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Libros de narrativa hispanoamericana
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Nueve cuentos integran esta obra, por donde Carolina Grau transitará como presencia sutil, como persona, como fantasma y como enigma, trazando siempre un fino halo de misterio. «No hay un tiempo más peligroso para el alma que éste.» «El carcelero tiene su carcelero y éste al suyo y así al infinito. Tú y yo somos los eslabones finales de una larga cadena de sumisiones. Así está ordenado el mundo, mi joven amigo. ¿Hay otra salida?». Eso dice el protagonista de uno de los nueve cuentos que integran esta obra en la que los lectores se preguntarán si lo que leen son hechos de la imaginación, fragmentos de sueños o terribles realidades que permanecieron ocultas. La realidad también son las palabras, aunque a veces sirven de aplazamiento entre un horror y el siguiente.
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«Es al mismo tiempo un descenso a los infiernos y un libro sobre qué nos hace humanos». Junot Díaz Un mes después de haberse visto obligado a huir de El Salvador, amenazado de muerte por insultar al presidente, el narrador, borracho y adicto al sexo, afronta un insólito encargo: revisar un informe que relata con todo lujo de detalles el genocidio padecido por los pueblos indígenas de un país centroamericano. Lo que en principio parecía un trabajo prometedor desembocará en una tarea interminable y rodeada de sospechas: el descenso a los infiernos de quienes sobrevivieron a matanzas inenarrables, criaturas bifrontes de la fascinación y del horror. Abrir la caja de Pandora de lo que sucedió poco antes en el lugar donde ahora vive recluido lo dejará a merced de unos crímenes que parecen no pertenecer únicamente al pasado, y que están al acecho. Horacio Castellanos Moya es el autor del mejor retrato jamás escrito sobre el terror, la paranoia y el miedo que siguen a los horrores perpetrados en los países de Centroamérica, una vez más, la confirmación del extraordinario pulso narrativo del mayor experto en auscultar la salud de un continente instalado en una angustia perpetua.La crítica ha dicho:«Como Kafka, pero con anfetaminas».Joscha Hoffman «Cada uno de los libros suyos que he leído es original y exigente a su manera. Su obra es política, pero íntima».James Wood, The New Yorker «Es uno de los escritores más auténticos de Centroamérica, capaz de trasladar a su ficción el ambiente de violencia que se ha respirado en El Salvador bajo formas que escapan a toda tradición y con una voluntad de estilo tan potente como original».Diego Gándara, La Razón «No debe de ser fácil ser Horacio Castellanos Moya, parecer el personaje de una óperaque se dirige hacia la verdad, la soledad y la autodestrucción a través de la literatura».Luis Alemany, El Mundo «Castellanos Moya ha convertido la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelión».Natasha Wimmer, The Nation «Castellanos Moya es un salvadoreño cuyo tema es la dolorosa historia reciente de su país, y como muchos novelistas latinoamericanos contemporáneos -César Aira, por ejemplo- trabaja en una cierta atmósfera de habitual aprensión».The New York Times
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Narrativa al borde del abismo: casi todos los cuentos de Horacio Castellanos Moya. «Este es un libro de relatos sólido, repleto de registros, que nos deja de verdad con la congoja de la pasada tormenta, pero también con la alegría de saber que el paso por sus páginas ha merecido la pena». Ernesto Calabuig, El Cultural Con la congoja de la pasada tormenta reúne veintidós piezas, compuestas entre 1987 y 2007, en las que Horacio Castellanos Moya prueba su singular maestría para crear personajes y ambientes, y para conseguir, mediante el arte del diálogo, que aquellos que habitan sus cuentos toquen al lector en lo más profundo de su alma. Los protagonistas de estos relatos son prófugos que huyen con el miedo como único e inseparable compañero de su exilio, desarraigados que han presenciado una violencia que les trastorna la vida, inadaptados irremediables sentenciados a existencias terribles y sin salida. Algunos de estos cuentos nacen de las vivencias de la guerra, otros del destierro, en muchos casos de complicadas relaciones de pareja. Pero en todos ellos hay un sentimiento dominante común: la soledad o la congoja. En esta narrativa al borde del abismo que son los relatos de Horacio Castellanos Moya, el erotismo, los prostíbulos y el alcohol hasta parecen devenir bálsamos efímeros o posibilidades de fuga y redención para unos personajes abocados a vidas aterradoras.La crítica ha dicho: «[Los] relatos rozan la perfección y vienen a demostrar que Castellanos domina ese ritmo nada fácil que exige el medio fondo». El País«Con la congoja de la pasada tormenta reúne un conjunto de relatos eficaces, de prosa fluida y ritmo rápido, en los que la historia de violencia de los países latinoamericanos se conjuga con las historias personales, agitadas siempre por urgencias, miserias y pasiones inmediatas». La Nación
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Los constantes fracasos de un brillante ejecutivo son una entretenida lección sobre la banalidad del éxito. Cada vez que Domi va a presentar uno de sus brillantes proyectos, algún episodio grave de salud le impide hacerlo, dándole la oportunidad a otros para apuntarse al éxito. La eterna búsqueda de este joven ejecutivo del reconocimiento profesional lo lleva de ser un consultor en ascenso a un vendedor callejero y, finalmente, un parado enfermo. Al final, Domi entiende la gran lección que encierra ese cúmulo de éxitos y desgracias: todo es banal. La vida continúa.
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Madrid, 1936. En plena Guerra Civil, Juan trabaja con el equipo encargado del traslado de los tesoros del Museo del Prado para protegerlos de los bombardeos. En Valencia, primera etapa del recorrido de los cuadros, conoce a Amparín y se enamoran. Cuando la guerra los separa, se prometen esperarse, pero una carta devuelta con la indicación: Partió sin dejar señas, trunca el reencuentro. Juan acaba casándose con Marina, sin olvidar nunca a Amparín. Pero Marina sabe más de lo que parece y tiene un plan. Una historia sobre el precio de esperar, la valentía de elegir y las vidas que pudieron ser.
