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Libros de narrativa hispanoamericana
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AUTORA GALARDONADA CONPREMIO PEPE CARVALHO DE NOVELA NEGRA 2019PREMIO BEST NOVEL DE VLC NEGRA 2021PREMIO HAMMETT A LA MEJOR NOVELA DE GÉNERO NEGRO EN ESPAÑOL PUBLICADA EN 2020 La novela que consagró a Claudia Piñeiro, y que inspiró la película de Marcelo Piñeyro, presenta un cuadro implacable de la decadencia social de la Argentina del cambio de siglo. Detrás de las altas paredes perimetrales, más allá de los portones reforzados por barreras, se encuentra Altos de la Cascada. Afuera, la ruta, la barriada popular de Santa María de los Tigrecitos, la autopista, la ciudad, el resto del mundo. En Altos de la Cascada viven familias que llevan un mismo estilo de vida y que quieren mantenerlo cueste lo que cueste. Allí, un grupo de amigos se reúne semanalmente lejos de las miradas de sus hijos, sus empleadas domésticas y sus esposas, quienes excluidas del encuentro varonil, se autodenominan, bromeando, «las viudas de los jueves». Pero una noche la rutina se quiebra y ese hecho permite descubrir, en un país que se desmorona, el lado oscuro de una vida «perfecta». El paraíso está a punto de estallar. Las viudas de los jueves fue galardonada con el Premio Clarín de Novela 2005.La crítica ha dicho:«Piñeiro es una voz merecidamente reconocida que, además de deleitarnos con buena literatura, contribuye a apoderar e internacionalizar el movimiento feminista argentino. [...] Sus tramas no permiten la intolerancia y reflejan una realidad punznante, mordaz, que arrastra, que desgarra el alma con un estilo particular, osado, inconfundible.»Marta Grau, Núvol «Un análisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia.»José Saramago«Una novela coral, sólida y solvente, con un agudísimo retrato psicológico y social del mundo acomodado occidental.»Rosa Montero «Una historia atrapante, de ritmo cinematográfico, sobre una clase social a la cual desnuda sin piedad, con la contundencia de un impacto en el estómago.» Eduardo Belgrano Rawson«Sería una lástima que la espesura del bosque editorial dejara en sombra un libro tan importante como éste.» Ernesto Calabuig, El Cultural «Piñeiro no ahorra ninguna crueldad: toca el clasismo, el racismo, el antisemitismo.» Patricia Kolesnicov«La voz de Claudia es una voz de seda, pero de seda afilada.» Qué Leer «Claudia Piñeiro siempre descubre los thrillers latentes en el mundo que nos rodea.» Santiago Roncagliolo«Su escritura combina humor y ternura y une fuerza y ritmo. Es su estilo.» Juan Cruz «Sus tramas son endiabladamente inteligentes.» Matías Néspolo, El Mundo «Hitchcock es una mujer que vive en Buenos Aires.»Antonio D'Orrico, Corriere della Sera
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¿Cuántas vidas y cuántas muertes son posibles en la existencia de una misma persona? Los ingrávidos es una novela sobre existencias fantasmales, una evocación, a la vez melancólica y llena de humor, sobre la imposibilidad del encuentro amoroso y el carácter irrevocable de la perdida. Se lee con la emoción trepidante que genera una escritura ágil, aguda, a ratos francamente iluminada, pero que no renuncia nunca al cuidadoso cuestionamiento y disección de los valores del mundo contemporáneo. Dos voces componen esta novela. La narradora, una mujer del México contemporáneo, relata sus años de juventud como editora en Nueva York, en los que el fantasma del poeta Gilberto Owen la perseguía por el metro. El narrador, un Owen al borde de la muerte, recuerda su juventud durante el Renacimiento de Harlem a finales de los años veinte, donde participaba –a veces a regañadientes, otras con alegre socarronería– de la vida literaria neoyorquina, al lado de escritores como Louis Zukofsky o Federico García Lorca. Ambos narradores se buscan en el espacio insondable de los trenes subterráneos, donde viajaban en sus respectivos pasados
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Los relatos de este libro tratan sobre el exilio, el amor, la soledad, el desamor y la amistad. Son historias profundas, narradas con sencillez, que tienen por escenario común el París que no sale en las postales. Sus protagonistas son hombres y mujeres cuya manera de sentir y de pensar nos conmueve y nos cautiva irremediablemente. Las ilustraciones del artista Antonio Seguí recrean ese mundo crudo, poético y a veces cómico que palpita en estas memorables páginas de Mario Benedetti.
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Una antología de cuentos de fútbol que incluye relatos ya clásicos como Esperándolo a Tito o Me van a tener que disculpar, así como los últimos cuentos escritos por Sacheri, inéditos hasta ahora. «Me gusta contar historias de personas comunes y corrientes. Personas como yo mismo. Personas como las que han poblado siempre mi vida. Ni siquiera sé por qué son ésas las historias que me nace contar. Tal vez, porque me seduce y me emociona lo que hay de excepcional y de sublime en nuestras existencias ordinarias y anónimas. En esas vidas habita con frecuencia el fútbol. Porque lo jugamos desde chicos. Porque amamos a un club y a su camiseta. Porque es una de esas experiencias básicas en las que se funda nuestra niñez y, por lo tanto, lo que somos y seremos. Creo que todas las historias que contamos buscan acceder, de un modo u otro, a los grandes temas que gobiernan nuestras vidas como seres humanos. El amor, el dolor, la muerte, la amistad, la angustia, la traición, el triunfo, la espera. Y sin embargo, no resulta sencillo ingresar en esos temas de frente y sin atajos. El fútbol, como parte de esa vida que tenemos, es una puerta de entrada a esos mundos íntimos en los que se juegan asuntos mucho más definitivos. Un escenario, o un telón de fondo, de las cosas esenciales que señalan y definen todas las vidas.» Eduardo Sacheri
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Consuelo nació en Boeza, León. Un día se enamoró de Rogelio y juntos tuvieron una hija. En el invierno de 1950 se vieron obligados a escapar de una tierra que les era hostil. El franquismo y una oscura traición familiar los llevaron primero a Buenos Aires y más tarde a una isla en el delta del Tigre. Su nieta Sofía es quien se encarga de rescatar del olvido esa vida y hace hablar a su abuela Consuelo para convertir su memoria en relato. Sabe que Consuelo atesora algo que va más allá de una guerra civil y sus contingencias. Andrea Stefanoni compone un cuadro familiar íntimo, sostenido con los tonos de una prosa cálida que evita el sentimentalismo en dosis justas de ternura y rigor narrativo.
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«A Simón no lo hundas en el Atlántico, que tiene fobia, déjalo jugar en la arena». Eso le habría gustado escuchar cuando su padre lo agarró en volandas y lo sumergió en el agua una y otra vezà mientras su madre los miraba y se partía de risa. Simón, tan pequeño, no sabía por qué su padre actuaba así. Luego, de adolescente, lo entendió todo. El primer ataque de pánico, el primer incendio, pero no el último. En la Argentina de los dos mil, Simón se enfrenta a los ritos propios del paso de la infancia a la adolescencia y lo hace huyendo de una familia en llamas.Luca Andrea tiene la capacidad deslumbrante de reflejar las emociones más humanas y atrapar al lector con imágenes poderosas e inolvidables. Con esta novela de iniciación autobiográfica, el autor se postula como una de las voces de la literatura LGTBIQ+ con más fuerza y personalidad.
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Los cuentos de Evelio Rosero conforman una radiografía social y psicológica de Colombia, especialmente del entorno urbano. Poéticos, de un romántico lirismo, recogen la preocupación del autor por temas como el paso del tiempo, el amor, la muerte, la más pura fantasía, la lujuria... Pero también pueden adoptar la forma de un sueño, de uno que transmute en pesadilla y que persiga al que duerme hasta hacerlo caer rendido entre convulsiones epilépticas. Rosero aplica su mirada aguda —,y a veces desencantada—,cuando retrata los hábitos de una sociedad corrompida y caduca, en ocasiones despiadadamente violenta, o hace volar la imaginación cuando la poesía toma la página y deja al lector deslumbrado.
