Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de narrativa hispanoamericana
Hoy -5% en libros
Melisandra balancea sus piernas sobre el río que corre lentamente junto a la hacienda de su abuelo. Aguarda, con la calma propia de los habitantes de Fagua, la llegada anual de los contrabandistas que traerán las últimas noticias del mundo. Pero esta vez con ellos llega un forastero desconocido que le propone emprender juntos la aventura con la que siempre soñó. Siguiendo el curso del río, internándose en la selva, dos jóvenes emprenden un viaje para encontrar Waslala, el paraíso en cuya búsqueda se perdieron los padres de Melisandra, un lugar utópico y legendario que parece haberse esfumado, dejando tan sólo la huella de un ideal imposible, un sueño maravilloso grabado en el recuerdo de unos pocos. Gioconda Belli recrea uno de los mitos que acompañan al hombre desde el origen del pensamiento: la búsqueda de la Utopía. Y lo hace a través de una historia tremendamente envolvente y sensual que nos transporta a un futuro no tan lejano del que sólo el amor y la imaginación pueden redimirnos. Con cientos de miles de lectores en diferentes lenguas y en todo el mundo, Waslala es una novela llena de magia que se lee, se recomienda y se recuerda con verdadera pasión.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Un placer inteligente, un festín literario y científico. Andrés Cota Hiriart crea un bestiario personal de felices audacias, una taxonomía insólita sobre la vida en este planeta: criaturas inverosímiles que nos habitan, animales oníricos, potestades microscópicas. La biología ha encontrado a su Sherezade.»Irene Vallejo Un libro que nos guía por un territorio tan fascinante como perturbador: el cuerpo humano habitado, a veces sometido, por criaturas microscópicas y parásitos que moldean en silencio lo que somos. Andrés Cota Hiriart, zoólogo y naturalista, escribe aquí una obra de liternatura que entreteje con humor sagaz algunas reflexiones científicas con sus memorias familiares. Fieras interiores nos lleva a concebir el organismo humano como un ecosistema feroz donde la locura y la cordura se fusionan y, casi siempre, se confunden.La crítica ha dicho: «Los personajes más extraños que existen no son, como nos demuestra Andrés Cota Hiriart en este fascinante libro, fruto de la imaginación humana sino de la selección natural. Maravillas repugnantes, aterradoras curiosidades, organismos inocentes y maléficos, los parásitos son fieras que el autor nos presenta a través de testimonios amenos, profundos y muy iluminadores.»Jorge Comensal «Escribir significa poner atención en los detalles, saber mirar las cosas microscópicas. ¿Cuál fue el gesto, el suspiro, el parpadeo, que cambió nuestras vidas? ¿Debería comer ese sushi, nadar en ese río, adoptar ese gato? Siguiendo el ejemplo de los físicos cuánticos, y de los grandes poetas y narradores, Andrés Cota Hiriart escribe una autobiografía y una memoria familiar protagonizada por parásitos, a veces terrorífica, a veces cómica, siempre entrañable.» Juan Pablo Villalobos «La literatura está de enhorabuena con la llegada de este fiera genuino heredero de Gerald Durrell».Gabi Martínez
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una obra destinada a perdurar y a consolidar a su autor como uno de los más grandes escritores de su generación. Recuperada la democracia en Chile, Fernando Girón ya ha montado su propia productora audiovisual, se ha casado con Fernanda, una bella mujer de clase alta, y piensa realizar el sueño de su vida: llevar al cine el guion que escribió hace años. Sin embargo, de un día para otro, su amigo y colaborador decide estafarlo, y junto a él, a políticos, artistas y miembros de la farándula, para luego huir del país. La deuda es una novela que retrata el derrumbe moral de Fernando, un personaje que parece necesitar de este obstáculo para abrir los ojos frente a la crisis de su matrimonio y al despiadado desequilibrio social que hay en Chile. Demandas, corrupción política, amor y desamor, son algunos de los ingredientes que se mezclan en esta novela fascinante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La segunda novela de la colección «Literatura de Ecuador». «El año en que Roldán salió de la cárcel hubo un accidente en el hipódromo y el arupo del doctor Kronz no floreció, pero yo seguía soportando la misma lluvia dispersa, monótona, el mismo paisaje de todos los días. Ahora, cuando me he propuesto hacer un esbozo de ese año, supongo que voy a modificarlo en el sueño y a ordenar esa vida provinciana, sin alicientes, a la cual estuve sometido. Por eso voy a componer el perfil de una ciudad imaginaria, pues la otra, la ciudad real, se ha ido desvaneciendo entre los recuerdos y la lluvia.»Javier Vásconez, La sombra del apostador «Si Sara hubiera sido supersticiosa o hubiese tenido afición a encontrar significados en los acontecimientos insólitos, sin duda habría pensado que lo que sucedió aquella madrugada era una premonición. No todos los días a una le llueven gallos en las celosías...»Rocío Madriñán, Sara y el dragón «Había llegado el otoño y pronto las cigüeñas dejarían sus grandes y erizados nidos. Las aves giraban en su vuelo -sobre el cielo de Alcalá de Henares-, lentas, pesadas e incansables. Grises y gruesas en la lejanía se acercaban por el aire azul hasta la espadaña que sostenía su mirada...»Santiago Páez, Crónicas del breve reino
