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Editorial Anagrama
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A mitad de camino entre la crónica personal, el manifiesto hilarante y la guía para hacerse mayor sin perder la dignidad, este libro aborda temas como el sexo conyugal en las parejas con hijos y el denominado Polvo de Mantenimiento, las dudas sobre si una feminista puede ponerse bótox, cómo lidiar con las crisis de las hijas adolescentes (incluidos los trastornos alimentarios y las tentativas de suicidio)...
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Charles Bukowski se dio a conocer en España con sus «relatos de locura cotidiana», publicados en dos tomos: Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones y La máquina de follar, que le valieron una inmediata popularidad. Su obra ha provocado, entre otros, los siguientes comentarios: «Un maestro de la sátira anarquista. Una leyenda viviente» (New York Review of Books). «Los más honestos, directos, iluminadores e importantes relatos publicados en este país en los últimos 20 años» (San Francisco Chronicle). «Un humor sardónico que a veces da la impresión de que W. C. Fields se haya reencarnado como escritor» (Rolling Stone Magazine). «Bukowski. Considerado por muchos como el mejor escritor americano. Y por otros posiblemente el peor. Yo estoy entre los primeros» (Jim Christy, Toronto Hobe). «Un profeta de nuestro tiempo» (The New York Times Book Review). «Ha dejado a Jack Kerouac muy lejos... Escribiendo se parece a Charlie Parker tocando jazz» (Die Welt). «Chirriantes exposiciones de un escéptico revolucionario... Es el cam¡peón mundial de los escritores peso pesado» (Der Spiegel). «Corred enseguida a comprarlo, sin duda tendréis uno de los mejores impactos de vuestra vida» (Cavanna, Charlie Hebdo).
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Las tres primeras novelas de la saga del autoestopista galáctico de Douglas Adams. Tres obras maestras del humor reunidas en un solo volumen. La ciencia ficción da para la distopía, la paranoia tecnológica, la metafísica, la épica, el terror… y, sí, también para las carcajadas cósmicas. Que es lo que provoca la descacharrante y estrafalaria aproximación al género de ese profesor chiflado llamado Douglas Adams.Este volumen reúne los tres primeros libros de su saga interestelar, Guía del autoestopista galáctico, El restaurante del fin del mundo y La vida, el universo y todo lo demás, que nos presentan un plantel de personajes imbatible: el terrícola Arthur Dent, al que la construcción de una autopista hiperespacial desaloja de su casa, obliga a huir de su planeta y lanza a la aventura, el extraterrestre Ford Prefect, al que no le aceptan en ningún sitio las tarjetas American Express, el pirata esquizoide de dos cabezas y expresidente de Galaxia Zaphod Beeblebrox, el androide paranoide tendente a la depresión que responde al nombre de Marvin, la intrépida reportera transgalática Trillian…Y entre una sucesión de andanzas rocambolescas y desternillantes por los rinconcillos más raros, recónditos y peligrosos de la Galaxia el autor da respuesta a algunas muy pero que muy trascendentales: ¿es posible que una nave acumule un retraso de novecientos años con todos los pasajeros dentro?, ¿se puede conseguir que una tetera automática prepare un té bebible y sin aspecto de menjunje?, ¿puede el exceso de zapaterías provocar la destrucción de un planeta?Disfruten de Douglas Adams, un genio del humor en la estela de Lewis Carroll, Jonathan Swift, Groucho Marx y los Monty Python.¿A quién va dirigido el libro Los autoestopistas galácticos?Se dirige a un público amplio, amantes de la ciencia ficción, el humor y la sátira. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de familiaridad con el género, gracias a su estilo ameno y a la combinación de elementos cómicos y reflexivos. Su humor inteligente y sus personajes memorables la hacen atractiva tanto para lectores jóvenes como para adultos. La obra se presenta como una lectura entretenida y estimulante, que invita a la reflexión sobre temas relevantes de una forma original y divertida.Temas que trata el libro Los autoestopistas galácticosEl libro explora una gran variedad de temas, entrelazándolos con humor y originalidad. Algunos de los temas que se abordan son:La naturaleza del universo: La obra presenta una visión cómica y a la vez filosófica del universo, cuestionando la existencia del sentido de la vida y la insignificancia de la humanidad en la inmensidad del cosmos. Se exploran conceptos científicos de forma imaginativa y satírica.La condición humana: A través de las aventuras de Arthur Dent y sus compañeros, se exploran aspectos de la condición humana como la amistad, la supervivencia, la búsqueda de sentido y la adaptación al cambio. La obra presenta personajes con defectos y virtudes, que se enfrentan a situaciones extraordinarias.La sociedad y la tecnología: Se satiriza la burocracia, la tecnología y la sociedad moderna, mostrando sus contradicciones y absurdos. La obra critica de forma ingeniosa ciertos aspectos de la cultura contemporánea.El humor y la parodia: El humor es un elemento fundamental de la obra, que se basa en la parodia de la ciencia ficción, el juego de palabras y situaciones absurdas. El estilo de escritura es ligero y divertido, lo que hace que la lectura sea amena y entretenida.La aventura y la exploración: La obra narra una serie de aventuras intergalácticas, que llevan a los personajes a explorar diferentes planetas y culturas. La exploración del espacio sirve como metáfora de la exploración interior y la búsqueda de la identidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Los autoestopistas galácticosAún no hay opiniones o críticas sobre Los autoestopistas galácticos disponibles para su inclusión en este resumen.