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Una historia de amor triste con un deslumbrante rayo de luz Hay historias de amor de todo tipo. Y a la vez todasson únicas. Este es uno de esos relatos en el que los protagonistas parecen seguir dos caminos que se cruzan inevitablemente, a pesar de todo y de todos, en el que los sentimientos son tan reales que lo demás podría ser mentira. La historia de Ada y Hugo habla de amor y dolor, de decisiones, de opciones, de renuncias. Habla de atreverse, de acobardarse, de tenerlo todo, de no tener nada, de reconstruirse, de reencontrarse, de cambiar. Habla de vivir. Abril Camino ha escrito una novela de sentimientos, brillante e íntima, con un estilo literario poético e inteligente. Una delicada y gran historia de amor, una canción imposible de olvidar sobre el latido de toda una generación.
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Este volumen reúne diez de las mejores novelas del gran autor argentino, César Aira, con selección y prefacio de Juan Pablo Villalobos. «Hace tiempo descubrimos que la gran novela de César Aira se estaba escribiendo con la acumulación de sus decenas de novelitas, que alcanzaron la centena en 2018. Los devotos fuimos atesorándolas como si se tratara de los fascículos de una enciclopedia secreta, ya que, además, iban publicándose con rapidez por aquí y por allá, de manera esquiva -un gesto más propio de unartista contemporáneo que de un escritor. »En el camino nos acostumbramos a que algunas de las entregas tuvieran sólo diez oquince páginas, a que asumieran formas diversas- digresiones ensayísticas, crónicas inverosímiles, cuentos de hadas-, a que cuestionaran conscientemente las reglas de aquello que suele considerarse escribir bien. Porque, al fin y al cabo, ¿qué podemos esperar una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura. »Este volumen reúne por vez primera diez novelas publicadas en editoriales pequeñas y que en muchos casos estaban fuera de circulación. Diez piezas del insólito rompecabezas airano: una novela de zombies, una teoría y práctica del humor, la biografía de un músico de jazz genial, o el relato delirante de la huida de dos personajes diminutos dentro de la maqueta deun colegio, entre otras. Diez razones que confirman a César Aira como uno de los narradores más asombrosos de la literatura actual.»Juan Pablo Villalobos Este volumen incluye las novelas: Cecil Taylor, La costurera yel viento, Las conversaciones, El divorcio, Los dos payasos, El volante, La confesión, La pastilla de hormona, La cena y Diario de la hepatitis. La crítica ha dicho...«Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «César Aira no es sólo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: estambién uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echeverría «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «César Aira es un escritor sorprendente cuyas obras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre una secta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times
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Un nuevo fenómeno llega de Brasil para conquistar Europa. «Geovani Martins no es solo un escritor, es una estrella».The Guardian Los trece cuentos que componen El sol en la cabeza están atravesados por dos hilos que no dejan de vibrar. Por un lado, la realidad de las favelas de Río, la difícil adolescencia de sus protagonistas, el consumo de droga, la brutal represión policial. Por otro, su lenguaje espontáneo, crudo, colorido, vivaz. La fascinante capacidad narrativa de Geovani Martins, el escritor latinoamericano más impactante de los últimos años, le permite además hacer convivir el suspense de las operaciones policiales contra el narcotráfico con la ternura de la amistad adolescente de los jóvenes que aparecen y deambulan por las favelas, que se bañan en las playas o que se drogan con sus amigos. Como dice el mismo Martins, «esta es una historia sobre nuestra capacidad de resistencia, adaptación e invención». La crítica ha dicho...«Trece cuentos que se mueven entre el sol y la noche, al aire libre o en la agobiante oscuridad de los callejones, y que entremezclan el dolor que nosotros podemos leer entre líneas con la inocencia y las ansias de un niño que sabe lo que ve, pero sigue adelante, porque ha venido a vivir.»Inés Macpherson, La Vanguardia - Cultura / s «La cruda realidad de las favelas de Rio de Janeiro cobra en estos trece relatos una gran intensidad gracias al lenguaje. [...] Por estas páginas se asoma el lector a la cotidianidad de las favelas, a su ruido del vivir vertiginoso, al habla de los jóvenes atraídos, a veces, por las drogas o asediados por la violencia policial, pero también en sus expectativas de humanidad reflejadas en sus propias complicidades.»Santiago Vargas, The Huffington Post «Un feliz estreno. [...] La proseguida narrativa, la humanidad verdadera y desnuda de los personajes evitan reducir El sol en la cabeza al nivel de puro testimonio o de crónica de prensa. El conjunto, además, respira Brasil de arriba abajo.»Luis Alonso Girgado, Diario de Arousa «En su primera recopilación de cuentos, con diálogos rápidos y ojo fino, el brasileño Geovani Martins restriega en 115 páginas el don que convertía a los ancianos en chamanes: el de convertir cualquier anécdota en una historia.»Charo Lagares, Marie Claire «Su forma de concebir el lenguaje como una entidad mutable y de comprender este mecanismo como una forma hábil para aproximarse a la representación de la realidad de su país lo han convertido en una voz irrenunciable dentro del panorama narrativo sudamericano.»Zenda «Trece cuentos escritos con la pericia y la paciencia de un orfebre [...]. Cuando el lector espera angustia, asesinatos, drama, se topa con algo de eso pero envuelto en un relato de dignidad, resistencia y esperanza.»Naiara Galarraga Gortázar, El País «El libro más importante de la literatura reciente.»Marcelo Rubens Paiva «Martins lleva a los lectores a lugares que sin él no encontrarían, a lugares desconocidos geográfica, lingüística y socialmente.»Carlos Hanimann, Republik «Un debut hipnótico [...]. Una voz nueva y misteriosa.»Publishers Weekly «El vibrante debut de Geovani Martins, El sol en la cabeza, ofrece muchísimas cosas: un sentido de urgencia que es tanto colectivo como estilístico, un conjunto de voces en busca de un nuevo mundo y de otro tipo de lenguaje, una poética personal y sensorial que logra producir epifanías en el corazón mismo de los conflictos sociales.»Andrés Neuman «Estas historias son explosivas. Afilada como una cuchilla, divertida, llena de desesperación y anhelos, la voz de Martins te atrapa y no te deja ir.»Akil Kumarasamy «El nuevo fenómeno de la literatura brasileña.»Westdeutsche Allgemeine «Geovani transita de la oralidad más cruda al portugués canónico sin pestañear. Una nueva lengua brasileña llega con una fuerza inaudita.»João Moreira Salles «Una amalgama de historias que explora las peligrosas y complejas vidas personales de los habitantes de las favelas de Río. Esta colección de debut está poblada sobre todo por chicos jóvenes curtidos precozmente por el ambiente violento y cargado de drogas de los arrabales de Brasil, donde -la lástima es algo que pasa rápido-, como dice uno de los narradores [...]. Los retratos de Martins son especialmente potentes [...]. Un estudio de la vida callejera tierno por dentro y duro por fuera.»Kirkus «De la nueva hornada de autores brasileños, es lo más interesante que he tenido la oportunidad de leer en mucho, mucho tiempo. Y no exagero».Frank Wegner, editor de
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En una noche de tormenta y barro nace una niña bastarda a laque,creyéndola muerta, bautizan con el nombre de Betsabé. Nadie sabe que ensu interior lleva la fuerza de la feminidad, así como la magia y larebeldía que la harán superar todos los obstáculos. Creará un vínculoindisoluble con su hermana de leche, Capitolina, una pobre niña rica, yninguno quedará indiferente a su mirada de fuego. Ni siquiera Emmanuel,el revolucionario francés salido del Montparnasse más artístico que, alconocerla, caerá enfermo de amor.Algún día, hoy, basadaen un hecho real acaecido en1920 en Colombia, narra la historia de Betsabé Espinal, que con soloveintitrés años se convierte en la heroína de una de las primerashuelgas femeninas de la historia. Ángela Becerra construye un monumentoa la amistad más pura envolviendo a sus protagonistas en un apasionadocírculo de amor que tendrá un sorprendente final.
