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Editorial Anagrama
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Un análisis certero de las causas de las desigualdades y una propuesta cabal para abordar el problema. Una perspectiva comparada e histórica Síntesis de sus investigaciones sobre las desigualdades económicas, este certero texto de Thomas Piketty analiza cuestiones como la educación, la herencia, la fiscalidad y la persistente brecha de género, a la vez que subraya la necesidad de reducir drásticamente los desequilibrios Norte-Sur como condición para luchar contra el calentamiento global.Frente a la desesperanza y el conformismo, el autor nos recuerda que el camino hacia la igualdad se ha construido siempre sobre las luchas políticas y sociales.
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Nos hallamos ante un libro resueltamente autobiográfico que también es una apología contagiosa del apetito. La autora afirma que, aunque todo lo relatado es real, lo que diferencia la novela de la realidad es la escritura. No obstante haber padecido anorexia durante dos años, en el relato explica su vida a través del hambre y reivindica una avidez y una glotonería en muchos registros: hambre de lenguas, de libros, de alcohol, de chocolate, ansia de belleza y de descubrimientos... Amélie Nothomb afirma que tiene «un apetito absoluto», un deseo jamás colmado, que no parece tener fin y al que la autora asedia en este relato en todas sus formas, del éxtasis al horror, con brío, dolor, amor, humor y lucidez, mientras se dibuja en filigrana la complicada paradoja de existir. Biografía del hambre es un libro en el que Amélie Nothomb se vuelca de una forma mucho más sincera hacia su infancia, que ya había evocado en Metafísica de los tubos y El sabotaje amoroso, prolegómenos de la extraordinaria experiencia de Estupor y temblores. «Amélie Nothomb es de esos autores que crea adicción. El lector, en cuanto lee uno de sus libros, queda atrapado por el universo subyugante de la autora y repite la experiencia de sumergirse en cada una de las novelas que publica... La mirada limpia y toda la crueldad propias de la inocencia de la infancia» (Ana María Moix). «Esta obra conmovedora e inquietante que es una autobiografía y la apología del disfrute» (Jesús Aguado, El País). «Amélie ataca de nuevo y lo hace con una de sus obras más poderosas y usando su mejor registro. Chapeau a este ejercicio autobiográfico. Bebamos una copa de champán a su salud y paseemos de noche por París, como a ella le gusta» (M.ª Ángeles Cabré, La Vanguardia).
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«Está claro que Nothomb nos gusta porque en su natural originalidad mueve los hilos de las marionetas más extravagantes con la habilidad de una maga cruel» (M. Àngels Cabré, La Vanguardia). Este volumen contiene siete novelas -Cosmética del enemigo, Antichrista, Ácido sulfúrico, Diario de Golondrina, Viaje de invierno, Matar al padre, Pétronille- unidas por el carácter oscuro y perverso de sus tramas y personajes. Son narraciones que exploran las vulnerabilidades, dependencias emocionales y retorcidas fantasías que anidan en los recovecos de la mente humana. Y lo hacen con la aplaudida agudeza, cáustico humor y vivaz estilo de Amélie Nothomb.Un hombre que espera en un aeropuerto entabla a regañadientes conversación con un desconocido que le empieza a contar una atroz historia criminal, la amistad entre dos chicas se convierte en una tortuosa relación de manipulación y dominio, un programa de telerrealidad somete a sus concursantes a situaciones inimaginables que el público contempla embobado y encantado, un individuo trata de recuperar el deseo a través del crimen, una novelista de éxito aquejada de un peculiar autismo escribe bajo los cuidados de su agente, un mago establece un vínculo paternofilial de consecuencias incontrolables con un discípulo, una novelista consagrada y su nueva y joven amiga comparten andanzas etílicas llenas de diversión y riesgo...
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Las tres primeras novelas de la saga del autoestopista galáctico de Douglas Adams. Tres obras maestras del humor reunidas en un solo volumen. La ciencia ficción da para la distopía, la paranoia tecnológica, la metafísica, la épica, el terror… y, sí, también para las carcajadas cósmicas. Que es lo que provoca la descacharrante y estrafalaria aproximación al género de ese profesor chiflado llamado Douglas Adams.Este volumen reúne los tres primeros libros de su saga interestelar, Guía del autoestopista galáctico, El restaurante del fin del mundo y La vida, el universo y todo lo demás, que nos presentan un plantel de personajes imbatible: el terrícola Arthur Dent, al que la construcción de una autopista hiperespacial desaloja de su casa, obliga a huir de su planeta y lanza a la aventura, el extraterrestre Ford Prefect, al que no le aceptan en ningún sitio las tarjetas American Express, el pirata esquizoide de dos cabezas y expresidente de Galaxia Zaphod Beeblebrox, el androide paranoide tendente a la depresión que responde al nombre de Marvin, la intrépida reportera transgalática Trillian…Y entre una sucesión de andanzas rocambolescas y desternillantes por los rinconcillos más raros, recónditos y peligrosos de la Galaxia el autor da respuesta a algunas muy pero que muy trascendentales: ¿es posible que una nave acumule un retraso de novecientos años con todos los pasajeros dentro?, ¿se puede conseguir que una tetera automática prepare un té bebible y sin aspecto de menjunje?, ¿puede el exceso de zapaterías provocar la destrucción de un planeta?Disfruten de Douglas Adams, un genio del humor en la estela de Lewis Carroll, Jonathan Swift, Groucho Marx y los Monty Python.¿A quién va dirigido el libro Los autoestopistas galácticos?Se dirige a un público amplio, amantes de la ciencia ficción, el humor y la sátira. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de familiaridad con el género, gracias a su estilo ameno y a la combinación de elementos cómicos y reflexivos. Su humor inteligente y sus personajes memorables la hacen atractiva tanto para lectores jóvenes como para adultos. La obra se presenta como una lectura entretenida y estimulante, que invita a la reflexión sobre temas relevantes de una forma original y divertida.Temas que trata el libro Los autoestopistas galácticosEl libro explora una gran variedad de temas, entrelazándolos con humor y originalidad. Algunos de los temas que se abordan son:La naturaleza del universo: La obra presenta una visión cómica y a la vez filosófica del universo, cuestionando la existencia del sentido de la vida y la insignificancia de la humanidad en la inmensidad del cosmos. Se exploran conceptos científicos de forma imaginativa y satírica.La condición humana: A través de las aventuras de Arthur Dent y sus compañeros, se exploran aspectos de la condición humana como la amistad, la supervivencia, la búsqueda de sentido y la adaptación al cambio. La obra presenta personajes con defectos y virtudes, que se enfrentan a situaciones extraordinarias.La sociedad y la tecnología: Se satiriza la burocracia, la tecnología y la sociedad moderna, mostrando sus contradicciones y absurdos. La obra critica de forma ingeniosa ciertos aspectos de la cultura contemporánea.El humor y la parodia: El humor es un elemento fundamental de la obra, que se basa en la parodia de la ciencia ficción, el juego de palabras y situaciones absurdas. El estilo de escritura es ligero y divertido, lo que hace que la lectura sea amena y entretenida.La aventura y la exploración: La obra narra una serie de aventuras intergalácticas, que llevan a los personajes a explorar diferentes planetas y culturas. La exploración del espacio sirve como metáfora de la exploración interior y la búsqueda de la identidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Los autoestopistas galácticosAún no hay opiniones o críticas sobre Los autoestopistas galácticos disponibles para su inclusión en este resumen.