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Un testimonio estremecedor sobre la dictadura argentina y sus secuelas. Las vivencias en primera persona del director de la premiada ''Garage Olimpo''.Buenos Aires, 1977. Al salir del profesorado donde cursa de noche, Marco Bechis es secuestrado por un grupo de hombres vestidos de civil. Tiene veinte años. Así comienza la historia de su trágica aventura existencial, que nos lleva a través de los días y las noches de su infancia y adolescencia vividas entre Italia y la Argentina de la dictadura militar hasta que él, hijo de un empresario extranjero y de familia acomodada, se acerca al movimiento Montoneros y acaba en una cárcel clandestina.Sus padres logran obtener la liberación y llevarlo de regreso a Italia, pero para los otros secuestrados la suerte no será la misma: él ha sobrevivido mientras que los demás no, y esa culpa lo acompañará toda su vida. Observador y testigo, Bechis culmina su relato en la sala de audiencias donde finalmente se enfrenta con sus carceleros en el estrado.
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En la ciudad boliviana de Cochabamba una clase de muchachos inicia su último curso en el Don Bosco, un colegio privado y católico al que asisten sobre todo hijos de familias acomodadas. Las borracheras, los primeros escarceos con las drogas y el sexo, las fanfarronadas, y las continuas faltas de disciplina son algunos de los ritos de paso con que los alumnos intentan, sin saberlo, afirmar su individualidad y liquidar su adolescencia. Al fondo, ligeramente atenuada por los muros del colegio, aparece la realidad boliviana de los ochenta: huelgas, inestabilidad política, racismo, desigualdades sociales, etcétera. De todo ello va dando cuenta Roby, el narrador de la novela: aprendiz de escritor y cronista oficial del curso, autor de novelitas policíacas y fanzines subversivos que circulan de mano en mano. Cuando la muerte de una persona cercana le sorprende, las certidumbres en las que hasta entonces se apoyaba —,familia, colegio, amigos—, se tornan irreales, en su intento por resolver el enigma de la muerte, Roby buscará su camino hacia la madurez. Novela finalista del premio Rómulo Gallegos, hasta ahora inédita en España, y crónica sentimental de toda una generación, Río Fugitivo es el libro que confirmó a Edmundo Paz Soldán como uno de los valores más sólidos de la reciente literatura latinoamericana. «Entre los nuevos autores latinoamericanos, la voz de Edmundo Paz Soldán es una de las más creativas.»Mario Vargas Llosa «Río fugitivo, Bildungsroman, educación sentimental, saga urbana despojada de atributos épicos e inquietante apuesta ontológica, logra desarrollar, con armas honestas, una indagación implacable sobre los orígenes de toda una generación.»Juan González, El Malpensante «Novela coral que expone con verosimilitud ciertos comportamientos colectivos y motivaciones de los personajes pertenecientes en su mayoría a la alta burguesía de su país.»José María Merino
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Historia de grandiosa concepción, El plan infinito recrea medio siglo de la sociedad norteamericana en la vida de su protagonista. Ésta es la historia de Gregory Reeves, un gringo que sobrevive en el difícil mundo de los hispanos de California. Gregory quiere llevar a la práctica el peculiar «plan infinito» que se trazó a sí mismo en su infancia. Sin embargo, para conseguirlo debe recorrer un duro camino lleno de obstáculos: la marginación social, el racismo, el brutal contraste entre pobreza y riqueza o la guerra de Vietnam.Reseña:«Sin ninguna duda, esta novela ambiciosa y totalizadora certifica la plena madurez de Isabel Allende, que conquista por mérito propio un sólido espacio en la escritura del continente mestizo.»Nelson Marra, El Mundo
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Un escritor que tuvo su cuarto de hora de fama, que luego vivió la frustración y el fracaso en la vida y en la obra, va reencontrándose con viejos amigos de un taller literario para adolescentes llamado Centeno, y aceptando en cada encuentro su vida extinguida. Estamos ante una road movie literaria que se mueve no a través del espacio sino del tiempo. Un viaje que empieza con un escritor cuarentón que vive en Venecia con una mujer a quien no ama y el fantasma de un hijo fallecido, y termina en Lima, cuando es ya anciano y es visitado por una groupie literaria que lo considera un autor «de culto» y que parece no haberse enterado de que ese hombre vive según la máxima de Rudyard Kipling: «debes encontrarte con el éxito y el fracaso, y tratar a esos dos impostores de la misma manera». Al fin y al cabo, ¿qué es el éxito o el fracaso para aquel que ha descubierto que la vida es tan sólo un sueño fugaz del que estamos condenados a despertar? Con este nuevo libro, el peruano Thays hace ciertas las palabras de Mario Vargas Llosa, quien escribió en su día: «Iván Thays es uno de los más interesantes escritores que han aparecido en América Latina en años recientes.»
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Nada deja de constituir sorpresa en las novelas de Jorge Amado (Bahía de Todos los Santos, 1912-2001), que ha hurgado con maestría y sagacidad en los aspectos mágicos de la vida en su país, llena de contagiosa fascinación. Aunque se trata del primer libro del narrador nordestino, El país del Carnaval (1930) muestra ya las esenciales virtudes de esa visión popular en que Amado impregnó toda su obra.