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Los mejores cuentos del autor del inolvidable El cartero de Neruda. En Los nombres de las cosas que allí había Juan Villoro selecciona y prologa los mejores cuentos de Antonio Skármeta, publicados originalmente en cinco librosque marcaron a toda una generación de escritores y que supusieron una renovación de la prosa latinoamericana. Cada uno de los cuentos que integran estelibro es una extraordinaria pieza literaria. El amor,la juventud, el deseo y la libertad, junto a la prosa versátil, la sensibilidad, la sutil ironía que a veces deriva en humor negro, confirman a Antonio Skármeta como uno de los grandes cuentistas de la literatura contemporánea. Críticas:«Skármetaentendió que no hay nada tan importante como empezary convirtió ese impulso en una estética. Comenzaba un lenguaje, comenzaba un país, comenzaba un mundo: lavida estaba por delante.»Juan Villoro «Seadvierte en el estilo de Skármeta la libertad de escritura de Jack Kerouac.»Le Monde Diplomatique «Los cuentos de Skármeta hacen suya la visión del mundo propia de una juventud que respira y protagoniza una época de tanto entusiasmo y apertura como incertidumbre histórica.»Alejandra Costamagna «Literatura cotidiana, de situaciones que apenas se ven de chicas y que se mitifican y que Skármetasalva por la palabra calibrada, la ternura y la confianza en las cosas que nos transmite.»Mauricio Wacquez «De Skármeta, ¿qué se puede decir?, pueses un seductor en estos lances.»El País «Antonio Skármeta se sustrae igualmente al imándel melodrama, recorre los bordes del dolor sin deslizarse hacia el interior de ellos, y por último logracaminar sin estridencias sobre las brasas, jamás adormecidas, de todos los desarraigos. Con brevedad, y con atino.»El Mundo «En cada obra suya, Skármeta pone a prueba a la nación, pone a pruebaa la cultura popular del hombre común, que es la última muralla de resistencia.»Ariel Dorfman
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«¿Cómo se denomina al que regresa?», se pregunta Lucas cuando vuelve a su casa, donde ahora viven dos desconocidos: Felisberto y Eloy. El regreso es una larga conversación con su padre muerto, un reproche, una invocación, una súplica. Su madre fue enviada lejos hace ya tiempo y en el jardín que tanto amaba ahora solo crece la mala hierba. Ellos están ahí, viven con Sarai, Noah y Mara, las mujeres que lo criaron y que ahora, como todo lo que está dentro de la casa, les pertenecen. Contra su voluntad, Lucas se convierte en el testigo del derrumbe de lo que un día fue el pilar y refugio de su infancia: los cimientos y las paredes se desmoronan, los rincones acumulan podredumbre, la oscuridad todo lo cubre Pero es esa oscuridad la que conduce a Lucas hacia el mundo subterráneo que ha sobrevivido a la invasión: el mundo de los insectos. Nuestra piel muerta explora ese mundo ínfimo, más perfecto que el humano y más sagrado que Dios, y para ello se sirve de un acusado tono lírico y una estructura que va atando los recuerdos del protagonista con el momento presente como si de una telaraña se tratase, en cuyo centro se encuentran preguntas y reflexiones sobre el mal, la enfermedad, la muerte y la locura. ¿Llama la descomposición a la vida o al fin de esta? ¿Dónde se encuentra lo divino? ¿El milagro es la cordura o la enajenación?
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Los cuentos de Elsa Drucaroff invitan a no cerrar losojos ante lo terrible y al mismo tiempo a no callarlo que está pasando. Entre la epifanía y el ajuste decuentas sus personajes avanzan hacia un punto de encuentro consigo mismos o con aquello que los rodea, ese preciso instante en el que todos nos vemos obligados a cruzar nuestros ''checkpoints'' sin traicionarnos.
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Una magistral crónica que retrata al poeta Pablo de Rokha, una de las figuras más combativas de la literatura, por uno de los autores chilenos más importantes hoy. Premio del Círculo de Críticos de Arte a Mejor Crónica del 2020 «Álvaro Bisama lleva la biografía a otro nivel y la hace personal. Devora a De Rokha, lo vuelve suyo [#] y termina abarcando no solo una vida sino también un país.Este es un libro perspicaz, libre, de culto.»Alberto Fuguet Deslenguado, siempre polémico, atravesó buena parte del siglo ganando amigos y detractores, escribiendo una obra inmensa y fundamental, muchasveces desconocida, mientras la de sus compañeros degeneración #entre ellos, Mistral, Neruda y Huidobro#comenzaba a hacerse conocida para el mundo. La de De Rokha es una historia llena de piezas extraviadas que Álvaro Bisama reconstruye de forma admirable. Cómo fue armándose su clan y familia, la fulminantehistoria de amor con Winétt, su compleja adhesión alPartido Comunista, el relato de sí mismo que construyó ensu obra, las muertes trágicas que enlutaron susdías,entre otras circunstancias, dibujan aquí la vida delpoeta y un momento histórico que vio nacer a los grandes genios de la poesía chilena. Mala lenguaes eso y también un fascinante relato de los cambiosculturales y sociales que marcaron a fuego el siglo XX latinoamericano. Reseñas:«Bisamano ha escrito uno o dos buenos libros, sino unaliteratura entera. Para él la escritura es una aventura peligrosa y gozosa, personal y colectiva.»AlejandroZambra «El más singular entre los narradores chilenos.»Christopher Domínguez Michael, El País «La narrativa de Álvaro Bisama compartecon Bolaño no sólo la nacionalidad y la letrainicialdel apellido sino una pulsión casi detectivesca por indagar en las márgenes de ese río que es la cultura contemporánea.»Mauricio Montiel Figueiras «Una biografía del poeta que reconstruye su cada vez más difuminada historia y lo ubica como un punto de mira para iluminar las grandes pugnas políticasy culturales del siglo XX.»Roberto Careaga, El Mercurio «Novela sólida, ágil, bien planteada y resuelta con maestría. [...] El suspenso y lasorpresaestán perfectamente engarzados con el ligero transcurrir de las palabras.»Juan Manuel Vial,La Tercera (sobre El brujo) «Bisama logra reinventarse y estar vigente con una gran novela que supera ampliamente sus buenos trabajos anteriores. Untexto que nos habla sobre la imposibilidadde huir. Sobre la estafa del querer reinventarse. Sobre el lugaral que siempre acuden los fantasmas.»Revista Lecturas (sobre El brujo)
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Los mejores relatos del ganador del Premio Alfaguara de novela «Su lectura ilustra definitivamente la trayectoria ascendente de uno de los más interesantes narradores latinoamericanos de este siglo.» Manuel Rodríguez Rivero, El País Un circo representa una última función que acaba en tragedia, un periodista busca la historia que jamás podrá permitirse contar, una vaca argentina vislumbra el instante antes de que todo cambie para siempre, varios niños desaparecen en un pueblo alemán, un hombre trata de recrear el momento más feliz de su vida... Con ecos de Borges, de Bolaño, de Aira, y de escritoras que considera sus maestras, como Flannery O'Connor, Lorrie Moore y Amy Hempel, los relatos de Patricio Pron, perturbadores, rompedores, llenos de humor y toques surrealistas, cautivan desde la primera línea. Este volumen recoge una selección de autor en la que, junto a algunas de sus piezas más celebradas por la crítica, como «Salon des refusés», «Es el realismo», «Las ideas» o «La repetición», se encuentran otras poco conocidas y más de diez inéditas, de escritura muy reciente. Cada una de ellas proporciona una experiencia de lectura deslumbrante y única, la oportunidad de emprender un viaje hacia lo desconocido e inesperado. Trayéndolo todo de regreso a casa nos asoma al universo narrativo de uno de los autores más radicalmente originales del panorama literario contemporáneo en español.
