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Libros de narrativa hispanoamericana
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Con una prosa inquietante y rica en hallazgos poéticos, construye un universo quedescubre la enormebelleza y el inmenso dolor que hayen la fragilidadde la vida y las relaciones.En una ciudadportuaria asolada por una plaga misteriosa, una mujer intenta descifrar por qué su mundo se desmorona. Noes sólo el acecho de la enfermedad y la muerte, lasalgas ylos vientos pestíferos, los amasijos rosáceosque sonyalo único que se puede comer,sino el colapso de todossus vínculos afectivos, la incertidumbre, la eclosión de una soledad radical.La crítica ha dicho...«Mugre rosa es una metáfora poderosísima de un mundo afectivoen crisis, donde todo estáa punto de hundirse, aunque sostenidotodavía por loshilos débiles de la memoria, la ternura, la solidaridad y el esfuerzo para llegar a un lugar donde la vida sea otra cosa. El lenguaje está cargado de alientopoético, y al mismo tiempoes concreto, sabiamente apoyado en los detalles. La lectura de esta novela singular resulta a la vez estimulante y perturbadora, ydespués de cerrarla sus imágenes seguirán persiguiéndonos por mucho tiempo, con su carga debelleza y melancolía. Realmente extraordinaria.»Piedad Bonnett«A mitad de camino entre una distopía clásica como 1984 o Fahrenheit 451 y una de lasmagníficas novelas de catástrofes de J.G. Ballard comoEl mundo sumergidoo La sequía, Mugre rosa cuenta la historia de unamujer y su soledad,de un cataclismo ecológico y unmundo arruinado, de lamaternidad, el hambrey el silencio. Con una sutil ingeniería de capas y mecanismos, pero siempre intensay evocativa, esta obraatraviesa los géneros (cienciaficción, distopía, ecocatástrofe) y se instala enun territorio único, alborde del horror pero sin sumergirse en ese abismo: un espacio desolador pero no del todo libre de esperanza. Fernanda Trías ha creadoun espejo en el que se mira estetiempo tan extraño que nostocó vivir, y nosha regalado a sus lectores desiemprela mejor de susnovelas.»Ramiro Sanchiz «En Mugre rosa, toda la exploración vitaly literaria de esta escritora impresionante se radicaliza. La mirada de Trías, suescritura sosegada y desasosegante, poética yprecisa, va abriendo grietas #escapes- por todos lados: enel corazón de sus criaturas, en lasrelaciones de amor, en el mundo dañado.»GiuseppeCaputo «Nadie escribe como Fernanda Trías. Leerla es comoasistir a una revelación o a un desnudamiento. Esa revelación se va ofreciendo de manera gradual e irresistible, frase por frase, y cuandoquerés acordar erasvos al que estaban desnudando. A eso hay que estar dispuesto cuando uno se acerca a esta narradora pura.»Daniel Mella «Si deseaste o temiste ser huérfano#olvida a tus padres, piensaen el mundo que sedescompone enfrente tuyo, en el tiempo que hace añosse detuvo, en la esperanza que se escapa# no lo dudes: lee, métete, habita Mugre rosa. Te prometo que cuando hayas cerrado esta novela,cuando empiecesa recordar sus escenarios, su clima,sus sonidosy asusprotagonistas, sentirás el peso delvacío, la soledady el silencio que deja la orfandadmás cruel de todas.»Emiliano Monge «Fernanda Trías es unaespecie de secreto a voces. (#) Es intensa, certera,concisa, visual.»María Esther Burgueño «Losdramas de los personajes de Trías sontambién dramasde un lenguaje que expresa, con la cadencia de un estilo que encontró su voz desde el primerlibro, el ladoagónico de seres confinados en el abismo de su interioridad.»Alicia Torres «Fernanda Trías explora la vida cotidiana o ese dolor extraño de la pérdida desde una mirada que irradia belleza. Una bellezaque alumbra oscuridades pero que, lasmás de las veces, nos deja incómodos, expectantes, sin saber quéhacer.»María José Navia «He ahí su destreza: narrar lo aparentemente inenarrable, las semillasdel dolor, la temblorosa hazaña que es elapego a lavida.»Magela Baudoin y Giovanna Rivero «Fernanda Trías corta las frases a navaja, inclinando ligeramente la hoja sobre las palabras, parallegar altuétano mismo del lenguaje.»La voz deGalicia
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Creando una admirable tensión entre lo cómico y lo trágico, el Premio Nobel de Literatura y Príncipe de Asturias de las Letras, Mario Vargas Llosa, libera en esta novela una historia en la que el amor se nos muestra indefinible, dueño de mil caras, como la niña mala. ¿Cuál es el verdadero rostro del amor? Ricardo ve cumplido, a una edad muy temprana, el sueño que en su Lima natal alimentó desde que tenía uso de razón: vivir en París. Pero el rencuentro con un amor de adolescencia lo cambiará todo. La joven, inconformista, aventurera, pragmática e inquieta, lo arrastrará fuera del pequeño mundo de sus ambiciones. Testigos de épocas convulsas y florecientes en ciudades como Londres, París, Tokio o Madrid, que aquí son mucho más que escenarios, ambos personajes verán sus vidas entrelazarse sin llegar a coincidir del todo. Sin embargo, esta danza de encuentros y desencuentros hará crecer la intensidad del relato página a página hasta propiciar una verdadera fusión del lector con el universo emocional de los protagonistas. Mario Vargas Llosa juega en Travesuras de la niña mala (2006) con la realidad y la ficción para ilustrar la complejidad del amor: pasión y distancia, azar y destino, dolor y disfrute... ¿Cuál es el verdadero rostro del amor? La crítica ha dicho...