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Después de Moronga y El hombre amansado, llega la nueva novela de Castellanos Moya. Una nueva pieza fundamental de la saga de la familia Aragón. «Uno de los escritores más interesantes del panorama literario en español». Eduardo Mendoza Clemente Aragón no entiende por qué, siendo un hombre casado y con buena reputación en la sociedad salvadoreña, continúa enredándose con mujeres. Su aventura con Blanca, esposa de un general y buen amigo suyo, podría haberse filtrado. Anida ahora en Clemente una nueva sensación de paranoia, que se acrecienta con unas misteriosas llamadas y el extraño suicidio de uno de los luchadores de lucha libre que asistía al grupo de Alcohólicos Anónimos que coordina. Es finales de febrero de 1972 y, después de que el gobierno militar de El Salvador cometiera un fraude electoral, el nombramiento de un nuevo presidente desata las protestas y una oleada de intrigas y conspiraciones. Clemente preferiría mantenerse al margen, pero los acontecimientos se precipitarán a lo largo de un fin de semana, mientras el destino de la familia Aragón se entrelaza con la deriva de una nación en medio de un conflicto inagotable. A través de esta saga familiar brillantemente construida, Horacio Castellanos Moya explora la historia de violencia y caos de un país, una historia que recorre de forma indirecta con una prosa afilada y pulso tenso.La crítica ha dicho: «Castellanos Moya ha convertido la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelión». Natasha Wimmer, The Nation «El instinto deCastellanos Moya por el humor marca también su trabajo: captura el absurdo noir que surge en los escenarios más mordaces o improbables». The New York Review of Books «Cada uno de los libros suyos que he leído es original y exigente a su manera. Su obra es política, pero íntima».James Wood, The New Yorker «A diferencia de tantos escritores que tratan la memoria, escritores que tienen fe en que pronunciar el horror de alguna manera lo silencia, Moya constantemente imposibilita esa opción. [...] En general, las novelas de Moya preguntan: ¿Cuál es el verdadero valor de la memoria?».LA Review of Books «Es uno de los escritores más auténticos de Centroamérica, capaz de trasladar a su ficción el ambiente de violencia que se ha respirado en El Salvador bajo formas que escapan a toda tradición y con una voluntad de estilo tan potente como original». Diego Gándara, La Razón«Horacio Castellanos Moya es un escritor experto [. . .]. Tiene instinto para narrar sucesos, maneja con habilidad las elipsis y utiliza un lenguaje dúctil, rico en matices y capaz de afrontar con solvencia cualquier modalidad discursiva». Ricardo Senabre, El Cultural
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Qué queda del propio país, en la memoria y en la idea presente, cuando se regresa tras un largo exilio? Andamios narra los encuentros y desencuentros de Javier Montes, que tras doce años de exilio, regresa a Montevideo con sus nostalgias, prejuicios y soledades. Javier va construyendo esos andamios que le permiten crear un mundo nuevo en el que caben todas sus esperanzas. Su estructura fragmentaria, de obra en construcción, en la que los elementos puestos en juego -diálogos, reflexiones, recuerdos, sueños, cartas y poemas- aparecen sueltos, permite al lector encontrar un edificio perfectamente acabado: el del desexilio. Una auténtica obra maestra, un libro que respira ironía, crítica social, ternura y humor con una prosa rigurosa y unos diálogos llenos de aciertos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los hermanos Van Gogh mueren con apenas seis meses de diferencia. En julio de 1890 se suicida Vincent, y en enero de 1891, tras una lenta agonía, marcada por el duelo y un atisbo de locura, se apaga Théo. Había defendido con furia los cuadros de su hermano, de los que era legatario. Es entonces cuando Johanna Van Gogh Borges, viuda de Théo, 28 años, con un hijo que aún no ha dado sus primeros pasos, comienza a leer la correspondencia entre los hermanos. Poeta, estudiosa de Percy Shelley, simpatizante con el incipiente movimiento feminista e investigadora del Museo Británico, Johanna recupera parte de las telas de su cuñado que habían quedado abandonadas en París y organiza una primera muestra del pintor en Holanda. Su vida cambia entonces de rumbo. Y, de algún modo, la nuestra también. Siguiendo los consejos que encuentra en la correspondencia del propio Vincent Van Gogh, lentamente y con esfuerzo, rescata una obra que tenía destino de olvido... y que llegó a lo más alto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un soplo de vida representa una de las experiencias más esplendorosas y radicales del lenguaje literario, que lleva al límite las posibilidades del discurso. En los años finales de su vida, antes de su prematura desaparición -una partida inesperada, ya que su enfermedad se manifestó apenas unos meses antes de su fallecimiento-, Clarice Lispector plasmó en esta obra muchas de sus reflexiones más profundas sobre la literatura y la existencia. Un soplo de vida puede entenderse como una indagación literaria en la que la autora se entrega a una meditación exhaustiva sobre el acto de escribir y sus implicaciones. Escrito en paralelo a La hora de la estrella, este texto adopta la forma de un diálogo casi místico entre un autor -una proyección de la propia Lispector- y su creación, Ángela Pralini, que encarna las inquietudes de la autora. La obra explora con intensidad la fascinación de dar vida a personajes y mundos imaginarios. Tras la muerte de Lispector, su secretaria organizó y estructuró los fragmentos que conforman esta obra siguiendo las indicaciones que ella había dejado. Como pieza póstuma, Un soplo de vida ofrece una perspectiva reveladora sobre la trayectoria de Lispector. En palabras de Carlos Mendes de Sousa, «se habla mucho de la muerte, pero, sobre todo, se habla de la vida y de ese vértigo que provoca la obra de Lispector, cuya lectura nos da la sensación de estar también dentro de ella, en perpetua indagación, como si pudiéramos participar de esa fulgurante y caótica densificación que, poco a poco, toma forma de sustancia viva».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un joven argentino emprende un viaje por Alemania para intentar localizar a un viejo profesor de filosofía. Martínez, un joven argentino, decide emprender un viaje por Alemania para intentar localizar a un viejo profesor de filosofía -cercano al círculo de Heidegger- y discutir con él la traducción al español de uno de sus libros. Sin embargo, lo que en un principio iba a ser una simple visita deriva en una persecución por toda Alemania, un juego de espejos, laberintos, falsas pistas y equívocos a través de los cuales perseguidor y perseguido acaban desvelando su identidad. Opinión:«Una obra maestra.»Félix de Azúa, El País