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La nueva novela del ganador del Independent Foreign Fiction Prize. Una novela que entre el humor negro y el drama aborda los límites a los que puede llegar el ser humano. «Suave en su voz y feroz en su impacto.»The Independent «Lasala se remeció del estruendo, pero no eran carcajadas felices sino funéreas, y, sin embargo, compaginabanmuy bien con la gran fiesta que se oía desde el jardín». Es abril de 1970 y la imponente casade los Caicedo, ubicada en uno de los barrios más distinguidos de Bogotá, se prepara para celebrar el aniversario de boda de los patriarcas de la familia: AlmaSantacruz y el magistrado Nacho Caicedo. El día y los festejos avanzan, al mismo tiempo que un desfile devariados personajes -que entran y salen del lugar- entrelazan sus historias y sellan sus destinos en la vida, el placer y la muerte. Con ritmo vertiginoso y prosa explosiva, Evelio Rosero regresa con unarocambolesca tragicomedia que destila dosis de humornegro y de drama, y hace un retrato lapidario de unasociedad acostumbrada a seguir de fiesta al ritmo desus pasiones mientras se desata la catástrofe. Casa de furia es una historia que remueve cimientosy sumerge al lector en preguntas fundamentales sobreColombia, la condición humana y el origen de la violencia. Reseñas:«Importante y poderoso autor».The Times «A través del cuadro patético Evelio Rosero sugiere que la ficción esla única que puede dar cuenta del aquelarre, precisamente porque no estaba invitada. Hace alegoría de lapropia realidad».Edgardo Dobry, El País «Un talento narrativo indiscutible».Ana María Moix «Leo a Evelio Rosero y recuerdo ese apotegma: Quiero perturbar la paz del que esté tranquilo».Pedro Ángel Palou «Evelio Rosero tiene algo persuasivo verdaderamente deslumbrante. No sólo en el sentido general de sus textos, sino en las palabras concretas, en lo pequeño: lo preciso. Algo embaucador pero no falso que logra convertir un texto en uncedazo capaz de filtrarlo todo como si lo purificara. Hasta convertir las palabras en objetos verdaderos,íntimos. Casi masticables».Lolita Bosch, Babelia «Un escritor con un mundo propio».Iñaki Ezkerra, El Correo
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Una historia llena de tensión y emoción donde la pérdida y el sacrificio juegan un papel fundamental. Un camino hacia la libertad sin mirar atrás. «Y si nos hubiéramos quedado, ¿dónde estaríamos ahora?, ¿cómo serían nuestras vidas?» Tras haber huido con su familia de los estragos de una guerra que desintegró a su país y luego de vivir en Perú durante varias décadas, Vera aún conserva intacta la imagen de todo aquello que dejó atrás. Acorralada por la soledad, revive sus primeros años junto a su hermano Alex y su amiga Misha. En medio de las bombas, los tres niños, como en un juego infantil, emprenden la formación de su propio ejército con la ilusión de salvarse de una guerra mayor. ¿Qué parte de Vera se quedó en su lugar de origen? ¿Qué busca recuperar al volver la vista atrás? Su historia, como la de muchos exiliados, está signada por una mezcla de renuncias y sacrificios, pero también por una fuerza que, silenciosamente, arrastra una corriente de esperanza capaz de resurgir en el momento menos pensado.Contada en dos tiempos que encauzan la experiencia dividida de su protagonista, Casi todo desaparece reproduce, con notable dominio narrativo, el emocionante devenir de una memoria de heridas abiertas y valientes desafíos.«Una historia que conmueve y atrapa». Lucas Cornejo, Cosas «Un libro que atrae a la comunidad literaria gracias a sus aspectos tanto de fondo como de forma. Una historia con un pasado marcado por la guerra y un presente lleno de recuerdos desgarradores». Rafael Montoro, infobae«Una historia que podría ser la de la de toda mujer migrante. La ópera prima de esta reconocida periodista». Enrique Planas, El Comercio «Una historia de desarraigo, migración y de la necesidad de reintegrarse». Pedro Escribano, La República «En Casi todo desaparece Verónica reflexiona sobre los temas que atraviesan el alma y el corazón de todas aquellas personas que por alguna razón han tenido que dejar su hogar de manera forzosa y empezar una vida nueva. Una historia que aborda la patria, el exilio, el pasado, la familia, el dolor y la identidad». Amet Aguirre, Perú21
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«Nadie como Gilmer Mesa para exhibir con ternura y crudeza la espina clavada en el corazón de Colombia, el corazón de nuestra América».Fernanda Melchor Suena el teléfono temprano con la urgencia de las malas noticias, y el narrador escucha a su hermano anunciar que su padre está infartado de camino al hospital. El hombre, admirado y amado por su hijo, había ido perdiendo la cabeza a manos de la ingrata vejez, y ese olvido y esa mirada extraviada despiertan en el protagonista la necesidad de contar la historia de ese trabajador humilde. Historia que no se puede contar sin la del barrio que los vio crecer a Gilmer y a sus hermanos, y la de sus habitantes que lograron eludir la fatal cuadra y sus improbables devenires, tan cargados de realidad colombiana como ningún otro. Aranjuez se convierte así en el escenario de vidas complejas a las que la mirada sensible de Mesa dota de dignidad y esplendor, en la medida en que nos comparte el dolor profundo del hijo que observa los desvaríos de su padre.La crítica ha dicho:«El amor -y más precisamente el amor fraterno- ocupa un lugar central en el complejo paisaje literario de Gilmer Mesa. Me maravilla su poética de la hermandad en medio de la violencia más terrible y de la adversidad más radical».Giuseppe Caputo «Un texto valiente, un psicoanálisis de nuestra sociedad. Memorias que defienden el pasado».Alfonso Carvajal «Esa prosa rarísima y bella que combina una capacidad de concreción bíblica (con frases que encapsulan en dos o tres renglones toda una biografía, un temperamento o una época) con un ritmo desbocado, napoleónico, fascinado por su propia música y receloso de la sobriedad».Jaime Zapata Villarreal, El Tiempo «Gilmer Mesa tiene la lucidez original de mirar el país desde la periferia. En La cuadra narró el conflicto urbano desde la esquina de su barrio, y ahora en Las Travesías nos lleva a la Colombia profunda del campo que no ha podido ser nación».Alonso Salazar
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El documentalista Diego González se muda a Barcelona. Desea una vida tranquila, pero su pasado lo atrapa por haber sido el causante del encarcelamiento de un capo del narco mexicano. Diego González es un documentalista que habla dormido. Está casado con una sonidista que trata de descifrar lo que dice en sueños. Se muda a Barcelona, pero el pasado lo alcanza como una pesadilla. La visita de un viejo conocido, el periodista Adalberto Anaya, trastoca su reciente tranquilidad. Anaya #quien ha vigilado a Diego durante años con la atención casi desmedida de un admirador# lo culpa de haber hecho un documental para entregar a un narco. Diego se ve obligado a lidiar con este enemigo que es, al mismo tiempo, su único aliado.La tierra de la gran promesa es una metáfora del México contemporáneo. Una lectura amplia sobre las entretelas de la corrupción y la vida íntima donde las verdades se pronuncian al dormir. Una reflexión sobre laforma en que el arte influye en la realidad y en quela realidad distorsiona al arte. Una novela tan política como personal que mantiene a Juan Villoro como un testigo excepcional de nuestro tiempo. Lacrítica ha dicho...«Juan Villoro es, ante todo, uno de los grandes escritores latinoamericanos con que contamos hoy día.»Juan Ángel Juristo, ABC Cultural «[Los relatos de Juan Villoro]tienen ese raro poder no para asomarse al abismo sinopara permanecer en el borde del abismo, durante mucho rato, balanceándose y por lo tanto haciéndonos balancear a nosotros sus lectores con movimientos que surgen de la duermevela o tal vez de una lucidez extrema.»Roberto Bolaño «Villoro es uno de los escritores latinoamericanos que mejor piensan la literatura en este momento.»Patricio Pron «Cuando ya a nadie se le ocurría ni preguntar si es posibleescribir la gran novela mexicana, Villoro puso una en la mesa.»Álvaro Enrigue, sobre El testigo «Villoro se identifica tan estrechamente conla Ciudad de México que es imposible imaginar cómo se puede conocer uno sin el otro, razón por la cual sus escritos emplean consistentemente el #nosotros# comunal.»Los Angeles Times «Por esa combinación de cotidianidad y rareza, melancolía y humor, leemos a Villoro con avidez.»Hugo Hiriart«Sé que a la hora de los fantasmas Villoro juraríacomo cuentista, pero lo tengo entre nuestros mejorescríticos.»Christopher Domínguez Michael «Un excepcional ensayista. Los ensayos de Villoro permiten volver a las obras discutidas con una mirada másamplia y renovada. De eso se trata.»Edmundo PazSoldán «Villoro cuenta sus aventuras con una mezcla de ironía y empatía, con sentido del humor y del absurdo. Está exquisitamente sintonizado con las contradicciones y matices de la capital y sabe escuchara sus habitantes.»The New York Times, sobre El vértigo horizontal
