sabe. El papel que en ese universo heleno tuvo la música es, en cambio, mucho más desconocido. Santiago Auseron explora en este original y ambiciosísimo ensayo la relación de la música en la Grecia arcaica y clásica con la poesía, el mito, la filosofía, el logos y la videncia. Aborda la vinculación de la armonía, el ritmo y la melodía con la palabra, la conexión entre lenguaje y música, la unión y la escisión de las artes visuales y musicales, la relevancia de la música desde Homero hasta Platón, pasando por el tratado de armonía de Aristóxeno... El libro parte, en palabras del propio autor, de «la inquietud por conocer el rastro de las sonoridades musicales que asistieron al nacimiento de la filosofía».
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En este libro ambientado en Los Angeles se nota la continua presencia de la gran urbe en toda la escritura de Charles Bukowski, ciudad infernal, a pesar de estar situada en medio del paraíso californiano, sueño de todo pobre ciudadano USA, con sus naranjas, su sol y su vino, vino del que Bukowski da buena cuenta toda su vida, como el whisky, como la cerveza, que habrán de ser, inevitablemente, su fuente de inspiración. Bukowski toma una actitud de ermitaño loco, de lucidez exasperada, de humorista borracho en la barra de un bar solitario. Se ríe de todo, trata de ganar algo de dinero para un trago o una puta sin trabajar mucho, frecuenta otras ratas urbanas enloquecidas, odia a la humanidad, se encierra en su habitación y se entretiene en contarnos las historias que le ocurren o se le ocurren.
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Una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos.Es el verano de 2014. Una mujer joven que acaba de ser abandonada por su pareja huye de Barcelona a Madrid con un secreto y la convicción de que el apocalipsis se acerca. Cuatro siglos antes, otra mujer, Deborah Moody –quien pasó a la historia como la mujer más peligrosa del mundo»–, se ve obligada a emigrar a las colonias de América del Norte cargando a su vez con otro secreto, muy distinto. ¿Qué tienen en común estas dos mujeres? ¿Por qué han decidido alejarse de aquello que conocen y empezar de nuevo?Sus voces desgranan dos historias cruzadas sobre violencia e hipocresía, brujas y curanderas. Sobre Salem como posibilidad de un mundo nuevo en el que algo pueda fructificar, lejos de quien juzga y condena. Sobre Barcelona como un espacio hackeado, desalmado y roto por la gentrificación, al borde del colapso, en el que el enamoramiento es una enfermedad y nada puede salvarse. ¿O sí?Con una prosa deudora de Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, no exenta de ironía, sarcasmo y misterio, Lucía Lijtmaer ha escrito una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos. Asimismo, retrata la ciudad como un personaje más, orgulloso y abandonado, que mira a sus habitantes por encima del hombro y parece decir: sigo aquí, pese a todo, húndete conmigo. Frente a la autodestrucción, la autora propone una solución radical: quemarlo todo. Solo así todo cauterizará.¿A quién va dirigido el libro Cauterio?Cauterio se dirige a un público amplio interesado en la narrativa contemporánea que explora temas complejos como la violencia de género, la depresión, la soledad, la identidad y la rebelión contra los roles de género. La obra atrae a lectores que aprecian una prosa ácida, irónica y a la vez conmovedora, que no rehúye la crudeza de la realidad. Su estilo literario, que se compara con el de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, puede resultar especialmente atractivo para aquellos familiarizados con la literatura que aborda la condición humana con una perspectiva crítica y sin concesiones. La dualidad temporal y la interconexión de las historias de dos mujeres separadas por siglos, pero unidas por experiencias similares, la convierten en una lectura cautivadora para quienes buscan una narrativa reflexiva y multifacética.Temas que trata el libro CauterioCauterio entrelaza diversas temáticas de forma intrincada:Violencia de género y relaciones tóxicas: La novela explora las dinámicas de poder