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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Isabel-Clara Simó. Una veu lliure i compromesa
La vida d’una autora fonamental per a la llengua catalanaL’única biografia autoritzada d’Isabel-Clara Simó ens mostra, en tota la seva dimensió, una vida intensa dedicada a les lletres catalanes i a la defensa de les llibertats nacionals. Alcoiana de naixement, valenciana de cor i catalana per convicció, Isabel-Clara Simó ha estat una de les escriptores més prolífiques i estimades per lectores i lectors de totes les edats. En els més de quaranta anys de trajectòria literària, va cultivar amb èxit tots els gèneres i va contribuir a normalitzar la lectura en català. El seu compromís amb la llengua catalana i amb el feminisme va ser constant i el va defensar des de tots els fronts: l’ensenyament, el periodisme, l’escriptura i la lluita social i política.El biògraf Jordi Tormo va conversar amb Isabel-Clara Simó en la recta final de la seva vida, i s’ha submergit en els seus arxius personals, els llibres i els records d’amics i familiars per elaborar un retrat íntim i poderós, un bell homenatge a una personalitat apassionada, tenaç i vital. Isabel-Clara Simó. Una veu lliure i compromesa reconstrueix els inicis de l’autora, les seves lluites, els seus vincles i la seva relació amb altres creadors com Montserrat Roig, Maria Aurèlia Capmany, Pilar Aymerich, Ovidi Montllor, Antoni Miró, Salvador Dalí o Joan Fuster, entre molts d’altres. El resultat és aquest petit tresor ple de fotografies i records, que recull les últimes confessions d’Isabel-Clara Simó i ens descobreix el seu vessant més personal i la profunditat del seu llegat.«Entreu en aquestes pàgines condensades de passió i de talent literari, de sensibilitat i de fermesa, endinseu-vos en el món amplíssim de la Isabel-Clara Simó: legere aude!» Núria Cadenes
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Tots els poemes (1975-2017)
Si haguéssim de designar un hereu de la poesia clara i difícil de Salvador Espriu i de la poesia bondadosa i intensa de Miquel Martí i Pol, aquest seria sense cap mena de dubte Joan Margarit. La duresa i, alhora, la tendresa del refugi contra la intempèrie que és la seva extensa i reconeguda obra poètica el situen entre els poetes més valorats per la crítica i els lectors. Tots els poemes (1975-2017) aplega en un sol volum i en format de butxaca tota l'obra poètica escrita per Joan Margarit des de Restes d'aquell naufragi fins a Un hivern fascinant.
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Escrita hacia 1603, ''Otelo'', es una de las tragedias más conmovedoras de William Shakespeare. En ella, el prestigioso general moro al servicio de Venecia es víctima de una oscura conspiración orquestada por su alférez Yago, quien siembra en él la semilla de los celos y la desconfianza. La obra aborda temas universales como la manipulación, el racismo, el poder y la fragilidad del amor. A través de una historia intensa y profundamente humana, Shakespeare muestra cómo la palabra puede ser más letal que la espada, y cómo el veneno de la duda puede destruir incluso los lazos más fuertes. Con un lenguaje poderoso y una tensión que crece escena tras escena, ''Otelo'' sigue siendo una advertencia sobre los peligros del prejuicio y la manipulación, y una de las piezas más vigentes del teatro universal.
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Temps trobat, El
PREMI ALFONS EL MAGNÀNIMVALÈNCIA DE POESIA Volare, oh, oh! Melodies amables en nits de gesmils on uns ballaven i altres miraven, i els músics tocaven i el món girava mentre els xiquets jugaven i corrien atrotinats entre les taules dels bars.
