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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad—,escribe Neruda—,hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.
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La primera edición española de estos diarios perturbadores y casi secretosMary Shelley es una de las escritoras más importantes del siglo XIX. Gracias a Frankenstein, su fama ha trascendido el ámbito de los lectores y se ha convertido en un hito de la cultura popular. Con el paso de los años, cada vez son más conocidos sus relatos, sus fascinantes poemas, sus cartas... Pero hay un libro escrito de su puño y letra que sigue llevando una existencia confidencial, casi secreta, como si se tratase de un tabú: sus diarios personales. Más de un siglo después de su muerte, todavía no disponemos de una edición fiable en inglés (los escasos ejemplares circulan por librerías de segunda mano y pueden alcanzar precios desorbitados) y no se han traducido a ninguna otra lengua. ¿Qué ocurre con los diarios de Mary Shelley?Para que el lector pueda extraer sus propias conclusiones, presentamos por primera vez en castellano una amplia selección de sus diarios, que cubre desde la huida con el que se convertiría en su marido, Percy Shelley, hasta los meses posteriores a la muerte del poeta romántico, convertida ya en su viuda. Diarios muy viajados (Francia, Italia, Suiza...), dedicados a contar los entusiasmos y dificultades que les procura la vida audaz que han elegido, que de repente la inesperada muerte de Percy detiene. Momento en el que el libro se transforma en un estremecedor diario de duelo, en un intento de retener con palabras la vida que se ha desvanecido, de no permitir que avance hacia un tiempo que ya no puede ofrecerle nada. Unas páginas de una fuerza expresiva insólitas que conducen a los lectores a un espacio donde quizás no hayan estado nunca y que confirman que el Diario de Mary Shelly, un libro que apenas ha leído nadie, es una de las grandes obras de la literatura inglesa.
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L'Acadèmia dels Prodigis
Set personalitats del Segle d'Or (Vicent Ferrer, Ausiàs March, Joanot Martorell, Jaume Roig, Isabel de Villena, Alexandre VI i Benet XIII) són convidades a una reunió en el vell monestir de Sant Miquel dels Reis, on hauran de debatre si València va ser la capital de la cultura europea del seu moment. A partir d'aquesta premissa, pròpia de la narrativa d'intriga, l'obra desplega una reflexió sobre la nostra cultura, però també sobre els límits de la noció del temps i l'evolució de la història.
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Compta amb mi
Si creus en l?amistat.Si creus que els amics són el millor que t?ha passat.Si vols compartir amb ells la teva amistat i no saps com fer-ho? Comptambmi Aquest és el teu llibre!
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En 1821 Pushkin escribió El prisionero del Cáucaso, poema narrativo en el que, además de la crónica de su exilio, se propuso revelar aquellas que, a su juicio, eran las características de la juventud de su tiempo. En una carta a uno de sus contemporáneos, dice del protagonista: «Quise reflejar su indiferencia por la vida y sus placeres, la vejez prematura de su alma, rasgos que se convirtieron en los principales de la juventud del siglo xix».