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El llibre de les germanes
Una exploració de la devastadora indiferència parental i una oda al poder de l'amor fraternal. A El llibre de les germanes, Amélie Nothomb ens submergeix en un relat sobre els abismes de l'afecte, el poder devastador de les paraules i la complexitat de les relacions familiars. Tristane, fi lla d'uns pares atrapats en una bombolla de passió mútua on ella no té cabuda, duu una vida buida d'amor. La seva existència només s'il·lumina quan la seva germana petita, Laetitia, arriba al món. A través de la seva relació, l'autora construeix una simfonia íntima i dolorosa que transforma el dia a dia en un escenari on amistat i rivalitat conviuen amb una vehemència sorprenent.Un relat profundament humà i, a la seva manera, molt cruel, que és alhora una crònica dels gestos invisibles, les mirades no correspostes i les emocions sense nom. Nothomb ens regala una meditació sobre la vida, l'amor, i la impossibilitat d'uns llaços que no s'entenen però que, al cap i a la fi , defi neixen el nostre destí.
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Dos obras de Shakespeare que fueron largamente mal leídas e injustamente relegadas a un segundo plano. Reunimos en un estuche dos de las mejores tragicomedias de William Shakespeare, mezcla originalísima de elementos cómicos, trágicos, románticos y líricos, que anticipa la suprema madurez de sus obras posteriores.El mercader de Venecia: Para cortejar a la rica y bella Porcia, Bassanio pide tres mil ducados a su amigo Antonio, el mercader de Venecia. Pero Antonio no tendrá dinero en efectivo hasta que sus barcos regresen de la mar, y para ayudar a su amigo se ve obligado a pedirle un préstamo a Shylock, un usurero judío famoso por sus altas tasas de interés. Shylock le deja el dinero con una condición: si Antonio no paga el préstamo en la fecha acordada, tendrá derecho a una libra de su carne.Antonio y Cleopatra: Tras el asesinato de Julio César y la batalla de Filipos, Marco Antonio, César Octavio y Lépido se reparten el dominio del mundo conocido. Sin embargo, Antonio queda cautivado por Cleopatra, reina de Egipto, y descuida sus responsabilidades políticas para pasar tiempo con ella en Alejandría. El consiguiente escándalo llega a ser un tema de murmuración en Roma, y causa una ruptura entre Antonio y el joven César Octavio. Con la muerte de la esposa de Antonio y el desafío de Pompeyo al poder del triunvirato, los hechos se precipitan: Antonio se ve obligado a regresar a Roma para retomar sus deberes y, para consolidar la alianza con César, se casa con su hermana Octavia. El enlace despierta un furibundo ataque de celos en Cleopatra.
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«¡Proletarios de todos los planetas, uníos!» ¿Puede el lema de Marx y Engels volar más allá de la órbita de la Tierra? ¿Y qué podemos aprender del socialismo intergaláctico? Una aventura fantástica en el contextode los «veinte años que sacudieron el mundo»: desdelos ensayos generales de la revolución hasta el choque final entre Stalin y Trotski, pasando por los viajes alrededor de la Estrella Roja.
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Una novela adictiva, violenta y vertiginosa, sobre venganza, amor y ultrasAmador es el consejero y número dos de la facción criminal de Lokos, el grupo ultra del FC Barcelona. Extorsionan, pegan palizas por encargo, mueven droga y destruyen a bandas de traficantes o ultras enemigos. Su kapo es Alberto Cid, alias el Cid, un psicópata catalán sin alma ni escrúpulos. Amador y el Cid, legendarios skinheads neonazis del gol sur durante los ochenta y noventa, fueron inseparables durante años, hasta que algo les separó. Amador acarrea muchos secretos, y el mayor de ellos es su homosexualidad. César «Jabalí» Beltrán fue rugbista y ahora se gana la vida vengando por encargo a víctimas de pederastas y atropelladores en fuga. Un secuestro, una redada y un botín desaparecido hacen que la vida de César y la de Amador se entrecrucen, con resultados imprevisibles para ambos.