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Vuelve el maestro de la novela policiaca mexicana con una nueva entrega del icónico Zurdo Mendieta. «El patriarca de la literatura policial en México.»Arturo Pérez-Reverte Sebastián Salcido, alias el Siciliano, está libre después de pasar más de dos décadas en prisión. Es el líder de un despiadado grupo de exmilitares dedicados al narcotráfico. Lejos de suavizarse en la cárcel, ahora busca con ferocidad vengarse del excomandante de la policía que consiguiera arrestarlo. El Zurdo Mendieta deberá atraparlo, pero muy pronto descubrirá que se trata probablemente de uno de los rivales más poderosos y desalmados que ha enfrentado en su carrera de detective. Por si las cosas no fueran lo suficientemente difíciles, el Zurdo tiene una misión paralela: encontrar al antiguo amor de un empresario moribundo. Ricardo Favela, de ochenta y seis años, está en el hospital y los médicos le dan una semana de vida. Su último deseo es volver a ver a la mujer con quien vivió un intenso amorío hace veintidós años. Pero ni siquiera sabe su nombre. Samantha Valdés, jefa del cártel del Pacífico y amiga del Zurdo, decide ayudarlo porque sabe de quién se trata. El Siciliano se ha convertido en una amenaza implacable. ¿Qué resultará de esta alianza contra un enemigo común? El Zurdo Mendieta está en una carrera contra ese reloj infalible que es la muerte, a la que ahora verá de frente. La crítica ha dicho... «El tiempo demuestra que es uno de los nombres más importantes de la literatura mexicana contemporánea».Arturo Pérez-Reverte «En las novelas de Élmer Mendoza la sangre no es un efecto especial. La sangre en sus novelas es moneda de cambio. Fluye sin remordimiento. Sin miedo. Con algo de ritual indescifrable. En esa dinámica fatal vemos instalado a Mendieta. Un detective al que los culpables siempre encuentran».J. Ernesto Ayala-Dip, El País «Mendoza es uno de los mejores autores mexicanos, infinitamente realista e infinitamente formalista, un miniaturista de la narración, del sonido, de los tonos. Escribe con la voz, como tejiendo un encaje, no más de una página al día».Philippe Lançon, Libération «Lo más importante que le ha ocurrido a la literatura mexicana en los últimos treinta años».Gaby Wood, Sunday Telegraph «Extiende una amplia red sobre la vida moderna mexicana y una variedad de personajes bien dibujados, algunos poderosos, otros débiles, otros depravados [#]. La obra de Mendoza no se parece en lo absoluto a la literatura popular habitual».Times Literary Supplement
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*Premio Nacional de Literatura de Perú* «Ya es hora de asumir a Teresa Ruiz Rosas en su verdadera dimensión: tenemos en ella a una escritora excepcional». José Carlos Yrigoyen Noviembre de 1984, Estación Central de Stuttgart. Anne Kahl, secretaria de una famosa clínica psiquiátrica, encabeza una caravana de mujeres que están a punto de abordar distintos trenes que las llevarán a todos los rincones de Alemania. Anne ha asumido la misión de embarcarlas y, en buena cuenta, de liberarlas. Se trata de una operación clandestina, pues ellas son pacientes muy delicadas del doctor Curtius Tauler, que las ha dado de alta tras seguir un tratamiento poco convencional. Para Anne, una artista oculta, la liberación de las mujeres adquiere la estatura de una obra secreta, una performance que difumina los límites entre la razón y la locura. Años después, la escritora Silvia Olazábal rememora los pasos de Anne, su gran amiga. Con una prosa riquísima y una sensibilidad exquisita, Teresa Ruiz Rosas narra las vidas de aquellas mujeres, así como las de Anne y Silvia en Europa y el Perú, investiga los vínculos más profundos de la amistad y reflexiona sobre aquellos actos que cambian para siempre un destino, todo ello para componer una deslumbrante novela sobre el delirio del arte: revolucionario y transgresor, hondo y personal, como el valioso libro que el lector tiene entre manos. La crítica ha dicho:«El gran tema del libro es el arte como fin último de la vida, la novela es una escultura en sí misma». Susanne Noltenius «Un canto a la vida de la narradora mayor de la literatura peruana. Un tributo a la esencia de la mujer, a su libertad de decidir por libre albedrío. Destaca la configuración de los personajes, muy ricos, en que se sustenta toda gran narrativa». Gabriel Ruiz Ortega, Caretas «¿Qué es más soportable, la enfermedad del cuerpo o la del alma? ¿Quiénes son los cuerdos y quiénes los dementes? Teresa Ruiz Rosas siempre da una vuelta de tuerca, y con mirada original se sitúa en un ángulo diferente para atisbar lo que se esconde detrás del letrero, el misterio que se cuela entre las hojas y en las sórdidas historias que van desenredando los personajes. Una narrativa poética y seductora con un manejo sobrio del suspense, y de incandescente humor». María Elena Cornejo, FIL Ricardo Palma «Una escritora excepcional. La abigarrada densidad de la prosa funciona como un puntual artefacto de relojería. Prueba de su maestría es la destreza para edificar una estructura compuesta por un puñado de destinos disímiles en cuya firme conjunción hallamos las claves y revelaciones que le otorgan a Estación Delirio las credenciales de las novelas maduras y contundentes: aquellas que erigen sobre sus cimientos una mirada particular, a la vez generosa e intransferible». José Carlos Irigoyen, El Comercio
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Una novela deslumbrante y kafkiana, donde lo íntimo se proyecta impecable sobre lo político. «La escritura de Maliandi es precisa y preciosa al mismo tiempo. Una escritura que conmueve como pocas y que deja sin palabras: eso es lo que pasa con los libros que son capaces de atravesar la mente y el corazón de los lectores de una manera tan honda.» Selva Almada Entre fragmentos de recuerdos y de olvidos que parecen dominados por el azar, Ana intenta recobrar la memoria perdida por un accidente menor. Aun a escala personal, el pasado configura para ella un campo de batalla y la Historia del país se manifiesta en los hitos, símbolos y tabúes que instauraron su propio linaje. El conflicto doméstico aparece así enmarcado por otro más crudo: la pelea por la lengua y el territorio propios. En esta novela deslumbrante y sutil, donde lo íntimo se proyecta impecable sobre lo político, Carla Maliandi varía sobre el motivo kafkiano de la metamorfosis, que aquí existe como punto de llegada. Es muy posible, para cualquiera, amanecer transformado en un monstruoso insecto. La crítica ha dicho... «La estirpe bordea su trama con una distracción que la vuelve fascinante, es imposible levantar la vista de esta novela divertida y negra a la vez, inteligente, despiadada y sensible. Carla Maliandi lo logra. Otra vez.»Julián López «En la delicada nitidez de su escritura, La estirpe parece sugerir que los sueños y reclamos colectivos solo son posibles con la extinción del individuo empecinado en su diferencia. La segunda novela de Carla Maliandi susurra ideas y emociones de fulgor hipnótico.»Roque Larraquy «Carla Maliandi consiguió deslumbrarme otra vez [...]. Recomiendo con entusiasmo esta novela en la que el tema de la maternidad tiene un tratamiento poderoso y desprejuiciado. Y celebro muchísimo que haya escritoras como ella.»Hinde Pomeraniec «La estirpe es una estructura galopante de corazón sereno. Sus diálogos y omisiones celebran el oficio dramatúrgico, la recuperación de la habitación propia física y mental, trenzando el pasado con el presente con suma sensibilidad, con profunda destreza. Carla hace que parezca fácilmente escrito y -lo sabemos-, ese es uno de los más complejos logros.»Katya Adaui