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Tirant lo blanc
El cavaller Tirant és valent i coratjós. Les seues aventures heroiques tenen una fama merescuda, i reis i emperadors reclamen els seus serveis com a guerrer. Sembla invencible, però és humà i per això és inevitable que s'enamore de la bella princesa Carmesina.ÿ
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La madre de Ocean Vuong se llamaba Lê Kim Hồng. Su nombre significa rosa: la flor y el color. En Estados Unidos, la llamaban Rose. Trabajaba en un salón de manicura. Murió en 2019 de cáncer de mama. En El tiempo es la madre, Vuong transita su pérdida, la herida que, dice, «nunca se va a curar». El duelo, la violencia enquistada en el lenguaje, y el trauma de los apegos evitativos en la familia son algunos de los temas centrales de este segundo y esperado poemario. Una obra que demuestra, una vez más, la calidad literaria del autor de Cielo nocturno con heridas de fuego y En la tierra somos fugazmente grandiosos. «Tierna y descorazonadora... Esta colección de poemas plantea el duelo como una emoción y como un acto sagrado, a través del recuerdo de la historia que Vuong compartió con su madre y de la apreciación de la familia que forjaron entre los dos. Profundizando en los temas viscerales que en 2019 hicieron de su novela En la tierra somos fugazmente grandiosos una revelación, Vuong atraviesa lo intensamente personal y lo ampliamente político con gracilidad y valentía». TIME «Una colección de poesía conmovedora. Vuong experimenta con el lenguaje y la forma mientras explora las secuelas de la muerte de su madre y su determinación de sobrevivirla. Tómese su tiempo con estos poemas, y vuelva a ellos a menudo». The Washington Post «La poderosa obra que sigue a Cielo nocturno con heridas de fuego revela mucho más que crecimiento poético: profundiza y expande un proyecto de poesía absoluto con veintisiete nuevos textos que indagan en la pérdida y la transitoriedad... Este fantástico libro recompensará a los fans y generará nuevos». Publishers Weekly «Como Orfeo descendiendo al inframundo, Vuong nos lleva a los límites pálidos y candentes de su duelo, planteando con visionario fervor el amor, la agonía y el tiempo... Estéticamente ambicioso y absolutamente original... Vuong se abre en canal y se reconstruye». Esquire
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Història de la Literatura Catalana Vol. 6
El sisè volum, Literatura Contemporània (II). Modernisme. Noucentisme. Avantguardes, entra en l´etapa i enels tres conceptes nuclears de la Història de la literatura catalana des de finals del segle XIX a inicisde la guerra civil espanyola. És la culminació i l´etapa de maduresa del procés iniciat amb la Renaixençai que queda estroncat amb la guerra, l'exili i la repressió posterior. Tots tres moviments estan influïtsper les idees estètiques europees i testimonien la recerca de modernitat i enllaç amb el seu context històric. La seva mateixa conceptualització ho defineix,Modernisme, de modern, mentre que el Noucentisme, jaen el segle XX, juga amb l´antítesi vell-nou i és unamostra clara d´aquesta voluntat d´afirmació d´una literatura que respon a les manifestacions del nou segle. Les Avantguardes son el màxim exponent de la transgressió de tot ordre literari i de ruptura amb la tradició. Autors com Joan Maragall, Víctor Català, Santiago Rusiñol, Josep Carner, Eugeni d´Ors i Joan Salvat-Papasseit hi són àmpliament tractats.
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«Córdoba es y será siempre una desconocida. Eso me alegra. A mis ojos se ofrece, por excelencia, como la ciudad soleada. Como si en ella no lloviese, cuando llueve, de una manera intransitable. Como si, caída la tarde, en diciembre, no hiciese frío. Co
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Inteligente, reflexivo y sobre todo vitalista: el canto de madurez de Oscar TusquetsUn libro perspicaz sobre el fastidio de envejecer y la aceptación de la muerte, pero también una celebración de los placeres de la vida. Oscar Tusquets estaba escribiendo un libro «sobre el coñazo de envejecer y la aceptación de morir» cuando estalló la pandemia y, claro, no pudo resistir la tentación de incluir ahí algunas de sus reflexiones, siempre perspicaces y políticamente incorrectas, sobre la obsesión por prohibir de los gobiernos, sobre el atentado estético de las mascarillas, contra las teorías conspirativas de quienes sostienen que el virus se creó en un laboratorio o contra los apocalípticos y buenistas discursos ecologistas.Tras llegar a la conclusión de que de la pandemia saldremos más tontos, volvemos al tema del libro, un «panfleto riguroso pero desenfadado de un superviviente» a punto de cumplir los ochenta. Un superviviente que se lanza a un ágil recorrido autobiográfico al ritmo de «me acuerdo de...»-como en el I remember de Joe Brainard y el Je me souviens de Perec- y por ahí asoma desde una Barcelona ya desaparecida hasta el primer encuentro con Dalí, con Amanda Lear de fondo, pasando por un temprano viaje a Italia lleno de peripecias o por evocaciones del mundillo de los arquitectos barceloneses.Siguen agudas y no siempre cómodas reflexiones sobre el envejecimiento, sobre sus renuncias (los sentidos que van fallando, el declinar del sexo, los amigos que se van...) y el necesario aprender a morir, con cavilaciones sobre la eutanasia o el macabro negocio del cáncer en las clínicas privadas de Estados Unidos.Sin embargo, como no podía ser de otro modo en un vitalista nato como Tusquets, el libro termina con una celebración de la vida: «Mientras nos quede algo de tiempo y un mínimo de salud no renunciemos al placer de conversar con un sabio, a la belleza de personas y obras, a risas con amigos, a acariciar un perro, a la sombra de una pérgola emparrada, a un sorbo de Chateau d'Yquem, una lonja de Joselito, un melocotón de viña... a surcar Nuestro Mar a vela.»