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Inéditos que nos traen al Bukowski más salvaje y lúbrico. Un recorrido impagable por la trayectoria de un escritor imprescindible.Hank ayuda a un viejo amigo alcohólico a largarse de un hospital, el empleado de un sex shop cuenta anécdotas estrambóticas protagonizadas por algunos clientes, como aquel que debido a sus problemas respiratorios pide que le hinchen una muñeca, un solitario masturbador sueña con que aparezca la mujer de su vida, un tipo es secuestrado por tres mujeres, una chica acude a una entrevista de trabajo en la que le hacen preguntas sobre prácticas sexuales extremas... Este volumen reúne relatos de Bukowski aparecidos en periódicos y revistas, como las pornográficas Hustler y Oui. Son piezas bañadas en sexo y alcohol, escritas a pie de calle, con la afilada pluma del cronista más visceral del otro lado del sueño americano. Y como guinda también se incluyen algunos de sus dibujos, siempre feroces y procaces.«Es una gozada leer estos cuentos... A quienes aman a Buk, este libro les va a dejar saciados, ebrios y con una sonrisa en los labios» (John Yohe, Entropy).«Una recopilación libidinosa y desternillante» (Kirkus Reviews).
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Waters recrea los felices veinte mezclando la crónica de una sociedad en pleno proceso de transformación, el retrato costumbristacon toques de comedia, la historia deun amor prohibido y el suspense de un inquietante crimen. Una pasión y un crimen narr
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Blanche conoce a Christa en la Universidad de Bruselas. Ambas tienen dieciséis años, pero mientras que Blanche es una adolescente solitaria, tímida, introvertida e insegura, Christa deslumbra por sus dotes de seducción y su tremendo descaro. Directo, ameno, con unaprecisión analítica no exenta de ironía, Nothomb retrata los temores más oscuros y el lado más neuróticode la amistad.
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Napalm al cor
Cartografia d'un futur desolat«De vegades penso que estic anotant el futur. Em dic que, davant de la incomprensió, en quedin les paraules. Algú, potser, les podrà entendre», diu el narrador d'aquesta història. I, en efecte, Napalm al cor té alguna cosa d'exercici de comprensió íntima d'un passat extrem i traumàtic, i de cartografia sentimental d'un present convuls a la recerca d'alguna forma d'alliberament.Situada en una geografia ambigua, la primera novel·la de Pol Guasch posa en dansa una parella de nois que han crescut en una zona militaritzada, marcats per unes condicions de vida precàries, per la intolerància de l'entorn cap al seu desig, i per unes famílies tocades pel desarrelament. La manca de perspectives ho domina tot, però encara mantenen la possibilitat de deixar-se enlluernar i fins i tot sotmetre, d'aferrar-se a la militància i a la temptació de la violència, i de seguir parlant una llengua que es desfà: la seva.L'única alternativa és fugir d'aquesta terra erma. En el seu trajecte més enllà de «l'altra banda», carregant literalment el pes del passat en forma de carta i de cadàver per enterrar, trobaran respostes diferents a enigmes compartits. Muntada delicadament com un mosaic, escrita amb precisió i bellesa, Napalm al cor conté una viva al·legoria de les diverses opressions que determinen tantes vides, però també de la fina línia que de vegades separa la víctima del botxí.¿A quién va dirigido el libro Napalm al cor?Se puede considerar que Napalm al cor está dirigido a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que explora temas complejos con una prosa cuidada y evocadora. La obra, por su estilo y temática, atrae a lectores que aprecian la narrativa experimental, la poesía y la reflexión sobre la opresión, el amor, la identidad y la memoria. Su complejidad temática y lingüística puede resultar especialmente atractiva para lectores con un interés en la literatura catalana y en la exploración de temas sociales y políticos a través de la ficción. La obra no se limita a un público específico por edad o formación, sino que se dirige a aquellos que buscan una lectura profunda y significativa.Temas que trata el libro Napalm al corNapalm al cor explora una multiplicidad de temas entrelazados que se refuerzan mutuamente, creando una atmósfera compleja y multifacética. Entre los temas principales se encuentran:El amor y la relación de pareja: La novela se centra en la relación entre dos jóvenes, explorando la intensidad del amor, la vulnerabilidad y la dependencia en un contexto adverso. El amor se presenta como un elemento fundamental para la supervivencia y la resistencia en un mundo hostil.La opresión y la dominación: La obra describe un escenario distópico donde la opresión se manifiesta a través de la vigilancia, la violencia, la supresión de la lengua y la destrucción cultural. Se explora cómo la opresión afecta a la identidad, la libertad y la capacidad de expresión de los individuos.La memoria y el legado: El pasado y sus traumas pesan sobre los personajes, influyendo en sus acciones y en su percepción del mundo. La memoria se presenta como un elemento fundamental para comprender el presente y para construir el futuro.La lengua y la identidad: La lengua es un elemento clave en la construcción de la identidad y en la resistencia a la opresión. La novela utiliza el catalán para expresar la identidad cultural de los personajes y para desafiar la dominación lingüística.La naturaleza y el entorno: El entorno natural, un bosque inquietante, se presenta como un reflejo del estado psicológico de los personajes y como un espacio de refugio y de resistencia. La naturaleza se convierte en un personaje más de la historia, interactuando con los personajes y sus emociones.La violencia y la supervivencia: La violencia física y psicológica está presente a lo largo de la novela, mostrando las consecuencias de la opresión y la lucha por la supervivencia. La violencia se presenta como una realidad inherente al contexto distópico en el que se desarrolla la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Napalm al corSe destaca la prosa sensible y evocadora de la novela, así como su capacidad para crear una atmósfera inquietante y sugestiva. La obra ha sido elogiada por su originalidad y su capacidad para explorar temas complejos de forma poética y conmovedora. Algunos críticos han comparado la novela con obras de ciencia ficción distópica, pero también han resaltado su carácter poético y su enfoque en la experiencia emocional de los personajes. La obra ha recibido elogios por su estilo narrativo innovador y su capacidad para mantener al lector en tensión.
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Una nueva edición del libro de Tim Burton para celebrar los veinte años de su primera edición. En La melancólica muerte de Chico Ostra, Tim Burton nos ofrece una asombrosa galería de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y próximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionarnos y hacernos reír.