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una novela sobre el duelo, la migración y la identidad escrita desde el cuerpo y el viaje, una travesía poética por las heridas del desarraigo contemporáneo. «Ale Oseguera está siempre en movimiento: tanto sobre la superficie de la tierra como en su interior y, sobre todo, en las letras que escudriña y reclama y subvierte e increpa. Lo suyo es la rabia y la interrogación y, entre ambas, la andanza que reconfigura nuestro entendimiento del mundo y de la literatura de hoy». Cristina Rivera Garza ¿Qué tanto podemos transformarnos sin perder las coordenadas del retorno? Lula, migrante mexicana en Barcelona, emprende un viaje por el Sudeste Asiático en un intento de recuperar la memoria perdida del hogar, el cuerpo y el amor, mientras lidia con la depresión, las tensiones del duelo y las burocracias familiares. Surcando paisajes deslumbrantes al otro lado del mundo, y navegando entre la experiencia turística y la viajera, la protagonista se enfrentará a la inevitable circularidad del trayecto para descubrir que somos portadores de nuestro propio origen. Como el mamífero herbívoro -un poco monstruo, un poco sirena- que da título a la novela, Oseguera mezcla, desordena e hibrida poesía, crónica de viaje y ensayo-ficción para desmontar nuestras obsesiones y traumas compartidos, así como las jerarquías geopolíticas y las relaciones coloniales que arrastramos como un pesado equipaje de heridas y privilegios. Una exploración despojada y lúcida de lo que late, duele y persiste, aquí y en las antípodas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En Saturno, un narrador desquiciado le lamenta y reprocha sus silencios a un padre severo y devorador. Es ésta una carta amarga dirigida a un padre por la que discurre la trágica narración de los últimos días de una larga lista de escritores suicidas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un viaje por los laberintos de la memoria, el sueño y la violencia.Cuando sucede un crimen, hay una herida que perdura y lo alcanza todo. Caer bajo tierra es un descenso a la profundidad del sueño y la memoria, de la violencia y el asesinato, del Mictlán, la región de los muertos en el México antiguo, del Asclepeion romano, al que los enfermos acudían buscando curar sus males. A los inframundos íntimos de cuatro mujeres marcadas por el feminicidio: Julia Mazatl, una artista ecléctica que escapa de una clínica psiquiátrica para adentrarse en un laberinto de cuevas, Mercedes Petrona, una científica que investiga los abismos del mundo onírico, Cecilia, una niña víctima de la vorágine de feminicidios en la Ciudad de México, y Ana Laura Ek Dzib, una joven estudiante que indaga en lo que la conecta con Julia, Mercedes y Cecilia.En Caer bajo tierra, la primera novela de la poeta y ensayista mexicana Mariana Orantes, confluyen la investigación de archivo, la memoria, la ficción y un juego electrónico por el que algunos de los personajes intentan comunicarse con los ausentes. Por sus páginas se extravía un terrorista que escribe novelas de ciencia-ficción, un psiquiatra negligente, una madre que somete a su hija a terapias y rituales, y un cúmulo de referencias a la mitología mexicana que entrelaza tres bosques: el Hickory en los Apalaches, el de Bomarzo en Roma y el de Ajusco en México.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Clarice Lispector tenía la capacidad de escribir como si nadie lo hubiera hecho antes. Uno de los genios del siglo XX, en la misma liga que Flann O'Brien, Borges y Pessoa: absolutamente original y brillante, inquietante y perturbadora».Colm TóibínAprendizaje o El libro de los placeres, publicado por primera vez en 1969, despertó la polémica entre los críticos, que aún hoy debaten sus posibles interpretaciones. Este es el relato de cómo el amor se forja en dos seres: a través de un arduo desnudamiento interno los protagonistas van recuperando su identidad hasta alcanzar la renovación vital en la mutua entrega. A su ejercicio introspectivo opone la autora su propia búsqueda formal, el intento de superar los límites del estilo amalgamando forma y fondo en una prosa rebosante de imágenes que desarman al lector con su verdad hiriente. Su lectura ofrece a quien la emprende el desafío de seguir paso a paso ese ahondamiento, ese despojarse de todos los bagajes para iniciar un definitivo aprendizaje de la existencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un pasado persiguiéndola. Un futuro aún por construir. Y un cuaderno para escribir toda una vida. «Soy Maya Vidal, diecinueve años, sexo femenino, soltera, sin un enamorado, por falta de oportunidades y no por quisquillosa, nacida en Berkeley, California, pasaporte estadounidense, temporalmente refugiada en una isla al sur del mundo. Me pusieron Maya porque a mi Nini le atrae la India y a mis padres no se les ocurrió otro nombre, aunque tuvieron nueve meses para pensarlo. En hindi, maya significa «hechizo, ilusión, sueño». Nada que ver con mi carácter. Atila me calzaría mejor, porque donde pongo el pie no sale más pasto.» «Esta Maya me ha hecho sufrir más que ningún otro de mis personajes. En algunas escenas le habría dado unas cachetadas para hacerla entrar en razón, y en otras la habría envuelto en un apretado abrazo para protegerla del mundo y de su propio corazón atolondrado.» Isabel Allende