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La germana, l'estrangera
Com explica Marçal en el pr.leg a la primera edició deáLa germana, l'estrangeraá(1985), el volum arreplega poemes escrits al llarg de quatre anys (1981-1984). Des de les sextines deáTerra de Maiá?que primer s'havien publicat independentment el 1982 sense gaire èxit? fins al darrer poema de «Sang presa», ens trobem amb unájoáque cerca definir-se en relació a l'altra, ja sigui la filla o l'amant.
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Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publicó en 1924 con tan solo 19 años, y con él ingresó en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaría más tarde con la obtención del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clásico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.
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En esta Antología poética del Siglo de Oro, pensada principalmente par a estudiantes de Bachillerato, se incluyen poemas de Garcilaso déla V ega, Fray Luis de León, San Juan déla Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo junto a una breve presentación de cada aut or.
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Fairfly
Quatre amics intenten organitzar-se després que l'empresa on treballen els comuniqui l'obertura d'un ERO. La primera idea és lluitar per defensar els seus llocs de treball. Però realment val la pena? I si fessin realitat aquella idea brillant que van tenir anys enrere i esdevinguessin emprenedors? Fairfly és una sàtira agredolça sobre la precarietat de l'economia, els anhels de futur i les ganes de canviar el món: el retrat d'una generació que lluita per tirar endavant en una societat implacable amb els més dèbils. Joan Yago (Barcelona, 1987) és graduat en Direcció i Dramatúrgia per l'Institut del Teatre de Barcelona. Ha escrit obres de teatre com ara Els ocells (2018), Sis personatges - Homenatge a Tomás Giner (2018), El futur (2018), Fairfly (2017), You say tomato (2016), Sobre el fenomen de les feines de merda (2015), Un lloc comú (2014), Bluf (2014), Aneboda (the show) (2014), La nau dels bojos (2012), L'editto bulgaro (2012), Martingala (2012), República bananera (2012) i Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I (2010), entre d'altres. Ha desenvolupat la major part dels seus textos en complicitat amb la companyia de teatre independent La Calòrica. També és guionista de la sèrie Mai neva a ciutat d'IB3 TV.
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Petits poemes en prosa
Desferres de les grans civilitzacions desaparegudes,el dandi, el flneur, el mendicant o el drapaire, entre molts altres essers marginals, són el corol·lari dela ciutat moderna. Volten pels carrers sense rumb nifinalitat, preferiblement de nit, en cerca de tot allo que els permeti ser lliures i gaudir de la felicitat i de l’ideal. Aquests poemes en prosa —que van serpublicats parcialment amb el títol de Le Spleen de Paris i que són tambe deutors del Gaspar de la Nit, d’Aloysius Bertrand, i del gran Edgar Allan Poe— constitueixen una prova manifesta de l’immens enginy de Baudelaire i evidencien alhora que la vida, ahir com avui, 'es un formigueig de monstres innocents'.