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El último grito en programas televisivos de entretenimiento se llama «Concentración». Por las calles de París se recluta a los participantes de este reality show, que serán trasladados al plató en vagones precintados como los que trasportaban a los judíos durante el exterminio nazi y, después, internados en un campo.Ante las cámaras de televisión, los prisioneros songolpeados y humillados. El clímax llega cada semana,cuando los telespectadores ejercen el televoto: desdesus casas pueden eliminar-ejecutar a uno de los participantes. Pannonique, una estudiante de gran belleza, es reclutada. Zdena, una mujer sin empleo, se enamora de ella. Una pareja fatal: la víctima y el verdugo. Cuando la audiencia tiene que votar sale a la luz el sadismo inconsciente del público que deplora el horror pero es incapaz de perderse una entrega. Una historia que sirve como crítica de un mundo brutal y crudo de hipocresía biempensante: un mundo en el que incluso la denuncia del sistema pertenece al sistema.
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¿Sacarse una oposición o hacer oposición a un futuro descorazonador? La narradora de esta novela estudia para consolidar su futuro profesional. Ha conseguido un puesto de interina en una oficina administrativa, y afrontar una oposición parece ser el paso lógico en su carrera. Sin embargo, otro tipo de oposición, la interna, basada en su observación del día a día funcionarial, hace que no lo tenga nada claro. El edificio donde ha sido destinada, tan gigantesco como hermético, es un lugar de jerarquías incomprensibles, que la expulsa al mismo tiempo que la absorbe. Como nadie le explica sus funciones, se ve forzada a improvisar, disimular por vergüenza y registrar su malestar con dibujos y poemas tan desplazados de la realidad como el trabajo mismo. Los funcionarios que la rodean, cada uno con sus particularidades y conflictos, han desarrollado los tics y las manías propios de las rutinas laborales y la obediencia acrítica. Necesitada de vida útil, de pulso verdadero y de juego, la opositora tomará pequeñas decisiones subversivas sin prever sus posibles consecuencias disciplinarias.A través de una mirada curiosa, ávida y cada vez más desencantada, Oposición describe las trampas de los mecanismos burocráticos no solo para quienes las padecen, sino también para quienes las ponen en funcionamiento. La incisiva Sara Mesa, que conoció el mundo de la Administración por dentro, aborda el relato de la burocracia contemporánea desde la perspectiva de quien se ve atrapado en el tiempo muerto de las tareas inútiles, tratando el problema del tedio y la apatía en una narración brillante, mordaz y de ritmo implacable. Su protagonista, como una heroína azarosa e involuntaria, se enfrenta al peor y más inquietante de los absurdos: el de cómo nos organizamos en sociedad.
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Toda narración, incluso aquella que pretende imitar la vida, es una ficción. Un artificio. El escritor sale al mundo y nos devuelve una visión de la vida, no la vida. Partiendo de esta premisa, Marcos Giralt Torrente se enfrenta en este relato íntimo a un tema universal: la muerte del padre. A partir del dolor por lapérdida, reconstruye la relación con su padre, el tiempo de vida que compartió con él, con asombroso afánde fidelidad. Sin eludir las zonas de penumbra perosin recrearse en ellas, sorteando con equilibrio cualquier exceso. De esa forma, con ayuda de una prosa hipnótica y concisa, la propia experiencia se transforma en experiencia de todos. El resultado es un libro conmovedor que abraza y golpea a un tiempo. Ni un homenaje ni un ajuste de cuentas. Un intento de comprender la relación más compleja que cabe entre dos personas. El retrato de un padre y un hijo. Un inventario devida en el que casi nada se calla y en el que, por eso, aparece la vida tal y como es: con sus tristezasy encrucijadas pero también con sus jubilosos descubrimientos. Un gran libro, una confesión valiente y hermosa. «Tiempo de vida, de Marcos Giralt Torrente, esuna obra muy sofisticada, muy literaria, con una sinceridad poco usual, una desnudez fantasmagórica. Un texto, en cierta medida, sanador» (Rosa Montero, Babelia). «Un libro conmovedor que no cae en el sentimentalismo ni en el ajuste de cuentas. El retrato de un padre pintor, dibujado por su hijo, de una elegancia y valentía exquisitas» (Ángeles López, libro recomendadocomo lectura para vacaciones por Cultura/s de La Vanguardia). «Emocionante intensidad» (M. Rodríguez Rivero, Babelia). «Giralt es un escritor (...) No quedanmuchos así» (Ray Loriga, El País Semanal). «Sin duda,el libro que más me ha conmovido en mucho tiempo» (Ignacio Martínez de Pisón). «La pérdida convertida enreencuentro, una estremecedora reflexión sobre las más duras complicidades entre la ficción y la vida. Unlibro inolvidable» (Pedro Zarraluki). «(Un libro) Hermoso, elegante, valiente, pudoroso e impúdico, y condenadamente bien escrito, con el alma puesta en cadaoración gramatical» (Ángeles López, Qué Leer). «Una bellísima, emocionante y valiente obra, donde el autornarra la compleja y amorosa relación que mantuvo consu padre, el pintor Juan Giralt, fallecido hace tresaños. No lo duden, esta historia universal sobre lasrelaciones paternofiliales removerá sus conciencias,sus meninges y sus aurículas» (Óscar López, El Periódico). «El autor narra en Tiempo de vida la relacióncon su padre, y lo hace con proximidad, cotidianidad,tejiendo un puntiagudo tapiz y hundiéndose en cada palmo de la historia común a través de una exposiciónmagistral, tan llena de dolor como de compasión (porambos, padre e hijo). Esta compasión, este deseo hondo de comprender, de perdonar, de seguir viviendo sinel resentimiento que suele quedar como herencia, es lo que distingue quizá al libro de Giralt Torrente deotros del mismo género. O sea, le distingue su grandeza, su aliento? Un libro valiente» (Alejandro Gándara, El Escorpión). «En Tiempo de vida, Marcos Giralt Torrente explora y traza, con maestría singular, el mapa de una experiencia universal ?aquello que, como escribió Joan Didion, '' Nos sucederá a todos. Aunque los detalles sean diferentes''? a la vez que redacta el manual de instrucciones de cómo vivir para contarla. Sin ánimo de sonar ingenioso, sólo añadiré que la imperfecta agonía y la inevitable muerte de un ser querido parecen