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La nueva novela de Sacheri, Premio Alfaguara de novela: Una historia emocionante sobre la adolescencia «donde lo cotidiano se vuelve épico» (Juan José Campanella) «#Me gusta tu idea, Benítez. #¿Cuál idea, profe? #Esa: que jugar es como entender el funcionamiento general del mundo.» El viaje a las Cataratas del Iguazú de Federico Benítez y sus hijos ya está arreglado, pero una llamada de último momento altera los planes: una deuda de gratitud, vieja e impostergable, lo obliga a cambiar de rumbo y encaminarse, con esos dos disgustados adolescentes a la rastra, hacia la lejana Patagonia. En cuatro días de viaje este hombre ensimismado y torpe les contará a los jóvenes una historia oculta que es la suya, la suya y la de su desangelada adolescencia, la suya y la del Primer Torneo Interdivisional de Fútbol del Colegio Nacional Normal Superior Arturo Del Manso, jugado en 1983. Y ese torneo de fútbol, con sus arbitrariedades, con sus trampas, con sus mezquindades pero también con sus grandezas, con sus luces y con sus sombras, será para este muchacho de quince años un laboratorio de la vida, del que saldrá transformado. Bajo la forma de un relato de viaje, de una novela de iniciación, Eduardo Sacheri nos atrapa en una historia emocionante sobre los vínculos humanos y nos muestra cómo en el inmenso friso del poder puede recortarse de pronto una figura generosa capaz de cambiar el curso de una vida. La crítica ha dicho:«Sacheri ha revivido el relato futbolístico en tanto género literario importante con cautivadores cuentos que usan el deporte como prisma para mostrar las idiosincrasias de su nación.»Jonathan Gilbert, The New York Times «El argentino Eduardo Sacheri hace de las historias cotidianas lecturas conmovedoras, de los lugares comunes situaciones universales.»Rocío Huerta, El País «Es la presencia de Sacheri en los guiones lo que hace que las películas de Campanella tengan un importante toque de humor, un humor muy de Buenos Aires, rápido y algo negro.»Soledad Gallego-Díaz, El País «La literatura de Eduardo Sacheri ya se instaló a través de la vida, la verdad o el fútbol, en un lugar que todos reconocemos y al que nos aferramos porque el mensaje final es que la derrota es sobre todo una señal que nos prepara para una próxima victoria.»Alejandro Apo «El registro coloquial es una marca tradicional que acompaña a este escritor al que no le caería mal el mote de costumbrista. Es que a Sacheri no le interesan tanto los héroes universales, sino las aventuras pedestres de los seres más mundanos, esos que uno se encuentra en los andenes cargados de cualquier estación del Sarmiento.»Revista Ñ, Clarín (Chile) «Eduardo Sacheri lleva cerca de 25.000 libros vendidos y se ha convertido en todo un éxito editorial al otro lado de la cordillera. Su pluma extrae una radiografía de la sociedad bonaerense a través de la pasión por el fútbol.»Vladimir Coppo G., La Nación (Chile) «Esa vida que transmite tiene la emoción de la vida en serio. No se nos ocurre que las lágrimas, las alegrías, las tristezas puedan ser ficción. Sacheri nos convence de que lo que el narra realmente ocurrió.»Tiempo perdido «Sacheri, a riesgo de caer en clichés, hace extraordinario lo ordinario. Lo mucho que te amé es una novela estupenda para lectores que, en días de aislamiento, buscan libros que le hagan escapar, aunque sea por un rato.»Jorge Raya Pons, The Objective «Argentina es un país proclive a psicoanalizarse a través del fútbol. La prueba: Osvaldo Soriano, Jorge Valdano y, sobre todo, Eduardo Sacheri, autor de Esperándolo a Tito, libro imprescindible que incluye un homenaje a Maradona sin nombrarlo y otros prodigios de respeto a los mitos del barrio.»Sergi Palies, Babelia, El País
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Chela Stradolini revisa un baúl de papeles y fotos, recuerdos de un exilio que dan cuenta de su biografía. Ella, que nunca fue nada de nadie, ni siquiera consigue emocionarse al enfrentarse a la muerte del que fue su gran amor, una historia imposible, como casi todas las relaciones que ha tenido a lo largo de su vida. La revisión de esos objetos la lleva a su infancia de niña rica, superdotada, demasiado flaca, y demasiado morena para el gusto aburguesado de la época. La adolescencia en un internado, el descubrimiento de la literatura, las escapadas a Chile, París y Roma. La excentricidad de las familias adineradas en la Europa de entreguerras. Y un viaje a Sicilia, a la finca de los Caserta, en busca de un linaje, y al encuentro de su tía abuela, con quien vivirá por fin un romance apasionado. Todo eso es Chela, y también noches de somníferos y tranquilizantes, elixires para apaciguar el dolor. De fondo, los últimos intentos de una oligarquía decadente por mantenerse en pie.
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¿Cómo escribir sobre algo de lo que no se habla? Río de Janeiro, 2014. Con el Mundial de Fútbol y los Juegos Olímpicos a la vuelta de la esquina, todo el país está eufórico y esperanzado. Júlia es una joven y prometedora arquitecta encargada de diseñar el campo de golf de la futura Villa Olímpica. El día en el que tiene prevista una importante reunión para el proyecto sale a correr hasta el mirador Vista Chinesa, en el Parque de la Tijuca, a las afueras de la ciudad. De repente, un hombre le apunta con un arma y la arrastra hasta el bosque, donde la viola. Años después, ella decide escribir una carta a sus hijos para contarles lo ocurrido. El lector acompaña a Júlia en el largo camino que tendrá que recorrer para superar la experiencia: desde el dolor y los sentimientos de vergüenza y culpa, pasando por la investigación policial en una sociedad donde ser pobre basta para parecer sospechoso, hasta la recuperación del cuerpo y su sexualidad. Con sensibilidad, valentía y una pericia literaria poco común, la autora da voz a Júlia mientras esta recobra su autoestima. De una fuerza sobrecogedora, esta novela basada en un hecho real se ha convertido en una de las más leídas y aclamadas de los últimos años en Brasil. «Es interesante el foco que pone la autora sobre un cuerpo corrompido (...) Un cuerpo que a ojos del mundo es uno más, pero que quien lo habita siente como el estandarte de la mayor vergüenza. La víctima se responsabiliza de nuevo de la acción de quien abusa, una experiencia angustiosa que Salem Levy retrata a la perfección.» Paula Bonet (El País) «En cuanto empezamos a leer, es imposible parar (...) Una poderosa celebración de la vida (...) ¿Qué más se le puede pedir a la literatura?» José Eduardo Agualusa «Una potencia impresionante que nos arrastra desde las primeras páginas.» Julián Fuks«Uno de los libros más importantes de los últimos tiempos.» Revista Pessoa «¿Cómo escribir sobre algo de lo que no se habla? Por miedo, vergüenza o por un sentimiento de culpa que a menudo procede del juicio de los demás, es un tema tabú y las víctimas pocas veces lo denuncian. En Vista Chinesa está en cada página.» Folha de S. Paulo «Un delicado ejercicio de ensamblaje (...) Salem Levy plantea la precariedad identitaria que se sigue al padecimiento de una violación, por otra, ejecuta un minucioso retrato de las violencias político-sociales de un país como Brasil.» Zenda «Vista Chinesa, es un libro que araña por dentro por lo que tiene de real. (...) Pero más allá de la realidad, hay que destacar la voz que la autora le ha dado a su protagonista. Una voz que sabe bascular entre los diferentes momentos que rodearon ese hecho, lo que le permite expresar un dolor, una sensibilidad e incluso una ternura que sorprende y ayuda a poderla acompañar.» Inés Macpherson (Cultura/s - La Vanguardia) «El libro refleja la memoria fragmentada de las víctimas, el recuerdo impreciso que conlleva todo trauma. También explora otro tabú: cómo se recupera el deseo tras una violación.» Leticia Blanco (El Mundo) «Vista Chinesa, es un libro que araña por dentro por lo que tiene de real. (...) Pero más allá de la realidad, hay que destacar la voz que la autora le ha dado a su protagonista. Una voz que sabe bascular entre los diferentes momentos que rodearon ese hecho, lo que le permite expresar un dolor, una sensibilidad e incluso una ternura que sorprende y ayuda a poderla acompañar.» Inés Macpherson (Cultura/s - La Vanguardia) «El libro refleja la memoria fragmentada de las víctimas, el recuerdo impreciso que conlleva todo trauma. También explora otro tabú: cómo se recupera el deseo tras una violación.» Leticia Blanco (El Mundo)