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Disfruta de los versos de Defreds cada día del año. Una preciosa y delicada agenda para organizar tus deberes, tus trabajos o tus exámenes rodeado de poesía.¡Para que cojas el curso con ganas! Esta bonita agenda incluye tacos de post-it, un bolsillo doble y un montón de adhesivos para marcar las fechas importantes.Todas las frases son originales de Defreds y están extraídas de sus libros. Seguro que cuando llegue el final del curso no querrás deshacerte de ella.
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El presente libro ofrece un completo panorama de la creación poética del Grupo del 27 a través de 40 composiciones de sus principales representantes, de Dámaso Alonso a García Lorca, pasando por Alberti, Salinas, Aleixandre o Cernuda. Cuidadosamente editados y anotados, los textos van precedidos de una introducción sobre la época y el Grupo del 27, y se acompañan de un conjunto de actividades que favorecen, de un lado, la adecuada comprensión de las obras por parte del alumno y, de otro, lo animan a desarrollar su creatividad y expresión personal. El volumen se completa con una cuidada selección de documentos y el comentario de un poema de García Lorca, que puede servir de modelo al estudiante para la redacción de sus propios comentarios.
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CHARLES BUKOWSKI es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años.Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años,poco después de haber finalizado su última novela, Pulp.Abel Debritto es autor de Charles Bukowski. Kingof the Underground, y ha editado On Writing, On Cats(Gatos), On Love (Amor), Essential Bukowski: Poetry (Bukowski esencial: Poesía) y Storm for the Living andthe Dead. Bukowski esencial: Poesía contiene los clásicos imprescindibles de uno de los escritores más influyentes e imitados de los últimos tiempos cuya obra, descarnada, divertida e ingeniosa, ha dejado una huella indeleble en nuestra cultura.Pocos escritores han recreado de forma tan conmovedora e inimitable la desesperación y lo absurdo de nuestra cotidianeidad. S
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Hamlet traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambigüedad, su ambivalencia y su desorientación lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra época.
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La obra cumbre de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A quién va dirigido el libro Bodas de sangre?Bodas de sangre es una obra de teatro que puede ser disfrutada por un público amplio. Su lenguaje poético y su profunda exploración de temas universales la hacen accesible a lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. La obra atrae a aquellos interesados en el teatro clásico español, la poesía, y las tragedias con un trasfondo social y cultural. Asimismo, su tratamiento de temas como el amor, la pasión, el destino y la tradición la convierte en una lectura relevante para estudiantes de literatura, investigadores y cualquier persona interesada en la obra de Federico García Lorca. La obra también puede ser de interés para aquellos que estudian la historia y la cultura de la España rural de principios del siglo XX.Temas que trata el libro Bodas de sangreBodas de sangre explora una serie de temas interconectados que contribuyen a su complejidad y riqueza temática. Entre los temas más relevantes se encuentran:El amor y la pasión: La obra presenta diferentes tipos de amor, desde el amor romántico y apasionado hasta el amor familiar y el amor filial. El conflicto central gira en torno a la pasión desbordante entre la novia y Leonardo, que desafía las convenciones sociales y las expectativas familiares. Se explora la intensidad del deseo y sus consecuencias devastadoras.El destino y la fatalidad: La obra sugiere la presencia de un destino inexorable que se cierne sobre los personajes. Los acontecimientos parecen estar predestinados, y los intentos de los personajes por escapar de su destino solo conducen a una tragedia aún mayor. El tema del destino se entrelaza con la idea de la tradición y la herencia familiar.La tradición y la sociedad: Bodas de sangre refleja las costumbres y tradiciones de la sociedad rural andaluza de la época. La obra muestra cómo estas tradiciones, a veces rígidas y opresivas, pueden influir en el comportamiento de los personajes y determinar sus destinos. La presión social y las expectativas familiares juegan un papel crucial en el desarrollo de la trama.La violencia y la muerte: La violencia es un elemento central en la obra, tanto física como simbólica. La obra no solo muestra la violencia física que culmina en la muerte de varios personajes, sino que también explora la violencia inherente a las relaciones humanas, la violencia de las pasiones descontroladas y la violencia de las estructuras sociales.La naturaleza y el paisaje: El paisaje andaluz sirve como telón de fondo de la tragedia, y su descripción contribuye a crear una atmósfera de fatalismo y misterio. La naturaleza se presenta como un elemento que refleja el estado emocional de los personajes y que, a veces, parece conspirar contra ellos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bodas de sangreAún no hay opiniones o críticas sobre Bodas de sangre disponibles para su inclusión en este resumen.