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Yerma tiene un único proyecto en el que seentremezclan el deseo personal y el mandato social deser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrollócon mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personalíntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma desalvación, y la específicamente española. Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país._x001A_¿A quién va dirigido el libro YERMA?Yerma, de Federico García Lorca, se dirige a un público amplio interesado en la literatura dramática, la exploración de temas universales y la obra del autor. Es especialmente relevante para lectores interesados en el teatro español del siglo XX, estudios de género, y análisis de la condición femenina en contextos sociales específicos. La obra, por su profundidad y complejidad, atrae tanto a estudiantes de literatura como a lectores que buscan una experiencia literaria intensa y reflexiva. Su lenguaje, aunque poético, es accesible a un público diverso, permitiendo su disfrute y análisis desde diferentes perspectivas.Temas que trata el libro YermaYerma explora una serie de temas interconectados que la convierten en una obra compleja y multifacética. Entre los temas principales se encuentran:La maternidad como deseo y frustración: El anhelo de Yerma por ser madre es el motor principal de la trama. La obra explora la intensidad de este deseo, su impacto en la psique femenina y la tragedia que surge de su imposibilidad. La frustración de Yerma no es simplemente una cuestión biológica, sino que se entrelaza con su identidad social y su lugar en el mundo.La presión social y las expectativas de género: Yerma se encuentra sometida a una fuerte presión social para cumplir con el rol tradicional de la mujer como esposa y madre. La obra critica las expectativas de género restrictivas de la sociedad rural española de la época, mostrando cómo estas expectativas limitan la autonomía y la realización personal de las mujeres. El juicio y la condena social que sufre Yerma por su infertilidad son un reflejo de esta presión.La sexualidad femenina y la represión: La obra explora la sexualidad femenina en un contexto de represión y tabúes. La frustración de Yerma se relaciona con su incapacidad para concebir, pero también con la falta de satisfacción en su relación conyugal. La obra sugiere una conexión entre la represión sexual y la imposibilidad de la maternidad.La naturaleza y la fecundidad: La obra utiliza la naturaleza como un símbolo de la fecundidad y la vida. La esterilidad de Yerma se contrapone a la fertilidad del entorno rural que la rodea, creando un contraste que acentúa su tragedia. La imagen de la tierra estéril se convierte en un reflejo del vacío interior de Yerma.El conflicto entre instinto y razón: Yerma se debate entre su instinto maternal y las imposiciones sociales y racionales. La obra muestra la lucha interna de la protagonista entre su deseo visceral de ser madre y la presión social que la empuja hacia la conformidad. Este conflicto interno es la base de la tragedia de Yerma.La violencia y la desesperación: La frustración de Yerma culmina en un acto de violencia extrema. La obra explora las consecuencias de la desesperación y la falta de alternativas para una mujer atrapada en un sistema opresivo. El final trágico de la obra es una consecuencia directa de la imposibilidad de Yerma de encontrar una salida a su situación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro YERMALas opiniones sobre Yerma son variadas, pero en general la obra es considerada una pieza maestra del teatro español. Algunos críticos destacan la potencia poética del lenguaje de Lorca, su capacidad para crear personajes complejos y memorables, y la profundidad de su exploración de temas universales. Otros resaltan la relevancia de la obra en el contexto histórico y social en el que fue escrita, y su capacidad para seguir resonando con el público contemporáneo. Algunos lectores señalan que el final puede resultar impactante o incluso controvertido. Sin embargo, la mayoría coincide en que Yerma es una obra que invita a la reflexión y que deja una huella imborrable en el lector. La obra ha sido objeto de numerosas adaptaciones teatrales y cinematográficas, lo que demuestra su perdurable impacto cultural.