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Una novela honesta y desparpajada, llena de humor y de música, de amor y sororidad. «Un prodigio. [...] Es puro amor, pura fuerza y pura desolación. Es, como la vida, un azote y un cariño. Pocas veces he leído un libro con un lenguaje tan vivo, exquisito y descarado».María Fernanda Ampuero Con el nombre de Leonardo a cuestas y una estética andrógina, la protagonista llega a Tijuana, estafada por un grupo de tratantes. Bautizada como Mónica y cobijada por Rosy, una especie de madre adoptiva, se siente plena y aprende los trucos del que será su mundo: un lugar lleno de traiciones, felicidad, euforia y adicciones. Un par de años después, Mónica pasará de la seguridad de los hoteles y posadas a la hostilidad de la calle y de la Jungla, el lugar más sórdido y desconocido de Tijuana. Con la cuerpa reseca y la voz de su madre en mente, consigue lamerse las heridas y volver a casa. El regreso será un viacrucis y la llegada una bendición. También, será el verdadero inicio. Esta cuerpa mía es una novela honesta y desparpajada, llena de humor y de música, de amor y sororidad, pero con espacio para el dolor y el odio. Está llena de drogas, peligro e hipocresías, de inyecciones de aceite, lentejuelas y tacones altos, de sexo en las esquinas, hoteles y espacios virtuales. Uri Bleier escribe una novela que huele a calle, sabe a playa y suena a cumbia, una historia que su personaje monta a galope con toda su fiereza y ternura.La crítica ha dicho:«Uri Bleier investiga, escucha, cucharea y rebaña cada voz, cada personaje, cada escena. Puro venenito dulce y amargo».Sabina Urraca «Este libro es un prodigio. Este coming of age de una mujer trans en México es puro amor, pura fuerza y pura desolación. Es, como la vida, un azote y un cariño. Pocas veces he leído un libro con un lenguaje tan vivo, exquisito y descarado. Es imposible dejar de leerlo hasta el final. Desde la primera línea, Bleier ata un lazo invencible entre la lectora y la protagonista y te va llevando por todos los sentimientos: de la risa a la ira, de la compasión a la rebeldía y de la ternura al más profundo amor. No solo recomiendo esta novela porque es hermosísima. Recomiendo esta novela porque nos permite asomarnos a otros mundos y a otras realidades sin victimismo ni melodrama».María Fernanda Ampuero«Una novela llena de brío y sudor: una vez montado en ella es imposible bajarse hasta el final. Cabalga sobre la dura vida de Mónica en las calles, sobre el sexo y sus mil caras, sobre momentos llenos de ternura y compasión, sobre la emperrada violencia y el abandono. Una gran novela debut».Pablo Simonetti «La voz de la protagonista se prende, como se prende un fuego. Cuando habla, se enciende también una música: rancheras, boleros, cumbias, siempre románticas. Su voz es fascinante, hipnótica, completamente única y, a la vez, colectiva: una mezcla de tonos, de gritos y susurros, agudos y graves, roncos y aterciopelados, que forman un coro que emerge, se vuelve visible y poderoso, y ya no podemos dejar de escuchar».Mercedes Halfon
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En un pueblo olvidado de calor agobiante, una huelga en el cementerio hace que las moscas ocupen cada rincón ensuciándolo todo. Una joven deforme crece bajo la crueldad de una madre ausente -dueña y señora- y un padre débil que mira al río, hasta que la llegada de dos forasteros con sus biblias trastoca el orden del lugar. Con una prosa envolvente, Luciana De Luca nos sumerge en una historia que incomoda, devora y deja una marca imborrable.
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Obra maestra del padre de la novela brasileña, en una nueva traducción que convierte el texto en un magistral irónico y divertido relato que hará las delicias del lector ávido de buena literatura.
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Una oportunidad para acercarnos a los mundos creados por este escritor, en una edición revisada por Hortensia Campanella. Juan Carlos Onetti creó un universo literario capaz de conmover y cautivar por su magia y también por su perplejo pesimismo. Este libro recoge sus cuentos completos en una edición revisada por Hortensia Campanella, una nueva oportunidad de recorrer los mundos más sugestivos, de acercarnos a la fantasía y a los personajes de uno de nuestros clásicos más inquietantes y sugerentes. Reseñas:«Onetti es de esos escritores dotados de una percepción tan singular y poderosa del mundo y de sus propias facultades que son inconfundibles desde las primeras líneas. Los lectores de Juan Carlos Onetti hemos aprendido que algunos sueños pueden convertirse en verdad: cada uno de los relatos de este libro, por ejemplo, es un sueño realizado.»Antonio Muñoz Molina «Los autores latinoamericanos tenemos una deuda impagable con Onetti.»Mario Vargas Llosa «Las novelas y cuentos de Onetti son las piedras de fundación de nuestra modernidad. A todos sus descendientes nos dio una lección de inteligencia narrativa, de construcción sabia, de inmenso amor a la imaginación literaria.»Carlos Fuentes
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Esta edición recoge, por primera vez en España y con dos relatos inéditos, los cuentos completos de Elena Garro, un clásico de la literatura mexicana contemporánea. La semana de colores (1964)Andamos huyendo Lola (1980)El accidente y otros cuentos inéditos (1997)La vida empieza a las tres (1997)y los cuentos inéditos «Amor y paz» y «Lago mayor» Considerada pionera del realismo mágico latinoamericano, su vida estuvo marcada por el exilio y por las luchas sociales en México. Con una imaginación sorprendente, la autora ofrece una concepción singular del tiempo y una postura crítica ante la Historia y la realidad, con la determinación de explorar el devenir de los más débiles ante el poder: mujeres, niños, indígenas y ancianos. Sus relatos son una prospección de vulnerabilidades: la de los emigrantes ante una sociedad hostil o la de mujeres agraviadas por una masculinidad agresiva. Esta compilación permite comprender la evolución de su prosa, empezando por los relatos escritos durante su primera adolescencia, con un lirismo influido por las voces indígenas que la rodearon de niña, hasta sus relatos más viajeros, situados en París, Nueva York, Madrid o Lausana, centrados en personajes que visitan sitios remotos sin dejar de gravitar en su propio interior. Es un privilegio acompañar tal grandeza literaria hasta la última estación de sus obras breves, unos relatos centrados en el desencanto absoluto de personajes que parecen estar de regreso de todas las batallas. La crítica ha dicho sobre la autora:«Elena es un icono, un mito, una mujer fuera de serie, con un talento enorme.»Elena Poniatowska «La literatura era una antes de Elena Garro y otra después.»Emmanuel Carballo «Nadie había escrito como ella en el género cuentístico. Abre caminos. Es la mano de una artista llena de una gran maestría técnica y de una inventiva inclasificable.»Geney Beltrán «Garro fue la escritora más poderosa y original del siglo XX mexicano, al menos hasta los años setenta.»Enrique Krauze «Ante el predominio de voces masculinas en la literatura latinoamericana, Garro consiguió mediante una inteligencia mordaz y un lirismo intenso un nivel de reconocimiento e importancia generalmente prohibido a las mujeres.»The New York Times
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«La historia de Mayta es incomprensible separada de su tiempo y lugar, aquellos años en que, en América Latina, se hizo religión la idea, entre impacientes, aventureros e idealistas (yo fui uno de ellos), de que la libertad y la justicia se alcanzarían a tiros de fusil.»Mario Vargas Llosa Mario Vargas Llosa nos arrastra con su prosa hacia Mayta, protagonista de una intentona revolucionaria trotskista que en la novela acontece en 1958. La reconstrucción de la historia de este personaje se lleva a cabo mediante los testimonios de aquellos que lo conocieron y la posterior confrontación de este relato, cargado de subjetivismo, con la realidad. El resultado solo podrá tener un claro regusto amargo y tragicómico. Así, aparte de conocer a un hombre, personificación de la marginalidad, hijo de un periodo de pasiones políticas y conflictos ideológicos, sabremos también de un momento clave en el devenir de América Latina, un tiempo sombrío, tiempo de reivindicación violenta de los deseos y los derechos, y, finalmente, comprenderemos las limitaciones de la verdad. Porque la historia procede de las ficciones personales. Y el lenguaje de la ficción traiciona inevitablemente la experiencia real. A menudo infravalorada, esta novela va mucho más allá de las lecturas políticas que en su momento la redujeron. Hoy, además, nos deleita con toda la altura literaria de Mario Vargas Llosa.