en las relaciones amorosas, mostrando cómo el enamoramiento puede transformarse en una experiencia destructiva y opresiva. Se analiza el impacto de la violencia emocional y la manipulación en la salud mental de las protagonistas.Depresión y soledad: La obra profundiza en la experiencia de la depresión y la soledad, retratando la fragilidad emocional y la búsqueda de sentido en un mundo aparentemente caótico. Se presenta la huida del dolor como una forma de supervivencia, y la dificultad de encontrar consuelo y sanación.Identidad y roles de género: Cauterio cuestiona los roles de género tradicionales y la presión social sobre las mujeres. Las historias de las dos protagonistas, separadas por siglos, ilustran cómo las expectativas sociales y las estructuras de poder han condicionado las vidas de las mujeres a lo largo de la historia.El espacio urbano como personaje: La ciudad, en este caso Barcelona y Madrid, se presenta como un personaje más de la novela, reflejando el desasosiego y la alienación de las protagonistas. La gentrificación y el deterioro urbano se convierten en metáforas de la fragilidad emocional y la pérdida de identidad.El pasado y el presente: La novela establece un diálogo entre dos épocas históricas, mostrando cómo ciertas experiencias y emociones trascienden el tiempo. La historia de Deborah Moody, una figura histórica real, se entrelaza con la de una mujer contemporánea, creando una reflexión sobre la persistencia de ciertos patrones sociales y la búsqueda de la libertad individual.Supervivencia y resiliencia: A pesar de la oscuridad y la desesperación que se presentan en la novela, también se vislumbra la capacidad de las protagonistas para sobrevivir y encontrar su propio camino hacia la sanación. La idea de "quemarlo todo" para cauterizar las heridas se plantea como una metáfora de la necesidad de un cambio radical para superar el dolor y la opresión.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro CauterioSe destacan las siguientes apreciaciones sobre la novela: La prosa de Lucía Lijtmaer es elogiada por su agudeza, ironía y capacidad para retratar la complejidad de las emociones humanas. La estructura narrativa, que entrelaza dos historias en diferentes épocas, es considerada innovadora y efectiva para explorar las temáticas planteadas. La obra es descrita como una lectura conmovedora e imaginativa, que invita a la reflexión sobre la violencia, la soledad y la búsqueda de la identidad en un mundo cambiante. La novela es considerada una anatomía de sentimientos y poderes atemporales. Algunos críticos la comparan con obras de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda.
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Nora Ephron demuestra su acerado sentido del humor y su temible capacidad de observación en este libro sobre la mujer, el feminismo y los conflictos de la vida cotidiana en los Estados Unidos. En Ensalada loca, la neoyorquina Nora Ephron demuestra su acerado sentido del humor y su temible capacidad de observación. La temática del libro gira básicamente en torno a la mujer, el feminismo y los conflictos de la vida cotidiana en los Estados Unidos. Entre los diversos temas que aborda: lo autobiográfico, en el divertidísimo relato «Algunas observaciones sobre pechos», las fantasías sexuales de las mujeres, la «política vaginal» («Hemos pasado la época en que la felicidad era un perrito cariñoso y la epoca en que la felicidad era un martini seco y hemos llegado a la era en que la felicidad es ''saber cómo es tu útero''»), la derrota de Betty Friedan, «la-madre-de-todas-nosotras», frente a Gloria Steinem, la representante de la nueva generación, la utilización del movimiento feminista por los partidos políticos, las reinas de la belleza, los grupos de concienciación, la inefable estrella del film porno Garganta profunda, Linda Lovelace, un apoteósico concurso nacional de cocina, que es un retrato al vitriolo del ama de casa de la mayoría silenciosa, la persistencia de comportamientos machistas entre varones presuntamente progresistas, la manipulación de la mujer por la industria cosmética, etc., etc.
