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Libros de narrativa contemporánea española
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Tiene nueve años. Su nombre es Marina, pero en el cole la llaman Vozdevieja. Este verano en Sevilla, el primero después de la Expo del 92, es tan largo y tan seco que ella no sabe si llorar o reír. Si quiere que todo cambie o que todo siga igual. Porque aún juega con muñecas Chabel pero ya mira revistas para adultos. Porque su madre está enferma y ella ya se imagina en un convento rodeada de huerfanitas. Porque todo el mundo, también su padre, insiste en desaparecer. Porque su mejor amiga es su abuela, quien le guisa, la peina, se deja cortar esas uñas como alacranes, le cuenta su amor por Felipe González, le dice tranquila, le enseña nuevos tacos, le cose vestidos de flores. Luego sale y esos vestidos le molestan tanto como si fueran de lija. Y aun así, Marina siempre tiene hambre: de vida, y de filetes empanados. Una voz única, tierna, lírica y divertidísima. Una primera novela tan inolvidable como la primera vez que te pasa algo importante.La voz de Marina, la protagonista de Vozdevieja, resuena con la honestidad brutal y la ternura desconcertante de una infancia que se despide. La novela nos sitúa en un verano sevillano de los noventa, un escenario pegajoso y lleno de luz donde el tiempo parece estirarse, permitiendo que los pensamientos más extraños y las observaciones más agudas florezcan sin filtro. Elisa Victoria construye una atmósfera inolvidable a través de una perspectiva infantil que no es ni ingenua ni simple, sino compleja, hilarante y profundamente conmovedora, capturando ese momento exacto en que el mundo deja de tener sentido para empezar a mostrar su verdadera cara.¿A quién va dirigido 'Vozdevieja'?Este libro está pensado para lectores que buscan una voz narrativa auténtica y sin artificios, capaz de mezclar el humor más irreverente con una sensibilidad abrumadora. Conectará especialmente con quienes disfrutan de las historias de paso a la edad adulta (coming-of-age) que exploran las grietas y contradicciones del mundo desde una mirada infantil lúcida. Aquellos que vivieron su infancia en los años 90 encontrarán un eco nostálgico en sus referencias culturales, pero su alcance es universal para cualquiera que aprecie una prosa lírica, directa y llena de vida que celebra la resiliencia infantil.Temas que trataLa novela explora con valentía el fin de la inocencia y el desconcertante descubrimiento del cuerpo y la feminidad en la preadolescencia. Aborda con una naturalidad asombrosa la enfermedad y la ausencia dentro del núcleo familiar, mostrando cómo una niña procesa el miedo y la incertidumbre a través de su lógica particular. También es un hermoso y divertido retrato de los lazos intergeneracionales, especialmente la relación cómplice y vital entre la protagonista y su abuela, un pilar de afecto, pragmatismo y sabiduría popular en medio del caos emocional.
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Hace diez años la Asociación de Academias de la Lengua Española pensó este Quijote para todos. Hoy se reedita -en edición limitada- para conmemorar los 400 años de la muerte de su autor. Los años 2015 y 2016 conforman un bienio de aniversarios cervantinos. A la celebración del IV Centenario de la publicación de la segunda parte de Don Quijote (2015), le sigue, en 2016, la conmemoración del IV Centenario de la muerte de su autor, Miguel de Cervantes.Como ocurrió hace más de una década, las Academias de la Lengua Española y la editorial Alfaguara se unen a esta celebración con la reedición de este clásico universal, que llevaba siete años fuera de las librerías. Esta edición reproduce el texto crítico y las notas de Francisco Rico, a su vez coordinador del volumen, y se completa con estudios de escritores y filólogos de la talla de Mario Vargas Llosa, Francisco Ayala, Martín de Riquer, José Manuel Blecua, Guillermo Rojo, José Antonio Pascual, Margit Frenk y Claudio Guillén. Como novedad, la presente edición cuenta con un prólogo de Darío Villanueva, director de la Real Academia Española, escrito especialmente para la ocasión. ------------Ediciones conmemorativas de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española En 2004 y coincidiendo con la celebración del IV Centenario de la publicación de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, la RealAcademia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española dieron inicio a un proyecto de edición de grandes obras de la literatura en español. Concebida como una línea de ediciones conmemorativas ocasionales y de circulación limitada de los grandes clásicos hispanos de todos los tiempos, dichas obras son publicadas y distribuidas en todo el mundo de habla hispana. Esta reedición de Don Quijote de la Macha con ocasióndel IV centenario de Cervantes se une ahora a esta colección de la que ya forman parte Rubén Darío. Del símbolo a la realidad, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, La región más transparente, de Carlos Fuentes, Antología general, de PabloNeruda , Gabriela Mistral en verso y prosa, una antología de la autora, La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y La colmena, de Camilo José Cela. ------------La crítica ha dicho...«Lo considero un libro para el siglo XXI.»Mario Vargas Llosa «Uno de los grandes acontecimientos literarios del año.»ABC «Si no has leído El Quijote, ahora es el momento, [...] un libro perfecto paraun confinamiento, ya que además de la sabiduría que contiene en sus páginas, es un libro ameno, divertido, único.»Rosa Martí, Esquire «El volumen tiene una sobria y elegante presentación y una cuidadísima realización.»José Andrés Rojo, El País¿A quién va dirigido el libro Don Quijote de la Mancha?Don Quijote de la Mancha es una obra literaria de gran envergadura, accesible a un público amplio y diverso. Se recomienda a lectores interesados en la literatura clásica española, a aquellos que aprecian las novelas de aventuras y las sátiras sociales, y a quienes buscan una obra que combine la ficción con la reflexión sobre la condición humana. Su riqueza lingüística y temática lo hace apropiado para estudiantes de literatura, investigadores y cualquier persona con interés en la historia y la cultura española del Siglo de Oro. Aunque el lenguaje es del siglo XVII, su universalidad temática permite su disfrute por lectores de todas las edades y niveles de formación, siempre con la consideración de que se trata de una obra extensa y compleja.Temas que trata el libro Don Quijote de la ManchaDon Quijote de la Mancha explora una multiplicidad de temas, entrelazándolos con maestría a lo largo de su narrativa. Algunos de los temas más relevantes son:La locura y la razón: La obra presenta una exploración profunda de la línea que separa la realidad de la ficción, la cordura de la locura, a través del personaje de Don Quijote, quien confunde la fantasía con la realidad. Esta dualidad se presenta como un tema central, planteando preguntas sobre la percepción de la realidad y la naturaleza de la identidad.El idealismo y el realismo: El contraste entre el idealismo de Don Quijote y el pragmatismo de Sancho Panza representa una de las tensiones principales de la novela. Don Quijote persigue un ideal caballeresco irreal, mientras que Sancho se centra en las necesidades materiales y terrenales. Esta oposición enriquece la narrativa y permite una reflexión sobre la naturaleza de los ideales y su confrontación con la realidad.La literatura y la realidad: La novela es una metaficción que reflexiona sobre la propia naturaleza de la literatura y su relación con la realidad. Don Quijote se identifica con los personajes de las novelas de caballería, llevando sus ideales a la vida real, lo que genera situaciones cómicas y trágicas. La obra cuestiona el poder de la ficción y su influencia en la percepción del mundo.El amor y la idealización: La figura de Dulcinea del Toboso representa un ideal amoroso inalcanzable para Don Quijote. Este amor idealizado se convierte en un motor de sus acciones y una fuente de conflicto interno. La novela explora la naturaleza del amor romántico, su capacidad de idealización y sus consecuencias.La sociedad del Siglo de Oro: La obra ofrece una aguda crítica social de la España del siglo XVII, mostrando la diversidad de personajes y clases sociales, desde hidalgos empobrecidos hasta campesinos y nobles. A través de las aventuras de Don Quijote, Cervantes presenta una visión satírica de la sociedad de su tiempo, sus costumbres y sus contradicciones.La amistad y la lealtad: La relación entre Don Quijote y Sancho Panza es un ejemplo de amistad y lealtad, a pesar de sus diferencias. A través de sus viajes y aventuras, ambos personajes se complementan y aprenden el uno del otro, creando una relación compleja y significativa.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Don Quijote de la ManchaAún no hay opiniones o críticas sobre 'Don Quijote de la Mancha'.