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La narración de la que toma el título el presente volumen de relatos cuenta la visita al zoológico de un padre y su hija de dos años, y la inexplicable desaparición y búsqueda de la pequeña, en una jornada cuyo insólito desenlace encierra una parábola acerca del descubrimiento de la pérdida y de los vínculos que unen a padres e hijos. Estos cuentos de Rodrigo Rey Rosa evocan a la perfección la inquietud de una infancia desolada y tienen como constante la presencia del reino animal. La precisión estilística que los sostiene crea un interesantísimo contraste en una atmósfera con pinceladas realistas procedentes del mundo rural centroamericano y con elementos fantásticos y propios del universo de la ciencia ficción. Rodrigo Rey Rosa, maestro siempre del relato breve, se sitúa en un lugar privilegiado entre los actuales narradores, que le permite enlazar cuentos que cohesionan un universo turbador, en una prosa hechizada y hechizadora tras su superficie económica y elíptica. La impecable trayectoria de Rey Rosa ha sido saludada por la más solvente crítica internacional, desde The Times Literary Supplement hasta La Quinzaine Littéraire.
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Como un rompecabezas que no está completo sin todas las piezas, la literatura de Clarice se completa con estos escritos. Este libro contiene algunas piezas esenciales para comprender la obra de Clarice Lispector. Seguir la impresionante entrevista que en 1976, un año antes de su muerte, concedió de manera excepcional es acercarse al misterio que ella quiso ser y plasmar con un lenguaje que va más allá de la palabra.
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«Esta novela fulgurante es la acción certera del amor mudable. Es el nombre claro, el lugar claro, tras la repetición de la despedida. Es el cumplimiento luminoso de la promesa del mal amor». Carolina Sanín «''Me gusta cómo luce la agonía, pues sé que es verdadera''. La preciosa novela de Pedro Carlos Lemus me hizo pensar en este verso de Emily Dickinson, porque se trata de un joven que ha sido educado con rigor en la tristeza. Sus padres -defectuosos, como todos- lo zambulleron temprano en el mar del abandono, la frustración y el despecho. Y ahí -como las heroínas de las telenovelas que adora y como en las letras de las canciones que lo hieren y lo curan y lo hieren- aprendió a nadar con soltura y dignidad. Así también aprendió a enamorarse: con esa asombrosa habilidad de replegarse antes del golpe. El joven al que ama también lo abandonó, aunque quizá él no lo diría de esa forma. Lo diría de un modo más sugerente y, por eso mismo, más doloroso. »Encontrar poesía en el sufrimiento, en la opacidad, en la incomprensión, en la observación melancólica de la «plenitud» fabulada de los otros es uno de los grandes méritos de esta novela. Como alguien que se disecciona lentamente para estudiar su fragilidad y luego traducirla en imágenes tan bellas como inclementes, Lo llamaré amor nos ofrece una mirada sofisticada y escandalosamente conmovedora». Margarita García RobayoLa crítica ha dicho: «Saber llorar la tristeza de otro es un talento desconocido que no necesita del lenguaje, es más, es un saber que las palabras pueden malograr porque es preciso el silencio del habla, de la escritura, del pensamiento mismo. Esta obra de Pedro Carlos Lemus da cuenta de ese saber virtuoso. Es un texto escrito todo entre paréntesis (como el autor sueña), y por fuera del paréntesis, una canción que recoge el llanto del mundo».Margarita Rosa de Francisco «En esta hermosa novela, Pedro nos recuerda que las manadas se forman en el lamido mutuo de las heridas. Que entre los hijos y las mujeres solas existe aún la posibilidad de reparar los afectos». Vanessa Londoño«Una carta de amor divina a su madre, la mujer que le enseñó a leer y a escribir -y a cantar-. [...] Una carta de amor al padre [...]. A él le escribe su despecho y el duro camino de su emancipación. Me conmovió mucho este libro. Lo recomiendo con la alegría de leer a un autor que ha empezado a hacer, como una casa, un paisaje literario hermoso». Giuseppe Caputo«En Lo llamaré amor, Lemus, [...] parte de una separación para contar, con una capacidad increíble para el manejo de las distancias emocionales -quizá esta sea la mayor de las virtudes del libro: cómo acerca al lector y cómo lo aleja, colocándonos en el dificilísimo espacio de lo sugerido-, una historia doble o, más bien, el lado cóncavo y el convexo de las relaciones humanas: el abandono y el amparo, la renuncia y el abrigo».Emiliano Monge