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Tony Webster y su pandilla conocieron a Adrian en el instituto. Eran tres, como los mosqueteros, y luego cuatro, cuando se les unió Adrian. Hambrientos de sexo, de saber, de literatura, atravesaron juntos una desgarbada adolescencia con una permanente sequía de chicas, intercambiando poses, chistes y chismes, humor e ingenio. Quizá Adrian fuese un poco más serio que los demás, y desde luego el más inteligente, pero los cuatro se prometieron seguir siendo amigos para siempre. Y así fue en los primeros tiempos de universidad y las primeras novias, hasta que la vida de Adrian dio un vuelco trágico y todos, especialmente Tony, miraron hacia otro lado, se alejaron, hicieron lo posible por olvidar. Ahora Tony vive solo en un pacífico y próspero retiro, tras una vida opaca que poco tiene que ver con la que fantaseaba en su juventud. Está divorciado desde hace años, aunque mantiene una relación amistosa con su ex mujer, y tiene una hija ya casada. Y un día recibe una carta de un abogado: Sarah Ford, la madre de Veronica, su primera novia, le ha legado quinientas libras y un sobre con un manuscrito. Le entregan el dinero y una carta de Sarah, donde insinúa que es una compensación por el maltrato, la humillación que sufrió en su primera visita a la familia de Veronica. Pero el manuscrito nunca llega. Y Tony averigua que son los diarios de Adrian, que ahora están en manos de Veronica y no piensa entregárselos. Y estos diarios, que el narrador está ansioso por conseguir y el lector ansioso por leer, son el oscuro, enigmático corazón de una novela espléndida, premiada con el prestigioso Man Booker, y en la que, como afirmaba Tony en sus discusiones de estudiante, «la Historia son las mentiras de los vencedores, pero también las mentiras con que se engañan a sí mismos los vencidos». Y la memoria no es más que una construcción cambiante, versiones que adaptamos a aquello en lo que nos vamos convirtiendo.
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La obra, con esa escritura seca y desgarrada de la que emerge la intensidad poética característica de Sam Shepard, es una suerte decompendio de sus temas y obsesiones, una intimista invocación de fantasmas en la que se filtran pinceladas autobiográficas,
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Una feroz sátira política, el retrato despiadado de los poderosos que amenazan la democracia americana. Noviembre de 2008: Barack Obama gana las elecciones. Entre los republicanos cunde el desánimo e incluso la inquietud ante la deriva que puede tomar el país. Algunos de los millonarios donantes del partido están tan alarmados que deciden tomar cartas en el asunto y actuar.Uno de ellos, el Pez Gordo, con residencia en Palm Beach, se pone al frente de una potencial conspiración, para lo cual convoca a varios colegas con grandes fortunas y a algún viejo amigo con contactos de muy alto nivel en Washington. A las reuniones se incorporan también un juez y hasta un general de pasado y presente algo difuso.Y mientras estos patriotas preocupadísimos por su país (y también por sus bolsillos) urden maquinaciones para manipular a la opinión pública y, llegado el momento, actuar contra el gobierno salido de las urnas, en el frente familiar al Pez Gordo todo se le desmorona. Su mujer Charlotte tiene un serio problema de alcoholismo y soledad, que acaba estallando. Y su hija adolescente Meghan, que está terminando sus estudios de secundaria en un elitista colegio privado y preparándose para entrar en la universidad, empieza a cuestionarse si las cosas son como se las han contadoSátira demoledora de la América contemporánea y de las derivas conspirativas y conspiranoicas del ala más derechista del Partido Republicano, la nueva novela de A. M. Homes proyecta una mirada inclemente y desternillante sobre las paranoias y patologías de la sociedad estadounidense contemporánea. Un cuento cruel, una fábula perversa, una novela divertidísima, delirante e inquietante, dado que, como tantas veces sucede, la realidad amenaza con superar al arte.