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Ryszard Kapuscinski realizó entre 1989 y 1991 un largo viaje por los vastos territorios de la Unión Soviética. En esos años decisivos, cuando el imperio presentaba ya síntomas de derrumbe, este implacable cronista de su siglo visitó quince repúblicas y habló concientos de ciudadanos acerca de las extraordinariasexperiencias que les había tocado en suerte vivir, yel terror del cual estaban saliendo. Este libro (donde también se relatan las primeras incursiones de Kapuscinski en la Unión Soviética, entre los años 1939 y1967) es el producto de una carrera para atrapar lasmemorias de los anónimos protagonistas de la Historiaantes de que los terribles y pasmosos acontecimientos de esos años entren para siempre en el pasado. Kapus¿cin¿ski nos cuenta el derrumbe de este imperio conel íntimo conocimiento que le otorga ser un ciudadanopolaco cuyo propio país fue una de las colonias periféricas de dicho imperio.
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El volumen empieza con un prólogo, «Los funerales», y acaba con un capítulo sobre «La posteridad». Entre ambos se cuenta la historia de un héroe proletario, desde su infancia en una pequeña ciudad del norte de España hasta las «siete muertes» de Durruti, que nunca han sido aclaradas. El autor justifica por qué decidió narrar esta vida basándose exclusivamente en documentos: reportajes, discursos, octavillas, folletos, así como memorias y entrevistas con testigos oculares que sobrevivieron. Esta vida no está escrita por nadie, y por una razón poderosa: ningún escritor se habría arriesgado a escribirla: «se parece demasiado a una novela de aventuras» (Enzensberger citando a Ehrenbourg). Novela-collage, pues, reconstrucción siempre fragmentaria, a la vez incompleta y demasiado rica, «contradictoria», siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral: novela de Durruti donde la Historia aparece como «ficción colectiva». La necesidad de este procedimiento narrativo se manifiesta en cada página. Está muy centrada en la persona de Durruti, el cual, antes de convertirse en uno de los líderes militares de la guerra civil, participó en España y fuera de ella en muchos atentados, atracos a bancos y secuestros, actos clandestinos por definición, y de los cuales sería inútil esperar la relación exacta. Pero también gira en torno a la naturaleza misma de la lucha anarquista. En una entrevista reciente en Barcelona, Enzensberger afirmó: «Fue un trabajo apasionante porque me permitió hablar con un tipo de personas que en el mundo actual ya no serían reales, porque la pureza de aquella gente ya no existe», y calificó esa etapa del anarquismo español como «una de las aventuras más fascinantes del siglo XX».
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Un llibre incisiu i esperançador sobre el poder de la paraula per reapropiar-nos del present i del futur. Recordes la darrera promesa que has fet o que t'han fet?Així s'obre aquest assaig en què Marina Garcés explora el concepte de promesa. Vivim en una societat aterrida pel futur, obsessionada per predir i projectar, controlar i planificar. Però, qui gosa, avui, prometre res?Aquest llibre mostra les claus històriques, filosòfiques i literàries del poder de la promesa i de la seva fragilitat actual. La promesa, ens diu l'autora, pot ser una forma de rebel·lió que introdueixi la batalla pel valor de la paraula en un present incert i en un futur amenaçat. Un text incisiu i esperançador.
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Henry Chinaski es un tipo alcohólico, mujeriego y misántropo que vive en un barrio nada glamouroso de Los Ángeles: un antihéroe en estado puro. Y, sobre todo, es el reflejo especular de la literatura de su creador: Charles Bukowski. Las novelas que protagoniza se nutren de descarnado material autobiográfico, de las andanzas, desventuras y reflexiones de este poeta de la desolación, la carnalidad y los excesos. Este libro recopila los tres primeros títulos protagonizados por Chinaski, publicados entre 1971 y 1978: Cartero, Factótum y Mujeres. En ellos seguimos su juventud entre prostitutas, borrachos y otras criaturas de la senda de los perdedores, mientras sueña con ser escritor, sus andanzas en una sórdida oficina de Correos que dejará para dedicarse en exclusiva a la literatura y sus inicios como autor que va cosechando una creciente reputación, da recitales, recibe cartas procaces y llamadas telefónicas de admiradoras y se lanza a un auténtico maratón sexual. Sumadas, estas novelas se pueden leer como un fresco de la cara B de Los Ángeles, como una Gran Novela Americana sobre los humillados y ofendidos, narrada con un arrebatador estilo mezcla de visceralidad, pornografía, desesperación, carcajadas y un recóndito lirismo.
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Una nueva edición del libro de Tim Burton para celebrar los veinte años de su primera edición. En La melancólica muerte de Chico Ostra, Tim Burton nos ofrece una asombrosa galería de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y próximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionarnos y hacernos reír.