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Homenaje, arte poética y gozo se unen en estelibro único, exquisito y feliz, en el que los textos componen un correo milagroso con las obras y los autores que formaron la biblioteca de nuestra infancia y adolescencia. «Esta maravillosa correspondencia incluye una reflexión acerca del oficio de la escritura, que estimula una (re)lectura de los clásicos de la literatura universal entre los que, en breve, estará la obra de la misma María Negroni». Federica Rocco En estas Cartas extraordinarias María Negroni ilumina el mundo en que vivieron y crearon Louisa May Alcott, Emilio Salgari, Charles Dickens, Mark Twain, Jack London y tantos otros grandes del siglo XIX, cuyas narraciones serán siempre nuestro ADN sensible, las marcas que han dejado en nuestro corazón aquellas primeras lecturas. Correspondencia cuidadosamente apócrifa, a veces improbable, o imposible por anacrónica, a veces incluso dirigida a personajes de ficción que, sin ignorar las circunstancias biográficas, históricas y sociales, emprenden, casi con saña, una empedernida reflexión en torno a los costos y peligros de la escritura.La crítica ha dicho: «Cartas extraordinarias es una gran mentira, pero una de esas que ocultan verdades. [...] En sus páginas se traza el itinerario de un viaje interno, sin movimiento, a ese lugar llamado infancia, que habita el propio cuerpo y cuyas coordenadas aún hoy nos resultan misteriosas. Vale la pena emprender es aventura -sin ataduras de espacio- a un tiempo inmortal donde el niño ya adulto ''ordena su infancia en la cueva de la escritura''». Luciana Olmedo-Wehitt «Este libro es un colmo. [...] Todo Parnaso, parece decir Negroni, puede ser saqueado y debidamente combinado, con la alquimia de una pluma en llamas, producir un relámpago, que en este caso sería una carta, pero que en verdad es un nuevo género literario».Adrián Ferrero «Creo que la palabra ''costos'' sintetiza bien el diccionario de heridas que esta correspondencia recorre. Me refiero a ese pacto a contramano que la literatura firma con (o contra) el mundo de los intercambios financieros y materiales. Y también al precio emocional que los escritores pagan por traficar los bienes y los males que encuentran en el pozo oscuro llamado ''literatura''». Mariana Amato
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Montados en una bicicleta destartalada, Jaime y Manuel salen cada día a buscar a su padre. No lo hacen por nostalgia o cariño, sino para que les devuelva aquello que les dijeron que era importante: el título de hombre de la casa.En ese ida y vuelta con Jaime al manubrio, a pesar de su única mano, y Manuel detrás, empuñando su gomera con precisión letal van encontrando una serie de pistas que les completan, poco a poco, la verdad de una vida que ningún niño debería comprender.A través de la mirada descarnada de Manuel y su manera singular de ver un mundo gobernado por la violencia, el vicio a cada paso, la gracia sobre lo indecible, seremos testigos de una historia marcada por la crueldad de un contrato social endeble.Con prosa sórdida y poderosa, Luis Mey presenta un relato brutal sobre la inocencia perdida, los lazos que nos lastiman y la resiliencia de dos almas jóvenes enfrentadas prematuramente a un infierno que los adultos ya han aceptado como inevitable.
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De Argentina a la Sexta Avenida, de Herzog a Gardel, del bombardeo en Plaza de Mayo a las composiciones de Bach. Aquí Sagasti nos aproxima a esas experiencias para las que no hay lenguaje, ni pasado ni futuro. Experiencias de “pura animalidad”, de “presente crudo”. “Solo cuando dejamos de estar presentes surgen las palabras”, escribe el narrador. Y con palabras el narrador nos guía hacia la oscuridad de la selva: una serie de escenas hilvanadas por la imposibilidad de nombrarse. Alguien que pisa y destripa un cuerpo en pleno bombardeo del 55, que se tropieza, se levanta, corre y grita. Un profesor de Filosofía que intenta juntar los restos de Dios en un tupper. Un padre que agoniza la desaparición de su hija mientras contempla la geometría perfecta del follaje de una pintura de Watteau, que custodia como guardián de sala en la National Gallery. La sensación de abismo de una bailarina que encabeza el cuerpo de danza del Ballet del Sur y olvida todo apenas se abre el telón. Un escritor fantasma que encuentra, a partir de la idea del autor que lo contrata, el deseo de escribir con su propia voz. Como relámpagos, las historias y escenas narradas en La realidad absoluta abren con lucidez y delicadeza nuestras puertas de la percepción. Así, vamos construyendo, relato a relato, el rompecabezas que Sagasti nos invita a armar. La infancia, la memoria, el horror, la autoría, el escape, la pérdida y el desconcierto son algunos de los temas que se articulan en este libro en el que Sagasti demuestra una vez más que, si los pensamientos están ordenados por afinidad, los nexos insospechados pueden ser brillantes y epifánicos.