ofrecer cierto redentor consuelo y hastauna inmortal razón de ser si al menos son, también,responsables directas del nacimiento de un libro perfecto e imprescindible como éste» (Rodrigo Fresán). «Marcos Giralt Torrente es un escritor personalísimo, elegante, y aquí alcanza el nivel máximo de emotividad, de revelación y de desnudez. Tiempo de vida es, probablemente, uno de los más hermosos libros sobre la figura del padre que se han escrito en los últimos años» (Antón Castro). «Implacable y luminosa» (J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia). «Magnífica obra. Para mí una de las satisfacciones lectoras más profundas de los últimos años» (Joan Barril, El Periódico). «Una reconciliación cuya emotiva y luminosa nobleza (no hay un gramo de cursilería en las inspiradísimas páginas finales) ponen un gran broche a este, en definitiva, magnífico libro» (Laura Freixas, Culturas de La Vanguardia). «Pocos lectores-hijos o lectores-padres (o sea, ningún lector) podrán dejar de estremecerse por la crudeza llena de sensibilidad con la que se reflejan lossentimientos ambivalentes propios de muchas relaciones paterno-filiales? Este es un libro que merece durar, quedar de referente en el género memorialístico» (Luis Matías López, Público). «Un libro soberbio de bueno, de valiente, de conmovedor» (Elvira Huelbes, www.cuartopoder.es). «Una novela auténtica, intensa y descarnada, sin ninguno de los tópicos a los que se presta el tema de las relaciones de familia» (J.A. Masoliver Ródenas, Culturas de La Vanguardia). «Sorprendente e interesantísima ficción sin invención. Una conmovedora y extraña historia en torno a la muerte del padre» (Enrique Vila-Matas, Babelia). «Es un hijo el querememora, el que sufre, el que busca el abrazo final, el que se siente culpable... El resultado es excelente, una gran lección de vida» (Ana Caballé, ABC Cultural). Escuchar entrevista en RTVE.
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El último libro publicado en vida de Truman Capote. Música para camaleones, un libro que Truman Capote presenta como una obra de literatura documental, bucea con implacable lucidez en la poesía y el horror de la vida, es el espléndido resultado de una necesidad de comunicación directa entre lector y materia narrativa, que Truman Capote buscó febrilmente para conseguir una escritura «sencilla y límpida como un arroyo de montaña». Una prosa en la que pudiera mantenerse al margen del tema tratado, sin influir con su estilo, juicios y opiniones. En palabras suyas: hacer del lector un observador o, mejor aún, el testigo de una experiencia verdadera que, contada bajo tal óptica, resultara mucho más subyugante que si el autor la interpretase al modo clásico.El libro está dividido en tres partes. En primer lugar, seis breves piezas iniciales de magistral concepción y ejecución. Luego, una novela corta, «Ataúdes tallados a mano», lleva a sus últimas consecuencias el enfoque testimonial de A sangre fría y relata la espeluznante historia de Quinn, un psicópata solipsista que se dedica a asesinar macabramente a los jurados que en un juicio han votado en su contra. Finalmente, siete «Conversaciones y retratos», entre los cuales destacan el magistral texto en el que Capote acompaña a una asistenta en «un día de trabajo» limpiando domicilios, la estremecedora entrevista a un maníaco asesino recluido en San Quintín, la agridulce y famosa semblanza de Marilyn Monroe y, desde luego, el desgarrador autorretrato del autor y su imaginario gemelo, en el que afirmó: «Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.»
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¿Puede un robot encarnar el espíritu y el alma humanos o tienen las personas algo único e imposible de transferir? Klara es una AA, una Amiga Artificial, especializada en el cuidado de niños. Pasa sus días en una tienda, esperando a que alguien la adquiera y se la lleve a una casa, un hogar. Mientras espera, contempla el exterior desde el escaparate. Observa a los transeúntes, sus actitudes, sus gestos, su modo de caminar, y es testigo de algunos episodios que no acaba de entender, como una extraña pelea entre dos taxistas.Klara es una AA singular, es más observadora y más dada a hacerse preguntas que la mayoría de sus congéneres. Y, como sus compañeros, necesita del Sol para alimentarse, para cargarse de energía... ¿Qué le espera en el mundo exterior cuando salga de la tienda y se vaya a vivir con una familia? ¿Comprende bien los comportamientos, los repentinos cambios de humor, las emociones, los sentimientos de los humanos?Klara y el Sol es la primera novela de Kazuo Ishiguro tras ser galardonado con el Premio Nobel. Emergen en sus páginas la más que probada potencia fabuladora del autor, la exquisitez de su prosa rebosante de matices y esa capacidad única para explorar la esencia del ser humano y lanzar preguntas turbadoras: ¿qué es lo que nos define como personas? ¿Cuál es nuestro papel en el mundo? ¿Qué es el amor?
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La reedición de una obra maestra. Una memoria tejida de silencios, traiciones y heridas que nunca cicatrizan. Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. Sus palabras se convierten, por tanto, en duro legado para una nueva generación que quiere levantarse sobre la inocencia. La buena letra renuncia a narrar los grandes acontecimientos históricos para poner su foco de atención en lo íntimo y cotidiano, en el conjunto de gestos y silencios que marcan las vidas de unos personajes heridos por la traición y la deslealtad, los deseos frustrados y la desesperanza de un sufrimiento inútil en la medida en que sólo sirve para alimentar la voracidad de otros.Con este material, en el que tiene más peso lo que se intuye que lo que explícitamente se narra, La buena letra se convierte en deudora de la concepción balzaquiana según la cual la novela es la historia privada de las naciones y consigue descubrir los mecanismos que funcionan como silencioso motor de la historia, en cuyo devenir toda generación se levanta sobre las cenizas de otra y cada vez que el poder cambia de manos lo hace bajo el signo de la traición y de un sufrimiento que, siendo inútil, es también una forma descarnada de lucidez, de sabiduría. Chirbes maneja una voz que es emocionado espejo de la vida y, al mismo tiempo, construcción de un nuevo código desde el que leer el ayer convirtiéndolo en la desolación de hoy.