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Litio es una novela hecha de cartas que la autora se manda a sí misma o a un desconocido, y que juntas suman la experiencia de la migración, de precariedad, de una generación millennial hiper-medicada en busca de esa felicidad quenadie encuentra. «No estoy embarazada. Mequedé pasmada frente a mi propia sangre, no tenía a quién consultarle. ¿A quién decirle que creo que estuve embarazada y que ya no lo estoy? ¿Mi madre me hubiera ayudado a entender mi cuerpo? ¿Mi madre se hubieraencendido de repente como un motor al saber que estaba perdiendo a su posible nieto?» La voz que nos habla es la de una mujer que roza la treintena y que escribe casi de manera automática con la voluntadde entender todo cuanto ocurre a su alrededor: un aborto espontáneo, una mudanza, un mal viaje con las drogas, amigos que vienen y van, horóscopos, los maullidos de un gato, los ojos enormes y brillantes de Sailor Moon... Litio, la primera novela de la poeta y periodista Malén Denis -descrita por MarinaMariasch como una «tensión permanente entre mente ycorazón [...] llena de escondites secretos»- es en realidad un conjunto de instantáneas que nos llevan directos a la precariedad de la juventud argentina. Un testimonio lleno de templanza y lirismo, narrado desdela experiencia de una mujer a la que no le queda otra que huir, pero no sin antes susurrarnos su historia. Se ha dicho sobre Litio...«La joven escritora rompe los relatos y las formas clásicas en una novela de género y de época, sobre duelos y despertares.»Lola Sasturain, Página 12 «Malén Denis irrumpió en la escena literaria en 2009 con Con una remera de Sonic Youth. Desde entonces su poesía se volvió una voz estridente y diferente, volviendo indie y moderno el espacio poético y haciendo habitar la hoja de espacios innovadores y febriles.»IndieHoy «Emotiva y estimulante, Litio viene a agregar una nueva luz a la constelación única que es la obra de Malén Denis dentro del campo literario contemporáneo. Siempre desafiante a los lugares comunes, con esta novela logra incomodar, al mismo tiempo que hacetomar partido, a dejar en clara una posición, mínimamente desde el sentimiento.»Gustavo Yuste, La Primera Piedra «El lenguaje poético atraviesa toda la novela. Litio tiene poco de estructura de causas y efectos y mucho de imágenes internas,retazos y evocaciones que no son estáticas. La metáfora, más que un recurso, es el núcleo duro del libro,que trata sobre lo no decible, eso silenciado que detodas formas sale de manera misteriosa.»Manuel Allasino, La Tinta «El de Malén Denis esuno de esos casos donde la escritura -y la puesta- convoca, provoca, y no deja lugar a medias tintas.»Facundo Gerez, Zigurat
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Veintitrés relatos de amor y violencia secretamente entrelazados por un fino hilo narrativo y un rico lenguaje que recrea azarosas peripecias en un mundo exuberante y voluptuoso. Una niña solitaria se enamora del amante de su madre y practica misteriosas ceremonias rituales, una mujer permanece medio siglo encerrada en un sótano, víctima de un caudillo celoso, en el fragor de una batalla, un hombre viola a una muchacha y mata a su padre... Éstas son algunas de las historias reunidas en este volumen, que recupera con pulso vibrante los inolvidables protagonistas de la novela Eva Luna: Rolf Carlé, la maestra Inés, el Benefactor...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una novela abiertamente perturbadora sobre lo que pasa cuando nadie dice nada. Aviso de lectura «Cuando llegué, dos hombres violaban a mi mujer.» Supongo que todos estaremos de acuerdo en que una novela que empieza con esta frase está condenada a ser una birria comercial o a ser una obra maestra. Todo editor es en el fondo (la mayoría incluso en la superficie) un vendedor y como tal su palabra vale menos que un pepino (a 2,30 # el kg están ahora). Pues aun así les digo: esta novela no es una chapuza narrativa al uso que con la disculpa de contar lo dura que es la vida nos vende morbo y bajas pasiones enlatadas en ese envase tan noble que llaman literatura. Esta novela es la historia, trágica, de cómo los secretos destruyen toda posibilidad de convivencia. Y por secreto no me refiero al número de pin o de la tarjeta de crédito o al sobre con la nómina que la empresa salvaguarda celosamente bajo el sello de Confidencial. No, hablamos de esos secretos que uno no quiere ni contarse a sí mismo y que sin embargo nos habitan por dentro con esa misma fuerza tozuda con que un perro rabioso se resiste a abandonar su presa. Ustedes ya saben de lo que hablo. ¿Qué si es una obra maestra? Pues no lo sé porque no sabría decir qué es exactamente una obra maestra, pero eso sí, mientras la leía, a veces me hacía pensar en El idiota de Dostoievski. Críticas:«Un libro que atrapa y va cerrando a medida que sucede, bien escrito, con buen ritmo -lo que no es poco y genera tanta atención- para leer en un fin de semana y dejarse llevar por el simple placer de unas nubes, la sensación de altura en un piso 25, algunos mareos, piletas con tiburones y un final bien poético que se va fundiendo con el mismo cielo.»Diego Passamonte en el blog Sueños a Pila «Merece la pena por lo desusado de su sinceridad. Sin personajes planos, sin mediocres y efectistas tramas, Era el cielo se centra en ahondar en nuestra naturaleza con una mirada inteligente y actual. No crean que eso es poca cosa.»Sr. Molina en solodelibros.es «Puede situarse en la heterodoxa tradición de la literatura punk argentina, al estilo de Osvaldo Lamborghini, Ricardo Strafacce y César Aira.»Guillermo Macbeth en Goodreads
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El 30 de diciembre de 2004, una multitud de adolescentes abarrotaba la sala República de Cromañón, en Buenos Aires. Comenzaba el segundo de los conciertos que la popular banda de rock underground Callejeros tenía previsto celebrar allí tres noches consecutivas. Pero al poco de empezar a sonar la primera canción se produjo la tragedia: una bengala impactó contra una lona del techo y, en cuestión de segundos, se propagó un violento incendio que acabó con la vida de casi doscientos jóvenes y dejó heridos a cerca de mil. Aquel acontecimiento, una de las peores desgracias de la historia reciente de Argentina, no solo conmocionó al país: también supuso el fin de la inocencia para toda una generación.Tiempo después, Camila Fabbri, que había asistido al concierto de la noche anterior, abordó el desastre y sus consecuencias en este libro que ahora, cuando se cumplen veinte años de la catástrofe, reeditamos acompañado de un prólogo inédito de la autora. A medio camino entre la novela coral y la crónica periodística, Fabbri construye un evocador relato en el que vuelca sus propios recuerdos y el testimonio de los afectados. Con una mirada lúcida y serena, no busca la recapitulación periodística de los hechos