«Una novela de amor de hoy, de erotismo, con encuentros, separaciones, sufrimientos, engaños, entrega, y también mucha verdad, y en la que Vargas Llosa, a modo de entomólogo, analiza minuciosamente la condición humana, como su gran admirado Flaubert en La educación sentimental, obra que se cita en la novela, entre otras muchas referencias literarias a las que alude el autor. Y es que la idea de novela para Vargas Llosa es ''la experiencia totalizadora de la condición humana''.»El País «La niña mala recuerda a los amorosos de Sabines: buscan la felicidad sin nunca encontrarla, pues encontrarla equivaldría a perderla sin remedio. Muy recomendable esta novela, en apariencia modesta, pero que en realidad rasca con saña exquisita en nuestros más íntimos deseos y frustraciones domésticas.»Javier Munguía, Revista de Letras
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Una novela caleidoscópica que retrata el horror de la violenciaen la pareja, el dolor de la ruptura en la amistad y el desgajamiento vital de la migración. Caballo de Troya 2024 Edición a cargo de Sabina Urraca En el viaje de regreso a Madrid desde los Estados Unidos, Lydia, cubana residente en España, mira su móvil. En el tiempo de espera en aeropuertos, los recuerdos brotan a través de la pantalla del teléfono: mensajes de texto, sueños, intercambios sexuales virtuales, conversaciones familiares que hacen patente la experiencia migratoria de recorrido itinerante, la relación violenta con su ex, la muerte de su padre, la lejanía con su madre, las malas decisiones, la pérdida del amor, la ruptura con su mejor amiga, las percepciones acerca de la racialización, y un dolor persistente que lo atraviesa todo.Rom com (abreviatura de romantic comedy), da título a esta novela que nos sumerge en las múltiples variables del romance (amistoso, familiar, violento, de todo menos cómico, sexual, uno que abraza y repudia países e ideas de hogar) y nos ata sin remedio a ese lenguaje que desborda en sus páginas: una voz que sirvepara comunicarse en todos los idiomas, que no tiene miedo a la mezcla como máxima pureza.
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La novela sobre la vida de Hedy Lamarr, una mujer clave en la historia del siglo XX. Friedrich ''Fritz'' Mandl es un joven austríaco que se hace cargo a sus 19 años de la destruida fábrica de armas de su padre. En apenas una década, llega a amasaruna de las fortunas más grandes del planeta. Es rico,excéntrico, poderoso, mujeriego y astuto. Un personaje surrealista, adorado y temido por muchos. Durantela preguerra, en los años 30, entre su cartera de clientes cuenta con Mussolini, Hitler y Franco, entre otros. Entre sus amistades cercanas destacan nombres como Truman Capote, Hemingway, Orson Welles, Eva Peróny el general Perón.En 1933, al ver la películaÉxtasis, donde la actriz Hedwig Kiesler interpreta el primer desnudo total femenino y el primer orgasmo en la pantalla grande, se enamora de ella.Hedy, era una joven bella y superdotada, estudiantede ingeniería y teatro. Tenía, además, una vida plagada de amantes. Tras filmar Éxtasis se casa con Fritz y viven una pasión desenfrenada, pero luego,a causa de las infidelidades y los celos, la relacióntoma un giro peligroso. Él la encierra en su castillo de Salzburgo, donde organiza los eventos, las reuniones y los negocios con políticos, empresarios y jueces.Hedy logra escapar y así emprende su huidaa través de Europa. A bordo de un transatlántico condestino a Nueva York conoce a Louis B. Meyer, presidente de la Metro Goldwyn Meyer, antes incluso de llegar a destino firman un contrato y ella se convierte enHedy Lamarr, la mujer más bella del cine, que llegará a triunfar como famosa actriz en Hollywood.Pero Hedy no es solo belleza y glamour, también es poder, inteligencia y trabajo. Además de cultivar su carrera como actriz, estudia ingeniería e inventa y patenta un sistema de comunicaciones para teleguiar torpedos y asegurar los contactos entre los aliados durante la guerra. En esta tecnología se basa el sistema que utilizamos hoy para comunicarnos con los teléfonosmóviles, el Wi-Fi, el Bluetooth y el GPS.Una historia verdadera que acontece entre una Europa en guerra, los Estados Unidos y Argentina.