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El libro definitivo del maestro de Haiku. Contiene una selección de más de 280 poemas en una edición ilustrada y bilingüe español-japonés.Matsuo Basho (松尾芭蕉, 1644-1694) es el poeta de haiku más conocido a nivel mundial. Nacido en el Japón del siglo XVII, durmió en suelos de barro con pulgas y en suntuosos palacios de nobles linajes, alternó con indigentes en la miseria y adinerados samuráis, experimentó el amor en todas sus formas, incluyendo la lujuria, la iluminación, la éxtasis y la furia, y desarrolló los principios estéticos y filosóficos que provocaron la revolución literaria del Japón premoderno.Descrita en detalle a través de sus registros, su vida comienza como sirviente de un joven caballero del que se enamorará, amante de una monja cuyos hijos cuidará y aprendiz de un maestro de poesía que le abrirá los ojos a un insólito camino literario. A lo largo de su vida, le acaecerán numerosos conflictos y enfrentamientos de los cuales serán los protagonistas el honor, el poder y los celos, así como enamoramientos, deudas, prostitución, alcohol, robos y espionaje.
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Rodrigo Cortés regresa a las librerías con Verbolario: diccionario satírico, humorístico y poético, que, con sus más de dos mil definiciones y siete años de trabajo a la espalda, se atreve a enmendarle la plana al diccionario. «Verbolario es un milagro sostenido: la noticia más extraordinaria del día está en sus definiciones».Manuel Jabois Toda palabra tiene su significado oculto (su significado verdadero) acechante entre sus pliegues con la astucia del salteador de caminos, se desvela sólo con el uso y sólo ante la perspicacia y el oído, que son el mismo sentido. Rodrigo Cortés reinventa el lenguaje y hace confesar a cada voz su auténtico propósito. Verbolario no define las palabras: las desnuda. La crítica ha dicho:«Rodrigo Cortés da voz a las palabras en este Verbolario que reinventa los planetas que habitan en cada una de ellas, acunándolas a veces, atravesándolas otras, despojándolas siempre de las aristas de lo establecido. Bienvenidos a un selvático y misterioso antidiccionario en el que las palabras vuelven a ser territorios a la espera de ser explorados».Laura Fernández «Verbolario es un milagro sostenido: la noticia más extraordinaria del día está en sus definiciones».Manuel Jabois «Verbolario es el saloncillo antes de la obra, los camerinos llenos de secretos del diccionario».José Luis Garci «En Verbolario está lo que las palabras susurran y mucho de lo que callan cuando están solas. Rodrigo ha sido capaz de descubrir una realidad que nadie había visto en el lenguaje: las palabras también juegan con nosotros».Jesús García Calero, ABC Cultural
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Robert Louis Stevenson (Edimburgo, Escocia, 13 de noviembre de 1850-Vailima, cerca de Apia, Samoa, 3 de diciembre de 1894) es mundialmente conocido por sus novelas, entre las que destacan La isla del tesoro, El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, La flecha negra, El Señor de Ballantrae, Secuestrado, Bajamar, así como por sus cuentos, narraciones y ensayos. Pero además fue siempre poeta y publicó cuatro libros de poemas en vida, más otros dos que aparecieron tras su muerte. El primero de ellos, en 1885, fue A Child's Garden of Verses, que contiene algunos de los poemas más queridos y populares entre los británicos. En 2001 publicó Hiperión su versión española, firmada por ''Gustavo Falaquera'' (seudónimo de Jesús Munárriz), con las ilustraciones en color de la norteamericana Jessie Willcox Smith, con el título de Jardín de versos para niños. Esta nueva edición reproduce a plana y renglón la británica de 1896, ilustrada por Charles Robinson. Esta versión recibió en 2004 un «Certificate of Honour on Books for Young People» de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) reunida en Ciudad del Cabo (Sudáfrica).