ni señalar a los culpables, sino explorar la dimensión humana del accidente y presentar la instantánea, tanto personal como histórica, de una época. A lo largo de la obra, su voz se funde con la de amigos, familiares y testigos conformando un mosaico fragmentado pero preciso de un suceso que aún hoy sigue dolorosamente presente en la memoria colectiva.El día que apagaron la luz no solo es una valiosa reflexión sobre el descubrimiento de la vulnerabilidad y sobre cómo la tragedia nos golpea y nos transforma en adultos: también es un homenaje emotivo y agridulce a los compañeros que ya no están, a las primeras aventuras nocturnas, a la juventud añorada y a los sueños y la música que un día forjaron nuestra identidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Éramos veintiún futbolistas. Y luego estaba él, jugando a otro deporte.» Vuelve Eduardo Berti con un homenaje singular al mito, la memoria y el fútbol como forma secreta de poesía. Una novela en formade documental sobre el jugador más prodigioso —y desconocido— de la historia del balompié argentino. Existe una leyenda apenas susurrada en la historia del fútbol argentino. Un nombre que no figura en los libros, ni en los rankings, ni en las grabaciones de archivo. Un talento sobrenatural que jamás pisó un estadio de primera división, ni alzó trofeos, ni firmó autógrafos. Se llamaba Eliseo Alegre y fue, para quienes lo vieron jugar, el mejor futbolista que haya existido. En el sur de la Patagonia, en un pueblo olvidado de la provincia de Río Negro, Alegre tejió su mito a la sombra de los Andes, sobre campos de tierra dura y viento constante. Nunca quiso ser profesional, ni salir del país, ni siquiera de su pueblo. Jugaba cuando le apetecía. Cuando se lo pedían sus amigos, sus vecinos, su madre. Porque, como dijo uno de sus compañeros de equipo: ''No jugaba para ganar. Jugaba para hacernos felices''. Décadas después de su muerte, un grupo de familiares, excompañeros, rivales ocasionales, periodistas, teóricos del fútbol y testigos silenciosos se reúnen para reconstruir esa figura en fuga. desde grabaciones caseras y recuerdos entrecortados, fragmentan una memoria coral, contradictoria, entrañable, que dibuja la silueta de un hombre que fue genio sin buscarlo, estrella sin ambición, y héroe trágico por elección. CRÍTICA «Berti es uno de los novelistas más originales y dotados de todos cuantos escriben en español.» —Alberto Manguel, El País «El firme talento y la chispa de Eduardo Berti resultan totalmente indiscutibles» —Antón Castro, ABC «Un autor con una imaginación apabullante y una capacidad insólita para sorprender al lector y robarle una sonrisa.» —Javier Yuste, El Cultural «Desde su primer libro, Berti se ha dedicado a perseguir lo extraordinario allí donde daría la impresión de que no se encuentra.» —Patricio Pron, El País «Los textos de Eduardo Berti están llenos de encanto y de ingenio.» —Luis Alemany, El Mundo «Eduardo Berti convierte lo certero en universal gracias a su monumental ingenio y aplomo.» —Antonio J. Ubero, La Opinión «Un escritor inclasificable, excelente.» —Frédéric Vitoux, Le Nouvel Observateur «Eduardo Berti posee un verdadero talento innovador.» —Paul Bailey, Daily Telegraph «La imaginación de Berti discurre libremente por los territorios que realmente importan.» —Ernesto Schoo, La Nación «Si en algo es experto Berti, gran inventor del campo literario, es en encarar cada proyecto que inicia como una tierra incógnita a descubrir y conquistar.» —Mónica L. Ocón, Diario Tiempo Argentino «No hay género literario o trabajo con la palabra en el que Berti no haya incursionado con calidad y talento.» —Hinde Pomeraniec, Infobae
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Agotados tras quince horas de vuelo, dos jóvenes guatemaltecos esperan sus maletas en el aeropuerto Ben Gurión de Tel Aviv. Han llegado para asistir a la boda en Jerusalén de su hermana pequeña con un judío ortodoxo de Brooklyn. Mientras que muchos buscan en Israel una tierra prometida, el narrador de Monasterio, que se define como «judío, a veces», se sorprende descubriendo el país con un malestar creciente. El azaroso rencuentro con una sensual israelí, a la que había conocido años antes en Antigua Guatemala, le obligará a enfrentarse al lugar y a la historia de su propia familia. A medio camino entre novela y autobiografía, en un tono tan sencillo como lírico, Monasterio es un viaje conmovedor e intenso a las profundidades de la identidad, la intolerancia religiosa, y los límites y ficciones que el hombre usa para entenderse y sobrevivir. Una nueva pieza de la constelación literaria iniciada con El boxeador polaco y continuada con La pirueta, que el periodista Suresh Menon calificó como «uno de los más emocionantes proyectos literarios en curso». «Se trata de una novela breve tan coherente y precisa como profunda, en mi opinión uno de los buenos textos que la literatura en lengua castellana ha dado este año.» Nadal Suau (El Cultural) «El tema, en definitiva, de Monasterio es una valiente reflexión sobre la intolerancia religiosa y sobre la salvación, en su doble sentido, divino y secular.» Matías Néspolo (El Mundo) «De regreso de Zaragoza, leo en el tren un breve libro, pero maduro y magnífico, de Eduardo Halfon, ‘,Monasterio' (Libros del Asteroide), que habla de la identidad y de la memoria, y de que los cuerpos son álbumes de recuerdos y territorios de aventuras. La literatura del guatemalteco Halfon siempre deja el efecto de una ramificación asombrosa, porque indaga en su pasado familiar desde hace ya muchos libros, consecutivamente. (...) Lo admirable de Halfon es que, vistos sus libros en conjunto, está encadenando una gran novela personal, al ofrecer en todos un final abierto, como un ‘,continuará' permanente con el que crea el puzzle insólito de su familia. Por eso es uno de los mejores escritores latinoamericanos de hoy.» Adolfo García Ortega (El Norte de Castilla) «Dotado de una admirable imaginación romántica, la trilogía le permite beber en su identidad y en el judaísmo a pequeños y precisos sorbos. El resultado en ésta, como en las anteriores ocasiones, es sobresaliente. Las últimas treinta páginas, cuando viaja al mar Muerto, llegan a ser conmovedoras.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «De ese estrecho brazo de tierra que une como puede la literatura poderosísima del norte y del sur americanos surge este excelente escritor guatemalteco, letraherido manifiestamente, y que uno se atreve a recomendar en estos tiempos de crisis.» Javier Goñi (Mercurio) «El héroe de la obra de Halfon se deleita en el globalismo risible de hoy, pero reconoce que lo que adoptamos de otras partes nos hace quienes somos.» The New York Times «No tanto una novela como una formidable reflexión sobre la identidad.» Le Monde