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Cartografia d'un futur desolat«De vegades penso que estic anotant el futur. Em dic que, davant de la incomprensió, en quedin les paraules. Algú, potser, les podrà entendre», diu el narrador d'aquesta història. I, en efecte, Napalm al cor té alguna cosa d'exercici de comprensió íntima d'un passat extrem i traumàtic, i de cartografia sentimental d'un present convuls a la recerca d'alguna forma d'alliberament.Situada en una geografia ambigua, la primera novel·la de Pol Guasch posa en dansa una parella de nois que han crescut en una zona militaritzada, marcats per unes condicions de vida precàries, per la intolerància de l'entorn cap al seu desig, i per unes famílies tocades pel desarrelament. La manca de perspectives ho domina tot, però encara mantenen la possibilitat de deixar-se enlluernar i fins i tot sotmetre, d'aferrar-se a la militància i a la temptació de la violència, i de seguir parlant una llengua que es desfà: la seva.L'única alternativa és fugir d'aquesta terra erma. En el seu trajecte més enllà de «l'altra banda», carregant literalment el pes del passat en forma de carta i de cadàver per enterrar, trobaran respostes diferents a enigmes compartits. Muntada delicadament com un mosaic, escrita amb precisió i bellesa, Napalm al cor conté una viva al·legoria de les diverses opressions que determinen tantes vides, però també de la fina línia que de vegades separa la víctima del botxí.¿A quién va dirigido el libro Napalm al cor?Se puede considerar que Napalm al cor está dirigido a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que explora temas complejos con una prosa cuidada y evocadora. La obra, por su estilo y temática, atrae a lectores que aprecian la narrativa experimental, la poesía y la reflexión sobre la opresión, el amor, la identidad y la memoria. Su complejidad temática y lingüística puede resultar especialmente atractiva para lectores con un interés en la literatura catalana y en la exploración de temas sociales y políticos a través de la ficción. La obra no se limita a un público específico por edad o formación, sino que se dirige a aquellos que buscan una lectura profunda y significativa.Temas que trata el libro Napalm al corNapalm al cor explora una multiplicidad de temas entrelazados que se refuerzan mutuamente, creando una atmósfera compleja y multifacética. Entre los temas principales se encuentran:El amor y la relación de pareja: La novela se centra en la relación entre dos jóvenes, explorando la intensidad del amor, la vulnerabilidad y la dependencia en un contexto adverso. El amor se presenta como un elemento fundamental para la supervivencia y la resistencia en un mundo hostil.La opresión y la dominación: La obra describe un escenario distópico donde la opresión se manifiesta a través de la vigilancia, la violencia, la supresión de la lengua y la destrucción cultural. Se explora cómo la opresión afecta a la identidad, la libertad y la capacidad de expresión de los individuos.La memoria y el legado: El pasado y sus traumas pesan sobre los personajes, influyendo en sus acciones y en su percepción del mundo. La memoria se presenta como un elemento fundamental para comprender el presente y para construir el futuro.La lengua y la identidad: La lengua es un elemento clave en la construcción de la identidad y en la resistencia a la opresión. La novela utiliza el catalán para expresar la identidad cultural de los personajes y para desafiar la dominación lingüística.La naturaleza y el entorno: El entorno natural, un bosque inquietante, se presenta como un reflejo del estado psicológico de los personajes y como un espacio de refugio y de resistencia. La naturaleza se convierte en un personaje más de la historia, interactuando con los personajes y sus emociones.La violencia y la supervivencia: La violencia física y psicológica está presente a lo largo de la novela, mostrando las consecuencias de la opresión y la lucha por la supervivencia. La violencia se presenta como una realidad inherente al contexto distópico en el que se desarrolla la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Napalm al corSe destaca la prosa sensible y evocadora de la novela, así como su capacidad para crear una atmósfera inquietante y sugestiva. La obra ha sido elogiada por su originalidad y su capacidad para explorar temas complejos de forma poética y conmovedora. Algunos críticos han comparado la novela con obras de ciencia ficción distópica, pero también han resaltado su carácter poético y su enfoque en la experiencia emocional de los personajes. La obra ha recibido elogios por su estilo narrativo innovador y su capacidad para mantener al lector en tensión.
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En la gran casa de campo de la familia Tallis, la madre se ha encerrado en su habitación con migraña, y el señor Tallis, un importante funcionario, está, como casi siempre, en Londres. Briony, la hija menor, de trece años, desesperada por ser adulta y ya herida por la literatura, ha escrito una obra de teatro para agasajar a su hermano Leon, que ha terminado sus exámenes en la universidad y hoy vuelve a casa con un amigo. Cecilia, la mayor de los Tallis, también ha regresado hace unos días de Cambridge, donde no ha obtenido las altas notas que esperaba. Quien sí lo ha hecho, en cambio, es Robbie Turner, el brillante hijo de la criada de los Tallis y protegido de la familia, que paga sus estudios. Es el día más caluroso del verano de 1935, y las vidas de los habitantes de la mansión parecen deslizarse con apacible elegancia.Pero si el lector ha aguzado el oído ya habrá percibido unas sutiles notas disonantes, y comienza a esperar el instante en que el gusano que habita en la deliciosa manzana asome la cabeza. ¿Por dónde lo hará? Hay una curiosa tensión entre Cecilia y Robbie. Y otra situación potencialmente peligrosa: la hermana de la señora Tallis ha abandonado a su marido, se ha marchado a París con otro hombre y ha enviado a su hija Lola, una nínfula quinceañera, sabia y seductora, a casa de sus tíos. Y la ferozmente imaginativa Briony ve a Cecilia que sale empapada de una fuente, vestida solamente con su ropa interior, mientras Robbie la mira...
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Tras su brillante análisis de padres e hijos en nuestros días, Massimo Recalcati vuelve su mirada hacia la compleja figura de la madre. ¿Para qué sirven las manos de la madre? ¿Para acariciar, cuidar, acoger, según sostienen las interpretaciones canónicas, o más bien para salvar al hijo del abismo de la falta de sentido?Después de haber analizado en libros anteriores la transformación de las figuras del padre y del hijo en nuestros días, Massimo Recalcati aborda la última pilastra de la tríada familiar. Y lo hace impelido por sus lectores y movido por su propio deseo de ser justo con las madres y reconocerles su papel, esencial e insustituible. Ahora bien, lejos de toda visión simplificadora, para Recalcati la madre es siempre una compleja figura de múltiples facetas, de la que no soslaya ni los lados luminosos ni los oscuros: la madre ángel, pero también la madre cocodrilo, la madre castradora, pero también la que sabe desprenderse de su hijo, la madre narcisista, pero también la que es capaz de guiar al hijo en la adopción simbólica de la vida. Para ello nos presenta una caleidoscópica galería de figuras maternas, extraídas de su experiencia clínica y de la actualidad, pero también de la Biblia, de libros y películas y, en última instancia, de su propia vida, presente aquí como en ninguna otra de sus obras.Así, nos ayuda a reconocer el perfil de una madre real, no ideal, cuyos mil rostros representan en realidad uno solo, aquel en el que el hijo sabe reconocer el suyo propio. Y, sobre todo, subraya la importancia de no olvidar nunca, en contra de la interpretación patriarcal de la madre asexuada y anulada como mera ama de cría, que una madre nunca debe dejar de ser mujer, esposa y amante, y que la única base posible de una maternidad sana es la feminidad.