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Los libros de Leonardo Padura están hechos de historia, y de literatura, y de humo de cigarro cubano, y del béisbol al que tan aficionado es el narrador de La Habana. La nueva obra de Padura es una celebración y un homenaje al género de la novela, del que se siente tan deudor, en sus páginas aborda cuestiones en torno este invento que lleva ya cuatro siglos tratando las cuestiones de los humanos y siendo una herramienta de transformación de la sociedad y un reflejo de ella. Sin embargo, Padura no esquiva el ámbito personal y nos muestra la parte más íntima de su trabajo, la cacharrería, la mesa donde cobran vida personajes y tramas que luego pasan a formar parte de sus celebradas novelas. Contiene un brillante relato de cómo se transforma en material narrativo lo que empieza siendo una tenue luz en la mente del escritor. Dicho en palabras del propio autor: «entre una obsesión abstracta, casi filosófica y el complicado proceso de escribir una novela, existe un trecho largo, lleno de obstáculos y retos». Padura lleva gentilmente de la mano al lector, y se encarga de iluminar ese complicado camino hasta dejarlo a las puertas del edificio de la novela.
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Condenado a la seriedad y a la impostura, Julio, el silencioso protagonista de este libro, acaba convenciéndose de que es mejor encerrarse en su cuarto a observar el crecimiento de un bonsái que vagar por los incómodos caminos de la literatura. Es ésta, como dice el narrador, «una historia liviana que se pone pesada», un relato elíptico y vertiginoso marcado por la inquietante desaparición de una mujer.Jorge Luis Borges aconsejaba escribir como si se estuviera redactando el resumen de una obra ya escrita. Y eso es, precisamente, lo que ha hecho Alejandro Zambra en este libro que del mismo modo que un bonsái no es un árbol más que una novela corta o un relato largo es una novela-resumen o, justamente, una novela-bonsái.Bonsái, el brillante debut narrativo de Alejandro Zambra (que inspiró la película homónima de Cristián Jiménez, estrenada en la sección Un certain regard del Festival de Cannes 2011), no es solo, en palabras de Leila Guerriero para el epílogo admirado que acompaña a esta edición, «una primera novela (...) que viajó hasta hoy intacta en sus capacidades»: es la obra de «un escritor con oído absoluto», en la que «cada párrafo es imprescindible», a la que «nada le falta, nada le sobra», es, en fin, literatura recorrida por una «escalofriante sensación de vida» que se ha convertido ya en un clásico contemporáneo.
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Desterrada de su propio hogar y privada de ver a su hijo, Lea, inmigrante boliviana en Toulouse, se ve abocada a una “travesía del desierto”. Al volver a su país, resurgen los fantasmas del oscuro pasado familiar amenazando seriamente la salud mental de la protagonista. Así empieza esta novela que desde el primer momento nos envuelve como una telaraña. Desde las primeras páginas, el lector se ve atrapado en una trama de suspense que va desvelando con una naturalidad impactante el choque cultural entre dos países tan distintos como Bolivia y Francia. Una novela sorprendentemente original y dotada de misterio que ha convertido a Guillermo Ruiz Plaza en una de las voces más singulares de la nueva narrativa hispanoamericana.
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En Cien años de soledad aparece ante nuestros ojos todo un mundo. Para preparar el acercamiento a él, abren la edición una breve semblanza de García Márquez escrita por Alvaro Mutis y una introducción de Carlos Fuentes que aporta testimonios personales esclarecedores sobre el nacimiento de la novela y el deslumbramiento inmediato que suscitó. El magistral análisis que Mario Vargas Llosa hizo de la narrativa de García Márquez sigue siendo la más alta referencia y de él se ofrece una parte central. Dos estudios, de Víctor García de la Concha y de Claudio Guillén -a quien la muerte sorprendió cuando le ponía punto final-, tratan de mostrar caminos concretos de acceso al texto de la novela.
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Els dotze mesos de l'any es converteixen en dotze històries belles i màgiques a Com van néixer les estrelles. Dotze llegendes de la selva brasilera enmig d'una natura humida i matriarcal, arrebossades amb la imaginació desbordant de la seva autora. Algú va dir que el que fa Clarice Lispector no és literatura, és bruixeria, perquè la seva prosa encisadora atrapa des de la primera línia. Ella és la gran escriptora brasilera del segle XX, convertida ja en mite literari universal. Soc tan misteriosa que ni jo mateixa mentenc. Clarice Lispector
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Novela ejemplar en la historia del boom latinoamericano, La Casa Verde es una experiencia ineludible para todo aquel que quiera conocer en profundidad la obra narrativa del Premio Nobel de Literatura 2010 y Príncipe de Asturias de las Letras, Mario Vargas Llosa. ¿Cuál es el secreto que encierra La casa verde? La Casa Verde ocurre en dos lugares muy alejados entre sí: Piura, en el desierto del litoral peruano, y Santa María de Nieva, una factoría y misión religiosa perdida en el corazón de la Amazonía. Símbolo de la historia es la mítica casa de placer que don Anselmo, el forastero, erige en las afueras de Piura. La Casa Verde (1965) recibió al año siguiente de su publicación el Premio de la Crítica y, en 1967, el Premio Internacional de Literatura Rómulo Gallegos a la mejor novela en lengua española.Julio Cortázar dijo...«La Casa Verde es maravillosa.»
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La novela arranca con la vindicación de la escritura y la construcción de un paisaje. Ese paisaje es fronterizo -entre México y Estados Unidos-, y en él irán apareciendo personajes, del pasado y del presente. Asoman misioneros, colonos y también los
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Poco después de cumplir los ocho meses de embarazo, a Alina le anuncian que su hija no podrá sobrevivir al nacimiento. Ella y su compañero emprenden entonces un doloroso proceso de aceptación y duelo. Una novela profunda y llena de sabiduría sobre la maternidad, sobre las dudas, incertidumbres e incluso sentimientos de culpa que la envuelven, sobre las alegrías y las angustias que la acompañan.