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La primera novela de María Negroni, inédita en España, con la que reinventó el antiguo mito del viaje y abrió las fronteras de la sintaxis.El sueño de Úrsula es una novela épica que sitúa en el antiguo lugar de Ulises o los argonautas a once mujeres en un viaje como búsqueda de la identidad y de liberación moral. María Negroni retoma una leyenda medieval. Úrsula es la hija y la heredera de un rey. Para no casarse, emprende un viaje desde Cornwallis hasta Roma junto con otras once vírgenes. Aetherius, su pretendiente, las sigue. El lenguaje y el estilo que conduce la trama es tan atrevido y provocador como la propia historia, rompe las convenciones y nos guía en esta larga travesía por el Rhin, que es también una metáfora del deseo de conocer la vida. Un viaje hacia la luz de un coro femenino en una época el fin del milenio- en que el mundo, como ahora, era un catálogo de hambrunas, pestes y guerras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta novela híbrida, a yegua entre la narrativa, la teoría y el ensayo personal, ofrece tantas lecturas como formas tiene el desarraigo. Todo lo importante se aprende por la boca. Una historia por cada diente, una mordida, un agujero. A través del recorrido por las 32 piezas dentales, Nuestra gloria los escombros teje la incógnita de los límites de la identidad indígena (¿fui, soy, seré?) a partir de la historia familiar y ancestral de la autora, las implicaciones afectivas, sociales y políticas de la migración y el desplazamiento de los pueblos originarios y la vida de las mujeres en ese territorio liminal. En el mazahua, la lengua con la que nunca le habló su abuela indígena, existen las vocales heridas. «¿Que quiere decir que un idioma lleve las heridas hasta en la forma de producirse, gráfica y sonoramente? ¿Qué quiere decir sobre sus hablantes?», se pregunta la nieta, esa otra Lucía, consciente de la diáspora y las llagas que la han traído hasta aquí. De este archivo cartográfico, textual, visual y documental, entre fotografías, esculturas de palabras, y las figuras tutelares de Vitruvio, Anzaldúa, Sara Baartman y el cuerpo de las migrantes «que aman con los pies», brota esta novela híbrida, «a yegua» entre la narrativa y la teoría visceral del desarraigo. Un libro inclasificable, pura poesía y acción comunitaria de una de las jóvenes voces tsunami del feminismo literario mexicano. Una literatura otra, un juego muy serio para nombrar un mundo que se cae a pedazos.La crítica ha dicho:«Este libro habla desde un territorio concreto, el Estado de México, y desde ahí desvanece las fronteras entre la poesía y la prosa para construir un territorio literario en donde crecen afectos y denuncias, recuerdos y violencias que la autora abona con una exploración continua y sorprendente del lenguaje».Yásnaya Aguilar «En este libro tan breve como rabioso, Lucía Calderas dedica su escritura híbrida al corazón insurrecto y periférico del Estado de México y logra hacerlo latir con potencia ancestral y gozante».Gabriela Jáuregui
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Cómo es que un pueblo alfabetizado, pacífico, brillante y trabajador se arroja a la superstición, la violencia y la muerte? La historia argentina es rica en ciclos, péndulos y ecos en los que la tragedia se infiltra con nuevos disfraces para tomar entre sus dedos sangrientos los hilos del poder político.Esta narración libre de la vida del “Brujo” José López Rega, místico y brutal creador de la infame Triple A, espléndida en su barroca definición de un megalómano mesiánico embriagado por la locura de sus oscuras fantasías de poder absoluto, está lejos de ser una descripción de eventos pasados, incomprensibles por su distancia. Con nuevos y viejos nombres, pero con las mismas ideas, su sombra se extiende a través de la peor dictadura que asoló a nuestro país y se yergue amenazante en un mundo que se asoma embrutecido al abismo del odio y la guerra.Luisa Valenzuela le da voz a la oscuridad para iluminarla desde adentro y anteponer a la profecía de sangre la fuerza de la palabra. Ellos usan la sangre, nuestra arma es la letra.“Luisa Valenzuela ha escrito una novela maravillosamente libre, plena de ingenio, sobre la sensualidad y el poder, la historia y la muerte, el yo y la literatura, solo alguien de América Latina pudo haber escrito Cola de lagartija, pero no hay nada parecido en la literatura latinoamericana contemporánea”.Susan Sontag
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Premio Formentor 2021 Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016 El extraño caso del doctor Aira, un médico descreído que tiene el don de obrar milagros, aunque no soporta hacerlos. Las curas milagrosas del Doctor Aira incluye en un solo volumen tres novelas cortas de César Aira. La primera es la que da nombre a esta obra y gira en torno al peculiar Doctor Aira, un cuarentón empobrecido, escéptico y solitario, que no obstante tiene el don de hacer milagros, verdaderos milagros, pero con desgana y sin fe. El tilo lleva a cabo la siguiente pregunta: ¿Acaso no podemos pasarnos la vida tratando de entender la frase que dijo nuestro padre, allá en tiempos remotos, la única vez que rompió su silencio? Algo de esto nos comunica esta crónica del Niño Peronista bajo los efectos del Tilo Monstruo en la Plaza de Pringles. Fragmentos de un diario en los Alpes transcurre en una casa que atesora muñecos, juguetes, miniaturas, álbumes y cómics... De esa acumulación surge, para el viajero y para el lector, una especie de magia que lo envuelve todo. Aunque no solo de la acumulación de objetos. También, y en última instancia tal vez, del nacimiento del relato: el del viaje que hubo que hacer para estar frente al Nuevo Mundo que se describe, o el de las historias que están al fondo, o a la vuelta, de la descripción y que tienen, también ellas, la extrañeza fascinante de los objetos. La crítica ha dicho...