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Dos hermanas y una madre que no se dicen toda la verdad. Cuatro días grabados a fuego en la memoria del País Vasco: los del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco.San Sebastián, julio de 1997. Mientras su marido está de viaje por trabajo, Maite recibe a su hermana Elene, que, después de muchos años en Estados Unidos, vuelve a su ciudad para ver cómo se recupera la madre tras un ictus. En los días que pasarán juntas, las hermanas y la madre rehúyen decirse toda la verdad, y evitan mirar de frente la tensión social que se está viviendo a su alrededor: ETA ha secuestrado a un concejal de Ermua, Miguel Ángel Blanco, y amenaza con ejecutarlo si no se cumplen sus demandas. Los hechos históricos corren en paralelo a la intimidad de Maite, una mujer sensible, atenta, pero atrapada en convenciones que le impiden abrir los ojos y afrontar la realidad. Fernando Aramburu lo ha vuelto a hacer: nos entrega una novela emocionante e inolvidable, otro hito en su narrativa, que le afianza como uno de los mejores narradores europeos del momento, una historia que vuelve la mirada a la memoria reciente del País Vasco y cuyos personajes, retratados con hondura psicológica y profunda humanidad, nos conmueven, en especial su inmensa y memorable protagonista. Sobre El niño:«Una de sus novelas más redondas, hermosas y convincentes, un prodigio de inmersión social, de penetración familiar y de empatía universal.» Juan Marqués, El Mundo«Una última condición de la maestría de Aramburu, que ha ido creciendo en su literatura, es la piedad, el no ser ajeno a las vidas que cuenta.» J.M. Pozuelo Yvancos, Abc Cultural«El niño traza una estampa tan conmovedora como inquietante de la fragilidad de nuestra naturaleza.» Santos Sanz Villanueva, El Cultural«Un ejercicio de reconocimiento que conmueve, enseña y cautiva. De nuevo, la literatura de Aramburu encuentra las palabras adecuadas para hablar de aquello que tanto cuesta nombrar.» Lucas Méndez Chico-Álvarez, El Independiente«Cruda, emocional y profundamente respetuosa.» Ana Trasobares, Esquire«Era difícil novelar sin tonos elegíacos el mundo en ruinas que deja un hijo muerto, pero Aramburu lo ha conseguido.» Domingo Ródenas de Moya, Babelia (El País)
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El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar.Una novela deslumbrante que no se parece a nada que hayas leído.Un fenómeno literario internacional antes de su publicación.«La mala costumbre nos enseña a volver a mirarlo todo otra vez y a entenderlo mejor.» Bob Pop «Una voz transportada por la belleza y la rabia, un canto para las arcángeles derribadas que se alzan con audacia fraternal, sostenida, libre.» Belén Gopegui«Un libro hermosísimo, cruel y redentor sobre el camino que recorremos hasta convertirnos en quienes somos.» Elena Medel «Una escritora en mayúsculas, cruda y brillante. Un debut arrebatador lleno de buenos augurios. Una herida sin nombre que por fin podrá cicatrizar.» María Sánchez «Una novela devastadora. A cada página te traga y te devuelve a la vida. A Alana se la lee con emoción y admiración.» Iván Repila Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso. La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes. Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación. Puedes escuchar la banda sonora de la novela en: https://open.spotify.com/playlist/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA ¿A quién va dirigido el libro La mala costumbre?La mala costumbre se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que aborda temas de identidad, género, y la experiencia de crecer en entornos sociales complejos. La novela resultará especialmente relevante para lectores interesados en la narrativa en primera persona, las historias de autodescubrimiento, y las representaciones de la experiencia trans. Su estilo directo y accesible la hace apta para lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. La obra también atrae a aquellos que buscan una representación realista y conmovedora de la vida en un barrio obrero madrileño durante los años ochenta y noventa.Temas que trata el libro La mala costumbreLa mala costumbre explora una multiplicidad de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal de la protagonista con un contexto social más amplio. Se pueden destacar los siguientes:Identidad de género: La novela se centra en el viaje de autodescubrimiento de una niña que vive en un cuerpo que no siente como propio. La obra explora las dificultades, las alegrías y la complejidad de la transición de género, ofreciendo una perspectiva íntima y honesta.Crecimiento personal: El relato sigue el desarrollo de la protagonista desde la infancia hasta la edad adulta, mostrando su evolución personal, sus luchas internas y su búsqueda de aceptación. Este proceso de maduración se ve influenciado por las relaciones que establece con otras personas y las experiencias que vive.Contexto social y político: La novela está ambientada en el Madrid de los años ochenta y noventa, retratando la realidad social de un barrio obrero afectado por la epidemia de heroína. Se exploran las desigualdades sociales, la marginalización y la violencia, ofreciendo una crítica social implícita.Relaciones interpersonales: Las relaciones con la familia, los amigos y otras personas significativas en la vida de la protagonista juegan un papel crucial en su desarrollo. La novela muestra la importancia del apoyo y la solidaridad, especialmente el rol de las mujeres en su vida.Violencia y resiliencia: La protagonista se enfrenta a diversas formas de violencia, tanto física como emocional. La novela destaca su capacidad de resiliencia y su lucha por superar las adversidades.Representación de la experiencia trans: La novela ofrece una representación significativa de la experiencia trans, dando voz a una perspectiva a menudo silenciada. Se muestra la complejidad de la identidad de género y la importancia de la autoaceptación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La mala costumbreAún no hay opiniones o críticas sobre La mala costumbre disponibles para su inclusión en esta descripción.
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Sonia conoce a Knut en un foro literario de internet y, a pesar de los setecientos kilómetros que los separan, establece con él una particular relación marcada por la obsesión y la extrañeza. Entre la atracción y la repulsión, no puede evitar sentirse fascinada por este personaje insólito y perfeccionista, que vive fuera de toda norma social y que la corteja a través de suntuosos regalos robados. «Le gustaba ir siempre bien vestido, incluso para ir a robar una simple lata de conservas. Tan joven y hablando de escritores del XIX. Filosofando. Cuestionándolo todo. Teorizando sobre el individuo y el grupo, y la hipocresía social, y los chivos expiatorios, y Dios y el destino, la virginidad y el sexo. Solía decir que no hay placer comparable a pensar. Y no, no era petulante ni vanidoso. Era simplemente... exhaustivo.» Su necesidad de poner distancia cuando Knut se vuelve demasiado absorbente, pero también su irrefrenable curiosidad y el ansia de vivir experiencias más allá de una existencia excesivamente reglada, llevarán a Sonia a una doble vida secreta en la que quedará atrapada durante años sin posibilidad de exculparse. En esta inusitada historia, Sara Mesa recupera temas que ya aparecieron en sus primeras obras narrativas, dándoles forma a través de un estilo conciso y eléctrico en un mundo -frío, escasamente comunicativo- cuyas reglas establecen únicamente los propios personajes que lo habitan. Cicatriz no es sólo una inquietante historia de amor descompensado protagonizada por dos seres muy distintos pero a la vez complementarios, es también una reflexión sobre la sociedad de consumo y los robos a gran escala en grandes almacenes, la sumisión y el poder, la anulación del deseo y la carnalidad, el refugio de la infancia, la fantasía como alternativa, la culpa y la expiación, la escritura y la vocación literaria. La autora de la celebrada Cuatro por cuatro (que fue finalista del Premio Herralde de Novela), en vías de publicación al francés, se confirma con Cicatriz como una de las voces más singulares e imprescindibles de su generación.
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Este libro es el regreso a las historias reales de la posguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra, un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses, un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo, por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido.Todo lo que se narra en este libro es verdad, pero nada de lo que se cuenta es cierto, porque la certidumbre necesita aquiescencia y la aquiescencia necesita la estadística. Fueron tantos los horrores que, al final, todos los miedos, todos los sufrimientos, todos los dramas, sólo tienen en común una cosa: los muertos. Pero los muertos de nuestra posguerra ya están resueltos en cifras oficiales, aunque ya es hora de que empecemos a recordar que sabemos.Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.Premio Nacional de Literatura 2005, Premio de la Crítica 2005, Premio Setenil 2004.¿A quién va dirigido el libro Los girasoles ciegos?Los girasoles ciegos es un libro que puede atraer a un público amplio, interesado en la literatura histórica y en las consecuencias de la Guerra Civil Española. Se dirige a lectores que aprecian relatos conmovedores y reflexivos, que exploran la complejidad humana en tiempos de conflicto y opresión. La obra es accesible para aquellos que buscan una narrativa intensa y emotiva, sin necesidad de conocimientos previos específicos sobre el contexto histórico. Su estilo narrativo, aunque profundo, evita tecnicismos y se centra en la experiencia humana, lo que lo hace atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro Los girasoles ciegosLos girasoles ciegos explora diversos temas relacionados con la Guerra Civil Española y su posguerra, a través de cuatro relatos interconectados:La derrota y sus consecuencias: El libro se centra en las secuelas de la guerra, no solo en el plano físico, sino también en el psicológico y emocional. Muestra la desolación y el trauma que dejaron en la sociedad española la violencia y la represión. Se explora la sensación de pérdida, la desorientación y la dificultad de reconstruir la vida después del conflicto.La memoria y el olvido: La obra busca activar la memoria colectiva sobre un periodo histórico doloroso y silenciado. Se cuestiona la manipulación de la historia y la importancia de recordar para evitar la repetición de los errores del pasado. Los relatos se presentan como un intento de dar voz a las víctimas y a los olvidados.La opresión y la resistencia: Se muestra la opresión política y social que se vivió durante la posguerra, así como las diferentes formas de resistencia, tanto física como psicológica. Los personajes enfrentan situaciones límite, pero también demuestran valentía y dignidad en medio de la adversidad.La identidad y la búsqueda de sentido: Los personajes se enfrentan a la pérdida de identidad, a la desilusión y a la búsqueda de un sentido en un mundo marcado por la violencia y la incertidumbre. Se exploran las consecuencias del trauma en la construcción de la propia identidad y en las relaciones humanas.El miedo y el silencio: El miedo a la represión y la censura se presenta como un elemento central en las vidas de los personajes. El silencio impuesto por el régimen franquista se refleja en la dificultad de los personajes para expresar sus sentimientos y sus experiencias.La guerra como experiencia humana: El libro no se centra únicamente en los aspectos políticos de la guerra, sino que también explora las experiencias humanas, las emociones y las relaciones interpersonales en un contexto de conflicto. Se muestra la fragilidad humana y la capacidad de resiliencia ante la adversidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Los girasoles ciegosAún no hay opiniones o críticas sobre Los girasoles ciegos disponibles para su inclusión en este resumen.