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Después de pedir permiso para vivir y para sentir, ahora Alfredo Bryce Echenique pide permiso para retirarse. Esta es la tercera y última entrega de ''Antimemorias'', un libro «hecho de retazos y momentos de unavida dedicada a la literatura, la amistad y el amor»,que supone su despedida como escritor tras más de cinco décadas construyendo una obra literaria admiradae imperecedera.
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Una historia de amor muy moderna, muy trendy, radicalmente autobiográfica, que el autor-protagonista presenta de forma aguda y desenvuelta, como el lector comprobará. Beigbeder es un escritor con mucho talento que aúna sensibilidad con escuela y tradición y que sin duda se sitúa a la cabeza de su generación.
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El lenguaje de lo intuido para encontrar una tradición que se sabe, pero que se desconoce. Una nueva -y definitiva- edición revisada por la autora. Este es un texto sagrado. Este libro contiene poemas de magia y ceremonias -conjuros y cantos-, y también otros que se sirven del símbolo y la intuición para ofrecer un relato distinto de lo que nos precedió. Aquella otra realidad que quizá se conozca pero aún no ha quedado por escrito, que se intuye existente pero todavía por crear. Poemas desde una tradición que nos habla sobre la posibilidad de la ternura y la vulnerabilidad, y que nos brinda un mensaje dicho tanto con las palabras como con el cuerpo. Esa tradición a la que pertenece Conjuros y cantos apela a la expresión del deseo lesbiano, a la historia -en su profundidad del pasado, en su voluntad del relato- del amor entre mujeres, a los encuentros y las conexiones entre lo pagano y lo sagrado, a un espacio colectivo de vivencia y placer.Sara Torres abrió con Conjuros y cantos un ciclo de escritura que después completaría con Phantasmagoria y El ritual del baño, ambos publicados por La Bella Varsovia, esta edición revisada por la autora ofrece una versión -y una visión- definitiva de esta obra, que ella considera «la más arriesgada y la más segura de sí». Un libro con el que afirmó el nacimiento de un mundo propio, desarrollado también en su obra narrativa: el de Sara Torres, cuyo lenguaje hipnótico y performativo se busca en su genealogía, alumbra -arte de magia- su propio canon.
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Esta novela, intrincada y perversa, ambientada en una Italia de encantadora decadencia, supone la puesta en escena de Mr. Ripley, el joven que, tentado por la posibilidad de ser otra persona y de vivir otra vida, no vacilará en falsificar firmas, suplantar personalidades y cometer crímenes.
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Una explosión en un edificio que marca un antes y un después. Una novela sobre la posibilidad o no de rebobinar.á Un viernes de mayo, con visos de ser un día perfecto, se produce una explosión extraña en un edificio de Lyon. En uno de los pisos del inmueble, que queda reducido a escombros, vive un grupo de estudiantes de distintos países que esa noche celebraba una fiesta. Paul, alumno de Bellas Artes, Emma, perseguida por la tortuosa historia de su familia española, Luca, fascinado tanto por las matemáticas como por el ciclista Marco Pantani, e Ilka, una estudiante que dejó Berlín con solo su guitarra a cuestas, son los inquilinos de una vivienda muy frecuentada por los universitarios de la ciudad. En el domicilio vecino, también afectado por la explosión, reside una discreta familia marroquí, en apariencia bien integrada en la vida francesa.La novela explora lo sucedido desde varios puntos de vista. A través de cinco narradores, víctimas y testigos, conocemos qué ocurrió esa noche de viernes, así como sus consecuencias a lo largo de los tres años siguientes, hasta cubrir con sus relatos cada ángulo muerto de la explosión.Rewind indaga en la posibilidad o imposibilidad de rebobinar, en los fantasmas personales, en los golpes de azar, en la persona que al final no somos, en los secretos que deben o no deben contarse y en la capacidad de las personas para rehacerse cuando se rompen. La novela es una maniobra de espionaje de los mecanismos de la propia vida, que cambia sin avisar, gira, salta por los aires y te destruye sin que estés preparado: y de manera igual de incomprensible o más, si eso no acaba contigo, permite que te rehagas y que sigas adelante
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Este es un libro hecho de la suma de pequeñas narraciones que componen el mosaico de un universo íntimo ycompartido. Irene Solà, aclamada autora de ''Canto yoy la montaña baila'', debutó con esta novela en la que juega con las palabras, los personajes y las ficciones, e indaga, explora, experimenta y por encima detodo se deja arrastrar por el placer y la necesidad de narrar, de contar historias.
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Una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor. Holly Golightly, la protagonista de Desayuno en Tiffany's, es quizás el más seductor personaje creado por ese maestro de seducción que fue Truman Capote. Atractiva sin ser guapa, tras rechazar una carrera de actriz en Hollywood Holly se convierte en una estrella del Nueva York más sofisticado, bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y clubs de moda, y vive rodeada de tipos disparatados, desde un mafioso que cumple condena en Sing Sing al que visita semanalmente hasta un millonario caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente enamorado de ella. Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad, Holly vive en la provisionalidad permanente, sin pasado, sin querer pertenecer a nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la rodea y soñando siempre con ese paraíso que para ella es Tiffany's, la famosa joyería neoyorquina.Desayuno en Tiffany's es una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor. Los cuentos «Una casa de flores», «Una guitarra de diamantes» y «Un recuerdo navideño» completan esta edición.
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La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perversa» por las nínfulas y el incesto. Es también un retra
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Poco después de cumplir los ocho meses de embarazo, a Alina le anuncian que su hija no podrá sobrevivir al nacimiento. Ella y su compañero emprenden entonces un doloroso proceso de aceptación y duelo. Una novela profunda y llena de sabiduría sobre la maternidad, sobre las dudas, incertidumbres e incluso sentimientos de culpa que la envuelven, sobre las alegrías y las angustias que la acompañan.