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La Segunda antología de poesía española es una nueva versión, debidamente actualizada, de la Antología de poesía española que publicó la Galera en 2009. Esta antología recoge igualmente una selección esencial de poemas de la literatura española para los estudiantes de Bachillerato y presenta un recorrido por la historia de la poesía española desde las jarchas hasta los autores del siglo xx, como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. Todo ello con una completa guía didáctica a cargo de Félix López que incluye la versión moderna de todos los poemas medievales, notas aclaratorias, una breve introducción a cada poema, tabla de tendencias poéticas, autores y obras y una propuesta de actividades.Félix López García es doctor en filología hispánica y profesor de instituto. Ha publicado diversos artículos relacionados con el tema de la autobiografía. Su tesis doctoral, Catálogo comentado de la autobiografía breve en la literatura española (1849-1919): una escritura tangencial, fue presentada en 2013, en la Universidad de Barcelona. En esta colección, ha editado Antología de poesía española, de la que se han vendido más de 30.000 ejemplares.¿A quién va dirigido el libro Segunda antología de poesía española?Segunda antología de poesía española se dirige principalmente a estudiantes de bachillerato, sirviendo como material didáctico complementario para el estudio de la literatura española. Su enfoque claro y sencillo, junto con las herramientas didácticas incluidas, lo hacen accesible y atractivo tanto para estudiantes como para profesores. No obstante, su contenido también resulta valioso para cualquier lector interesado en familiarizarse con la poesía española, desde sus inicios hasta el siglo XX, ofreciendo una introducción accesible al mundo de la poesía.Temas que trata el libro Segunda antología de poesía españolaEsta antología presenta un recorrido cronológico por la historia de la poesía española, abarcando un amplio espectro de autores y estilos. Se incluyen poemas representativos desde las jarchas hasta autores del siglo XX como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. La selección permite al lector apreciar la evolución de la poesía española a través de los siglos, mostrando la diversidad de temas, formas y estilos que la caracterizan. El libro proporciona un estudio esencial para comprender el contexto histórico y literario de cada poema, facilitando su interpretación y disfrute. Se incluyen también herramientas didácticas como notas aclaratorias, introducciones a cada poema, y una tabla de tendencias poéticas, que ayudan a la comprensión y análisis de las obras. La antología incluye, además, la versión moderna de los poemas medievales, lo que facilita su acceso a un público más amplio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Segunda antología de poesía españolaSe ha descrito a la obra como una introducción sencilla y clara a la poesía española, que abarca desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel González, incluyendo autores como Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. Se destaca su carácter didáctico, útil tanto para estudiantes como para profesores, y su capacidad para despertar el interés por la lectura de poesía. Una reseña lo califica como "útil" y "libro obligado de lectura por el Instituto". La antología se presenta como una herramienta de aprendizaje amena y atractiva, que facilita la comprensión y el análisis de la poesía española a través de los siglos. Se valora la inclusión de material complementario, como estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario.
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Miguel Hernández (1910-1942) fue un poeta irrepetible por la fuerza de sus versos y desafortunado por su temprana muerte en la cárcel, duran te la posguerra.La presente antología, con magníficas y deliciosas ilustraciones, recorre los temas centrales de su poesía, tan universales (Vida, Niños, Tierra, Guerra, Amor, Ausencia), y quiere ser un homenaje a es te gran poeta
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Uno de los volúmenes de poesía más significativos de los últimos años, ideal para acercase a la obra de la joven poeta segovianaA la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emoción parecida a una descarga eléctrica que transmiten sus versos, el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su puntería increíble para el aforismo cegador y la parábola aleccionadora, son nada más que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que también puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que más se repiten en sus páginas: si quieres saber quién eres, abre este libro, y si quieres olvidarlo, también.
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El poema de Guilgameix, rei d'Uruk
Presentem la versió teatral de l’epopeia de Guilgameix que va escenificar la Perla 29 a la inauguració del festival Grec del 2018. Una de les més antigues ficcions humanes, que ens ha arribat en forma de tauletes d’argila en escriptura cuneïforme provinents de l’antiga Mesopotàmia. Les primeres versions de l’obra es remunten a Sumèria fa 4.000 anys. Els grans clàssics són aquells que assumeixen totes les visions futures que encara han d’arribar, i aquest sens dubte ho fa. La versió que publiquem de l’obra, feta per Jeroni Rubió Rodon, està pensada per arribar a un públic ampli, tant per al qui va escoltar-la en la seva representació al Grec com per al lector que ho farà en paper. A diferència de les edicions acadèmiques, adapta l’argument per tal de facilitar-ne la lectura. Plec d’11 fotografies a tot color de la representació al Grec.