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Laura Ferrero brilla en estos cuentos llenos de vidaEl nuevo libro de relatos de una de las voces literarias más sugerentes de la actualidad. «Historias afiladas, vidas fotografiadas en el momento de la verdad, este libro tiene encanto y pasión, te muerde el alma con misterio y con belleza.»Manuel Vilas «Con su delicadeza, ingenio y sensibilidad, este libro se devora. Cada historia es un descubrimiento, un reconocimiento, una aventura.»Isabel Coixet Una mujer se enamora de un vecino por cómo cuida las plantas de su terraza. Un hombre organiza una fiesta con todos sus seres queridos para celebrar el final de una larga enfermedad. Una niña acompaña a su madre a ver pisos que nunca podrán permitirse y un padre lleva a su hija adoptada a conocer a su madre biológica... En estos relatos hay amor y desamor. Hay ausencia y culpa. Hay esperanza. Están los que celebran el hoy y lo que está por venir, y otros que prefieren vivir en las expectativas, donde se sienten protegidos. Los que pueden, olvidan. O no del todo. O no siempre. Algunos no creen saber qué es existir ni desear, ni qué hace que una vida sea una vida. Pero ¿alguien lo sabe? Las historias de La gente no existe narran lo íntimo, aquello que solo somos capaces de contar en voz baja, lo que nos ocurre cada día. Y nos deslizamos por ellas comprobando que «el camino de la emoción sin impostura que ha transitado Ferrero es uno de los que lleva a la gran literatura». La crítica ha dicho:«Sin fuegos artificiales ni redobles de tambor, sus cuentos consiguen, mediante personajes y situaciones narrativas de aparente cotidianeidad, agarrar la fragilidad, pero también la tensión, y la irrealidad, pero también la belleza, de este raro ejercicio de ser alguien en un mundo que, por normal que parezca, no deja de someternos con sus extrañezas.»Juan Bonilla «Eso me preguntaba yo la primera vez que la leí, si Laura Ferrero existe. Pero existe y cada vez mejor. Leerla da ganas de vivir.»Manuel Jabois «Laura Ferrero retrata con elegancia, sabiduría y emoción el corazón dolorido de una sociedad que sigue tarareando la canción de un viejo verano mientras acumula, como facturas sin pagar, expectativas no cumplidas y fracasos.»Elvira Navarro «Elegante y precisa, Ferrero tiene un don para detectar ese instante en el que las vidas se rompen o en el que nos damos cuenta de que se rompieron hace demasiado tiempo. Y, aun así, no enfoca a una persona llorando, sino que más bien da luz a personas que intentan sonreír, es decir, vivir, a pesar de la tristeza y la decepción y el tiempo.»Miqui Otero «Laura Ferrero tiene el don de meterse en la cabeza de otros: [...] relatos sobre lo que nos ocurre y no contamos [que] nos pasean por geografías humanas que en algún momento se rompieron.»Núria Escur, La Vanguardia «Un deleite de lo frágil y el equilibrio para lectores con paladar de escritura sensible.»Guillermo Busutil, Zenda «Como un caleidoscopio que va del detalle al relato, todos los personajes de Ferrero caminan aquí sobre el filo de ese abismo mientras tratan de aferrarse a las palabras.»Marta Ailouti, El Cultural «Laura Ferrero te ata una soga al cuello cuando arrancas a leer sus cuentos y a cada párrafo la va apretando: hay crudeza, y belleza, y placer -por asfixia, también, por petite mort- en sus relatos tiernos y oscuros -todo a la vez-. [...] Derriba al lector gota a gota, cuento a cuento. Tan hermoso, tan cotidiano y desasosegante.»Lorena G. Maldonado, El Español «Un puñado de diecisiete relatos en los que hay amor y desamor, ausencia y culpa, esperanza [que] narran lo íntimo, lo cotidiano, lo real. Las palabras de Laura Ferrero se deslizan suaves ante los ojos del lector, engrasadas, le atrapan en silencio y, cuando viene a darse cuenta, siente una sacudida, un pinchazo que tardará en olvidar.»Herme Cerezo, Siglo XXI «Leyendo a la autora barcelonesa, una de las voces más reconocidas e interesantes de la narrativa joven, uno aprende que estamos condenados a vivir en un permanente deseo de huida. Sin embargo, al día siguiente, leyendo estos cuentos, por ejemplo, uno siente el irremediable deseo de quedarse.»Sergio Royo, Heraldo de Aragón «Laura, la cirujana de mentes. Sabes que sus personajes son de verdad porque es capaz de escarbar en tu alma y extraerte las historias. Es quizá la relatista más en forma de nuestro país, pero es que conoce perfectamente las fuentes en las que echar el cubo.»Alberto Moreno, Vanity Fair «Diecisiete relatos cortos que buscan contar la intimidad que descansa bajo la primera capa de la apariencia.»Álvaro Soto, El Diario Montañés «
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Londres, años treinta. Una larga cola frente al teatro Woffington espera impaciente para ver la comedia musical del momento. De pronto, un hombre cae al suelo apuñalado por la espalda. Ni el estado de shock de la señora Ratcliffe, testigo más próxima a la víctima, ni el té en el camerino de la encantadora Ray Marcable, estrella del musical, parecen arrojar luz al caso. Y sin embargo nuestro intuitivo inspector Alan Grant ya tiene a su culpable: se trata de Jerry Lamont, mejor amigo de la víctima, un hombre de aspecto extranjero que huyó de la cola y cuya pista se sitúa ahora en un pueblecito de las Tierras Altas escocesas. Con su traje de pesca en la maleta a modo de camuflaje, Grant se sube al primer tren rumbo a Escocia dispuesto a cazar a su asesino. Pero no es oro todo lo que reluce, y puede que este caso tenga algún que otro cabo suelto que atar (y más de un prejuicio a desterrar).
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Hamlet es un misterio, un texto que cala en los más recónditos sentimientos del ser humano. Pese a las muchas interpretaciones y lecturas que ha concitado, siempre surge una nueva perspectiva de enfoque y una percepción individual de cada persona que se acerca a la obra. Y es que acaso el problema de Hamlet esté en la esencia de nosotros mismos. La traducción de Manuel µngel Conejero y el Instituto Shakespeare es uno de los más brillantes esfuerzos para verter al español la palabra poética y dramática del creador genial.
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Un clásico imprescindible de la literatura Española, cargado de referencias históricas, científicas,literarias y filosóficas.Tercera novela de la trilogía 'La Raza'. Para Azorín esta novela resume mejor que ninguna el espíritu de Baroja. Y efectivamente: sus principios filosóficos y sociales, la reacción frente a la miseria y el dolor, ylos elementos autobiográficos hacen de esta obra muestra privilegiada del mundo del autor.Narra enella la vida de Andrés Hurtado desde el comienzo desus estudios de medicina. Médico, como Baroja, el protagonista de «El árbol de la ciencia» asiste impotente a los desafueros de una sociedad mezquina y envilecida. Entre el determinismo fisiológico y la rebeliónmoral hay la búsqueda de un camino propio.
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El Lazarillo de Tormes es una de las creaciones capitales de la literatura universal, obra singular y originalísima y, sin duda, la mejor de las novelas del género que ella inaugura, el picaresco. Los avatares que sufre Lázaro, divertidos y llenos de ingenio, son un magnífico pretexto para la ácida crítica de la sociedad de la época, y el tratamiento de la anécdota, presidido por un lenguaje sobrio y extraordinariamente eficaz, implica una inflexión definitiva de los usos literarios del momento. Esta edición crítica de Alberto Belcua, escrupulosa y ampliamente anotada, nos aclara cuantas dudas nos ofrece la rica y compleja prosa de la obra y nos permite disfrutar de su lectura con toda plenitud.
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Jocelyn es la guardiana de la Biblioteca de Saint-Malo, una mujer huerfana que se aferra a la literatura ya su marido, Antoine. Pero ambos corren peligro: lallegada de las tropas alemanas a la ciudad, en especial la del comandante Adolf Bauman, empeñado en robaralgunos de los incunables que tan celosamente guardala bibliotecaria, quiere acabar con su felicidad. Elcapitán Hermann von Choltiz, amante de los libros, esenviado por las autoridades alemanas para expurgar las bibliotecas de la región, pero se resiste a destruirlos. Jocelyn y Hermann comenzarán una amistad imposible: los libros los unen, pero la violencia y la guerra los separan. Destinados a ser enemigos y obligados a vivir en un mundo en el que se ha desatado la locura, los inolvidables protagonistas de esta hermosa novela se convertirán en heroes cuyo amor vencerá incluso a la guerra.