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La dama del alba'', estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.¿A quién va dirigido el libro LA DAMA DEL ALBA?Se dirige a un público amplio interesado en el teatro clásico español, la literatura con elementos de misterio y realismo mágico, y las obras que exploran temas universales como la muerte, el duelo, la fe y la esperanza. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian las tramas bien construidas, los personajes complejos y el lenguaje poético. También puede resultar de interés para estudiantes de literatura española y amantes del teatro del siglo XX.Temas que trata el libro La dama del albaLa Dama del Alba explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:El duelo y la superación de la pérdida: La obra se centra en una familia que lucha por superar la muerte de una hija, cuyo cuerpo nunca fue encontrado. El proceso de duelo de la madre es un elemento central, mostrando la complejidad de la pena y la dificultad de seguir adelante.La muerte como personaje: La Peregrina, un personaje enigmático, representa la muerte de forma alegórica. Su presencia en la obra no es solo física, sino que también simboliza la aceptación de la muerte como parte del ciclo de la vida.La fe y la superstición: La obra presenta una mezcla de creencias religiosas y supersticiones populares, reflejando la cultura rural de Asturias. La fe de los personajes se pone a prueba ante la incertidumbre y el misterio.La familia y las relaciones interpersonales: Las relaciones entre los miembros de la familia, marcadas por el dolor y la pérdida, son un elemento crucial de la trama. Se exploran los lazos familiares, la dependencia y el apoyo mutuo en momentos de crisis.La realidad y la fantasía: La obra combina elementos realistas con elementos fantásticos, creando una atmósfera de misterio y suspense. La presencia de la Peregrina y ciertos sucesos sobrenaturales añaden una capa de realismo mágico a la historia.La vida rural en Asturias: La obra está ambientada en el entorno rural de Asturias, describiendo con detalle la vida, las costumbres y las creencias de sus habitantes. El paisaje asturiano forma parte integral de la atmósfera de la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LA DAMA DEL ALBAAún no se han encontrado opiniones o críticas sobre LA DAMA DEL ALBA en las fuentes consultadas.
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La poesía reunida de Carmen Martín Gaite: una pieza fundamental de su trabajo literario, en edición de José Teruel, con sus ''collages'' y la grabación de un recital.En 1947 apareció en la revista Trabajos y Días un poema titulado La barca nevada. Lo firmaba Carmiña Martín Gaite, y suponía el debut de quien buscaba aún su voz, e incluso su nombre. Luego se sucederían los libros en otros géneros, pero Carmen Martín Gaite mantuvo siempre su fidelidad a la poesía. Siguió escribiéndola así lo demuestran sus cuadernos, publicándola con las ediciones ampliadas de A rachas y recitándola, en cafés y centros culturales, en la grabación digirida por Alberto Pérez que aquí recuperamos.La poesía ocupa un lugar central en la obra de Carmen Martín Gaite. Así lo defiende esta edición de A rachas, al cuidado de José Teruel, que incorpora también una selección de sus collages. La poesía de Martín Gaite «ilumina elementos aún no explorados», nos recuerda Teruel, el lenguaje y el pensamiento poéticos guían la prosa de la autora, y muchos de sus poemas comparten temas y atmósferas con algunas de sus narraciones. Una poesía apegada al tiempo, a su paso o a su pérdida, agridulce y también lúdica, consciente de la tradición.