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García Márquez traza la historia de un amor que no ha sido correspondido por medio siglo. Aunque nunca parece estar propiamente contenido, el amor fluye a través de la novela de mil maneras: alegre, melancólico, enriquecedor, siempre sorprendente. «La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clásico.»Darío Jaramillo La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradiciones. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcilla que la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz. «Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibió desde que entró en la casa todavía en penumbras, adonde había acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para él había dejado de ser urgente desde hacía muchos años. El refugiado antillano Jeremiah de Saint-Amour, inválido de guerra, fotógrafo de niños y su adversario de ajedrez más compasivo, se había puesto a salvo de los tormentos de la memoria con un sahumerio de cianuro de oro. Encontró el cadáver cubierto con una manta en el catre de campaña donde había dormido siempre, cerca de un taburete con la cubeta que había servido para vaporizar el veneno.»La crítica dijo:«La voz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el que resulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.»Thomas Pynchon, The New York Times
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En 2006, mientras hablaba en público en un homenaje dedicado a su padre, Siri Hustvedt comenzó a temblar descontroladamente de la cabeza a los pies. «Mis brazos se agitaban de forma desmedida. Mis rodillas chocaban una contra otra. Temblaba como si fuera presa de un ataque epiléptico. Lo increíble era que no me afectaba la voz en absoluto. Hablaba como si siguiera impertérrita», escribió. Era como si de repente se hubiera convertido en dos personas y no fuera capaz de reconocerse en esa parte de ella que parecía enferma.Cautivada por aquel episodio, decidió ir a la búsqueda de la mujer temblorosa. En estas memorias, Siri Hustvedt trata de encontrar un diagnóstico que resuelva aquella misteriosa transformación. Ahondando en la historia de la medicina y en su propia biografía, y profundizando en disciplinas como la neurología,la psiquiatría y el psicoanálisis, firma un libro único en el que, en la tradición de autores como OliverSacks, la ciencia y la literatura caminan de la manocon el objetivo de iluminar aquello que no conocemosde nosotros mismos. «La mujer temblorosa es producto de una lectora voraz y de un pensamiento profundo, y es imposible no apreciar la lucidez en cada frase» (The Observer). «Un libro inteligente, culto y apasionante» (ABC). «Un audaz experimento que resultará útil a muchos» (Marie Claire).
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Los textos reunidos en estas páginas tienen orígenes distintos pero una voluntad común: reivindicar el ensayo literario como género en la era de la «pragmática» nonfiction. Y es que el ensayo, como nos recuerda Zagajewski, es una prueba, un eterno errar. Quizá por ello haya atraído a tantos poetas en su intento de «salvar el abismo que separa los dos principales elementos del mundo poético: lo estable y lo inestable, lo previsible y lo indómito, la literatura y la epifanía». De los versos de Rilke, Herbert, Miłosz y Szymborska a la prosa de Józef Czapski, W. G. Sebaldy, Hanna Malewska, Zagajewski reflexiona sobre qué significa ser poeta, los retos a los que deben enfrentarse los escritores para reconciliar la distancia artística con la obligación de participar en la vida pública y, claro está, por qué acudir a la poesía en tiempos oscuros.
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“Este libro es una serie de poemas que no encajan con las tendencias del momento en que fueron escritos –los años 80– y, mucho menos, con las funciones que entonces se requerían a la poesía, a cualquier objeto cultural, para ser reconocido como tal. […] En su momento, la imposibilidad de publicar mis poemas, que consideré una obviedad, no una crueldad del destino, me ayudó a leer, comprender la época y, muy importante, no me limitó en absoluto la posibilidad de acceder a la experiencia poética. Accedí a ella de pleno y en profundidad. Me cambió. Y transporto sobre mis espaldas tanto esa experiencia como sus consecuencias. Será divertido ver si esa experiencia existe en otros lectores, como por ejemplo usted.”