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Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez, un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. Cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa. Pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer. Mientras el doctor García se deja reclutar por él, el nombre de otro español se cruza en el destino de los dos amigos. Adrián Gallardo Ortega, que tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul, para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín, malvive en Alemania, ignorando que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón. Thriller y novela de espías, Los pacientes del doctor García es tal vez la historia más internacional y trepidante de Almudena Grandes, su narración más ambiciosa, en la que conecta acontecimientos reales y desconocidos de la segunda guerra mundial y el franquismo, para construir las vidas de unos personajes que no sólo comparten la suerte de España, sino también la de Argentina.Sumergirse en Los pacientes del doctor García es como viajar en el tiempo a un Madrid de posguerra lleno de secretos, susurros y peligros latentes. La prosa de Almudena Grandes te envuelve en una atmósfera densa y magnética, donde el miedo y la esperanza conviven en cada esquina y la desconfianza es una forma de supervivencia. No es solo una novela, sino una experiencia inmersiva que teje con maestría el destino de sus personajes con los hilos de la historia real, creando una sensación de veracidad que atrapa, conmueve y obliga a reflexionar.¿A quién va dirigido 'Los pacientes del doctor García'?Esta novela está pensada para lectores que disfrutan de la ficción histórica rigurosa y las tramas de espionaje complejas y bien documentadas. Es ideal para quienes aprecian las narrativas ambiciosas que entrelazan destinos personales con grandes acontecimientos del siglo XX, como la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial y la posterior red de evasión nazi. Aquellos que buscan personajes con una profunda carga psicológica y moral, cuyas decisiones resuenan a lo largo de décadas, encontrarán en esta obra una lectura absorbente, emocionante y memorable que no podrán abandonar.Temas que trataLa novela explora con maestría la fragilidad de la identidad y la necesidad de reinventarse para sobrevivir, mostrando cómo una identidad falsa puede convertirse en la única tabla de salvación. Aborda la lealtad como un pilar fundamental que se pone a prueba constantemente, tanto en la amistad como en la lucha ideológica clandestina. Además, reflexiona sobre las secuelas imborrables de la guerra, mostrando cómo el pasado persigue a los personajes y condiciona su presente, y se adentra en la red de complicidades internacionales que permitió a criminales nazis escapar hacia América Latina con la connivencia del régimen franquista.
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UNA LIGERA NOVELA DE HUMOR ROTUNDO, IDEAL PARALOS LECTORES DE LAURA NORTON.Andrés es uncontable miedoso, hipocondriaco y pusilánime padre dedos hijos. Hace sólo unas semanas se ha convertido,contra su propia voluntad, en un divorciado. Para alguien como él, que necesita tener todo controlado, lanueva situación es al mismo tiempo incompresible y terrible. Se ve incapaz de sobrevivir fuera de su zonade confort, todo se le hace grande e intenta cualquier maniobra patética para que su ex vuelva con él.Sin embargo, su mente demasiado analítica y sus continuos miedos le meten en una divertida espiral de malas decisiones que le acaban convirtiendo en un asesino en serie. Volver atrás es imposible y su única salida es huir hacia adelante y dejarse llevar, algo quejamás había hecho. Cuando peor está, cuando cree quetoda su vida se ha ido al garete, descubre que estámás cerca que nunca de recuperar su antigua vida.
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La novela más aclamada de los últimos tiemposMás de 200000 ejemplares vendidos Premio Cálamo mejor libro del año 2024 Premio Kelvin 505 a la mejor novela 2025 Premio Andalucía de la crítica 2025Premio Espartaco en la Semana Negra de Gijón a la mejor novela histórica escrita en español He aquí la historia de la descomposición total de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías. La historia de un soldado que se raja la piel para dejar salir la ceniza acumulada, de un poeta que cose la sombra de una niña tras un bombardeo, y de un maestro que enseña a sus alumnos a hacerse los muertos, de un general que duerme junto a la mano cortada de una santa, de un niño ciego que recupera la vista durante un apagón, y de una campesina que pinta de negro todos los árboles de su huerto, de un fotógrafo extranjero que pisa una mina cerca de Brunete y no levanta el pie en cuarenta años, de un gernikarra que conduce hasta el centro de París una camioneta con los restos humeantes de un ataque aéreo, y de un perro herido cuya sangre teñirá la última franja de una bandera abandonada en Badajoz. He aquí pues la historia total de la guerra civil española y de una Iberia agonizante, donde lo fantástico apuntala la crudeza de lo real, donde los anónimos miembros de un extenso clan de olivareros de Jándula cruzan sus destinos con los de Alberti, Lorca y Unamuno, Rodoreda, Zambrano y Kent, Hemingway, Orwell y Bernanos, Picasso y Mallo, Azaña y Foxá, donde lo épico y lo costumbrista se entrelazan para tejer un portentoso tapiz, poético y grotesco, bello y delirante. «Ninguna novela contemporánea me ha conmovido tanto como La península de las casas vacías. Estoy asombrado y agradecido».Ian Gibson «Extraordinario. Un libro lleno de poesía, de fuerza literaria, con una voz diferente». Manuel Vilas «David Uclés es una fuerza de la naturaleza. He tenido el privilegio de asistir al nacimiento de un clásico». Elaine Vilar Madruga «La mejor novela de la guerra civil española que se ha escrito nunca». Julio Llamazares «Es lo mejor que he leído en muchísimos años. David Uclés ha escrito un libro extraordinario que va a quedar en la historia de la literatura de nuestro país». Iñaki Gabilondo «Advertencia para lectores: incurren en grave riesgo de fascinación». Irene Vallejo «Prosa ambiciosa, incomparable. Un lujo de nuestra literatura. Macondo es la Jándula de Uclés». Joaquín Sabina «Conocí a David Uclés en la presentación de otro escritor. Con humildad, le entregaba su novela en mano. Pensé que su relato no podría igualar el esplendor de su gesto: me equivoqué completamente». Marta Sanz «Imaginación, historia, buena prosa y creatividad ética. David Uclés logra el reto literario de que su imaginación sea habitada por los lectores». Luis García Montero «Va a ser una obra de gran resonancia. Sus 700 páginas se te hacen cortas». Fulgencio Argüelles «De lo mejor que le ha pasado a la literatura española en los últimos años, por su ambición de contar la Guerra Civil como nunca se había hecho antes». Inés Martín RodrigoLa península de las casas vacías es una obra que invita a una lectura pausada y reflexiva, alejada de las narraciones convencionales. A través de un estilo que roza lo poético y que no teme adentrarse en lo grotesco y delirante, el libro construye una atmósfera única. La experiencia lectora se sumerge en una corriente de sensaciones donde la crudeza de la realidad se ve constantemente interpelada por elementos fantásticos. Esta propuesta narrativa no busca explicar unos hechos, sino explorar las grietas del alma humana y de un territorio en descomposición, haciendo que el lector se cuestione los límites entre la razón y la locura.¿A quién va dirigido La península de las casas vacías?Este libro cautivará a los lectores que buscan una experiencia literaria inmersiva y exigente, más allá de una trama lineal. Es ideal para quien disfruta de la novela histórica que trasciende el género, mezclándola con el realismo mágico y una profunda carga simbólica. Aquellos interesados en reflexiones sobre la memoria, el trauma colectivo y la condición humana encontrarán en sus páginas un eco poderoso. Es una obra para lectores pacientes, dispuestos a dejarse llevar por una voz narrativa cercana y con personalidad, que dialoga directamente con quien lee.Temas que trataLa novela profundiza en conceptos universales a través de un prisma muy particular. Uno de los ejes centrales es la memoria y el olvido, explorando cómo las heridas individuales y colectivas se perpetúan o se disuelven con el tiempo. Otro tema fundamental es la desintegración de la identidad, mostrando cómo el entorno familiar, social y geográfico se fractura hasta la deshumanización. Finalmente, la obra aborda la frontera difusa entre la realidad y el delirio, donde elementos oníricos y fantásticos no son una evasión, sino una herramienta para acentuar la crudeza y lo absurdo de la violencia.La recepción general de la obra ha sido abrumadoramente positiva, siendo considerada por muchos críticos y lectores como un acontecimiento literario de primer orden y una de las novelas más importantes de los últimos años.
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Vuelve Elaine Vilar Madruga, una autora llamada a marcar el rumbo de la narrativa en español, con su novela más ambiciosa: La piel hembra, un descenso a los infiernos del ser humano. Todas las mujeres de un pueblo perdido en las montañas experimentan una extraña calentura y, una noche, sintiéndose llamadas por dios, se escapan de sus casas y sus maridos para regresar a la mañana siguiente recubiertas de un polvo dorado y embarazadas. Todas arman ser la madre del nuevo mesías. Así comienza La piel hembra, la obra más ambiciosa de Elaine Vilar Madruga, que despliega un universo propio, donde lo fantástico y lo inquietante se entrelazan con un lirismo intenso y una rabia latente. Una epopeya contemporánea descomunal que cuestiona todos los roles sociales y el poder establecido, así como aporta una nueva visión sobre los conceptos de identidad, memoria, fe, patria o muerte.