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Franz i Marion
Com en un joc d'espills, aquesta obra s'ambienta a Amsterdam en dos plans temporals. Durant la Segona Guerra Mundial, Franz i Marion, antics companys d'escola, s'enfronten a una situació extrema. Ell treballa en el registre on ella inscriurà com a pròpia una xiqueta jueva, per a salvar-la de la persecució nazi. En una situació límit, el secret esdevindrà una qüestió de vida o mort. L'altre pla temporal ens porta a l'actualitat, quan un altre Franz i una jove periodista, Eri, conversen sobre la memòria familiar i s'enfronten als dilemes que van experimentar els seus avantpassats. Premi de Teatre Palanca i Roca, Franz i Marion es basa en una història real per a oferir-nos una sòlida reflexió sobre la responsabilitat de les accions i les repercussions que aquestes tenen al llarg del temps.
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Poemes de les quatre estacions
Deliciosos poemes de Maria Beneyto, la gran poetessa valenciana, il·luminats amb dibuixos d'una gran sensibilitat.
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Curs de literatura catalana contemporània
El 1965-1966 i el 1967, en dues tongades, Gabriel Ferrater va fer a la Universitat de Barcelonaaquest Curs de literatura catalana contemporània. La majoria de conferències es van enregistrari després es van transcriure, d'algunes altres en van quedar només els apunts de classe deltranscriptor. La totalitat del curs es recull ara, per primera vegada, en un volum que proposala visió més lúcida, intel·ligent i encara avui polèmica dels corrents centrals de la literatura catalanadel segle xx. Ferrater hi parla amb tot detall de quatre poetes (Josep Carner, Guerau deLiost, Carles Riba i J. V. Foix) i tres prosistes (Joaquim Ruyra, Víctor Català i Josep Pla). El conjunts'enriqueix, a més, amb una doble conferència panoràmica que Ferrater va pronunciar pocabans de suïcidar-se, i amb una entrevista inèdita del març del 1963 sobre la poesia de Riba.
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Esta edición de La realidad y el deseo es facsímil dela que salió en 1936 de los talleres de Manuel Altolaguirre para Ediciones del Árbol. Se trata de una reproducción fiel al original, pues el especial cuidadodel malagueño por la tipografía la merece. La realidad y el deseo es el relato de una constante búsquedade una existencia ideal de perfecta unidad entre él yel mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida. Puesto que Cernuda experimentó una profunda sensación de alienación en la sociedad en que él vivía, el sentimiento para llevar a cabo la separación entre él y el mundo frecuentemente llegó a convertirse en un deseo de buscar un refugio privado. Pero estos intentos de evasión tropezaron conel inevitable fracaso y en cada sucesiva desilusiónfue capaz de aprender de su experiencia hasta que llegó a ver que el ideal que él perseguía era el reflejode un deseo de su autoafirmación y de una esperanzade validarse a sí mismo. Así, una y otra dimensión se funden en una aspiración de retorno hasta el mundooriginal: el deseo de consumar la unidad esencial conel mundo cifrada en la unión con su imagen de adolescente, elevada a la categoría de instancia semidivina, fruto del tema siempre presente de su narcisismo. Desde esta perspectiva, La realidad y el deseo es la búsqueda de una verdad personal. A diferencia de otros poetas de su generación, de éxito más o menos inmediato, Luis Cernuda (1902-1963) fue elaborando su obra un poco al margen del mundo literario de su día, confiado en que su poesía iría creando su propio público poco a poco. La aparición en 1936 de la primera edición de su obra poética, La realidad y el deseo, contó con una muy buena crítica, sin embargo, el estallido de la guerra civil impidió que se consolidara entonces su reputación. Después de la guerra, en que tomópartido con la República, se exilió, primero en GranBretaña (1938-1947) y después en Estados Unidos.