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Este libro recopila un total de siete relatos escritos por dos autores: José Antonio Borrás y Charo Cutillas. Dos voces, dos miradas, dos perspectivas que nos adentran en historias de diversa índole con el último objetivo de invitar al disfrute de la lectura y animar a otros a relajarse ante sus páginas cargadas de personajes, anécdotas y emociones que tratan de conmover.En los relatos de Charo, la voz femenina atraviesa la intimidad y la historia con fuerza contenida. Ambientados en distintas épocas, los textos exploran con soltura temas como la escasez, el amor clandestino, la injusticia, y la amistad entre mujeres de distintas clases sociales. Relatos donde la memoria personal se entrelaza con la colectiva, y donde lo cotidiano -una sopa, una costura, una carta, una fila para el pan- se convierte en espejo de una época. Las protagonistas enfrentan la adversidad, empleando la ironía o lo emotivo ante las situaciones de las historias narradas con una prosa sensible y precisa.En la narración de José Antonio destaca el humor absurdo y la ternura más inesperada, que nos conducen por escenas de la vida donde lo doméstico se convierte en misterio, y lo insignificante, en revelación. Con estilo ágil, fresco y profundamente humano, estas historias revelan el alma escondida de los objetos, la magia que a veces despierta en lo real, y el humor que nos salva del desencanto.
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Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos.«El poeta más importante del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez «Nadie como Neruda para lograr un insólito centelleo poético mediante el simple acoplamiento de un sustantivo y un adjetivo que antes jamás habían sido aproximados.» Mario Benedetti «Neruda renace todos los días porque siempre hay alguien que lo lee por primera vez y hay otro que lo relee con nuevos ojos. No hacerlo empobrecería nuestra vida.» José Emilio Pacheco «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él.» Harold Bloom En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaría. Hoy sigue cautivando por su capacidad para celebrar los pequeños acontecimientos diarios. Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegría, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la visión microscópica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anónimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazón que habita en las cosas más sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensación de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesía. Versos que escapan de toda retórica, objetos cotidianos transformados por la voz poética e imágenes de un magnetismo sensorial que coloca en primer plano la intensidad del lenguaje hacen de Odas elementales un conjunto de textos antológicos.
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La obra es una recopilación de poemas escritos a lo largo de mi vida, una conexión directa con mi yo más íntimo y con los distintos estados emocionales que me han acompañado en el tiempo. Escribir me permite, de algún modo, observar los problemas desde otra perspectiva y encontrar en la palabra un espacio de reflexión y alivio. Los versos son profundamente personales y ponen en primer plano el amor a la familia, el dolor y el duelo por los seres queridos, el desamor y la ruptura de pareja. Los amigos también ocupan un lugar esencial dentro de esta obra. En la profundidad del alma se presenta como una forma de consuelo emocional, dirigida a todas aquellas personas que puedan sentirse identificadas con estas vivencias y emociones.
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Este libro es un antídoto contra la guerra, contra los extremismos, contra el dolor del mundo. Porque solo hay una cosa que podemos hacer ante el miedo, y es el amor. Es el libro de todas las personas que han caído y se han levantado, de aquellos que han conseguido bailar más allá del miedo, los que, cuando todo estaba quemándose a su alrededor, encontraron una razón o un motivo para seguir hacia delante.
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¿Quién no querría volar hasta Nunca Jamás? Solo hay que tomar la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta la mañana. Una vez allí los sueños se hacen realidad: sirenas, hadas, piratas... Pero toda aventura tiene un precio: luchar con tu propia sombra. Perderte. Morir. Incluso crecer...