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Premi Nadal 2026De l’autor de La península de las casas vacíasLa llum se’n va a Barcelona un dia sencer, la solar i l’artificial. Només hi sobreviuen una claredat subtil que ningú sap d’on ve i la resplendor del foc. Les Barcelones que han existit convergeixen i se superposen al mateix lloc: reapareixen edificis desapareguts i en sorgeixen altres del futur. En aquest territori on conviuen temps i mirades que mai no havien de coincidir, la ciutat queda desbordada per totes les seves èpoques.L’esdeveniment provocarà que una colla d’escriptors i artistes tornin a la vida i s’encreuïn en trobades improbables. Així, Picasso farà plorar Simone Weil, i Cortázar retratarà Laforet, Gaudí envernissarà els vianants, Bolaño s’avançarà a la seva mort, García Márquez fugirà en un vaixell i George Orwell protegirà Montserrat Caballé, Núria Espert i Jordi Savall dels projectils de la guerra. Enmig d’aquesta ruptura del temps, un fotògraf capaç de revelar amb la seva càmera el que encara no ha passat i molts altres personatges uniran les seves arts per mirar de comprendre què ha passat i com es pot recuperar la llum perduda.A la seva nova novel·la, David Uclés construeix un relat en què la paraula, la pintura, la música i l’escena actuen com la consciència profunda de la societat, elles són les que poden il·luminar-la quan sembla que tot es perd.Una història enlluernadora, d’un autor tan innovador com únic, que recorda que la llum torna quan algú s’atreveix a imaginar-la.Imaginaos una Barcelona donde, de repente, la realidad tal como la conocemos se apaga para dejar paso a una penumbra absoluta. En La ciutat de les llums mortes, David Uclés nos transporta a un escenario donde el apagón no es solo eléctrico, sino una grieta en el tejido mismo del tiempo. Es una premisa que te remueve por dentro: ¿qué pasaría si todas las Barcelonas del pasado, el presente y el futuro se fusionaran en un solo instante? El resultado es una atmósfera onírica, casi hipnótica, que nos obliga a mirar la ciudad con unos ojos completamente nuevos, buscando respuestas entre las sombras de calles que ya no reconocemos.La magia de esta obra reside en su capacidad para hacer confluir a personajes que nunca deberían haberse encontrado, creando escenas que parecen pintadas con los colores de la historia y la literatura. Mientras la oscuridad lo impregna todo, nos convertimos en testigos de un caos bello y peligroso donde el arte se convierte en la única brújula posible. Con una prosa que se siente como un golpe en el corazón, Uclés nos invita a acompañar a personajes inolvidables en una búsqueda desesperada de la claridad perdida. Es una lectura valiente y profundamente inspiradora que nos recuerda que, incluso en la noche más negra, la imaginación humana tiene el poder de encender de nuevo el mundo.¿A quién va dirigido el libro 'La ciutat de les llums mortes'?Esta novela es una delicia para los lectores que buscan propuestas innovadoras y que no temen sumergirse en el realismo mágico más puro. Es ideal para aquellos amantes de Barcelona que quieran redescubrir su ciudad desde una vertiente fantástica e histórica, así como para apasionados de la literatura, el arte y la música que disfruten viendo a grandes iconos culturales interactuar en situaciones imposibles. Si te gustan las historias que desafían la lógica temporal y que utilizan la belleza narrativa para hacer crítica social y filosófica, este Premio Nadal 2026 se convertirá en tu libro de cabecera.Temas que trata el libroLa obra profundiza en la superposición del tiempo y la memoria histórica, utilizando la fusión de épocas para demostrar que el pasado de la ciudad nunca muere del todo, sino que convive bajo la piel de la metrópoli actual. Otro tema clave es el papel del arte como salvación social, donde la palabra, la música y la pintura actúan como la única luz capaz de guiar a una sociedad que se ha quedado a oscuras y ha perdido el rumbo. También explora la identidad colectiva y la fragilidad del progreso, planteando cómo un simple apagón puede hacer caer las estructuras modernas y obligarnos a mirar hacia nuestras raíces culturales. Finalmente, el texto es una reflexión sobre la creatividad como herramienta de resistencia, mostrando que la capacidad de imaginar nuevos escenarios es lo que realmente permite al ser humano recuperar la esperanza ante cualquier catástrofe.La crítica y los primeros lectores coinciden en calificar la obra como una ruptura magistral de la narrativa convencional, destacando su capacidad para emocionar a través de una Barcelona mística, gigantesca y absolutamente inolvidable.
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La historia de una mujer que se rompió... y tuvo la osadía de seguir bailando. Porque a veces perderlo todo es la única manera de volver a ser.Esta historia es un viaje sin retorno por la memoria, la libertad y el deseo de Josefa, una mujer que vivió fuera de tiempo, con demasiada lucidez y ningún margen para rendirse. Bailando lo quitao es un libro de instrucciones de la vida vivida sin permiso: una confesión luminosa, tierna y devastadora a partes iguales. Es la voz de una mujer que no se olvida, una historia que urgía ser contada para las que vinieron antes y las que vendrán después. Ana Milán firma una novela que conmueve, sacude y nos deja pensando.
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¿Quién es Belaundia Fu? Es la mejor amiga de Marta a los siete años: la amiga invisible que, en esos momentos en que las cosas no salen como había planeado y ni siquiera la abuela es capaz de consolarla, se sienta con ella y espera hasta que se le pase. Belaundia Fu es la voz sensata, ideal e infalible que, cuando Marta tiene dieciséis años y pese a que prefiera no escucharlas, le dice las verdades a la cara: por ejemplo, que ese chico, Charlie, no le conviene. Pero cuando Marta ya ha cumplido veintidós, cuando ya se ha licenciado, cuando está empezando a tomar las decisiones que van a marcar el resto de su vida, ¿qué hace aún ahí Belaundia Fu? Ahí sigue porque es quien, desde siempre, le narra a Marta su propia historia. ¿Quién es Belaundia Fu?, nos preguntamos, y, sin embargo, la pregunta que verdaderamente importa es: ¿quién es Marta? Luminosa y emocionante, Los nombres propios es una indagación sobre la identidad y la relación que establecemos con el mundo que nos rodea. Dominada por una voz narrativa de una madurez excepcional, la primera novela de Marta Jiménez Serrano reflexiona acerca de cómo llegamos a convertirnos en quienes somos, sobre el hecho mismo de crecer y la manera en que lo hacemos: aprendiendo a nombrar aquello que nos importa. «Con hondura y verdad, Marta Jiménez Serrano nos relata el camino de la infancia a la primera juventud. Preciosa». Elvira Lindo «Los nombres propios resulta tierna cuando quiere y muy divertida y sorprendentemente sabia y exacta, repleta de hallazgos de todo tipo y con una estructura magistral. Y es también una novela escrita ya no con ritmo, sino casi con métrica». Juan Marqués, Las Librerías Recomiendan «El brillante comienzo de esta novela nos precipita en la vida de una mujer desde la infancia a la primera madurez. Los nombres propios es un retrato tan sutil y realista de los grandes problemas pequeños de la niña, la muchacha y la veinteañera que se postula como piedra de toque generacional. Marta Jiménez Serrano merodea la poesía y las cosas, el cuerpo y las expectativas, llenando su libro de un decir sencillo y emocionante». Alberto Olmos, Zenda «Novela de sorprendente madurez, y cuidado estilo, Los nombres propios descubre a una narradora con un mundo propio sugerente y luminoso». Elena Costa, El Cultural «Cualquiera diría que Los nombres propios es una opera prima, a tenor de la capacidad narrativa de Marta Jiménez Serrano, que se desenvuelve con solidez y fuerza en una obra en la que la ¿protagonista? es una amiga invisible». Begoña Alonso, Elle
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La nueva novela del autor de Patria sobre gentes vascas: una obra irónica, demoledora, divertidísima.«Me rindo ante Aramburu. Acaba de sacar una novela divertidísima. Con un dúo de personajes cómicos que son, a la vez, Don Quijote y Sancho, el Gordo y el Flaco y Vladímir y Estragón. El humor devuelve una imagen patética a quienes se ven como héroes.» Sergio del Molino, El País «Una historia irónica, divertidísima y demoledora, sobre todo demoledora.» Karina Sainz de Borgo, Abc «Aramburu se ríe de los fanáticos que trataron de imponer sus ideas..., por eso las carcajadas que se nos escapan al leerla son reparadoras.» Eva Cosculluela, Heraldo de Aragón «Va a entusiasmar a sus lectores, les va a sorprender.» Carlos Alsina, Más de uno (Onda Cero) «Una obra felizmente lograda en el registro de la comedia... Nadie estaba en mejores condiciones que Aramburu para hacerlo. Y lo ha hecho no sólo literariamente muy bien, sino conectando moralmente con la inolvidable Patria.» Domingo Ródenas, Babelia (El País) «Aramburu, otra vez valiente, hacer reír con humoradas escritas desde el serio respeto a una juventud vasca que ama.» J.M. Pozuelo Yvancos, Abc Cultural «¿Es posible acercarse a aquella pesadilla con sarcasmo? Sí. Aramburu se ha atrevido y lo ha conseguido... La novela se devora.» Manuel Llorente, La Lectura (El Mundo) «Un sentido del humor brillante, sarcasmo en cantidades industriales y sorpresas que me han hecho disfrutar mucho.» Juan Calzada, Diario Montañés Dos jóvenes exaltados, Asier y Joseba, se marchan en 2011 al sur de Francia con la intención de convertirse en militantes de ETA. Esperan instrucciones en una granja de pollos, acogidos por una pareja francesa con la que apenas se entienden. Allí se enteran de que la banda ha anunciado el cese de la actividad armada. Abandonados a su suerte, sin dinero, sin experiencia ni armas, deciden continuar la lucha por su cuenta, fundando una organización propia, en la que uno asumirá el papel de jefe y disciplinado ideólogo, y el otro el de subalterno más relajado. El contraste entre el afán de gestas y las peripecias más ridículas, bajo una lluvia pertinaz, va llevando la historia hacia una especie de drama cómico. Hasta que conocen a una joven que les propone un plan. Tras el éxito de Patria, esta nueva novela de Fernando Aramburu nos arrastra, de una manera agilísima y sorprendente, por una peripecia inesperada y un desenlace magistral. Contada con un humor permanente, cáustica, veloz, escrita con frases cuya brevedad son un auténtico virtuosismo, Hijos de la fábula vuelve a demostrarnos que Fernando Aramburu pertenece a la estirpe de los grandes escritores, los que nos cuentan historias como nadie es capaz de hacerlo.