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Obra ganadora del Premio Nacional de Poesía''Si alguien me preguntara cómo definiría yo la personalidad de Aurora Luque, diría que como la más griega de todas nuestras escritoras modernas. Y si alguien me pidiera que describiera su escritura, haría uso de una sola palabra: poikilía, el término griego equivalente al que los tratadistas del Siglo de Oro denominaron mixtura, esto es, la combinación de géneros, subgéneros y paragéneros más variados. Esa riqueza y variedad helenística con que Aurora Luque enriquece sus textos, contribuyendo así a la exactitud y belleza de los mismos, esa constante traducción de tiempos y espacios que ella hace, esa articulación del poema en una forma culta y clara a la vez, todo eso, en fin, que constituye su creación, su estilo y su manera de mirar y comprender el mundo es tan antiguo y moderno como nosotros mismos.'' (Del prólogo de Jaime Siles).
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Abatieron a un hermosísimo gavilán, pero antes, en su vuelo, había escrito maravillosas obras. Había creado música y belleza: lo que no puede matarse porque es inmortal.
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Escrita probablemente hacia 1635, La vida es sueño corresponde a un momento de inflexión en la comedia del Siglo de Oro, que comienza a aspirar al favor de los cortesanos y adopta argumentos filosóficos y de mayor aliento que los propios de las comedias de capa y espada. En ella, Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) construye una pieza doctrinal y didáctica de impresionante vigor teatral y alta calidad literaria. Como señala Domingo Ynduráin, el drama de Segismundo pone de relieve el conflicto producido por la dimensión temporal del hombre en el orden perfecto de la Creación porque establece una contradicción o conflicto entre el libre albedrío y la omnisciencia divina, todo ello a través de un ensamblaje de elementos modélico que alumbra, en definitiva, una de las cumbres universales del teatro del siglo XVII.
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Pocas veces un libro sobre el oficio de escribir ha resultado tan clarificador, útil y revelador. Best Seller Debolsillo
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Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor. Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almería en 1928. Todo empezó con una boda a la que la novia no acudió. Poco después se encontró el cadáver de uno de sus primos y muy cerca de ahí apareció ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por cómo la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver «los huesos y la sangre». La presente edición incluye los bocetos -inéditos- que el artista José Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañía de Margarita Xirgu. Leonard Cohen dijo...«Cuando era joven y buscaba una voz en mí, solo la encontré cuando leí a Lorca. Él me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.»
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Thomas Mann no fue sólo un gran escritor, fue también una institución de la cultura europea, defensor de la democracia en un siglo de barbarie y totalitarismo y creador de algunos de los personajes más memorables de la literatura occidental. En este
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Figures geomètriques
L’àmbit de treball de Debora Vogel (1900-1942) és la ciutat moderna de la qual en capta i transmet el caràcter polifònic, mecànic i agressiu a través de formes geomètriques, línies, nocions abstractes i colors associats als estats d’ànim de la cultura de masses. Es tracta d’una poesia que se centra en la importància decisiva dels detalls més ínfims, que són les escletxes per on entreveiem una realitat sempre fugissera. D’aquesta manera, la poesia de Vogel rehabilita i dignifica el elements banals i tediosos de la vida quotidiana.La present antologia, confeccionada a partir de poemes de Maniquins (1934) i Figures de dia (1930), inclou una introducció de la traductora, així com la transcripció dels poemes en ídix.
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La obra canónica de Constantinos P. Cavafis en una magnífica traducción de Ramón Irigoyen. Contemporánea Debolsillo
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Una estudiante universitaria a la que le encantan los libros desde que era pequeña muere en un accidentey resucita en un mundo completamente distinto del queno sabe nada en absoluto. Ahora es Myne, la enfermiza hija de cinco años de un pobre soldado. Las personas de ese mundo apenas saben leer y los libros prácticamente son inexistentes, además de muy caros. Así queMyne decide convertirse en bibliotecaria para vivirrodeada de libros para siempre. Sin duda, esta es unahistoria dulce que hará las delicias de los amantesde la lectura y de los ratones de biblioteca.
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