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El Sal Paradise de todas las ediciones conocidas de esta novela mítica es aquí, al fin, Kerouac. Y también Cassady, Ginsberg y Burroughs aparecen con sus verdaderos nombres. Con la publicación del rollo original, la gesta viajera y existencial de En la carretera se vuelve autobiográfica de pleno derecho y a plena luz del día, sin censura alguna. Y el relato adquiere toda su potencia narrativa. El lector tiene en sus manos una suerte de manifiesto de la beat generation. Seguimos a Kerouac y a toda la cáfila que desfila por estas páginas en toda su desnudez y penuria. Precursores del movimiento hippy y la contracultura de finales de los años sesenta, los personajes de esta novela pululan sin rumbo por Norteamérica. La sed vital insatisfecha, la búsqueda de horizontes de sentido, de dicha y de conocimiento y los atisbos místicos se estrellan contra una realidad inhóspita y desesperanzada. Un vívido compendio de los grandes temas, y al tiempo una apasionante aventura humana y una metáfora de la existencia. «El rollo original de On the Road es una de las más veneradas y enigmáticas reliquias de la literatura moderna... Un texto fascinante» (James Campbell, The Times Literary Supplement).
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En este viaje al país del miedo, que comienza en la neurología y termina en la ética, aparecen los miedos normales y los patológicos, se analizan los miedos domésticos, los políticos y los religiosos, y, por último, se revisan las terapias más eficaces. El lector irá acompañado en esta exploración no sólo por neurólogos y psicólogos, sino también por escritores que fueron expertos en miedos: Kafka, Rilke, Camus, Bernanos. Hasta aquí, éste es un libro de psicología. Pero el paisaje cambia porque aparece un fenómeno que nos separa de los animales: la valentía. Es lógico que todas las culturas hayan admirado el valor. ¡Nos sentiríamos tan libres si no estuviéramos tan asustados! Este magnífico libro que comienza siendo un estudio del miedo, se convierte en un tratado sobre la valentía. «Ojalá Marina siga luchando» (M. García, El Periódico).
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Este libro reúne nueve deslumbrantes relatos que presentan un minucioso catálogo de actitudes y emociones humanas. Bernhard Schlink, como ya hizo en sus libros posteriores, continúa aquí la minuciosa y sutil exploración de las flaquezas y anhelos de los seres humanos: el amor, el miedo al paso del tiempo, la culpa...
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Esta es una novela autobiográfica, de aprendizaje, escrita con el sentido del humor y el colmillo retorcido de la novela picaresca: el pudor no tiene que ver con el contenido de lo que se cuenta sino con el hecho de saberlo contar. El lenguaje expulsa al relato del espacio de la obscenidad ramplona y del morbo para darle otro sentido: el de una autobiografía novelada.
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Escrita bajo la influencia de Dostoievski, combina el misterio típicamente highsmithiano con una penetrante crítica de la devastación psicológica que acarrea el sistema penitenciario. Falsamente acusado de fraude, el tranquilo e ingenuo Philip Carter es
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La autora de este libro coge mal el lápiz. Lo ha cogido mal desde niña, cuan-do algunos profesores se empeñaban en corregirla porque «hay que escribir como Dios manda», e, incapaz de aprender, ha seguido cogiéndolo mal hasta el día de hoy, con todas las consecuencias. Porque... ¿puede acaso salir buena letra de un lápiz torcido? Ésta es una de las cuestiones que planean sobre este conjunto de cuentos: la de la escrituraindócil, libre y acelerada, la escritura que araña yrasga la memoria, que destroza los recuerdos y hace de ellos otra cosa. Las historias que aparecen en estevolumen abordan temas como la culpa y la redención,la falta de libertad y esos «pequeños instantes, epifanías, revelaciones, imágenes que se abren, palabrasque se desdoblan», cuando «algo se quiebra, y todo cambia». Niños que se resisten a obedecer y que viven con asombro y soledad el difícil proceso de crecer, chicas rebeldes cuya rebeldía es subterránea, rabiosa ypoco aprovechable, seres atormentados ?o no? por losremordimientos y las dudas, picabueyes y nutrias querepresentan agresión o consuelo, el desconcierto devidas en apariencia normales que a veces encierran crímenes y otras únicamente el deseo de cometerlos.
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Francia, elecciones presidenciales de 2022. Mohammed Ben Abbes, islamista moderado, derrota a la candidata del Frente Nacional en la segunda vuelta. François, un profesor universitario hastiado de la docencia y de su vida sexual, ve cómo una rápida transformación altera la vida de los franceses. Los judíos han emigrado a Israel, las mujeres han cambiado las faldas por conjuntos de blusa larga y pantalón y algunos comercios han cerrado las puertas o reorientado el negocio. Y la Sorbona es ahora una universidad islámica en laque los profesores conversos gozan de excelentes salarios y tienen derecho a la poligamia. Al igual que Huysmans, el escritor convertido al catolicismo al que consagró su tesis, François sopesará pronunciar las palabras que le abrirán las puertas del islam y de una nueva vida: «No hay sino un dios y Mahoma es su profeta.» Una novela de «política ficción» ?como 1984 y Un mundo feliz?, una turbadora fábula política y moral, en la que coexisten intuiciones poéticas, efectos cómicos y una melancolía fatalista.