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«En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no hace mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. » El clásico de las letras españolas entra a formar parte de esta colección única. En el año en que se celebra la efeméride, el cuarto centenario de la publicación de la Segunda parte de El Quijote, presentamos esta obra en edición especial, con la versión a cargo de Alberto Blecua. á
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La nueva novela de Ignacio Martínez de Pisón PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA.Al tiempo que pasa de la infancia a la edad adulta en una España en pleno proceso de apertura tras la Transición, en el interior de Ángel, el protagonista de Derecho natural, late la imperiosa necesidad de dotar de sentido a las cosas, de encontrar un orden, dado que su familia ha sido un modelo de inestabilidad y desorden. El padre, errático actor de películas de serie B e imitador de Demis Roussos, tiene una irrefrenable tendencia a la huida. Sus apariciones y desapariciones estelares dejan huellas invisibles pero indelebles en cada uno de sus cuatro hijos. La madre, por su parte, es una mujer enamorada que, harta de creer en él, tendrá que hacer esfuerzos sobrehumanos para tomar las riendas de su propia vida en una España que aún no ha despertado del todo del franquismo. A través de la voz conciliadora de Ángel, que estudiará Derecho y buscará una reconciliación con el padre, nos asomamos a la Barcelona de los años setenta y al Madrid de los ochenta.Derecho natural recoge en su título aquellos años en que se empezó a construir un desarrollo legislativo pleno, enabierta contradicción con el largo tiempo en que no había coincidencia entre derecho y justicia. «¿Cómo se resume una vida?», se pregunta el narrador en un momento dado. Según dónde se coloque el punto final, ese resumen adoptará la forma de drama o de comedia. En la reconstrucción que él hace, comedia y drama conviven en una intimidad inextricable que una y otra vez nos lleva de la emoción a la risa.
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«El jurado del Premio Biblioteca Breve 2023 ha destacado La educación física, novela ganadora por unanimidad, por una voz narrativa que explora su propia identidad a través del cuerpo y que, al hacerlo, recoge el sentir de una generación y lo convierte en una experiencia a la vez única y universal.» Jurado del Premio Biblioteca Breve 2023. Una tarde de finales de agosto, Catalina, que acaba de cumplir dieciséis años, abandona la casa de su mejor amiga en una urbanización de las afueras tras un desagradable percance. Cuando llega a la carretera, decide que la única forma de volver a la suya es haciendo autostop. Como a cualquier joven de su edad, le aterra subirse al coche de un extraño, pero no tanto como lo que imagina que le espera si no cumple con el estricto toque de queda impuesto por sus padres. Ambientada a principios de los años noventa, La educación física dibuja el retrato de una adolescente marcada por una relación complicada con su propio cuerpo y por el rencor hacia un mundo empeñado en convertirla en culpable por el hecho de ser mujer, y pone en evidencia los relatos sobre los que se construyen los valores de toda una generación. Dueña de una obra literaria y artística centrada en lo corporal, Rosario Villajos traslada en esta magnífica novela aquella educación sentimental con la que Flaubert retrataba la vida y época de un joven burgués en el siglo xix al terreno de lo físico y defiende que el cuerpo es el campo donde se libran todas las batallas, donde se dirime quiénes somos y también donde se reflejan los miedos, las tensiones y las violencias de cada época.
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Jon y Katharina pasan el invierno en la costa cantábrica, en la vieja casa familiar de él, demasiado grande para dos personas. Cuando Katharina se queda embarazada sin desearlo, empieza a preguntarse si irse a vivir con él fue buena idea. Una noche, unas luces extrañas aparecen en el cielo. A la mañana siguiente, Markel, un primo lejano de Jon se presenta por sorpresa en la casa. Le acompaña la atractiva y silenciosa Virginia. Los primos no recuerdan haberse visto nunca y Jon duda de que Markel sea quien dice ser, la presencia de Virginia se hace cada vez más amenazadora y, poco a poco, los visitantes empiezan a apropiarse de la casa. Pese a todo, Jon y Katharina se sienten fascinados por esos extraños en los que ven un remedio para su aburrimiento y quizá también para sus problemas.
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Las abuelas nunca hablaron de la guerra, eso era cosa de hombres. Pero la vivieron igual. Estamos en un pueblo. La expresión ''tocan a muerto'' se usa para nombrar las campanadas que anuncian la muerte de una persona: dos si es un hombre, tres si se trata de una mujer. Laura Vivar toma la expresión para dar título a su novela, una obra que recrea la voz de las mujeres -madres, primas, tías, vecinas: todas- desde la ruina de la posguerra y que, magistralmente, va enhebrando instantáneas familiares que tienen en común la carestía, la pobreza, la violencia, el luto riguroso, la dureza de la vida cotidiana, la injusticia, la emigración de las jóvenes a las grandes ciudades, el silencio. Con un castellano precioso, lleno de hallazgos verbales y pleno de historias, Tocan a muerto propone con imaginación y crudeza algunas posibles respuestas a la pregunta sobre qué es lo que sabríamos de nuestros pueblos si el dolor de la guerra civil española no hubiera cortado sus formas de vida y la transmisión de su memoria.
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Un retrato generacional. Una reflexión sobre cómo seguimos adelante cuando todo nos sobrepasa. Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, la dispersión, lo que queda siempre por hacer, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio.En vísperas de comenzar sus vacaciones, bajo un calor insoportable, ambos tienen mil cosas en la cabeza que resolver, y todas ellas parecen urgentes. La vida contemporánea ya se caracteriza, sin embargo, por no saber precisar dónde reside de verdad la importancia, así que cada pequeña decisión, tarea, contratiempo, se afronta como un asunto de vida o muerte.Travis trabaja en una revista y es día de cierre. Mientras le ronda la pavorosa idea de que van a despedirlo, no dejan de sucederse a su alrededor imprevistos de toda clase. Anne, por su parte, se siente harta del departamento de atención al cliente en el que está destinada, donde la relación con algunos de sus compañeros amenaza con hacer saltar la oficina por los aires. No va a ser fácil llegar al final del día.Mil cosas es una novela sobre la vida absolutizada por el trabajo, las agendas ocupadas, el estrés cotidiano, la fragmentación de la atención, la velocidad de las cosas, las pequeñas tragedias y las grandes penurias a las que las metrópolis nos abocan. Una novela acelerada sobre la vida vertiginosa, apremiante, narrada como un thriller, con una tensión creciente en la que todo puede estallar de un momento a otro. Una nueva muestra del contundente, ingenioso y perspicaz talento narrativo de Juan Tallón para capturar uno de los males de nuestro tiempo.