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Shoes
Poden dues persones ser amigues si no s'entenen entre elles? Realment, és tan difícil comprendre el mínim d'una llengua per a poder relacionar-nos i comunicar-nos amb els altres. A partir d'aquestes dues preguntes, Shoes planteja una història corprenedora, plena de sorpreses, amb humor i intriga, pensada per a trencar els prejudicis sobre l'aprenentatge de llengües. Una lectura que és també una eina per abordar de manera assenyada el debat del plurilingüisme, altra vegada de plena actualitat. ''SHOES'' és una lectura imprescindible tant per als interessats en les llengües i la comunicació com per a aquells que busquen una història que promoga la pau i la comprensió en un món divers. Ideal per a educadors que volen obrir un debat sobre el plurilingüisme i les actituds pacifistes entre els joves. Una història que desmunta prejudicis i promou el diàleg a través de la llengua i la comunicació. Una obra teatral emotiva i sorprenent. Humor, intriga i reflexió en una lectura imprescindible sobre el plurilingüisme.
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Los pangramas, frases utilizadas en diseño gráfico y publicidad, contienen todas las letras de un alfabeto. Sirven para evaluar la legibilidad, espaciado y estética de una fuente en distintos tamaños y formatos: El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi. La cigüeña tocaba el saxofón detrás del palenque de paja. Inspirado en la característica de los pangramas de comprender la totalidad de las letras, Pangrama busca llamar la atención sobre los elementos inspiradores yacentes en cada una de las cosas de nuestra cotidianidad, aun en las, en apariencia, menos estimulantes, desagradables, en sensaciones físicas y circunstancias cuya acción da origen a la poesía, capaz de expresar la realidad desde todos sus ángulos, con todas sus letras.
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No et molestis a contestar-me
Les cartes entre dos dels poetes catalans més rellevants i admirats del segle XX.Volum breu amb les cartes que es conserven entre els dos poetes, que mostra una amistat fonda però també, sobretot per part d'Espriu, que és de qui se'n conserven més, una admiració sincera per l'obra de l'altre, alhoraque es veuen els interessos, els anhels i les decepcions literàries al llarg de quatre dècades. A banda de la correspondència, el volum recull, en seccions diferenciades, les dedicatòries i endreces que van destinar-se tots dos autors, així com tres textos —un dels quals, inèdit— en què cadascun d'ells fa referència a l'obra de l'altre. Edició, introducció i notes a cura de Natàlia Juan i Georgina Torra
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Solo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como ''un estallido''. Una explosión no solo en calidad, sino también en la diversidad y el número de las propuestas, así como en el entusiasmo entre las capas más jóvenes del público lector, que no solo se está interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analógicos. Esta antología, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximación más completa hasta la fecha a una nueva nómina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y alcance, a casi un siglo vista, no tienen parangón en la literatura española desde los de la generación del 27. Su idea de la poesía es innovadora tanto en lo lingüístico como en lo conceptual, su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario, sus temas son diversos y sus formas múltiples, sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María de la Cruz.
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Hay en los versos de Teresa Gómez una mirada hacia atrás y hacia adelante que pretende trazar un círculo desde el origen a su destino. Encontramos en ella una determinación de desmarcarse de una idea de progreso basada en el consumo y la insolidaridad. Un anhelo de silencio frente al ruido del bulo y el sensacionalismo con el que una sociedad enferma pretende la confusión. El libro se cierra con una coda final introducida por un verso de Sylvia Plath que da sentido a su título. GERARDO RODRÍGUEZ SALAS.
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Cuando baja el telón, el espectador de 'Bodas de sangre' siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor más intenso solo es posible a costa de la vida, quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus víctimas. En 'La casa de Bernarda Alba' no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrió, con un luto: ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!, ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que allí no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.
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YERMA, cuerpo de tragedia típica que yo he vestido con ropajes modernos es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebó el Destino, señalándola para víctima de lo infecundo. Y es de ahí, del contraste de lo estéril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil trágico de la obra.Federico García Lorca(Entrevista a Alfredo Muñiz, 1934)Vista desde el ángulo más directo y más humano, YERMA está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más que un hijo: le falta todo lo que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación, la curiosidad de explorar “la experiencia que se encuentra más allá de los límites familiares”.