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«Lágrimas», «Aniversario», «Ángel» y «Pisos vacíos» son los cuatro relatos de Rafa Russo que recoge este libro y que están conectados por una atmósfera de serena tristeza. Aviso de lectura Sugerir tiene buena prensa. La literatura, se dice, debe proponer preguntas pero no facilitar respuestas pues eso suena feo, a dogmático, rígido. Y si la cosa va de cuentos, el tópico retórico se refuerza: mejor finales abiertos, que el lector complete el relato, que las interpretaciones sean múltiples. A mí eso de que los lectores sean los que terminen el relato propuesto no me parecería nada mal siempre y cuando el escritor repartiese los derechos de autor con ellos. Y la verdad: a estas alturas del partido, de lo que está uno harto es de encontrarse con tantas preguntas por delante. Que alguien se atreva a proponer alguna respuesta de vez en cuando no estaría nada mal y hasta se agradecería. En los cuatro relatos que componen este libro hay respuestas. Respuestas equívocas, pero respuestas. Equívoco no es lo mismo que abierto. No en estas historias. Lo que se nos cuenta es que los afectos y los sentimientos no son, casi nunca lo son, ni simétricos ni equilibrados: amo pero me aman menos de lo que amo, me seducen ero no han querido seducirme, te digo adiós y acaso te quiero todavía, no siempre quien bien te quiere te quiere hacer llorar. Respuestas pequeñas pero, como decía el anuncio aquel: tacita a tacita... Cuatro relatos tristes pero con esa tristeza buena por la que suplicaba algún personaje de Onetti: la tristeza nuestra de cada día dánosla hoy. Amén. Crítica:«Russo es más que un escrito solvente y puede decirse que conoce este arte bastante a fondo, que sabe construir escenas, que los personajes no se le dan del todo mal, que tiene gusto por el lenguaje y la alta calidad poética, que es inteligente, sutil, implícito, rozando a veces la maravilla y que le gusta caminar por el filo de lo verosímil, con gran riesgo por su parte.»elmundo.es Blogs
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FINALISTA DEL PREMIO DE NOVELA CAFÉ GIJÓN 2024 «Una novela que se lee con un placer innegable, como los platos de los que habla, y que nos traslada a la vida de una mujer excepcional».Del acta del jurado María Mestayer de Echagüe, también conocida por su seudónimo «Marquesa de Parabere», es un personaje histórico que bien merece una novela. Nacida en 1877 en una familia acomodada, dedicó gran parte de su vida a la gastronomía. Coleccionista de recetas, se carteaba con los cocineros más famosos de Europa, escribió en periódicos y revistas e impartió clases de cocina a grupos de mujeres. El éxito de sus grandes recetarios la convirtió en una pionera: decidió regentar un restaurante en Madrid, el Parabere, para lo que tuvo que dejar atrás, en su Bilbao natal, a gran parte de su familia. Su legendaria casa de comidas abrió sus puertas en una época convulsa, apenas unos meses antes del inicio de la Guerra Civil, y por él pasaron toda suerte de personajes y personalidades: artistas, políticos, diplomáticos y periodistas como Indalecio Prieto, Chaves Nogales, Ernest Hemingway, María Teresa León, Rafael Alberti o André Malraux, entre otros. El Parabere, además, fue escenario de numerosas intrigas, entre ellas una trama de espionaje, así como de relaciones entrañables entre personajes de lo más variopinto. Construida alrededor de esta mujer fascinante, testigo del cambio de los tiempos y siempre rodeada de un halo de misterio, Parabere es una novela que ilustra de manera magistral la España de mediados del siglo XX.
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Sevilla se paraliza cuando Francisco Valiente, un triunfador hecho a sí mismo y que consiguió tener a toda la ciudad rendida a sus pies, muere de forma repentina. Su funeral congrega a las personalidades sociales y políticas más importantes del lugar mientras su mujer y su eterna amante van desgranando la vida del difunto. Lo que no imaginan ninguna de las dos es que él también las está viendo, y que tendrá mucha voz en su propio entierro. El lector disfrutará con las peripecias vitales de este casanova moderno que encontró en el cortejo una inagotable fuente de diversión. Cada vez que una mujer caía en sus redes, se compraba un pavo real para celebrarlo. En su fantástica casa hay miles de ellos para desesperación de su esposa que, una vez muerto Francisco, tiene previsto liquidarlos a todos.
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La gran novela sobre la guerra de las Malvinas, por el ganador del Premio Alfaguara de Novela, un autor con más de 500.000 lectores en el mundo. «Sacheri logra como pocos darles una proyección universal a las historias que cuenta. Historias de gente común donde lo cotidiano se vuelve épico». Juan José Campanella En abril de 1982, ante la recuperación de las Malvinas por parte de las Fuerzas Armadas argentinas, tres soldados reservistas de la clase 1962 son reincorporados a filas y enviados a las islas. Llenos de expectativa, de curiosidad, de sed de aventura, Carlitos, Antonio y el Conejo se internan en ese territorio desconocido que se irá tornando cada vez más inhóspito a medida que las lejanas negociaciones diplomáticas fracasen y se desencadene la guerra con los británicos. Se enfrentarán entonces a las privaciones, el frío, el miedo, y esa soledad que sólo podrá ser paliada a duras penas por la fuerza de su amistad. Y conocerán, junto a sus compañeros y sus jefes, la amplia gama de sentimientos y actitudes —la nobleza, el egoísmo, la valentía, la estupidez— nacidos en la situación límite que la guerra impone a los seres humanos. En este conmovedor relato, Eduardo Sacheri pone el foco en el escenario bélico de las Malvinas y sus protagonistas: los militares de todas las jerarquías y variada conducta, y estos tres jóvenes que, apenas salidos de la adolescencia, se enfrentan a lo que les ha tocado con los recursos propios de una edad en la que se tiene toda la vida —y la muerte— por delante.La crítica ha dicho: «Sacheri bucea en lo más profundo de la condición humana».Jaime Cedillo, El Cultural«Hace de las historias cotidianas lecturas conmovedoras, de los lugares comunes situaciones universales».Rocío Huerta, El País «Consigue que sus palabras sean disparadores de la memoria de los otros».Andrés Klipphan, Infobae«A través de un ritmo digno de la novela negra, Sacheri construye un relato universal».Pilar Martín, EFE (sobre Nosotros dos en la tormenta) «Sacheri maneja con extraordinario pulso, y con felices destellos expresivos, la preparación y consecución de un robo perpetrado por gente trabajadora y tenaz que convierte su torpeza en una épica del ingenio de los pobres».Francisco Solano, El País (sobre La noche de la Usina)
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Larvas es un salto hacia lo insólito donde todo parece ser lo que no es: animales de compañía se convierten en testigos y en verdugos, voces de aparecidos lo inundan todo, larvas surgen de lo más íntimo de nuestro cuerpo. Las historias de Tamara Silva Bernaschina son una deriva al territorio de lo inusual, porque quizá es ahí precisamente donde nuestra realidad tiene su explicación y sus últimas consecuencias. La voz más novedosa de la literatura uruguaya actual, que empieza a ser reconocida en todo el continente, es dueña de una escritura vibrante y de un universo lleno de claroscuros que nacen con el deseo. Cualquier tipo de deseo.