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Viaje interior por una ciudad huidiza, sugerente diario íntimo de impresiones casuales y hallazgos epifánicos, apuntes sobre imágenes y traducciones posibles eimposibles. Cualquier definición ahoga el alcance deesta caleidoscópica narración en primera persona dealguien que, por un ensayo que ha escrito, gana un viaje a Tokio e intenta acercarse a un maestro que es el sustituto de otro.
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Es difícil, para un perro pastor alemán que vive al servicio de un grupo humano, no añorar la libertad que conoció como cachorro. Ysobre todo no sentir nostalgia por todo lo que perdió en sus vivencias con los mapuches, los indios de la Araucanía en Chil
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¿Cómo recuerda un escritor? Laparte recordada es el tercer y últimovolumen de la trilogía de Rodrigo Fresán, una obra clave en la literatura en español de nuestro tiempo. Y cómo recuerda este Escritor que algunavez fue un prometedor Nextcritor y ahora es apenas un Excritor. Alguien que ya no puede escribir, pero que tampoco puede dejar de leerse y de releerse y de evocar cómo fue alguna vez y cómo ya nunca será. Alguien pensando en que Inventar era recordar hacia delante. Soñar era recordar hacia arriba o hacia abajo. Recordar era inventar hacia atrás. Y aquí vienen de nuevo un juguete a cuerda marcha atrás y el fantasma de la electricidad, la encumbrada y borrascosa Penélope y su hijo perdido, 2001: A Space Odyssey y Blade Runner, el ausente Pertusato, Nicolasito y el ubicuo IKEA, la muerta Colma y la fallecida Zzyzx y la difunta Nothing y la inmortal Canciones Tristes, el irrealista Vladimir Nabokov y la surrealista familia Karma, Wish You Were Here sonando en teléfonos (in)movil(izantes) y la invitación a que entre Drácula, el perturbado Tío Hey Walrus y una pareja de padresmodelos pero poco modélicos, The Beatles y The Beatles, un inexistente país de origen y una ciudaden llamas, una noche inolvidable que se querría reescribir, y tantas otras partículas aceleradas y fragmentos sueltos y células interconectadas en busca de una trama que los contenga y les de orden y sentido. Con La parte recordada, Rodrigo Fresán cierra el tríptico cuyo tema son las tres partes que intervienen en la redacción de las vidas ficticias y enla narración de las obras reales. Partes que determinan el modo en que funciona la cabeza de un creador que ya no cree en casi nada salvo en aquellas historias en las que se aconseja tener muy presente al pasado, porque de ello depende el futuro. Esas historias ano olvidar nunca pero acordándose todo el tiempo de que lo que cuentan estará siempre -voluntaria o involuntariamente- modificado por quien las recuerda después de inventar y de soñar, aquí y allá y en todas partes. La crítica ha dicho...«Debe sermuy triste no amar los libros de Rodrigo Fresán.»Cristophe Claro, Le Monde «Hay tiniebla en él, pero acoge luces en su interior, porque es brillante su prosa dirigida a lectores de antes, prosaque arde al modo de un cohete que como una araña explotara entre las estrellas y que incendia en su afánpor extremar el estilo, la voz propia, y así de paso,como quien no quiere la cosa, maniobrar como si nadase hubiera colapsado en el mundo editorial y Nabokovsiguiera, imperturbable, moviendo alfiles en los atardeceres de Montreux, es decir, como si se pudiera seguir escribiendo como en los buenos tiempos.»Enrique Vila-Matas, El País «Fresán, ese narrador desmesurado, tóxico y genial.»Silvina Friera, Página/12 «Si Borges y Pynchon se caen de un bote, será Fresán quien emergerá de esas aguas.»Giller Heuré, Télérama «Aquellos que presuman de posliterarios porque leen con fruición a David Foster Wallace es que no conocen al hombre que, en las montañas de Collserola, rodeado de jabalíes, escribe libros que, un día, tal vez encapsularemos para que otras civilizaciones comprendan lo quellegó a suceder en la literatura del siglo XXI.»Xavi Ayén, La Vanguardia «El mundo de Fresán es vasto, complejo y único, y ha sido fragmentado en una serie de relatos y novelas que se interrelacionan entre sí. Algún día los leeremos como ciudades,países o continentes articulados y descubriremos elsentido del mapamundi. Muy probablemente las casi dosmil páginas de la trilogía sean su summa, sudisco de grandes éxitos, su manual de instrucciones,la escala del mapa, su excesivo resumen.»Jorge Carrión, The New York Times «Su trilogíaes un ovni que probablemente hará historia con ecos de las mejores novelas de Thomas Pynchon y de WilliamGaddis.»Thierry Clermont, Le Figaro «Desde hace años, Fresán viene tejiendo novelas expansivas y salvajemente originales.»AndersonTepper, Vanity Fair / USA «Fresán impone una obra vertiginosa, rica en sueños y visiones, lo que lo convierte en un escritor atípico, transgresor e ineludible.»Citación del Prix Roger Caillois 2017 «Fresán es un maestro.»Citación del Best Translated Book Award 2018
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La segunda aventura del periodista espa±ol JosΘOrtega en la Europa de entreguerras. ½Un crudo viaje vital, desde Constantinopla hasta Montecarlo, narrado con rara elegancia y que se lee como los mejores relatos de misterio╗.Lorenzo Silva El periodista JosΘ Ortega viaja a M≤naco con la esperanza de realizar un reportajeque le permita recuperar el prestigio perdido tras a±os como corresponsal en Berlφn. En Montecarlo entrarß en contacto con Basil Zaharoff, el millonario mßs misterioso de Europa en ese momento, y pronto descubrirß que los secretos que guarda el anciano son codiciados por muchos que no se detendrßn ante nada para lograr su objetivo. Gervasio Posadas regresa al panorama literario con una magnφfica novela ambientadaen el convulso Montecarlo de entreguerras y basada en hechos reales que tiene todos los ingredientes necesarios de un apasionante thriller hist≤rico: un anciano enigmßtico y rodeado por una leyenda negra, un narrador atrapado entre la obligaci≤n y la conveniencia,asesinatos, personajes cΘlebres de la alta sociedadde los a±os 30...