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El Regne
Una obra monumental, gairebé èpica i sens dubte radical, que aborda la fe i els orígens del cristianisme. Emmanuel Carrère ha acostumat els lectors a esperar-ne l'inesperat, i en aquesta obra monumental, gairebé èpica i sens dubte radical, aborda la fe i els orígens del cristianisme, ni més ni menys.A El Regne s'entrecreuen la vivència de l'autor, que abraça la fe en un moment de crisi personal, i les històries de Pau i de Lluc. Pau, que cau del cavall, té una il·luminació mística i passa de lapidar cristians a propagar la nova fe que transmuta els valors. I Lluc, que escriu la vida de Jesús i a partir del qual ens endinsem en els Evangelis. Enmig d'aquestes històries entrellaçades apareixen la sèrie sobre zombis en què Carrère fa de guionista, una cangur exhippie i amiga de Philip K. Dick, els bolxevics comparats amb els primers cristians, webs porno, visions erudites sobre les fonts del cristianisme, la desaparició -resurrecció?- del cadàver de Jesús...A Carrère l'interessa el missatge transgressor del cristianisme i la desmesura de la fe. I aquest llibre provocador és una indagació rabiosament contemporània que ens parla de la perplexitat, el dogma, el dubte, la redempció i la construcció d'una creença amb tesis rupturistes i rituals estranys.
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Es divertido leer libros... pero ¿qué hay de crearlos? A Enriqueta le regalan unos lápices de colores que dan rienda suelta a su imaginación: con ellos dibujará una hitoria de terror (con final feliz). He aquí un cuento divertido que sin duda estimul
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La Zona d'Interès
Agosarada, intel·ligent, incòmoda, esgarrifosa i alhora còmica. Una obra mestra. Aquesta novel·la, publicada l'any 2014, va demostrar un cop més que a Martin Amis no li tremolava el pols a l'hora d'abordar temes delicats. Després de la demolidora Lionel Asbo, l'autor tornava al nazisme i a l'Holocaust, com ja va fer a Time's Arrow, des d'un angle com a mínim sorprenent, cedint la paraula als botxins i sense renunciar a burxar la ferida amb tocs de comèdia negra.En Golo, un jove oficial nebot del jerarca nazi Martin Bormann, arriba a un camp d'extermini per contribuir a posar en marxa una fàbrica amb mà d'obra esclava. Seductor nat, no triga gaire a enamorar-se de la Hannah, la dona del comandant del camp, el grotesc Paul Doll. I a aquest triangle s'hi afegeix l'Szmul, un d'aquells jueus que col·laboraven amb els executors. Amb la maquinària de la crueltat com a teló de fons, la novel·la desenvolupa una història d'amor i de gelosia entre funcionaris de la barbàrie nazi. És el marc per indagar en la natura de l'horror i per preguntar-se: ¿què succeeix quan descobrim qui som en realitat? ¿Com podem arribar a acceptar les conseqüències dels nostres actes?Rodejada de polèmica i rebutjada per alguns dels editors habituals d'Amis, incòmodes amb els seus plantejaments, La Zona d'Interès va rebre una acollida crítica extraordinària arreu del món.
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Como ese avión de madera que su tío proyecta en un garaje, de verano en verano, con insensata resolución y libérrima locura, Julián Odieta es un hombre del aire libre al que han condenado a los espacios estancos. Cerrada a cal y canto aparece la ciudad de Umbría, la Pamplona imaginaria de Miguel Sánchez-Ostiz, y con ella sus pueblos aledaños, afectados por una misma lacra de superstición obligatoria, carlismo en ruinas y una eterna orden divina de no querer nada y dejarse vivir en silencio. Pero si la infancia y la adolescencia, el viaje iniciático, sólo tienen una ristra de vías muertas, si el desarraigo no es posible, habrá que fundar un sitio para el deseo aun allí donde el deseo no ha lugar, una habitación propia. La libertad tendrá entonces sus cimientos en un desván, en el único rincón de una vida adulta que ya todos dan por muerta, donde un grabado inglés del siglo XVIII nombra para Julián un paraíso tangible, mar y tesoro frente a las costas de Chile: las Islas Flotantes.
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El jurado, compuesto por Jordi Gracia, Chus Martínez, Joan Riambau, Daniel Rico y la editora Silvia Sesé, concedió el á45.º Premio Anagrama de Ensayo a laáobra: El entusiasmo es un libro generacional sobre quienes nacieron a finales del siglo xx y crecieron sin épica pero sí con expectativas, hasta que la crisis sentó las bases de un nuevo escenario que se ha hecho estructural, el escenario de la precariedad y la desilusión. Un libro, pues, con vocación de época, un ensayo sobre el sujeto precario en los trabajos culturales, creativos y académicos contemporáneos en el marco de la agenda neoliberal y el mundo en red. Un ensayo que se pregunta cómo la vocación y el entusiasmo son instrumentalizados hoy por un sistema que favorece la ansiedad, el conflicto y la dependencia en beneficio de la hiperproducción y la velocidad competitivas. La burocratización de la vida de los trabajadores culturales corre el riesgo de neutralizarlos, anulando a los sujetos que debieran dedicarse a investigar y crear, cansándolos de antemano para aliarse y reivindicar, pero también apagando su pasión intelectual. El riesgo es la pérdida de lo más valioso: la libertad que convierte a la creatividad humana en algo transformador. Y haciendo uso de esa libertad, justamente, El entusiasmo retrata las formas de precariedad desde lo pequeño, entrelazando la descripción etnográfica con la literaria, de forma que personajes imprevistos, más propios de una novela, entran en juego para reflejar la complejidad del escenario y las contradicciones de nuestro tiempo. Los caminos del diálogo y del pensamiento profundo no suelen funcionar en las redes rápidas y en los tiempos precarios, requieren pausa, tolerancia a la ambigüedad, negociación, empatía?, pero se sugiere aquí que tal vez sean los verdaderamente revolucionarios para quienes crean. Estos procesos de toma de conciencia y frustración describen a una generación de personas conectadas que navegan en este inicio de siglo entre la precariedad laboral y una pasión creativa que les punza (por sentirla, por haberla sentido, por estar perdiéndola).