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La muerte juega a los dados es un libro capaz de situarse en la frontera de los géneros y de la ficción misma. En una casa de la clase alta de Buenos Aires aparece un hombre con un disparo en la sien. Estamos en 1936. A partir de este relato, se teje una compleja red de historias que, en general, ha sido exclusiva de la novela. Clara Obligado desarrolla, al mismo tiempo, una narración policíaca y una saga familiar que llega hasta nuestros días, una colección de cuentos de brillante arquitectura cuyos afluentes arrastran al género hacia caminos nuevos. Elaborada y precisa, experimental en muchas ocasiones, la escritura de Clara Obligado –que obtuvo el Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año con El libro de los viajes equivocados– es capaz de emocionar y atrapar al lector. Pero, sobre todo, es capaz de sorprenderlo.
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Santiago Roncagliolo se entrega al humor en su nueva novela, protagonizada por un neurótico guionista de telenovelas. El arte imita a la vida, dijo Aristóteles. La vida imita al arte, replicó Wilde. La vida imita a la televisión barata, sentenció Woody Allen. Óscar Colifatto viste de riguroso negro y detesta la luz del sol, las calles frívolas y chillonas de Miami, los animales y los niños..., lo detesta todo menos a sí mismo. Maniático e hipocondríaco hasta el extremo, trata de mantenerse aislado del mundo para que nada ni nadie trastoque su monótona rutina como guionista de culebrones. Ha de escribir una nueva telenovela que restituya su fama perdida, pero su creatividad se ve mermada a raíz del abandono -debido a un pequeño incidente- de Natalia, la mujer con quien convive desde hace seis años. Una vecina explosiva e iluminada de los libros de autoayuda, el adorable perrito de ésta, un exigente productor de telenovelas, una prostituta enviada por este último para calmar el desamor y un hijo que tuvo trece años atrás se entrometen en su proceso creativo. Y en el centro de la trama, Óscar, uno de esos personajes maniáticos, patéticos y freaks pero al mismo tiempo entrañables que quedan en la memoria para siempre. Reseñas: «Tiene oficio y una mirada llena de fuerza.»The Times Literary Supplement «Un lenguaje poderoso y un estilo brillante y ágil.»The New York Times «Roncagliolo reinventa el realismo mágico con métodos modernos.»Süddeutsche Zeitung «Constatar la destreza de Roncagliolo para retratar la complejidad de la experiencia, con sus luces y sombras, así como para trazar conexiones entre las peripecias de sus personajes.»Ricardo González Vigil, El Comercio (Perú) «Roncagliolo posee un pulso seguro, con hallazgos constantes.»Antón Castro, Heraldo de Aragón «Un autor de escritura ágil y efectiva.»Lluís Satorras, Babelia, El País «Si una cosa caracteriza a Roncagliolo es la habilidad con la que se enfrenta a cualquier género así como su capacidad para salir indemne.»Óscar Carreño, Quimera
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LA NOVELA GANADORA DEL PREMIO ALFAGUARA 2025 «La cuidadosa construcción de un deterioro que, aunque transcurra en un país específico, acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo».Del acta del jurado Los Esterházy, una pareja excéntrica sin un pasado claro, llegan a un pueblo de la costa argentina y comienzan a regentar un antiguo hotel. Estos dos seres (y sus dos hijos, una niña y un niño más inquietantes y enigmáticos que ellos) producen el efecto de una partícula enfermiza que se introduce en las grietas de una sociedad pequeña y arrasa con su dinámica cotidiana, aparentemente calma. La pareja resulta ser un amplificador de los prejuicios, los deseos ocultos, las supersticiones, los temores y la violencia larvada en muchos de los habitantes del pueblo. Arderá el viento es la historia de una degradación, de un descascaramiento agónico que poco a poco deja a la vista las miserias del cuerpo social. Expuesta al influjo de los Esterházy, la extraña villa costera deja aflorar la oscuridad que circula por sus zonas subterráneas, como si los visitantes fueran una piedra de toque maligna que lograra sacar a la luz la verdadera naturaleza de los personajes. Escrita en un estilo parco y de una rara intensidad, la novela es la cuidadosa construcción de un deterioro que, aunque transcurra en un país específico, acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo.La crítica ha dicho sobre el autor:«Una prosa tan afilada y ardiente como un cuchillo al rojo».Rosa Montero «El triunfo del arte de novelar». Ricardo Menéndez Salmón «Escritor pendiente del lector, con quien establece un vínculo fraterno, cómplice aunque sin esquivarle la incomodidad, no se permite frase sin que la apuesta por sus efectos inmediatos garantice un rebote fuerte y seco».Página/12
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La novela salvaje que ha conquistado Hollywood: llega Matate, amor, ahora también una superproducción internacional. Escribí Matate, amor con ánimo de venganza. No recuerdo nada salvo eso, que una tarde del final de un verano de tormentas eléctricas de 2011 en mi casa en el campo francés, me tiré al pasto, es decir, «me recliné sobre la hierba entre árboles caídos y tuve la impresión de llevar un cuchillo con el que iba a desangrarme de un corte ágil en la yugular». Recuerdo que me levanté del pasto con el cuello ensangrentado, caminé directo a mi cuarto, entré por la ventana y me senté a escribir la primera frase de lo que sería Matate, amor. Pero eso no fue escribir. Eso que llaman escribir es mentira, es algo de lo que hay que dudar, eso que llaman escribir es otra cosa siempre, una guerra, caminar sonámbula, ver enemigos en todos lados, es algo de otra dimensión.Palabra por palabra, frase por frase, coma por coma, punto por punto, nada fue corregido ni alterado por ningún editor en ninguna edición. No porque sea genial ni por superstición, sino para conservar en esa primera página la música única de esa tarde de fin de verano de 2011. Escribir para hacer perdurar la desaparición. Escribí entonces, como un ajuste de cuentas, como un pacto con la mafia, si no está permitido disparar, incendiar establos o secuestrar vecinos, al menos es otro modo de hacer justicia por mano propia.Escribí Matate, amor durmiendo con el enloquecedor llanto del bebé encima, mirando a los gatos bajo la escarcha, con roedores desfilando por la casa, con el AJJJAJJJ de una lechuza que escupía los cerebros que no podía deglutir y sin saber que estaba escribiendo una novela, sin ser nada, mucho menos escritora. Qué asco hablar, dice ella, qué asco escribir. Escribir sin saber que se está escribiendo, escribir la antiescritura, el sueño alto de todo escritor.Pasaron catorce años desde aquella vez en la que me tiré al pasto en un estado demencial, Matate, amor fue llevada a juicio y fue leída en una sentencia por un juez de provincia francés. Soñé que lo esperaba a la salida del Tribunal de provincia y lo mataba, o que lo seguía hasta su casa y lo envenenaba. La novela fue citada en mi contra como: «ejemplo de que una novela en la que el personaje odia la maternidad, vuelve mala madre a la autora». Escribir no es, como se quiere hacer creer hoy, adherir a una ideología, militar por una ideología, someterse a una identidad, escribir es oponerse al mundo.Esta obra fue adaptada al cine bajo su título original en inglés, Die, My Love, y se estrenó en Competencia Oficial en el Festival de Cannes en mayo de 2025. Producida por Martin Scorsese y dirigida por Lynne Ramsay, fue protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson. Cercana al universo Thomas Bernhard, esta novela nos revela que es en el lenguaje donde se aloja la única libertad posible.