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Una mirada ciberpunk a la crisis climática. Una de las voces más singulares de la literatura argentina contemporánea. El protagonista de esta historia no entiende el significado de las palabras «invierno», «frío» o «nieve» porque nunca ha experimentado los fenómenos que describen. Estamos en Victorica, provincia de La Pampa argentina, en fechas posteriores a 2197, año en el que se derriten los últimos hielos antárticos y sobreviene una catástrofe climática sin precedentes, que transforma radicalmente el paisaje de la región en un Caribe Pampeano. En este contexto crece el niño dengue, el protagonista, portador de este virus un mosquito humanoide cuyo aspecto monstruoso no solo lo convierte en carne de cañón para sus compañeros de clase -comandados por un tirano llamado el Dulce-, sino que también provoca el desprecio de su propia madre.Otro de los sorprendentes efectos del deshielo es la aparición de unas poderosas piedritas telepáticas provenientes de las entrañas terrestres que parecen recuperar la sabiduría de la infancia del mundo, con las que el Dulce y su hermano contrabandean. Pero este «inmundo mundo», según las palabras de Aurora Venturini al comienzo de la novela, se ve amenazado por una crisis socioambiental que se transforma en fuente de especulación financiera, al tiempo que una multinacional de ingeniería planetaria promete adecuar las geografías de la Antártida Argentina, Marte, Júpiter y sus satélites a las exigencias del turismo internacional.Si el capitalismo ha destrozado la naturaleza, ¿puede reutilizar sus propios métodos para reconstruirla? ¿Acaso la realidad virtual que se les ofrece a los personajes en el videojuego Cristianos vs. Indios es más vivible que sus propias vidas?La infancia del mundo está escrita al ritmo frenético de las «virofinanzas», con una prosa delirante que traza puentes entre la picaresca, el manga, el body horror y la ciencia ficción gaucha-punk. Michel Nieva juega a «terraformar» (utilizando los términos de su propio universo) un mundo de mundos que es tan rico y amplio -siguiendo la estela de Kafka, Cronenberg, Octavia E. Butler, Philip K. Dick o Junji Ito- como inaugural. El resultado: una novela extraordinaria sobre un futuro enloquecido que se transparenta, quizá con demasiada claridad, en nuestro presente.
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El Llano en llamas es hoy un clásico de la literatura mexicana e hispanoamericana, y probablemente uno de los volúmenes de cuentos más traducido a otros idiomas en el mundo entero. Obra aparentemente sencilla resulta, sin embargo, profundamente desconcertante. En su unidad formal descansa una gran diversidad de lenguajes, registros y tonos con los que Rulfo aborda la problemática de una violencia multiforme ùdesembozada unas veces, insidiosa otrasù, hasta tal punto naturalizada que ha dejado de reconocerse como tal. Sin embargo, el autor no la refleja ni la denuncia , ni tampoco la pone en escena: la persigue hasta sus repliegues más recónditos, compenetrándose con el sentir de quienes la ejercen o la padecen, sin alcanzar a reconocerla las más de las veces. O más precisamente: antes que la violencia misma, lo que los cuentos de El Llano en llamas ponen en escena suele ser ese oscuro y confuso bregar con su impronta en el sentir de quienes se vieron alguna vez envueltos en ella, sin advertir entonces su verdadero rostro.