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Una novel·la monumental sobre la guerra i la memòria.La península de les cases buides és una novel·la total sobre la Guerra Civil espanyola narrada amb un potent llenguatge de realitat augmentada i realisme màgic. A través de la descomposició d'una família rural i l'agonia d'un territori sencer, David Uclés construeix un tapís narratiu que combina episodis íntims i col·lectius amb moments poètics, grotescos i carregats de simbologia. Aquesta obra poderosa recorre escenaris històrics i personatges que, entre allò documental i l'imaginari, il·luminen les profunditats d'una península trencada i -alhora- plena de vida literària. Una novel·la amb vocació de clàssic contemporani que fusiona la memòria històrica amb una imaginació narradora que supera els codis de la novel·la convencional. És una proposta de gran volada ideal per a lectors exigents, clubs de lectura, biblioteques i prescripció en entorns educatius i culturals. La presència de realisme màgic en un context històric colpidor la dota d'un atractiu transversal que traspassa gèneres i segments generacionals.Adentrarse en la lectura de La península de les cases buides es sumergirse en una experiencia literaria profunda y envolvente. La prosa de David Uclés teje una atmósfera densa y evocadora, donde la memoria y el paisaje se entrelazan con una fuerza casi tangible. Es un viaje que conmueve y desafía, invitando a la reflexión sobre las huellas que el pasado deja en el presente y en el alma de un territorio.Este libro no solo se lee, sino que se siente, transportando al lector a un espacio donde lo real y lo onírico conviven en una danza melancólica. La narrativa posee una cadencia particular, capaz de evocar imágenes vívidas y emociones complejas, dejando una impresión duradera mucho después de cerrar sus páginas.¿A quién va dirigido 'La península de les cases buides'?Esta obra está pensada para lectores exigentes que buscan una literatura que trascienda lo convencional y explore las profundidades de la condición humana. Aquellos interesados en la memoria histórica, pero abordada desde una perspectiva innovadora y con elementos de realismo mágico, encontrarán en ella una propuesta fascinante. Es ideal para quienes disfrutan de narrativas ricas en simbolismo y con un lenguaje potente, que invitan a una lectura pausada y reflexiva. También resonará con clubes de lectura y entornos educativos que valoren obras con vocación de clásico contemporáneo.Temas que trataLa novela explora la memoria histórica de la Guerra Civil española, no como un mero recuento de hechos, sino como una herida persistente en el paisaje y en las generaciones. Aborda la descomposición familiar y la agonía de un territorio, mostrando cómo los grandes conflictos impactan en lo más íntimo y en la identidad de un lugar. El realismo mágico es otro pilar fundamental, fusionando lo cotidiano con lo fantástico para ofrecer una visión más profunda y poética de la realidad. Finalmente, la identidad y el arraigo se manifiestan a través de personajes que luchan por encontrar su lugar en un mundo marcado por el pasado.Con su potente fusión de historia y fantasía, esta obra tiene una clara vocación de clásico contemporáneo, atrayendo a un público amplio y diverso.
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Lectura prescriptiva de la materia común de lengua Castellana y Literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. He aquí la obra más revolucionaria de la literatura española. A mediados del siglo XVI un pregonero toledano alza la voz para contar su vida y, al hilo de ella, mostrarnos el cuadro expresionista de una España en que el universal «engaño a los ojos» encubre una avasallante miseria material y moral. El genial autor anónimo, que ocultó celosamente su identidad, no sólo revolucionó los géneros literarios abriendo camino a la novela moderna, sino que logró una obra tan llena de intención que cuanto más la leemos más nos sorprende y deleita. Especialista en literatura del siglo XVI, autor de numerosos estudios sobre literatura mística y la picaresca, Víctor García de la Concha ofrece en esta edición una guía clara y completa para adentrarse en el mundo apasionante del LAZARILLO.
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Una de las mejores novelas sobre la guerra civil. Réquiem por un campesino español recoge un dramático episodio de la guerra civil en un pueblecito aragonés. Mosén Millán se dispone a ofrecer una misa en sufragio del alma de un joven a quien había querido como a un hijo. Mientras aguarda a los asistentes, el cura reconstruye los hechos: el fracaso de su mediación, con la que creyó poder salvar al joven, pero que sólo sirvió para entregarlo a sus ejecutores. El relato es de una perfecta sobriedad y de una sencillez no por ello menos profunda y estremecedora. La narración sobrecoge por su ajustado realismo, por la eficacia de sus símbolos y por el profundo conocimiento de los mecanismos de la conciencia, puesto de manifiesto a través de la evocación del sacerdote. Sin duda, Réquiem por un campesino español es una de las mejores obras de Ramón J. Sender y un libro definitivo sobre nuestra guerra civil, alejado de cualquier panfletarismo.
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«El lector ha cobrado un afecto extraordinario por este don Quijote, bueno, inteligente, simpático, honrado, pero a quien su chifladura ha convertido en un arcaísmo viviente, que sólo tiene validez ante lo imaginado o lo fingido y que se desmorona ante la realidad. El lector ya juzgará si hay en ello o no una ejemplaridad y una lección para los quiméricos y fantasiosos, es decir, para los quijotes» Martín de Riquer¿A quién va dirigido el libro Don Quijote de la Mancha?Se dirige a un público amplio, incluyendo a lectores de todas las edades y niveles de conocimiento literario. Su accesibilidad, a pesar de su complejidad, lo hace atractivo tanto para aquellos que se acercan por primera vez a la literatura clásica como para aquellos que buscan una relectura de una obra maestra. La obra es disfrutable para quienes aprecian la aventura, la sátira social, y la exploración de temas universales como la locura, la realidad y la ficción. Su lenguaje, aunque propio del siglo XVII, es rico y accesible, permitiendo su comprensión y disfrute incluso para lectores contemporáneos sin una formación literaria profunda.Temas que trata el libro Don Quijote de la ManchaDon Quijote de la Mancha explora una multitud de temas, entrelazándolos de manera magistral. Algunos de los más importantes son:La locura y la razón: La novela presenta una exploración profunda de la línea que separa la locura de la razón, personificada en el personaje principal, Alonso Quijano, quien se sumerge en un mundo de fantasía y caballería. La obra cuestiona la naturaleza de la realidad y la percepción subjetiva de la misma.La ficción y la realidad: El libro juega constantemente con la distinción entre la ficción de las novelas de caballería que Don Quijote lee y la realidad de su entorno. Las aventuras que vive son una mezcla de ambos mundos, creando una narrativa compleja y rica en matices.El idealismo y el realismo: La obra contrasta el idealismo utópico de Don Quijote con el pragmatismo y realismo de su escudero, Sancho Panza. Esta dualidad enriquece la narrativa y permite una exploración de diferentes perspectivas sobre la vida y la búsqueda de la felicidad.El amor y la idealización: El amor de Don Quijote por Dulcinea del Toboso es una idealización romántica que impulsa muchas de sus acciones. La novela explora la naturaleza del amor, su poder y sus limitaciones.La crítica social: Cervantes utiliza la figura de Don Quijote para satirizar la sociedad española del siglo XVII, criticando aspectos como la nobleza, la Iglesia y la justicia. La obra es una aguda observación de la condición humana y las contradicciones sociales.La amistad y la lealtad: La relación entre Don Quijote y Sancho Panza es un ejemplo de amistad y lealtad, a pesar de sus diferencias. La novela muestra cómo la compañía y el apoyo mutuo pueden superar las adversidades.La aventura y el viaje: Las andanzas de Don Quijote y Sancho Panza por la Mancha son una metáfora del viaje de la vida, lleno de desafíos, encuentros inesperados y lecciones aprendidas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Don Quijote de la ManchaAún no hay opiniones o críticas sobre Don Quijote de la Mancha.
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Todas las casas guardan la historia de quienes las han habitado. Las paredes de esta casa perdida en el páramo hablan de voces que surgen de debajo de las camas, de santas que se aparecen en el techo de la cocina, de desapariciones que nunca se resuelven. Los vecinos reniegan de sus dos habitantes a la luz del día, pero todos acuden a ellas cuando nadie los ve. La abuela se pasa los días hablando con las sombras que viven tras las paredes y dentro de los armarios. La nieta vuelve a la casa tras un incidente con la familia más rica del pueblo. Ahora, desenredando la historia de la casa, se han empezado a dar cuenta de que las sombras que la habitan estuvieron siempre de su lado.¿A quién va dirigido el libro Carcoma?Carcoma está dirigido a un público amplio interesado en la literatura de terror con elementos de realismo mágico. La novela explora temas complejos y profundos, por lo que puede resultar especialmente atractiva para lectores que aprecian narrativas con una atmósfera inquietante y una trama que profundiza en las relaciones familiares, la violencia de género y la memoria histórica. Su estilo narrativo, que combina la tensión con la poesía, lo hace accesible a lectores con diferentes niveles de experiencia en la lectura de ficción. La obra también puede ser de interés para aquellos que estudian o se interesan por la literatura española contemporánea y los temas sociales que aborda.Temas que trata el libro CarcomaCarcoma aborda una serie de temas interconectados que se entrelazan a lo largo de la narrativa:Violencia de género y patriarcal: La novela explora las consecuencias de la violencia patriarcal a través de varias generaciones de mujeres de una misma familia. Se muestra cómo esta violencia se transmite de generación en generación, dejando una profunda huella en las protagonistas y su entorno.Memoria histórica: La historia se desarrolla en un contexto rural español, con referencias implícitas a la Guerra Civil Española y sus secuelas. La memoria de las injusticias del pasado pesa sobre las protagonistas y condiciona sus vidas.Clase socioeconómica: La novela contrasta la situación de una familia humilde con la de una familia rica del pueblo, mostrando las desigualdades sociales y cómo estas influyen en las experiencias de las mujeres.Relaciones familiares: La relación entre la abuela y la nieta es central en la trama. Se explora la complejidad de sus vínculos, marcados por el trauma y la herencia familiar.Terror y realismo mágico: Carcoma se presenta como una novela de terror que incorpora elementos de realismo mágico. La casa donde viven las protagonistas se convierte en un personaje más, con una atmósfera inquietante y la presencia de elementos sobrenaturales que se entremezclan con la realidad.Venganza: La búsqueda de justicia y la venganza son temas recurrentes en la novela, impulsando las acciones de las protagonistas.La religión: La novela incluye referencias a la religión y a las creencias populares, mostrando cómo estas influyen en la vida de las mujeres y en la atmósfera de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro CarcomaVarias figuras destacadas de la literatura han elogiado Carcoma. Se ha descrito como una novela "excelente", con una atmósfera "asfixiante" y un argumento que impacta al lector desde el principio. Otros la han calificado como "un acontecimiento literario", destacando su capacidad para abordar temas complejos como la violencia de género, la memoria histórica y la desigualdad social con una narrativa potente y conmovedora. Se ha destacado la originalidad de su mezcla de terror y realismo mágico, así como la fuerza de sus personajes femeninos. La novela ha sido comparada con la obra de otras autoras relevantes del género de terror, como Mariana Enríquez y Mónica Ojeda. Se ha descrito como una "lúcida y terrible pesadilla", un "abrazo a la barbarie" y un libro que da voz a las "miserables y las desgraciadas". También se ha destacado su capacidad para mostrar la crueldad y brutalidad del mundo rural sin caer en el tremendismo o la idealización.