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Una historia de amor muy moderna, muy trendy, radicalmente autobiográfica, que el autor-protagonista presenta de forma aguda y desenvuelta, como el lector comprobará. Beigbeder es un escritor con mucho talento que aúna sensibilidad con escuela y tradición y que sin duda se sitúa a la cabeza de su generación.
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Un retrato perspicaz y atrevido de la masculinidad contemporánea. Cualquier feminista que haya dialogado ante el público sobre las frustraciones y los lastres innatos a la aventura de ser mujer habrá tenido que enfrentarse alguna vez a la pregunta: «¿Y los hombres qué?». Y si la feminista en cuestión lleva años intentando convencer a ese público de que las preocupaciones de ambos sexos son cosas muy distintas, su respuesta automática, muy probablemente, habrá sido algo como: «¿Por qué me sacan este tema? ¡Yo soy feminista! ¡Mi especialidad son las mujeres! No me ocupo de... los otros».Sin embargo, ante la insistencia de quienes reclaman desde hace años sacar a la palestra el universo masculino, Caitlin Moran ha decidido adentrarse en él de una vez por todas para tratar de analizar sus rasgos particulares, desentrañar el origen de nuestras concepciones establecidas sobre lo que «debería» ser un hombre y decidir si ha llegado el momento de cambiarlas: «En este libro hay cosas que he observado sobre los hombres que quiero compartir con ellos. Hay aspectos de los hombres que quiero conocer. Y también hay muchos chistes sobre pollas y huevos porque, reconozcámoslo, son graciosos. [...] A menudo pienso que las cosas divertidas y ridículas son las más importantes. Ahí es donde suele empezar todo: lo bueno y lo malo».Con la misma perspicacia, lucidez y desvergüenza con las que ha venido abordando el universo femenino, Caitlin Moran se cuestiona ahora sobre la condición masculina, sus problemas, costumbres y preocupaciones. A medio camino entre la encuesta sociológica, un documental a lo David Attenborough y el chascarrillo, los capítulos de este libro abordan la forma de comunicarse de los hombres, entre ellos y con las mujeres, su idea de la amistad, la relación que tienen con sus cuerpos y con la ropa, su visión del sexo (¡y la pornografía!) y cómo se enfrentan a la paternidad, la madurez, la enfermedad y, finalmente, la vejez. Señoras y señores, atentos porque Caitlin Moran ha venido a cuestionar los efectos nocivos del patriarcado sobre, ¡sí!, los hombres, y el resultado les sorprenderá.
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Un deslumbrante mazazo al sexismo en la ciencia: Lucy Cooke echa por tierra una concepción errónea y obsoleta sobre la feminidad animal. «La teoría de la selección sexual de Darwin se incubó en un contexto de misoginia, por lo que no tiene nada de extraño que la hembra animal saliera deforme, tan marginada e incomprendida como un ama de casa victoriana.»En las últimas décadas, la zoología y la biología evolutiva han revolucionado nuestra percepción de lo que significa ser una hembra. Este libro habla de esa revolución. Lucy Cooke se embarca en una vasta aventura para conocer de primera mano los estudios que están ayudando a reescribir una visión patriarcal y obsoleta de la evolución de las especies, y a redefinir el papel de las féminas en ese largo camino. De los lémures de Madagascar a los urogallos de las montañas nevadas de California, los albatros de Hawái o las orcas del mar de Salish, Cooke explora las historias que se esconden en los márgenes de la feminidad animal para comprender hasta qué punto pueden hablarnos de la concepción de la mujer en nuestra propia especie.¿Qué papel tienen las hembras en el mundo animal? ¿Madres entregadas? ¿Fieles compañeras? ¿El paradigma del sexo débil y pasivo? Lucy Cooke nos revela en este apasionante ejercicio de desmitificación hasta qué punto, durante siglos, gran parte del espectro de la feminidad animal ha sido ignorado por la ciencia. El resultado es un retrato excepcionalmente diverso no solo de las hembras, sino también de la enredada mecánica de la evolución humana y del lugar que las mujeres han ocupado históricamente en ese relato. Con inteligencia y una prosa ágil, Cooke nos lleva de la mano en cada uno de sus viajes alrededor del planeta para hacernos partícipes de los últimos avances de la biología evolutiva y brindarnos, así, las armas definitivas para rebatir las mentiras sobre las que se ha afianzado la matriz patriarcal de la ciencia.
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Un ensayo pionero y absolutamente oportuno que abre el debate sobre el creciente consumo de cocaína en España. En las dos últimas décadas, el porcentaje de población que ha probado la cocaína en España se ha triplicado. El país se sitúa entre los primeros del mundo en su consumo.Desde su irrupción a finales de los setenta, la cocaína ha ido perdiendo su estigma de peligrosidad y se ha convertido incluso en un reclamo publicitario. ¿Una rayita? aborda esta realidad y fomenta una conversación ausente, desde el hiperconsumo o la búsqueda del placer hasta la política internacional, en una sociedad que ha pasado de la condena moral a la normalización de su uso.
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Tres incursions memorables en el territori de la infantesa. Tres records de celebracions familiars -dos Nadals i un dia d'Acció de Gràcies- convertits en literatura de la més alta volada gràcies a la mà mestra de Truman Capote. El Buddy, és a dir, el petit Truman, és el protagonista dels relats. Un protagonisme compartit per la senyoreta Sook, una parenta conca, tan ingènua com sàvia, amb qui el nen va tenir una relació molt especial durant la seva infantesa a Alabama, separat dels seus pares. En aquests relats d'aprenentatge sobre l'amistat, la innocència i la maldat es condensa tot el talent narratiu de Capote (que no casualment admirava Isak Dinesen, també una gran narradora). Tres contes és una lliçó magistral de literatura, de com l'experiència es transforma en obra d'art. Tot un clàssic contemporani traduït per un altre mestre del conte, Quim Monzó.