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La última novela de Pablo Simonetti, un autor que «conquista multitudes» (El Mercurio). El enfrentamiento de un hombre con su historia, su clase y su sexualidad. «Las escenas queman porque están llenas de verdad, tristeza, dolor».Alberto Fuguet «Simonetti cultiva las palabras con maestría: allí donde había silencio y aridez brotan las flores más conmovedoras».Jaime Bayly «En ese sofá quedó tendido, desconcertado y exánime uno de los hombres que no fui». A través de una serie de encuentros con personas que fueron parte de su pasado, el narrador de Los hombres que no fui se enfrenta a su memoria, a sus decisiones y a las derivas que ha ido tomando su vida, dando paso al retrato de «un mundo de formas bellas, tiránicas e infructuosas, de reglas inculcadas que podían llegar a ser mortales». Con una mirada esclarecedora, conjugando melancolía y liberación, Pablo Simonetti escribe sobre las vidas posibles que vamos abandonando con cada una de nuestras decisiones, sobre la pertenencia y la exclusión, con el trasfondo de un Santiago de Chile en llamas que le permitirá al protagonista dejar el pasado definitivamente atrás. La crítica ha dicho...«Uno de los escritores más leídos del país. [...] Recurre a la memoria y la biografía: recompone episodios de su infancia y juventud algunos luminosos, otros poco felices y los pasa por el filtro de la ficción».Andrés Gómez Bravo, La Tercera (Chile) «La primera vez que leí un cuento suyo lo hice por curiosidad y no pude dejarlo hasta el final. El suspenso te engancha desde el principio en sus relatos. Hace tiempo que no leía cuentos tan bien narrados por un escritor chileno».Roberto Bolaño «Simonetti traspasa la barrera del pudor y lo que comparte, reprocesa y describe son momentos doblemente íntimos por la cantidad de deseo y de dolor que fusionan. Las escenas queman porque están llenas de verdad, tristeza, dolor».Alberto Fuguet (sobre Desastres naturales) «Un libro inteligente, transparente y emocionante. A través del recuento de una mujer que va a morir de cáncer, con gracia y sensibilidad se hace un retrato de la familia chilena, sus tabúes y liberaciones».Antonio Skármeta (sobre Madre que estás en los cielos) «Simonetti muestra el dilema de quien debe elegir entre el amor a una madre y el amor a uno mismo. Y ese dilema sólo tiene una solución: el dolor. Una novela en estado de gracia. Una novela que sacude y que conmueve».Luisgé Martín (sobre Madre que estás en los cielos) «Simonetti resuelve con altura estilística un tema muy trabajado en la literatura universal. Con delicadeza y con una crudeza sexual perfectamente medida».Ernesto Ayala-Dip, Babelia (sobre La barrera del pudor)
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Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las novelas de amor -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolívar Proaño difícilmente abandonarán nuestra memoria.
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Los caracoles que habitan el País de los Dientes de León llevan una vida apacible, lenta y silenciosa,al abrigo de animales y otros peligros. Entre ellos se llaman simplemente «caracoles». Hasta que uno de ellos considera injusto no tener nombre, y quiere saberpor qué son tan lentos. A pesar de los consejos de todos, el caracol Rebelde decide emprender un viaje enel que se encontrará con un melancólico búho, una sabia tortuga y unas hormigas muy organizadas. En su aventura, en la que estará en juego la vida de sus camaradas,Rebelde conocerá la importancia de la memoria y la verdadera naturaleza del valor.
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La nueva novela de Isabel Allende. La historia de amor entre la joven Alma Velasco y el jardinero japonés Ichimei conduce al lector por unrecorrido a través de diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta el San Francisco de nuestros días. «A los veintidós años, sospechando que tenían el tiempo contado,Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, másimprudente era el deseo, y quien diga que todo fuegose apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aun así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno.»Isabel Allende nos sumerge en una narrativa que se siente como un tesoro descubierto, una historia guardada durante décadas que finalmente sale a la luz. La lectura de El amante japonés es una experiencia íntima y conmovedora, que teje el pasado y el presente con una delicadeza magistral. La prosa de la autora envuelve al lector en una atmósfera de nostalgia y melancolía, explorando las complejidades del corazón humano con una sensibilidad que perdura mucho después de cerrar el libro.¿A quién va dirigido 'El amante japonés'?Esta novela cautivará a los lectores que disfrutan de las grandes sagas familiares y las historias de amor que desafían el paso del tiempo y las convenciones sociales. Es ideal para quienes aprecian una narrativa rica en detalles históricos, que entrelaza destinos personales con grandes acontecimientos del siglo XX. Si buscas una lectura emotiva, profunda y reflexiva sobre los lazos que nos unen y los secretos que nos definen, encontrarás en sus páginas un relato inolvidable.Temas que trataLa obra explora la naturaleza del amor prohibido y la pasión que sobrevive a la distancia, la guerra y el envejecimiento. Aborda con gran sensibilidad temas como la memoria, la identidad y la eutanasia, invitando a la reflexión sobre la dignidad en la vejez. Además, la novela arroja luz sobre episodios históricos dolorosos, como la persecución nazi en Polonia y la reclusión de ciudadanos japoneses en campos de concentración en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando cómo la historia marca indeleblemente las vidas individuales.