«No sería descabellado afirmar que éste es el libro [Fragmentos de un diario de los Alpes] más perfecto que Aira escribió hasta la fecha. Una afirmación semejante está condenada a provocar vértigo y nauseas en el autor, que, como sabemos, no tiene una alta opinión de la ''perfección'' en la literatura y de los libros ''bien escritos''. [...] Y si su perfección es tan alta es porque a la vez tiene toda la apariencia de ser involuntaria.»Guillermo Piro, Clarín «Hablando de excentricidades, hay que descender hacia el Sur para dar con el escritor, hoy por hoy, quizás más original y chocante, más excitante y subversivo de la narrativa hispánica: César Aira.»Ignacia Echevarría
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Demetrio Sordo es un agrónomo que pasa sus días inmerso en la monotonía de su empleo como administrador y técnico agrícola en un rancho de Oaxaca. Un día, aún más aburrido que de costumbre, decide que el sexo dará sentido a su vida y va al primer burdel que encuentra. Y allí entablará una intensa relación con la morena Mireya, con quien se entiende a la perfección. Poco después, la madre de Demetrio le pide que viaje para asistir a una boda en la población de Sacramento. Lo que la madre no dice y el hijo adivina, es que la señora espera que Demetrio se entienda con alguna señorita ilustre de la comunidad y el entendimiento acabe en boda. Y así sucede: Demetrio queda prendado de Renata y casi de inmediato comienza su compromiso. Pero es entonces cuando todo se complica: el agrónomo quiere mantener ambas relaciones hasta que sea inevitable romper con Mireya. Y la chica del burdel no piensa en rupturas, ni próximas ni lejanas, y ha decidido que Demetrio será su salvador, que la ayudará a salir del burdel y se casará con ella. Casi nunca es posiblemente la más espléndida novela de este gran autor mexicano, uno de los más admirados de la literatura latinoamericana. «Un narrador profundamente cercano a la esencia del hombre» (Álvaro Mutis), «Sada será una revelación para la literatura mundial» (Carlos Fuentes), «Sada renovó la novela mexicana con Porque parece mentira la verdad nunca se sabe» (Juan Villoro), «De mi generación admiro a Daniel Sada, cuyo proyecto de escritura me parece el más arriesgado» (Roberto Bolaño).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La realidad y el sueño se funden en un singular relato sobre la prehistoria. En la primera parte, una bestia del período terciario emerge de las aguas y del tiempo en busca de su presa. En la segunda, dos hombres y una lucha incesante por la supervivencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Haroldo Conti no nació en el Delta pero habló de él como sólo, según Pavese, se puede hablar del paisaje de la infancia: rehaciéndolo como espacio mítico. En 1949, alquiló una cabaña de fin de semana en el arroyo Gambados y empezó a recorrer en bote los r
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Como es marca de la casa en esta colección, se trata de una historia realista, en clave de humor, protagonizada por una mujer, en este caso, una empleada de banca a la que el karma le da un aviso indiscutible: el mismo día que su prometido le pone los
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Considerada una de las mejores novelas de la literatura hispanoamericana de los últimos 25 años. La grande es la obra última y póstuma de este escritor imprescindible, escrita con toda la precisión, contundencia y coherencia del resto de sus novelas. El Universo de Saer y los personajes que transitan por sus libros conforman un recorrido a través de su mundo y de sus reflexiones, un legado que en La grande se percibe como obra mayor. Gutiérrez regresa a Santa Fe y se encuentra con Nula. Mientras caminan y hablan sobre un escrito elaborado por alguien que no estuvo en los sucesos que cuenta, se va recomponiendo la historia de un movimiento de vanguardia local, el precisionismo. A medida que la voz del narrador se proyecta hacia el pasado, reaparecen los pilares fundamentales de toda la obra de Saer: el lenguaje, la memoria y la definición de la realidad. Ambientada en los años noventa y de un humor inteligente e implacable, La grande nos muestra cuán complejo es recapitular aquello que llamamos con un exceso de confianza, nuestra vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Nada deja de constituir sorpresa en las novelas de Jorge Amado (Bahía de Todos los Santos, 1912-2001), que ha hurgado con maestría y sagacidad en los aspectos mágicos de la vida en su país, llena de contagiosa fascinación. Aunque se trata del primer libro del narrador nordestino, El país del Carnaval (1930) muestra ya las esenciales virtudes de esa visión popular en que Amado impregnó toda su obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una oportunidad para acercarnos a los mundos creados por este escritor, en una edición revisada por Hortensia Campanella. Juan Carlos Onetti creó un universo literario capaz de conmover y cautivar por su magia y también por su perplejo pesimismo. Este libro recoge sus cuentos completos en una edición revisada por Hortensia Campanella, una nueva oportunidad de recorrer los mundos más sugestivos, de acercarnos a la fantasía y a los personajes de uno de nuestros clásicos más inquietantes y sugerentes. Reseñas:«Onetti es de esos escritores dotados de una percepción tan singular y poderosa del mundo y de sus propias facultades que son inconfundibles desde las primeras líneas. Los lectores de Juan Carlos Onetti hemos aprendido que algunos sueños pueden convertirse en verdad: cada uno de los relatos de este libro, por ejemplo, es un sueño realizado.»Antonio Muñoz Molina «Los autores latinoamericanos tenemos una deuda impagable con Onetti.»Mario Vargas Llosa «Las novelas y cuentos de Onetti son las piedras de fundación de nuestra modernidad. A todos sus descendientes nos dio una lección de inteligencia narrativa, de construcción sabia, de inmenso amor a la imaginación literaria.»Carlos Fuentes