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La narración arranca con un hombre empeñado en montar un Museo Total de la Guerra para la Llegada de la Paz y la Desactivación de la Historia. Magris ha escrito una novela sobre la capacidad del ser humano para generar horror, pero también sobre la neces
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Décadas después de la desaparición del régimen comunista en Hungría, el autor de este libro ?un reputado escritor, traductor y artista visual? recibe una llamada que le informa de la aparición en un archivo de unos documentos que pueden interesarle. Contienen un sorprendente secreto que sacudirá hasta los cimientos su pasado y el de su familia. Su adorada madre, Bruria, espió de forma continuada para la dictadura de János Kádár, y pasó información comprometedora sobre amigos, vecinos, familiares y hasta sobre sus propios hijos. András Forgách emprende entonces una indagación ala que dará la forma de una novela de la realidad. Explorará la complicada relación de la madre con su marido, que también fue agente secreto del régimen antes de desarrollar problemas mentales, tratará de comprender los motivos por los que tomó la decisión de convertirse en espía de su entorno más próximo y rebuscará en su fe en el comunismo, su férreo patriotismo ysu antisionismo militante pese a ser judía nacida enJerusalén... Pero, como la figura de Jano, ella también tenía otro rostro, el de la madre cariñosa y la mujer entusiasta. ¿Cuál es el verdadero? ¿O necesariamente es la contradictoria suma de los dos? Sirviéndose de las armas de la investigación y de la narraciónnovelística, el autor se sumerge en su historia familiar y en el pasado de un país sometido a un régimen totalitario cuya obsesión por el control de sus ciudadanos alcanzaba tintes grotescos, kafkianos. Busca documentos, investiga el funcionamiento de los aparatosdel Estado, abre puertas y pasadizos que conducen a secretos, mentiras y heridas sin curar, tanto en el ámbito íntimo como en el de toda una sociedad desquiciada. Y, desde la estupefacción, intenta desentrañar lacomplejidad de ese ser humano próximo y al mismo tiempo desconocido que fue su madre.
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Esta primera novela de un estudiante japonés de veinticuatro años fue galardonada con el prestigioso premio Akutagawa. En seis meses se vendieron un millón y medio de ejemplares y el libro desencadenó pasiones. La crítica japonesa habló de «sensibilidad revolucionaria», de «mirada como el zoom de una cámara», de «filtro de lucidez, a través del cual la violencia y el erotismo más crudo adquieren una extraña pureza». Aunque también se acusó a Murakami de cultivar sistemáticamente la pornografía y la brutalidad. En los Estados Unidos, la revista Newsweek la recomendó como «una mezcla de La naranja mecánica, de Burgess, y El extranjero, de Camus». Los protagonistas de esta novela, chicos y chicas en su mayoría jovencísimos, viven cerca de una base norteamericana, consumiendo toda clase de drogas, yendo a conciertos de rock, organizando orgías para los soldados yanquis, todo ello sin aparente pasión ni placer. Con emblemática pasividad, se deslizan hacia la autodestrucción, como resultado no sólo de su situación presente, sino de su futuro bloqueado. El tratamiento del autor, frío y antisentimental, destila sin embargo un sentimiento de algo puro y no mancillado. Su técnica, con su ausencia de tabúes, de condenaciones morales y de detalles superfluos, se aproxima al cinéma-vérité, con unos toques de surrealismo.
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Un libro incisivo y esperanzador sobre el poder de la palabra para reapropiarnos del presente y del futuro. ¿Recuerdas la última promesa que has hecho o te han hecho? Así comienza este ensayo en el que Marina Garcés explora el concepto de promesEl tiempo de la promesa, de Marina Garcés, es un ensayo breve y profundo que invita a una reflexión necesaria sobre el valor de la palabra en un mundo marcado por la incertidumbre. Con un tono cercano e interpelante, la autora teje un discurso que se aleja de respuestas fáciles y, en cambio, abre interrogantes sobre cómo nos relacionamos con el futuro y con los demás a través de nuestros compromisos. La experiencia de lectura es la de un diálogo íntimo con el pensamiento de Garcés, que nos empuja a cuestionar la fragilidad de los vínculos en la sociedad contemporánea.Esta obra no busca lectores pasivos, sino mentes inquietas y curiosas, interesadas en la filosofía, la sociología y el pensamiento crítico. Es un libro ideal para quien disfruta de ensayos que desafían las ideas preconcebidas y que valora una escritura que combina la claridad expositiva con una gran profundidad conceptual. Si buscas una lectura que te haga pensar sobre tu lugar en el mundo y la fuerza de tus palabras para transformarlo, este libro te cautivará. No es una guía con soluciones, sino una invitación a pensar colectivamente sobre nuestra responsabilidad hacia el mañana.¿A quién va dirigido El tiempo de la promesa?Este ensayo está especialmente dirigido a lectores con un interés por la filosofía contemporánea y el pensamiento crítico aplicado a la realidad actual. Es una obra perfecta para aquellos que no solo buscan entender el mundo, sino también crecer personalmente a través de la reflexión. El lector ideal es una persona que se pregunta por el sentido de los vínculos humanos, la crisis de confianza en la palabra dada y el papel que jugamos en la construcción de un futuro compartido. Acogerán este libro con entusiasmo quienes aprecian las obras que interpelan directamente, que plantean preguntas incómodas y que exploran la capacidad del lenguaje para crear nuevos horizontes de esperanza.Temas que trataEl ensayo de Marina Garcés explora conceptos fundamentales para entender nuestra época. Uno de los ejes centrales es el poder de la palabra y la promesa como acto de creación de un vínculo y un compromiso que atraviesa el tiempo. El libro analiza la fragilidad actual de este acto, diagnosticando una crisis de confianza en una sociedad que teme el futuro y se obsesiona por controlarlo. También aborda la promesa como una forma de rebelión, una manera de introducir una verdad propia en la trama de la realidad y de interrumpir el destino. Finalmente, reflexiona sobre la dimensión histórica y política de la promesa, señalando cómo, a lo largo de la historia, se ha excluido a gran parte de la humanidad de la capacidad de prometer.En general, los lectores valoran el ensayo por su lucidez y su capacidad de interpelar, aunque algunos apuntan que su densidad conceptual puede suponer un reto.