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Han pasado seis años y yo aún vivo donde vivíamos. En la misma casa. Conocí a Pablo y tuvimos a Matilda. Ahora los tres dormimos en el que fue tu dormitorio, el de las pelusas. Dos amigas dejan de ser amigas. Esta es la historia de la cicatriz que queda en una de ellas.
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Tras el éxito de Lo que hay, vuelve con una novela sobre la distancia, el deseo y la fantasía la autora «llamada a revolucionarlo todo» (Elle), revelación del año 2022 según los libreros independientes y uno de los mejores debuts del mismo año según El Cultural. «Todo lo que toca, lo que escribe, lo que observa, se convierte en belleza».Inés Martín Rodrigo, Abril Una joven fotógrafa se pone en contacto con una escritora veinte años mayor para tomarle unos retratos mientras trabaja en su próxima novela, titulada La seducción. Tras intercambiar varios correos, la escritora la invita a pasar unos días en su casa, una pequeña masía en la costa catalana. Al llegar, nada es como esperaba, la anfitriona se muestra distante y no se deja fotografiar. Ante el rechazo, la fotógrafa tomará esas instantáneas en su mente, alimentando a la vez su ansiedad y su deseo. Esa convivencia extrañaen una casa en la que todo parece dispuesto para el placer se tensará con la aparición de Greta, una amiga de la escritora con quien parece compartir una intimidad de límites difusos. Después de convertirse en una de las grandes revelaciones de la literatura española con Lo que hay, Sara Torres vuelve con una novela sobrela distancia y la fantasía sexual, una historia sobre el poder de las imágenes en el deseo y la potencia sanadora de la dulzura.Sobre Lo que hay se ha dicho: «Un puñetazo donde más duele. [...] Novela de poderoso estilo y marcado tono confesional, Lo que hay es mucho talento, delicadeza, cierta provocación, y una autora con un inmenso futuro. Un espléndido debut». Elena Costa, El Cultural«Leer a Sara Torres siempre es una experiencia cuyo eco, cargado de ramificaciones, reverbera durante un tiempo indefinido en la trastienda de nuestra psique». Paloma Abad, Vogue «Bestial, lírico y conmovedor. [...] Un libro personal y llamado a revolucionarlo todo, con un timbre de voz tan particular, tan intenso como breve, que no busca agradar a nadie». Elle «Todo lo que toca, lo que escribe, lo que observa, se convierte en belleza. Su mirada está atravesada por la cadencia poética hasta impregnar con ese ritmo balsámico, reparador, cada uno de sus pasos [...] [Lo que hay] alcanza cotas de virtuosismo melódico». Inés Martín Rodrigo, Abril «Uno de los más bellos arranques que recuerdo en mucho tiempo. [...] Sobre el cuerpo, sobre la necesidad del tacto, sobre esa carne que nos da sexo y cáncer. [...] Nos ha atrapado y removido muchísimo». Laura Barrachina, El Ojo Crítico«Una novela al estilo de Las Olas, de Virginia Woolf, de El bosque de la noche, de Djuna Barnes. Esto es, un texto narrativo forjado con el magma de la prosa poética. [...] Una valiosa novela». José S. de Montfort, The Objective
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Cartes escrites des del més profund dolor. Protagonistes llegendàries, reines i nimfes del món mitològic ens fan arribar, en forma de carta, el dolor provocat per la traïció, l'abandonament i la rancúnia. En una mostra més de l'exaltació de la feminitat en el món clàssic, aquestes heroïnes intenten amagar l'autèntic desconsol que senten per haver estat abandonades pels amants i marits que els van jurar amor etern. Però ho fan a través de la ràbia i la fúria de les seves paraules. Són protagonistes que es converteixen en escriptores. És el dolor qui parla amb un discurs tràgic ple de passió.Edició de luxe del clàssic d'Ovidi il·lustrada per Paula Bonet, una de les artistes més reputades del moment.
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En el turbulento año de 1779, el Imperio español y los nacientes Estados Unidos de América se encuentran en un punto crucial de su historia. Después de cuatro años de guerra, el Imperio británico está a punto de someter a sus colonos rebeldes. Con la entrada de España en la guerra, emerge la figura de Bernardo de Gálvez, un hombre cuya valentía y determinación jugarán un papel fundamental en la historia de ambas naciones. A través de los ojos de Juan de Arcila, fiel servidor de la Casa de Gibralfaro, se revela la vida y gestas de Bernardo de Gálvez, desde sus humildes comienzos en Málaga hasta su papel crucial en la independencia de Estados Unidos. Esta novela histórica narra con rigor y pasión su participación en la conquista de la Florida Occidental y su papel decisivo en la creación de una alianza hispano-estadounidense que marcaría el rumbo de la historia. Una epopeya de intriga, valentía y patriotismo que une a España y Estados Unidos en uno de los momentos más tumultuosos de su pasado compartido.
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Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras inéditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.
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La literatura española reúne obras escritas en castellano que forman parte del patrimonio cultural y literario del ámbito hispanohablante. La novela española y la literatura en español ofrecen una amplia diversidad de estilos, épocas y corrientes estéticas. A través de los libros en papel es posible disfrutar de una lectura pausada que permite apreciar la riqueza lingüística y narrativa de los escritores de novela en español.
¿Qué es la literatura española?
La literatura española comprende el conjunto de obras literarias escritas en lengua española, desde los clásicos del Siglo de Oro hasta la narrativa contemporánea.
Definición
Incluye novela, poesía, teatro y ensayo, consolidando una tradición literaria de gran proyección internacional. La literatura en español ha evolucionado reflejando transformaciones sociales, culturales e históricas.
Evolución histórica
Desde las primeras manifestaciones medievales hasta la literatura actual, la novela española ha contribuido a configurar un legado cultural amplio y diverso.
Cómo elegir novela española
Seleccionar libros de literatura española implica considerar el periodo histórico, el género literario y el estilo del autor o autora.
Criterios de selección
Es recomendable identificar si se busca una obra clásica, narrativa contemporánea o nuevas voces dentro de la literatura en español.
- Clásicos de la literatura española.
- Novela española contemporánea.
- Obras de escritores y escritoras emergentes.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura española en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y realista.
- Narrativa contemporánea y experimental.
- Poesía y teatro en lengua española.
- Ensayo literario y crítica cultural.
Estas obras permiten profundizar en la diversidad temática y estilística de la literatura en español.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de novela española en papel favorece el conocimiento del patrimonio cultural y el desarrollo de la competencia lingüística.
Identidad cultural
La literatura española permite comprender la evolución histórica y social a través de sus autores y autoras más representativos.
Desarrollo de la competencia lectora
Leer literatura en español amplía el vocabulario, mejora la comprensión lectora y fortalece el análisis crítico.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura española?
Los libros de literatura española están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir o profundizar en la narrativa en español.
- Personas interesadas en la tradición literaria en español.
- Estudiantes que trabajan obras de literatura en español.
- Lectores que buscan ampliar su repertorio de novela española.
- Quienes desean conocer nuevas voces narrativas.
Preguntas frecuentes sobre literatura española
¿Qué se considera literatura española?
Se consideran literatura española las obras escritas en lengua española que forman parte del patrimonio literario del ámbito hispanohablante.
¿Qué aporta la novela española al panorama literario?
Aporta una tradición narrativa sólida, diversidad temática y una evolución constante adaptada a cada época.
¿Cómo elegir un libro de literatura en español?
Es recomendable considerar el género, el periodo histórico y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura española en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente la riqueza lingüística y editorial de la obra.