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¿Se puede atravesar el infierno y salir con el alma limpia?¿Cuál es el límite de la resistencia humana?Una historia real y sobrecogedora sobre la supervivencia. «El miedo del lobo no es solamente una estupenda y maciza novela, sino también un despojado canto a la individualidad, a la naturaleza libérrima del hombre sobre la violencia deshumanizadora que aspira a indiferenciarlo y así suprimirlo. Un memorable triunfo literario y moral».José Carlos Yrigoyen El soldado ha visto mucho: motines terroristas, punas inhóspitas, fronteras sinuosas. En esta experiencia descubre el motivo para convertirse en escritor. Tiempo después, recibe el mensaje de un desconocido, Aquiles, quien le pide que lo escuche. Aquiles era un niño cuando fue secuestrado por Sendero Luminoso. Vivía en una pequeña comunidad en el río Perené de la cual fue arrancado e incorporado a la gran masa. Durante años será empleado como fuerza de trabajo, sometido a abusos y humillaciones, aislado, adoctrinado, deshumanizado y transformado en parte de una maquinaria de violencia ideológica. En medio de la pesadilla de su vida, Aquiles se aferra a un sueño de fuga: huir de sus captores, hallar a su familia, ser libre. El miedo del lobo es una historia real. Los años de sujeción del protagonista reproducen, a escala mayor, la violencia a la que fue sometido todo un país, sumido aún en tensas disputas internas. Raptos, saqueos, vejaciones, crímenes, hambre, soledad, desesperanza. ¿Se puede atravesar el infierno y salir con el alma limpia? Críticas:«Un relato poderoso, revelador, desde las entrañas mismas del monstruo. Un libro necesario escrito por un autor que cada día se afirma como un valioso exponente de la literatura peruana reciente».Francisco Lombardi «El miedo del lobo no es solamente una estupenda y maciza novela, sino también un despojado canto a la individualidad, a la naturaleza libérrima del hombre sobre la violencia deshumanizadora que aspira a indiferenciarlo y así suprimirlo. Un memorable triunfo literario y moral».José Carlos Yrigoyen «Este libro es el ingreso a uno de los círculos del infierno, uno que queda en la entrada a la selva peruana y está lleno de coca, sangre y terror. En el corazón de estas tinieblas está la organización que aun en el siglo XXI controla un territorio y cuyas prácticas parecen sacadas de un relato de ficción gore: Sendero Luminoso. Freyre nos guía por sus rutas con el riesgo de salir nosotros también, cuando menos, heridos».Alejandro Neyra «El miedo del lobo confirma que los secretos, si son compartidos, pueden ser mortales. Una historia vigorosa y envolvente, que explora en las profundidades del miedo cuando toca las fronteras del terror».Ángela Delgado
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Ariel necesitaba dinero, y Joseph Hortha lo tenía en exceso. Unidos por la gratitud hacia el fallecido presidente chileno Salvador Allende y la necesidad persistente de saber si el asesinato o el suicidio terminaron con su vida durante el golpe de 1973, los dos hombres se embarcan en una pesquisa que los llevará de Washington DC y Nueva York a Santiago y Valparaíso, y finalmente a Londres. Pero mientras repasan y analizan la lucha política de Salvador Allende, su muerte, la diáspora posterior y los intentos de regresar al país, Ariel y Joseph deben ayudarse mutuamente a explorar la culpa y el trauma por catástrofes personales ocultas en ese mismo pasado, para preguntarse, en esta novela que sondea los límites del género novelístico, expandiéndolos de una manera insospechada y excepcional, qué le debemos al mundo, a los demás y a nosotros mismos.
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'Mamita Yunai'' es una novela mítica en la literatura centroamericana. Su primera edición es de 1941, pero en 1957, en México, apareció una segunda edición definitiva que añadía dos secciones al libro primitivo y obliga a reconsiderar los límites genéricos. Ensalzada por sus implicaciones ideológicas y traducida a muchos idiomas, sobre todo dentro del ámbito del denominado ''socialismo real'', fue por los mismos motivos criticada y prohibida. Más de quince años tardó en aparecer una segunda edición en su país, Costa Rica, sin embargo, hoy se la considera una obra imprescindible en la literatura hispanoamericana por denunciar las condiciones laborales en las plantaciones de fruta. ''Mamita Yunai'' es más que una novela militante, porque Carlos Luis Fallas (1909-1966) supo mostrar en ella la fuerza interior de un combatiente contra las injusticias, tanto laborales como de la vida misma, creando una serie de personajes cuya verdad humana llegó a emocionar al Pablo Neruda de ''Canto general''.
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Artífice de una de las estéticas más potentes de la literatura argentina contemporánea y fenómeno literario en ese país desde su reciente salida.Una mujer convive pacíficamente con un mono hasta que llega la noche y los límites se esfuman, el peligro acecha. Un grupo de perros hace su paseo cotidiano de la mano de su cuidadora. Mientras caminan conversan entre ellos: sobre las repeticiones, sobre la memoria, sobre la muerte. A partir de una misma tristeza compartida, dos músicos logran una armonía perfecta, como si el destino ineludible de un piano y un violín fuese esa única unión. Frente a la posibilidad de adoptar una mascota, una mujer duda, se siente vieja, pero recuerda en una suerte de catálogo entrañable a todos los perros que la acompañaron a lo largo de su vida. Quizás todavía sea posible un nuevo comienzo. Alejandra Kamiya, artífice de una de las estéticas más potentes de la literatura argentina contemporánea, construye una colección de relatos que indagan sobre el vínculo entre lo animal y lo humano, entre lo cotidiano y lo onírico, entre lo dicho y lo sugerido. Y es precisamente en esos intersticios donde su estilo explota, pero no pomposamente, sino con la modestia certera de la gota de agua que va horadando toda superficie, sobre todo las de papel.
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La noche del 1 de mayo, Día del Trabajador, el obrero metalúrgico Luis Fiore asesina a su mujer disparándole con una escopeta. Este brutal hecho sirve de base en los cuatro capítulos que se entrelazan en la novela, como las diferentes caras de una misma figura. Publicado originalmente en 1969 y definido como un texto fundamental de la nueva narrativa contemporánea argentina, Cicatrices presenta la prosa impecable y el ritmo sostenido característicos de Saer. La obra constituye una interrogación sobre el funcionamiento del mundo, sobre el conflicto entre el caos y el orden y sobre la insignificancia de la experiencia humana.
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Célula Padre no es una antología de cuentos ni una compilación de artículos, porque además lleva ensayo, capítulos de novela, crónicas, microrrelatos, presentaciones, memorias, prólogos y hasta columnas de fútbol, libros, toros y flamenco. En realidad, Célula Padre es una suerte de potaje donde Iwasaki ha metido un poco de todo lo que tenía en su despensa, y el resultado es un popurrí de ingredientes que nos permite conocer el sabor de una cocina literaria casera y alternativa, carnívora y vegetariana, oriental y occidental, que se puede consumir con cuchara, tenedor y palillos, en formato tapa, bufé y para llevar, porque Célula Padre se puede empezar a leer por cualquier página, como esos táper que guardamos en la nevera para devorarlos cuando no estamos para experimentos. «Iwasaki, en mi memoria, es un epistológrafo pausado, sereno, cadencioso, como de otra época, y tan, pero tan divertido, que te orinas de la risa». Ena Lucía Portela «Fernando Iwasaki es uno de los pocos escritores latinoamericanos capaces de unir la inteligencia y el humor de maneras tan inesperadas como estimulantes». Jorge Volpi «La literatura de Fernando Iwasaki tiene el sello de sus raíces, pero logra sin embargo ser completamente universal». Karina Sainz Borgo «Fernando Iwasaki es uno de los escritores que merecen ser leídos, celebrados y recomendados». Juan Bonilla Una biopsia literaria urgente, pero el resultado es un humor benigno. Fernando Iwasaki nació en Lima en 1961 y es autor de una obra tan diversa como dispersa, pues hablamos de más de treinta títulos entre novelas, ensayos, libros de cuentos, investigaciones históricas y compilaciones de crónicas, artículos, conferencias y presentaciones, publicados en Perú, España, Chile, México, Cuba, Ecuador y Costa Rica. Sus últimas publicaciones son Brevetes de Historia Universal del Perú (2021), Mi poncho es un kimono flamenco (2021), Sevilla, sin mapa (2021), Las palabras primas (2018) y ¡Aplaca, Señor, tu ira! Lo maravilloso y lo imaginario en Lima colonial (2018). Es doctor en Historia de América, Premio Rey de España de Periodismo 2015, miembro de la Academia Puertorriqueña de la Lengua y profesor titular de Retórica en la Universidad Loyola Andalucía.