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Juan Marsé es, sin lugar a dudas, uno de los mejores narradores enlengua española de la segunda mitad del siglo XX. Asociado a la rica ylongeva tradición novelística del realismo desde una posiciónheterodoxa, personalísima y libre, y plenamente moderna, algunas de susobras son ya clásicos de nuestro tiempo, como por ejemplo Últimas tardescon Teresa, Si te dicen que caí, Un día volveré, El embrujo de Shanghaio Rabos de lagartija. Asimismo, algunos de sus personajes forman partede la imaginación literaria de miles de lectores es el caso delPijoaparte, Jan Julivert Mon o el capitán Blay.A pesar de todo ello, también Marsé ha sido «víctima» hasta hoy delendémico déficit de biografías literarias del que infortunadamenteadolece la cultura hispánica. Con este libro, Josep Maria Cuenca(Barcelona, 1966) ha intentado paliar, en parte al menos, dichasituación. Resultado de más de un lustro de investigaciones, Mientrasllega la felicidad es la biografía del autor de Ronda del Guinardó cuyosfieles lectores estaban esperando desde hacía mucho tiempo.
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En ''Beso feroz'' el autor retoma a los adolescentesmafiosos de ''La banda de los niños'' allí donde losdejó. Si ese libro se cerraba con una madre clamandovenganza por la muerte de su hijo, este arranca con el intento de llevar a cabo esa venganza. Saviano retrata las guerras de los clanes por el control de la droga y los camellos, el crimen organizado, las venganzas, las traiciones y la sangre con la que se pagan.
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Un deslumbrante puzle literario: la misteriosa historia de un magnate de los años veinte en varias versiones que se complementan o contradicen. En los triunfales años veinte, Benjamin Rask y su esposa Helen dominan Nueva York: él, un magnate financiero que ha amasado una fortuna, ella, la hija de unos excéntricos aristócratas. Pero a medida que la década se acerca a su fin, y sus excesos revelan un lado oscuro, a los Rask empiezan a rodearlos las sospechas...Ese es el punto de partida de Obligaciones, una exitosa novela de 1937 que todo Nueva York parece haber leído y que cuenta una historia que puede, sin embargo, contarse de algunas otras formas. Hernán Díaz compone en Fortuna un magistral puzle literario: una suma de voces, de versiones confrontadas que se complementan, se matizan y se contradicen, y, al hacerlo, ponen al lector ante las fronteras y los límites entre la realidad y la ficción, entre la verdad -acaso imposible de encontrar- y su versión manipulada.Fortuna explora los entresijos del capitalismo americano, el poder del dinero, las pasiones y las traiciones que mueven las relaciones personales y la ambición que todo lo malea.He aquí una novela que, mientras recorre el siglo XX, atrapa al lector en la primera página y no lo suelta hasta la última, manteniéndolo en permanente tensión gracias al fascinante juego literario que propone, repleto de sorpresas y giros inesperados.¿A quién va dirigido el libro FORTUNA?FORTUNA está dirigido a un público amplio interesado en la literatura de ficción histórica, las novelas con estructura compleja y múltiples narradores, y las exploraciones de temas como el capitalismo, el poder, las relaciones personales y la ambición. El libro atrae a lectores que disfrutan de tramas intrincadas y narraciones que juegan con la verdad y la ficción, la realidad y la percepción. También resultará atractivo para aquellos interesados en la historia de Estados Unidos durante el siglo XX, especialmente en el contexto del auge y caída de las fortunas financieras. La complejidad de la narrativa y la profundidad de los temas tratados lo hacen adecuado para lectores con un interés en la literatura con un nivel de análisis más profundo.Temas que trata el libro FORTUNAFORTUNA explora una serie de temas interconectados, entrelazados a través de diferentes perspectivas narrativas:El capitalismo y el poder del dinero: La novela analiza el impacto del capitalismo americano, mostrando cómo la riqueza y el poder influyen en las relaciones personales y las decisiones individuales. Se examina el ascenso y la caída de una fortuna financiera, así como las consecuencias morales y sociales de la ambición desmedida.Las relaciones personales y las dinámicas de poder: La obra profundiza en la compleja relación entre un magnate financiero y su esposa, mostrando cómo el poder y la riqueza afectan su dinámica conyugal. Se exploran temas como la manipulación, la traición, el resentimiento y la búsqueda de la verdad en medio de la manipulación.La verdad y la