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A lo largo de estos años, dice Günter von Gropius, más de una vez he experimentado cierto sentimiento de desasosiego, de callada melancolía. Y aunque el motivo parecerá una memez, una cursilada propia de jovencitas de claustro, ha sido siempre el mismo: echar en falta la complicidad de un amigo. Esa carencia es el hilo conductor de Bálano, novela de Eduardo Rojas Rebolledo donde la memoria tiene un papel principal. A partir de los recuerdos del narrador, llenos de humor y melancolía, se esbozan los elementos que conformaron una amistad cargada de aventuras sexuales, amantes despechados y celosos, intrigas, engaños, amoríos dolorosos y muerte.
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¿Qué sucedió aquella noche en la fiesta de cumpleaños de Jorge Washington Noriega? Durante un paseo por el centro de la ciudad, dos amigos, Leto y el Matemático, reconstruyen esa fiesta a la que no acudió ninguno de los dos. Circulan distintas versiones, todas enigmáticas y un poco delirantes, que son revisadas, vueltas a contar y discutidas. En esa larga conversación cruzan anécdotas, recuerdos, viejas historias e historias futuras. Tomando como modelo El banquete de Platón, el argumento estaría cercano al intento imposible de reconstruir un relato. ¿Cómo narrar? ¿Cómo y qué narrar en una historia pasada? ¿Cómo contar la violencia, la locura, el exilio, la muerte?
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Papel Carbón reúne los primeros libros de relatos de Fernando Iwasaki –Tres noches de corbata (Lima, 1987) y A Troya, Helena (Bilbao, 1993)– dos títulos donde los lectores del narrador peruano podrán reconocer los temas, el humor, la prosa coruscante y las múltiples referencias culturales que caracterizan la obra de uno de los autores fundamentales del cuento contemporáneo en lengua española. Rescatamos así Tres noches de corbata, libro que dialoga con los precoces volúmenes de relatos de un pequeño grupo de escritores españoles y latinoamericanos nacidos en la década del 60, como Alguien te observa en secreto (1985) de Ignacio Martínez de Pisón, Ligeros libertinajes sabáticos (1986) de Mercedes Abad, Los laberintos invisibles (1986) de Guillermo Busutil, Debería caérsete la cara de vergüenza (1986) de Sergi Pàmies, El móvil (1987) de Javier Cercas, Veinte cuentos cortitos (1989) de Iban Zaldua, Infierno grande (1989) de Guillermo Martínez y Cuentario (1989) de Jorge Eduardo Benavides, todos tecleados a máquina y todos copiados con papel carbón.
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Salsipuedes es el retrato de una ciudad, es una recopilación de fotografías, de relatos salvajes acaso, es una colmena, una sociedad establecida en una reja donde lo antagónico cobra un extraño estatus de equilibrio. Los amores forzados se justifican con la necesidad de salir adelante, los tipos duros se descomponen al rememorar su infancia y, mientras alguien intenta subir al hombre más gordo del mundo a una funeraria en un quinto piso, un niño se busca en su homónimo al que acaban de pegar un tiro. En Salsipuedes, a medida que se va engendrando vida, se crean monstruos para ejercer la muerte, como el Cavernario, un gólem que obra acatando la voluntad de su creador. ¿Es el perdón lo único que no se perdona? ¿Puede más la risa o la fuerza?La prosa de Harold Muñoz es un río de lo cotidiano que golpea y atrapa en su lirismo coloquial. Con tintes de Roberto Bolaño, María Fernanda Ampuero o Néstor Perlongher, el autor nos sumerge en una narración de gran riqueza lingüística, no exenta de violencia, ritmo y humor.«Hay que tener fe cuando se está en la oscuridad, diría mi prima Nalleli, quien desde hace algunos años habita en Ningunaparte. Me he convencido de que adelante es allá, ese punto negro en la pared que no se ve. Aunque lo alumbremos con nuestros celulares, no se ve. Ni siquiera así. Todos los que vamos en la lancha, en la proa, hemos prendido las linternas de nuestros celulares, pero no vemos nada. Alumbramos, como quien estira los brazos hacia delante para no golpearse con la pared. Yo asomo la mano y toco el agua, que se desplaza. Así se siente. Hacia atrás, se mueve, rodea mis dedos. Estamos saliendo de a poco, se supone, por un brazo de río al océano que en la noche se vuelve aún más inmenso y verde oscuro. Salimos por donde entramos. O eso quiero creer...».
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Más que historias estos cuentos son casi mitos, que atrapan con pinceladas de belleza y dibujan símbolos en el aire. Rebeldes, libres y muy apasionados, los cuentos de Luisa Valenzuela son el mejor ejemplo de la intensa literatura de una de las voces más profundas de la actual narrativa latinoamericana. Pero contar historias puede ser eso y mucho más. Porque podrá uno buscar en estos cuentos y perderse en la inmensidad. Podrá dar vueltas en la calesita sin saber si las paralelas acabarán por juntarse. O podrá reír con el ritual de los chapayecas, así hasta perderse en el laberinto de los días y las palabras.
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.