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2023: AÑO OCAMPO Lumen recupera una voz fundamental: «Una de las escritoras más talentosas y extrañas de la literatura en español» (Mariana Enriquez). La novela que la autora consideró siempre su mejor obra. Una mujer se inclina sobre la baranda de un transatlántico para recoger un broche y cae accidentalmente por la borda. Mientras el barco se aleja, hace una promesa a Santa Rita, la «abogada de lo imposible»: si logra salvarse, escribirá la historia de su vida. Personas y lugares desfilan ante sus ojos formando un «diccionario de recuerdos» a menudo crueles o perturbadores, mientras el mar la rodea con toda su furia. Poco a poco, la imaginación de la náufraga empieza a jugar con esas imágenes del pasado como si quisiera distraerla de los peligros que la acechan, hasta que las fronteras entre lo vivido y lo soñado se desdibujan en una narración que va tornándose cada vez más exuberante, más poética, a medida que se vislumbra el final. Escrita a comienzos de los sesenta y sometida a varias reescrituras durante las décadas siguientes, esta «novela fantasmagórica» permaneció inédita en vida de su autora. Publicada por primera vez en 2011, La promesa deslumbra por su audacia formal, por las invenciones de su trama y por la prosa siempre inspirada de Silvina Ocampo. En el 120.º aniversario de su nacimiento, Lumen recupera la última novela que escribió esta escritora única e inclasificable, admirada por Borges, Pizarnik y Cortázar, que se mantuvo como el gran secreto de la literatura latinoamericana.La crítica ha dicho...«Un talento magnético, una mujer con un universo propio muy único, sumamente complejo, oscuro y luminoso a la vez.»Leila Guerriero «De las palabras que podrían definirla, la más precisa es, creo, genial.»Jorge Luis Borges «La discreta y distante Silvina Ocampo ha escrito historias memorables.»Julio Cortázar«Claro que hubo lecturas de escritoras de América Latina fundamentales. Para empezar, Alfonsina Storni y Gabriela Mistral [...]. Después vino [...] nuestra Silvina Ocampo, por supuesto.»Samanta Schweblin «Silvina Ocampo es un genio, una de las grandes.»César Aira«Olvídense de géneros. Hablamos de literatura en estado puro. Porque la escritora, esquiva y extraña, fue una de las más grandes integrantes de las letras argentinas del siglo XX.»Inés Martín Rodrigo, ABC «La fuerza de la sutil ferocidad de Silvina Ocampo reside en que siempre se mantiene tranquila, impasible, como la de los niños, que no excluye una mirada límpida y una leve sonrisa.»Italo Calvino «Quizás la autora más admirada de la literatura argentina, y a su vez una de las más desconocidas. [...] Escritora genial y hermética a partes iguales.»Lucía Lijtmaer «Silvina era inevitablemente original.»Adolfo Bioy Casares«Fascinante y enigmática: [...] una de las cuentistas más relevantes del siglo XX y una de las escritoras más originales y distintivas de la literatura latinoamericana».Koldo Landaluze, Gara «Silvina Ocampo fue sobre todo una escritora única, imposible de clasificar, que abrió un caminito que siguen recorriendo hoy aquellos que se inclinan por lo fantástico, lo siniestro o lo inquietante. [...] Una autora de culto».Mauro Libertella, El Mundo«Una obra lírica y sensual como nos gustaría que hubieran sido las relaciones con las demás personas y entre las demás personas. [...] Preciosa forma de escribir».Ricardo Martínez Llorca, Zenda
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Relatos con una mirada no convencional sobre la realidad, transforman los hechos y los objetos más cotidianos en pequeñas odas a la belleza y a la vida.Amanece, una mujer prepara un desayuno perfecto para su marido y su hijo, pero las cosas nunca son lo que parecen y el horror aguarda pacientemente para mostrar su peor cara. Un intercambio epistolar a lo largo de los años mantiene vivo el vínculo entre dos mujeres que se conocen de una manera tan entrañable como solo la verdadera amistad lo hace posible. En medio de una guerra, un soldado japonés cumple sin objeciones una orden tan precisa como incomprensible mientras descubre que la manera en que medimos el tiempo no necesariamente es siempre acertada. Fragmentos de una larga conversación entre una empleada doméstica y su empleadora sugieren mucho más que lo que dicen, aceptan mucho menos de lo que denuncian. Los cuentos que componen este libro, el primero que publicó Alejandra Kamiya, pronostican lo que será un estilo con marca propia, tan despojado como potente, tan sereno como sorprendente.
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Hijo de hombre (1960) colocó a Augusto Roa Bastos como precursor de la modernidad literaria en el continente. Con una estructura que altera el discurso cronológico y los planos espaciales, Roa Bastos construye un relato estremecedor sobre las marcas que dejó en el pueblo paraguayo una historia trágica y a la vez grandiosa. Los personajes que recorren estas páginas viven, a la luz del legado de sus muertos y el pasado, una realidad que los va tragando lenta pero inexorablemente, signada por la pobreza, la represión desmedida, la explotación y el abandono, ecos de episodios atroces como la Guerra de la Triple Alianza, la Dictadura Perpetua o la guerra del Chaco.Una novela sobre el poder y sus perversiones, pero también sobre esa herencia guaraní que plasma, como señala el propio autor, la expresión y la vida cotidiana con un discurso informulado pero ineludible, producto de mitos, símbolos y una cosmogonía a veces imposibles de aprehender por el castellano.
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Una novela inquietante sobre la soledad, las familias rotas, los destinos marcados, el poder y las adicciones, que plantea preguntas urgentes que forman parte de nuestro inestable presente. «Gisela Leal sabe de pop como Xavier Velasco, derrama veneno como Junot Díaz y mira a los ricos como Bret Easton Ellis».Santiago Roncagliolo La Soledad mira impotente el desamparo y desmoronamiento en el que la gente y las relaciones van cayendo. Reflejo del ecocidio, del trueque tramposo entre «humanidad» e inteligencia artificial, de las familias frágiles y de una infancia diluida, esta finca será testigo del dolor y la angustia de Antonia. Sintiéndose intelectual y físicamente inferior a todos, ella creerá, por momentos, que hay salidas luminosas. A veces, gracias a la literatura, en ocasiones, en la complicidad con otros igual de rotos que ella. Pero el ir y venir entre el rechazo y la indiferencia de su madre será su constante y obligada vuelta a la realidad. Eso y la atmósfera contaminada por el poder, la corrupción, las adicciones y las enfermedades futuras que ya se van instalando en su joven cuerpo. Sabe que está, estuvo y seguirá estando sola..., salvo, quizá, por la permanente presencia del narrador, esa voz del futuro y del pasado, intrusiva, a veces divertida y siempre trágica, que no tiene ningún tipo de concesión. Ni con ella, ni con el lector.Gisela Leal regresa con una novela inquietante que genera, no sin sorna ni ironía, preguntas urgentes que querríamos pensar lejanas, pero que forman parte de nuestro inestable presente.La crítica ha dicho:«Una historia que no da tregua a sus personajes ni a un mundo abocado a la distopía tecnológica y el ecocidio».Elena San José, El País «Gisela Leal ha plasmado en un tríptico la prosa audible, personajes palpables y los hilos de sus tramas que confirman que quizá no somos más que palabras».Jorge F. Hernández «Con un estilo ágil y necesario para la literatura actual, Gisela Leal explora las emociones de sus personajes, desentraña sus miedos y aspiraciones como quien busca algo preciado que nos demuestre que, contrario a nuestros miedos, no siempre estamos solos».Laura Baeza «Una novela en la que pasiones, ilusiones y deseos son el motivo de vivir de los protagonistas... y también su perdición. [...] Con tan solo veinticuatro años [...], Gisela Leal se convirtió en la escritora más joven publicada por Alfaguara. Pero no solo eso, miles de lectores comenzaron a seguirla y la crítica literaria se puso a sus pies».Vicente Gutiérrez, Milenio «Genera una inquietud constante en el lector, cuestionándolo constantemente, con humor e ironía la mayoría de las veces, pero sobre todo desbordándolo con el protagonismo de un narrador que suele ser asfixiante por momentos».Obed Rosas, Sin Embargo«Un libro complejo sobre las relaciones humanas, sobre nuestras realidades. Una historia que habla de contradicciones y de vicios».Primitivo Olvera, W Radio, Así las cosas «Una de las novelas más importantes escritas al menos en los últimos veinticinco años».Antonio Navalón, El Universal (sobre El Club de los Abandonados)
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.