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Fa vent, un vent tan fort que arrenca els arbres i fa volar les bicicletes i els lavabos. ¡Oh, no! Una ràfega especialment poderosa s'ha endut la casa del Sr. Rumpelpún fins al punt més alt de la muntanya. ¿Què hi farà, allà a dalt? Tranquils, amb l'ajut del general Ribas i dels altres habitants de la ciutat, el senyor Rumpelpún no passarà molt temps sol.
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Un reportatge apassionat sobre l'Àfrica, un mosaic en mil episodis que travessa més de quaranta anys de vivències en aquest continent. A Ryszard Kapuściński se l'ha considerat, sovint, el millor reporter del segle XX. Segons ell mateix, el periodisme autèntic és l'internacional, aquell que aspira a produir algun canvi al món, i als seus escrits s'hi reflecteix aquest anhel. A Eben,Kapuściński se submergeix en el continent africà defugint les parades obligatòries, els estereotips i els llocs comuns. Viu a les cases dels ravals més pobres, plenes de paneroles i esclafades per la calor, emmalalteix de malària cerebral, està a punt de ser assassinat per un guerriller, té por i es desespera. Però no perd mai la mirada lúcida i penetrant del reporter i no renuncia a la fabulació del gran narrador: parli d'Idi Amin o de la tragèdia de Ruanda, d'una jornada anodina en un poble qualsevol o de la ciutat de Lalibela, paràgraf rere paràgraf les pàgines d'Eben basteixen el vívid mosaic d'un món carregat d'inquietud. Un llibre extraordinari, guardonat amb el Premi Viareggio, i que, a cavall de la crònica, la història i la ficció, se situa, en paraules de Lawrence Weschler, «just entre Kafka i García Márquez».
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Aullido y otros poemas fue el primer libro de Allen Ginsberg y produjo una gran conmoción. Ya antes de su publicación era un poema famoso: se pasaba de mano en mano o se recitaba a partir de alguno de los cincuenta ejemplares en multicopista que hicieron en la galería Six. En dicha galería de San Francisco, el 7 de octubre de 1955, varios poetas como Gary Snyder, Kenneth Rexroth y Philip Lamantia hicieron una lectura de versos. Ginsberg hizo toda una performance en la que representaba la poesía con cánticos, melopeas, llantos, gritos y lamentos que subrayaban sus versos con los que denunciaba una forma adocenada de vivir y proclamaba un modo nuevo de hacer literatura totalmente sincera y auténtica. Los medios de comunicación se fijaron en él, lo convirtieron en una figura famosa y él aprovechó para promocionar a sus colegas de credo literario: el lanzamiento de la Generación Beat. Aullido es un largo poema que pasa revista a las injusticias de una sociedad acomodada como la norteamericana de la posguerra y protesta airadamente contra los horrores que sufren quienes no compiten por la ficción de una felicidad proclamada oficialmente. Aullido alza una voz distinta que zarandeó las conciencias y que consiguió hacerse oír. El poema se ha traducido a decenas de idiomas y Lawrence Ferlinghetti, el poeta beat que lo publicó en su City Lights Books, declara llevar impresos casi un millón de ejemplares desde que apareciera la primera edición en 1956.
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Revelación literaria en los años cincuenta, Kenzaburo Oé quedó consagrado como el mejor novelista japonés de la generación posterior a Yukio Mishima desde los años sesenta y se ha afirmado que recuerda a Dante, William Blake y Malcom Lowry. ''Una cuestión personal'', una de sus mejores y más crueles novelas, animada de una extraña violencia interior, cuenta la terrible odisea de Bird, un joven profesor de inglés abrumado por una cenagosa existencia cotidiana en el Japón contemporáneo. Su anhelo secreto es redimirse a través de un mítico viaje por África, donde, según cree, su vida renacerá plena de sentido. Pero tales proyectos sufren un vuelco de ciento ochenta grados: su esposada a luz un monstruoso bebé, condenado a una muerte inminente o, en el mejor de los casos, a una vida de vegetal. Este hecho convulsiona el lánguido e indolente existir de Bird y, durante tres días y tres noches, se arrastra por un implacable recorrido hacia lo más profundo de su abismo interior. Descenso a los infiernos en el que le acompañará Himiko, una vieja compañera de estudios. Bird buscará refugio en el alcohol, en los brazos de Himiko y, principalmente, en su propia vergüenza y humillación: ¿debe aceptar la fatalidad, cargar para siempre con un hijo anormal y renunciar a sus planes de una vida mejor o, por el contrario, debe desembarazarse del bebé provocando un desenlace fatal?
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La ruleta y sus azares como una vía de escape a una existencia anodía. Carrère retrata a una adicta al juego. Frédérique, mujer de clase media, profesora, separada y con un hijo, lleva una vida aburrida y banal, sin grandes alicientes. Hasta que un día descubréla ruleta y con éla la adrenalina del azar del juego y los caprichos del destino. La ruleta se convierte en una obsesión quéla va despegaño de su rélidad cotidiana, conoce a otro jugador y con él emprende un periplo por todos los casinos de Francia...La escritura metódía de Emmanuel Carrère introduce al lector en la espíal autodestructiva de una mujer que trata de escabullirse de una existencia anodía ofrendaño su destino al azar.