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«La historia de Mayta es incomprensible separada de su tiempo y lugar, aquellos años en que, en América Latina, se hizo religión la idea, entre impacientes, aventureros e idealistas (yo fui uno de ellos), de que la libertad y la justicia se alcanzarían a tiros de fusil.»Mario Vargas Llosa Mario Vargas Llosa nos arrastra con su prosa hacia Mayta, protagonista de una intentona revolucionaria trotskista que en la novela acontece en 1958. La reconstrucción de la historia de este personaje se lleva a cabo mediante los testimonios de aquellos que lo conocieron y la posterior confrontación de este relato, cargado de subjetivismo, con la realidad. El resultado solo podrá tener un claro regusto amargo y tragicómico. Así, aparte de conocer a un hombre, personificación de la marginalidad, hijo de un periodo de pasiones políticas y conflictos ideológicos, sabremos también de un momento clave en el devenir de América Latina, un tiempo sombrío, tiempo de reivindicación violenta de los deseos y los derechos, y, finalmente, comprenderemos las limitaciones de la verdad. Porque la historia procede de las ficciones personales. Y el lenguaje de la ficción traiciona inevitablemente la experiencia real. A menudo infravalorada, esta novela va mucho más allá de las lecturas políticas que en su momento la redujeron. Hoy, además, nos deleita con toda la altura literaria de Mario Vargas Llosa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa en la violenta frontera entre México y Estados Unidos.En un barrio de Mexicali, una de las últimas ciudades de México antes de la frontera con Estados Unidos, dos niñas inseparables, Elisa y Aimé, viven un verano que las marcará para siempre. La noche antes de que Elisa abandone la ciudad para ir a estudiar fuera gracias a una beca de atletismo, la responsabilidad de ambas en un suceso trágico fracturará no solo su amistad, sino a todo el barrio, una comunidad donde la violencia se mezcla con la superstición y el miedo.Dos décadas después, las dos amigas se reencuentran convertidas en personas muy distintas a las niñas que fueron. Promesa frustrada del atletismo, Elisa regresa a su ciudad natal sola y avergonzada por unas expectativas que no ha logrado cumplir. Antaño tímida y a la sombra de su amiga, Aimé es una mujer influyente que ha sabido reconducir su destino con mano férrea. Entre ambas se abre una grieta marcada por la culpa y la distinta forma de afrontar el secreto compartido.Donde termina el verano es una novela sobre el fin de la inocencia y la violencia estructural que atraviesa a los niños y las mujeres en un lugar de paso marcado por la extrema pobreza. Narrada con una prosa hipnótica y precisa, Elma Correa compone una gran elegía fronteriza en la que el relato oficial -los feminicidios, los niños robados y las madres que callan- queda iluminado por los principios de honestidad y lealtad de una comunidad al margen de la ley.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
FINALISTA DEL PREMIO DE NOVELA CAFÉ GIJÓN 2024 «Una novela que se lee con un placer innegable, como los platos de los que habla, y que nos traslada a la vida de una mujer excepcional».Del acta del jurado María Mestayer de Echagüe, también conocida por su seudónimo «Marquesa de Parabere», es un personaje histórico que bien merece una novela. Nacida en 1877 en una familia acomodada, dedicó gran parte de su vida a la gastronomía. Coleccionista de recetas, se carteaba con los cocineros más famosos de Europa, escribió en periódicos y revistas e impartió clases de cocina a grupos de mujeres. El éxito de sus grandes recetarios la convirtió en una pionera: decidió regentar un restaurante en Madrid, el Parabere, para lo que tuvo que dejar atrás, en su Bilbao natal, a gran parte de su familia. Su legendaria casa de comidas abrió sus puertas en una época convulsa, apenas unos meses antes del inicio de la Guerra Civil, y por él pasaron toda suerte de personajes y personalidades: artistas, políticos, diplomáticos y periodistas como Indalecio Prieto, Chaves Nogales, Ernest Hemingway, María Teresa León, Rafael Alberti o André Malraux, entre otros. El Parabere, además, fue escenario de numerosas intrigas, entre ellas una trama de espionaje, así como de relaciones entrañables entre personajes de lo más variopinto. Construida alrededor de esta mujer fascinante, testigo del cambio de los tiempos y siempre rodeada de un halo de misterio, Parabere es una novela que ilustra de manera magistral la España de mediados del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La muerte juega a los dados es un libro capaz de situarse en la frontera de los géneros y de la ficción misma. En una casa de la clase alta de Buenos Aires aparece un hombre con un disparo en la sien. Estamos en 1936. A partir de este relato, se teje una compleja red de historias que, en general, ha sido exclusiva de la novela. Clara Obligado desarrolla, al mismo tiempo, una narración policíaca y una saga familiar que llega hasta nuestros días, una colección de cuentos de brillante arquitectura cuyos afluentes arrastran al género hacia caminos nuevos. Elaborada y precisa, experimental en muchas ocasiones, la escritura de Clara Obligado –que obtuvo el Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año con El libro de los viajes equivocados– es capaz de emocionar y atrapar al lector. Pero, sobre todo, es capaz de sorprenderlo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Durante un periodo de interinato en una residencia deescritores, Sergio Chejfec escribió Cinco', un relato de historias recortadas, parciales e impredecibles. Se completa ahora con otra narración de reciente factura, Nota'. El resultado es 5. Alegato s
Has añadido la cantidad máxima disponible.
La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.