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Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo país, una nueva cultura. Empezó a visitar museos y descubrió la pintura del Siglo de Oro holandés: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero también las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel Ruysch...El autor comenzó a explorar la vida y el legado pictórico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas bíblicas, bodegones... Y se puso a hacerse preguntas: ¿por qué creamos arte y por qué lo necesitamos? ¿Qué significa tener talento y cómo podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cuál es el deber del artista para con los demás, la sociedad y él mismo? ¿Qué es la belleza y cómo se relaciona con el gusto? ¿Cómo puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y cómo puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demás?Profusamente ilustrado, este libro es una exploración apasionada y profunda de uno de los momentos más esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagación sobre el sentido último del arte y sobre cómo nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.
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Armados de ''La Guía del autoestopista galáctico'', los protagonistas del libro más divertido que se recuerda continúan sus disparatadas aventuras. En esta segunda entrega se enfrentan a una tetera automática de la que mana un líquido asqueroso, al planeta condenado porque sus habitantes tienen más zapaterías de la cuenta.
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Una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos.Es el verano de 2014. Una mujer joven que acaba de ser abandonada por su pareja huye de Barcelona a Madrid con un secreto y la convicción de que el apocalipsis se acerca. Cuatro siglos antes, otra mujer, Deborah Moody –quien pasó a la historia como la mujer más peligrosa del mundo»–, se ve obligada a emigrar a las colonias de América del Norte cargando a su vez con otro secreto, muy distinto. ¿Qué tienen en común estas dos mujeres? ¿Por qué han decidido alejarse de aquello que conocen y empezar de nuevo?Sus voces desgranan dos historias cruzadas sobre violencia e hipocresía, brujas y curanderas. Sobre Salem como posibilidad de un mundo nuevo en el que algo pueda fructificar, lejos de quien juzga y condena. Sobre Barcelona como un espacio hackeado, desalmado y roto por la gentrificación, al borde del colapso, en el que el enamoramiento es una enfermedad y nada puede salvarse. ¿O sí?Con una prosa deudora de Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, no exenta de ironía, sarcasmo y misterio, Lucía Lijtmaer ha escrito una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos. Asimismo, retrata la ciudad como un personaje más, orgulloso y abandonado, que mira a sus habitantes por encima del hombro y parece decir: sigo aquí, pese a todo, húndete conmigo. Frente a la autodestrucción, la autora propone una solución radical: quemarlo todo. Solo así todo cauterizará.¿A quién va dirigido el libro Cauterio?Cauterio se dirige a un público amplio interesado en la narrativa contemporánea que explora temas complejos como la violencia de género, la depresión, la soledad, la identidad y la rebelión contra los roles de género. La obra atrae a lectores que aprecian una prosa ácida, irónica y a la vez conmovedora, que no rehúye la crudeza de la realidad. Su estilo literario, que se compara con el de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, puede resultar especialmente atractivo para aquellos familiarizados con la literatura que aborda la condición humana con una perspectiva crítica y sin concesiones. La dualidad temporal y la interconexión de las historias de dos mujeres separadas por siglos, pero unidas por experiencias similares, la convierten en una lectura cautivadora para quienes buscan una narrativa reflexiva y multifacética.Temas que trata el libro CauterioCauterio entrelaza diversas temáticas de forma intrincada:Violencia de género y relaciones tóxicas: La novela explora las dinámicas de poder en las relaciones amorosas, mostrando cómo el enamoramiento puede transformarse en una experiencia destructiva y opresiva. Se analiza el impacto de la violencia emocional y la manipulación en la salud mental de las protagonistas.Depresión y soledad: La obra profundiza en la experiencia de la depresión y la soledad, retratando la fragilidad emocional y la búsqueda de sentido en un mundo aparentemente caótico. Se presenta la huida del dolor como una forma de supervivencia, y la dificultad de encontrar consuelo y sanación.Identidad y roles de género: Cauterio cuestiona los roles de género tradicionales y la presión social sobre las mujeres. Las historias de las dos protagonistas, separadas por siglos, ilustran cómo las expectativas sociales y las estructuras de poder han condicionado las vidas de las mujeres a lo largo de la historia.El espacio urbano como personaje: La ciudad, en este caso Barcelona y Madrid, se presenta como un personaje más de la novela, reflejando el desasosiego y la alienación de las protagonistas. La gentrificación y el deterioro urbano se convierten en metáforas de la fragilidad emocional y la pérdida de identidad.El pasado y el presente: La novela establece un diálogo entre dos épocas históricas, mostrando cómo ciertas experiencias y emociones trascienden el tiempo. La historia de Deborah Moody, una figura histórica real, se entrelaza con la de una mujer contemporánea, creando una reflexión sobre la persistencia de ciertos patrones sociales y la búsqueda de la libertad individual.Supervivencia y resiliencia: A pesar de la oscuridad y la desesperación que se presentan en la novela, también se vislumbra la capacidad de las protagonistas para sobrevivir y encontrar su propio camino hacia la sanación. La idea de "quemarlo todo" para cauterizar las heridas se plantea como una metáfora de la necesidad de un cambio radical para superar el dolor y la opresión.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro CauterioSe destacan las siguientes apreciaciones sobre la novela: La prosa de Lucía Lijtmaer es elogiada por su agudeza, ironía y capacidad para retratar la complejidad de las emociones humanas. La estructura narrativa, que entrelaza dos historias en diferentes épocas, es considerada innovadora y efectiva para explorar las temáticas planteadas. La obra es descrita como una lectura conmovedora e imaginativa, que invita a la reflexión sobre la violencia, la soledad y la búsqueda de la identidad en un mundo cambiante. La novela es considerada una anatomía de sentimientos y poderes atemporales. Algunos críticos la comparan con obras de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda.
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