ficción: FORTUNA utiliza una estructura narrativa multiperspectivista, presentando diferentes versiones de la misma historia. Esto permite al lector cuestionar la naturaleza de la verdad y la fiabilidad de los relatos, obligándolo a construir su propia interpretación de los hechos. La novela juega con la idea de que la verdad puede ser subjetiva y moldeada por las perspectivas individuales.La ambición y sus consecuencias: La ambición desmedida es un tema central en la novela, mostrando cómo la búsqueda implacable del éxito puede llevar a la destrucción personal y a la pérdida de valores morales. Se explora el costo de la ambición, tanto para los individuos como para la sociedad en su conjunto.El ascenso y la caída de una fortuna: La novela sigue la trayectoria de una familia rica a lo largo de varias décadas, mostrando su ascenso al poder y su posterior declive. Este arco narrativo permite reflexionar sobre la naturaleza efímera de la riqueza y la importancia de la estabilidad emocional y las relaciones humanas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro FORTUNAFORTUNA ha recibido elogios significativos de la crítica literaria, siendo reconocida por su estructura narrativa innovadora y su exploración profunda de temas relevantes. Ha sido galardonada con prestigiosos premios, incluyendo el Premio Pulitzer de Ficción, y ha sido incluida en las listas de mejores libros del año por importantes publicaciones. La novela ha sido elogiada por su complejidad, su capacidad para mantener la tensión narrativa y su análisis agudo de las relaciones de poder y las dinámicas sociales. Además, se destaca la maestría del autor en la construcción de personajes complejos y multifacéticos. Se ha comparado favorablemente con otras obras que exploran temas similares, y se ha anticipado su adaptación a una serie de televisión.
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Isabel de la Hoz es una joven burguesa y fantasiosa trasplantada al México de las guerras cristeras. Unas guerras que son una metáfora real –,es decir, trágica–, de las contradicciones entre una religiosidad emocional y una religiosidad institucional. Tener «una ventana al norte» es una expresión santanderina muy curiosa: el norte era América, que más tarde significó la ilusión y, después, la falta de cordura. A Isabel de la Hoz le falta, pues, un tornillo. No podía entenderse con la burguesía de entre-guerras, tan contentita con Alfonso XIII. Era una revolucionaria de cuento de hadas, antes de extraviarse por los laberintos de la revolución real, del amor y de la desmesura. Así, la novela cuenta la búsqueda de la realidad a partir de nuestro innato gusto por la irrealidad.
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¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX. Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿también todo el mundo es curator? ¿Qué es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y qué tipo de autor es?David G. Torrres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporáneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus páginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadísimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a través del tiempo y el espacio.
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Los espectadores que en 1983 fueron a ver El sur, el clásico de Víctor Erice, se enfrentaron a dos enigmas sobre el origen. El primero, el del pasado del padre de la narradora, quedó irresuelto cuando el productor cortó el rodaje antes de viajar al sur en busca de respuestas. El segundo alude al origen de la propia película, que parte de un «guión de Víctor Erice basado en un relato de Adelaida García Morales»: un relato escrito en 1981 que por entonces aún permanecía inédito. Su publicación en 1985, acompañado por Bene, supuso un descubrimiento doble: no solo revelaba al fin los misterios del sur (o una de sus versiones posibles), sino también a una escritora magnética, personalísima, que transmutaba sus recuerdos de infancia (he ahí otro enigma sobre el origen) con una alquimia embrujada de secretos y silencios, la relación entre padre e hija de su relato, más convulsa y equívoca que la de la versión truncada de la película que llegó a estrenarse, se funda en una suerte de condena compartida, y se recorta sobre un escenario fantasmagórico, casi gótico. Un paso más allá, Bene es ya abiertamente una historia de fantasmas: su naturaleza, seductora e hipnótica como las apariciones fatales que la pueblan, hechiza al lector, y llevó una vez más a Víctor Erice a proyectar adaptarla.
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