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Segundo volumen de las andanzas del autoestopista galáctico, con las dos novelas que cierran esta maravillosa «trilogía en cinco partes». A lo largo de la historia ha habido grandes sagas galácticas: Fundación, de Asimov, Dune, de Herbert, Odisea espacial, de Clarke, Star Trek, de Roddenberry o La guerra de las galaxias, de Lucas... Pero solo una de ellas, la saga de la Guía del autoestopista galáctico, de Douglas Adams, aporta algo único a la literatura interestelar: el humor.Tras la aparición en esta colección de Los autoestopistas galácticos, que reunía la trilogía inicial, este volumen aporta de propina las otras dos novelas -Hasta luego, y gracias por el pescado e Informe sobre la Tierra: fundamentalmente inofensiva- que expanden el asunto hasta nada menos que una «trilogía en cinco partes».Siguen aquí las andanzas de Arthur Dent y sus compañeros de aventuras, desventuras y viajes interplanetarios. Y siguen planteándose preguntas trascendentales para el futuro de la humanidad: ¿Por qué narices han desaparecido todos los delfines de nuestro planeta? ¿Cómo llega a Londres una nave espacial de la que desciende Marvin el Androide Paranoide? ¿Fue Elvis Presley secuestrado por los alienígenas? ¿Cómo ha podido la intrépida reportera transgaláctica Trillian tener una hija con el terrícola antes mentado sin el previo concurso de un ayuntamiento carnal? ¿Cómo se consigue que un robot esté perpetuamente al borde del orgasmo?¡Más madera! -como diría Groucho- para quieres quieran -o necesiten, porque crea adicción y hasta vicio- más humor galáctico de Douglas Adams.
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Traducido a más de una docena de lenguas, lacrítica europearelaciona a Quim Monzó con Kafka, Borges y Rabelais. En cada libro hasabido aumentar la exigencia y el rigor, y ha generado, además, unenorme ydesacostumbrado interés popular, como en El porqué de las cosasy Guadalajara. Hoy, Monzó ha revisado esoslibros todos sus cuentospublicados hasta ahora, algunos de ellos inéditos en castellano,aplicando esa misma exigencia y ese mismo rigor. El resultado es Ochentay seis cuentos, que ha merecido el Premio Nacional de Literatura encatalán y el Premio Lletra d'Or, que se suman al Premio Ciudad deBarcelona y a los cuatro Premios de la Crítica que otorga Serra d'Or,concedidos a los últimos cuatro libros de este volumen.
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Alessandro Baricco va presentar l’edició italiana deSeda, publicada per primer cop el 1996, amb aquestesparaules: Aixo no es una novel·la. Ni tan sols es unconte. Aixo es una historia. Comença amb un home quetravessa el món i s’acaba en un llac que roman immobil en un dia de vent. L’home es diu Herve Joncour. Elllac, no se sap. Es po - dria dir que es una historiad’amor. Pero si nomes fos aixo, no hauria valgut lapena explicar-la. S’hi barregen desitjos, i dolors, que se sap molt be que són, pero que no tenen un nom exacte que els designi. I, en qualsevol cas, aquest nom no es amor. (És quelcom molt antic. Quan no podem anomenar les coses, recorrem a les paraules.)Totes les histories tenen una música propia. La d’aquesta es una música blanca. Cal dir-ho, perque la músicablanca es una música estranya, que de vegades et desconcerta: s’interpreta suaument i es balla lentament.Quan s’interpreta be, es com escoltar el silenci, iels que la saben ballar es com si no es moguessin.No cal afegir-hi gaire res. Potser cal aclarir que es una historia decimononica: que ningú no esperi trobar-hi avions, rentadores o psicoanalistes.
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Una novela distópica. Un radical juego literario. Ciencia ficción para retratar críticamente el presente. Esta novela nos sitúa en el mundo futuro de Land in Blue (Rapsodia). Allí una mujer madura vive con Flor Azul, un dron a través del que mantiene conversaciones con su amiga Bibi, que en realidad es la voz de una actriz. La mujer, solitaria y desmemoriada, vive separada de sus hijas, Selva y Tina, protegidas y vigiladas cada una por otro dron: el desencantado Obsolescencia y el adolescente Cucú. La mujer habita un mundo regido por lo virtual, las empresas de paquetería y los programas del corazón. Un mundo gobernado por la explotación, la represión policial y el miedo a la enfermedad y la muerte, en el que los tanatopractores preservan los cadáveres de la podredumbre. La banda sonora de esta ciudad-país-mundo es la de las persianas metálicas que bajan de golpe, uno de los leitmotivs que se van recogiendo sobre sí mismos, formando bucles y ondas, en esta ópera bufa y distópica. Pero distópica como las esperanzadoras distopías a lo Vonnegut: con sus pajaritos que advierten de los escapes de grisú...Repleta de guiños y referencias (de la alta cultura al chismorreo televisivo, pasando por todo tipo de parafernalia pop), la novela es un panfleto futurista, una sinfonía ciborg, un grito de protesta, una coreografía de la desolación, una vanitas más moderna que posmoderna, y, sobre todo, una novela neorromántica de drones enamorados de mujeres a quienes cuidan y espían, Coppelias inversas, vampiros sentimentales, desacatos al dios del algoritmo, sueños, espejos, encantamientos y revoluciones: la primavera puede emerger de entre las tinieblas aupada por los seres más imprevisibles.
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