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A los seis años, Rivero, nacido en 1942 en Guantánamo, llega con su madre a la casa de su bisabuela, en Santiago de Cuba, donde pasa los años de la infancia a la juventud entre la escuela, su casa de la calle Santa Úrsula y la misa de los domingos. Mientras tanto, en la isla, el Ejército Rebelde ha derrocado al dictador Batista y, en 1959, Fidel anuncia el triunfo de la Revolución. Rivero tiene entonces diecisiete años y aún desconoce lo que el destino le depara en esta nueva Cuba. Los planes del joven Rivero se ven interrumpidos al ser enviado a una de las Unidades Militares de Ayuda a la Producción (UMAP), los campos de trabajos forzados que, entre 1965 y 1968, aglutinaron a artistas e intelectuales disidentes, a homosexuales y a quienes profesaban una gran diversidad de religiones en Cuba. A partir de ese momento, la biografía de Rivero quedará marcada por la desesperación y la impotencia ante el odio y la suspicacia de un sistema militar opresor. En El precio de un ideal, galardonada con el XVIII Premio Málaga de Novela, las vicisitudes de los protagonistas reflejan la historia de Cuba, desde los primeros años de la Revolución hasta la visita del papa Juan Pablo II, en 1998, desde la perspectiva de un protagonista que trata de conciliar su fe religiosa con el esfuerzo revolucionario. Con un estilo sencillo y fluido, Kevin Legrá se sirve de un exhaustivo trabajo de documentación para contar la historia de unos personajes cuyo día a día está, inevitablemente, marcado por los acontecimientos históricos y dictado por las consignas del régimen cubano.
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Una brutal radiografía del siglo XX peruano, un tributo conmovedor a la tarea crucial de los maestros y una carta rabiosa de amor a la madre «Una bellísima meditación sobre la memoria y el paso del tiempo, escrita con las emociones en la piel y, al mismo tiempo, con algo que sólo puedo llamar sabiduría. Gamboa es un novelista de una rara sensibilidad».Juan Gabriel Vásquez «Ese había sido mi principio. Yo era hijo de esa herida». Un hombre de treinta y tres años regresa a su país, el Perú, sintiéndose un náufrago: no tiene pareja, amigos, capital ni trabajo, y tampoco la menor idea de hacia dónde dirigir su vida, solo ha atinado a refugiarse en casa de su madre en el barrio de su infancia, de donde salió años antes jurando que jamás volvería. El retorno supone un viaje a las luces y sombras de la memoria. Así, la aparición de un amigo del pasado, y con él la profesora que les enseñó a leer y escribir, produce un torbellino de revelaciones dolorosas que irá desatando su nudo interior: los fantasmas del origen, el terror del país en el que creció, la experiencia de la precariedad en la escuela pública, y más allá, los padecimientos de la vida rural andina y el descubrimiento de las brechas sociales y raciales. El principio del mundo es un tratado adolorido de la memoria personal y familiar, una brutal radiografía del siglo XX peruano, pero también un tributo conmovedor a la tarea crucial de los maestros y una carta rabiosa y desesperada de amor a la madre. Con esta obra ambiciosa y compleja, Jeremías Gamboa expande su universo personal y rinde un homenaje de excepción a la novela latinoamericana como instrumento para nombrar la realidad.La crítica ha dicho:«Una bellísima meditación sobre la memoria y el paso del tiempo, escrita con las emociones en la piel y, al mismo tiempo, con algo que sólo puedo llamar sabiduría. Gamboa es un novelista de una rara sensibilidad».Juan Gabriel Vásquez «Un escritor perfectamente dueño de sus medios expresivos, que sabe concentrarse en lo esencial, que es siempre contar una historia bien contada».Mario Vargas Llosa«Gamboa es el nuevo Boom».Diego Gándara, La Razón «Tanto Contarlo todo como Animales luminosos son, por encima de todo, trabajos de orfebre, de artista que se mete en más problemas de lo que su solvencia narrativa le exigiría. Gamboa no solo hace lo que podría escribiren piloto automático, sino que fuerza las formas, probándose en todo momento a sí mismo».Carlos Zanón, Babelia «En la noche oscura del alma tiene que haber una luz. Gamboa la encuentra con el ritmo y la lengua, la complejidad y la gracia, la trama veloz y la reflexión. Se mete en una grieta íntima y la construye universal. Animales luminosos es una novela hermosa».Gabriela Cabezón Cámara«Olvídense del malditismo, a Jeremías Gamboa le interesa la literatura que ofrece una luz al final del túnel».Amelia Castilla, Babelia
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«Giuseppe Caputo escribe sobre los vínculos más íntimos y las soledades urbanas como un aventurero en nuevos mundos, en busca de un lenguaje propio para narrar el presente. Es un poeta y un narrador de la ternura y la sordidez: lo admiro profundamente». Mariana Enriquez En Barranquilla, un niño es partido en dos por su abuela. «Un lado de tu cara es elegante y el otro es vulgar», le dice ante el espejo, mientras traza una línea desde la frente hasta la boca, lanzando una suerte de hechizo social. Aunque ella, a toda costa, intenta que el lado «distinguido» del niño reluzca, la casa se suma en una bancarrota que provoca el quiebre mental del padre y que revela de maneras insospechadas e hilarantes, esa procedencia plebe que la abuela insiste en ocultar. La frontera encantada es la historia de la vida que sigue a ese suceso fundacional. Es la indagación profunda, descarnada y entrañable de los meandros que recorre el narrador mientras le hechizo crece y se manifiesta en el amor, el sexo y la amistad. Y es, sobre todo, el