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Poemario de la autora Carla Suhr¿Qué significa conectar más allá del tiempo, el espacio y la identidad social?En A, Carla Suhr invita al lector a explorar las delicadas hebras que tejen relaciones interpersonales únicas y que entrelazan el yo individual con el yo colectivo. Sus poemas recorren paisajes que van desde la intimidad hasta lo social, convertidos en pinceladas de memoria sensorial, nostalgia por lo anhelado y apertura hacia la otredad.“Un verdadero viaje introspectivo donde el trabajo exigente con el lenguaje cobra una magia poderosa y significante” Rosana Acquaroni.
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Lope de Vega es, sin lugar a dudas, el auténtico creador del teatro nacional español. Su vastísima producción dramática abarca todos los géneros, pero entre sus obras más emblemáticas destaca ''Fuenteovejuna'', escrita poco antes de 1619. Se trata de un drama histórico en tres actos que narra la rebelión de un pueblo contra la opresión de un señor feudal, reivindicando la justicia popular y confiando en la intervención moderadora de una monarquía legítima y justa. La obra, basada en hechos reales, ha sido interpretada como un símbolo de unidad colectiva frente a la tiranía. A partir del siglo XIX, en paralelo con los cambios políticos, ''Fuenteovejuna'' alcanzó gran prestigio, consolidado en el siglo XX. El célebre crítico Menéndez Pelayo la consideró “una de las obras más admirables de Lope”, y su vigencia sigue intacta hasta hoy.
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Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesía aún no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. «A Elvira Sastre se la veía venir, desde su primer libro. Después ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oída. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de ánimo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan también su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez íntima y social, romántica y reivindicativa, y algo más que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas páginas nos confirma que no nos equivocábamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas».
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La poesía es una conversación con los otros que sucede en el pasado, en el presente y en el futuro. J. Santatecla ha escrito un libro lleno de emoción en el que dialoga con el niño que fue y con aquellos a los que amó.
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Poesia Japonesa Contemporània
Al Japó la quantitat de persones que escriuen (poesia moderna clàssica, que continua essent viva i es renova en contacte amb la poesia 'moderna') no pot comptar-se. Però apareixen nous poetes i noves tendències, recerques d'una nova expressió de l'ànima i la llengua japoneses. Per totes aquestes raons, forma i fons, reflex d'un panorama mental, psíquic i filosòfic tan allunyat del nostre, la poesia japonesa ofereix altra vegada, avui, un món nou, immens i fascinant.
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El llibre dels gats espavilats del vell Opòssum
T.S. Eliot a El llibre dels gats espavilats del vell Opòssum fa dels gats un assumpte poètic. Escriu pels seus afillats quinze poemes que són una radiografia del caràcter felí. Amb un sentit de l’humor esplèndid converteix aquests gats en arquetips de la societat anglesa de principis del s.XX. De la mà d’Eliot aquestes atzaroses vides felines s’omplen d’art, ironia i humor. El poemari ha inspirat el musical i la pel·lícula Cats.
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El llibre de l'hospitalitat
Un dia em vaig adonar que una cosa m'importava més que les altres: com definir-me com a estranger? I aquest fou l'objecte del llibre que vaig titular ''Un estranger amb un llibre de butxaca sota el braç''. Em vaig adonar de seguida que, en la seva vulnerabilitat, l'estranger tan sols podia comptar amb l'hospitalitatque l'altre li podia oferir. Tot just com les paraules es beneficien de l'hospitalitat de la pàgina en blanc, i l'ocell, de l'hospitalitat incondicional del cel. I és l'objecte d'aquest llibre. Però què és l'hospitalitat?
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Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermosoejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear Belleza.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.