recuento del enorme esfuerzo que hace por recomponer la libertad y el amparo a través del gozo del cuerpo. A la manera de unas «mil y una noches costeñas», esta novela oscila con delicadeza entre la narrativa, el ensayo, el archivo y la fantasía. Como un largo cuento de hadas, condensa la propuesta estética y política de un autor extraordinario.La crítica ha dicho: «Para Caputo, crueldad y belleza no son antónimos, sino el doble filo de una escritura desgarradora y sutil, delicada e inmensa, íntima y social. Esta historia es terriblemente hermosa: sin maniqueísmos, con precisión y responsabilidad, Caputo hace una suerte de escritura total».Pol Guasch «La frontera encantada es una novela repleta de gozo. Su lenguaje obedece permanentemente como un niño entrometido y despedaza al mismo tiempo las costumbres señoriales del conservador clasismo colombiano y las formas muertas de la estética de la derrota latinoamericana. El narrador explora su cuerpo como un mapa de la historia y la historia como un territorio de su cuerpo, mientras persigue el sortilegio del placer. El trauma aquí no conduce a la queja, sino a la rabia como una forma de la generosidad y, más sorprendente aún, a la ternura. Hay un caldo de tonos felices que demuestran la potencia de Caputo como lector y su iconoclastia como novelista, desde el desparpajo de la picaresca clásica hasta las políticas del resentimiento de la posmodernidad. El Caribe, en su espléndida variante costeña, no aparece en esta novela como un mortificante gracejo folclórico, sino como lo que verdaderamente es: la dinastía del ritmo como forma de organización de la vida».Carlos Manuel Álvarez «Pocos libros me dejan sin palabras. Nada de lo que pueda decir sumaría a la experiencia reparadora que ha sido leer esta novela. Osada, poética, violenta, amorosa: esta es la historia de una herida común y, por lo tanto, de un consuelo colectivo. Ojalá, quienes tengamos el privilegio de entrar en ella, sepamos honrar este regalo que nos entrega un autor cada vez más elevado en su pensamiento, en su mirada y en su lenguaje. ¡Bravo! Ovación de pie a Giuseppe Caputo». Margarita García Robayo
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En medio del campo, una casa. Ya hace diez años que está deshabitada, las paredes están infestadas de flora y de fauna, de la hiedra y los insectos que la van tomando en silencio. Mientras tanto, la casa rememora su propia historia y el modo en que pasó de ser un refugio de peones golondrina a un hogar habitable. De pronto llega un equipo de antropólogos forenses, comandados por una mujer, enviados al campo con el objetivo de dilucidar qué pasó con la familia desaparecida que vivía en la casa.En la mejor tradición del relato de casas encantadas y de la poesía de la naturaleza, Selva Almada nos brinda una historia subyugante capaz de preguntarse cuánto de nosotros es la casa que habitamos y cuánto solo la casa.
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«Clarice Lispector tenía la capacidad de escribir como si nadie lo hubiera hecho antes. Uno de los genios del siglo XX, en la misma liga que Flann O'Brien, Borges y Pessoa: absolutamente original y brillante, inquietante y perturbadora».Colm TóibínAprendizaje o El libro de los placeres, publicado por primera vez en 1969, despertó la polémica entre los críticos, que aún hoy debaten sus posibles interpretaciones. Este es el relato de cómo el amor se forja en dos seres: a través de un arduo desnudamiento interno los protagonistas van recuperando su identidad hasta alcanzar la renovación vital en la mutua entrega. A su ejercicio introspectivo opone la autora su propia búsqueda formal, el intento de superar los límites del estilo amalgamando forma y fondo en una prosa rebosante de imágenes que desarman al lector con su verdad hiriente. Su lectura ofrece a quien la emprende el desafío de seguir paso a paso ese ahondamiento, ese despojarse de todos los bagajes para iniciar un definitivo aprendizaje de la existencia.
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Una novela emblemática, traducida a veintiséis lenguas. A cincuenta años del inicio de la dictadura militar en Argentina, A veinte años, Luz sigue sumando lectores. El nacimiento de su hijo permite a la joven Luz iluminar una región oscura de su memoria. Fue una intuición fugaz, pero desde ese instante la duda sobre su verdadero origen pasó a convertirse en una obsesión: ¿era ella, como había creído durante veinte años, hija y nieta de adeptos a la dictadura argentina o, por el contrario, era la hija, nacida en cautiverio, de dos desaparecidos? Como si de repente cayese la venda que le tapaba los ojos, su pasado entero cobra un nuevo sentido. Luz despierta de su letargo y se arroja a una búsqueda tenaz y obsesiva de la verdad, que va iluminando los rincones más sombríos de la sociedad en la que se ha educado. La historia que, poco a poco, se va desvelando es la de un país dividido por un régimen de terror, herido por la tortura, el horror de las desapariciones, la infame ocultación y la posterior traición del olvido. «De la confusión de tantos lacerantes acontecimientos ha surgido un edificio literario de categoría: una estructura, unos personajes creíbles, un punto de vista, un lenguaje rico y expresivo». Lluís Satorras, El País «Novela apasionante, de esas que no se pueden soltar, femenina y política -en el mejor sentido de ambas palabras-, sobre la búsqueda de identidad de una chica robada al nacer durante la dictadura argentina». Beatriz Pottecher, El Mundo «Elsa Osorio se aleja dramáticamente de lo fácil, ahonda, crea situaciones, personajes: se pregunta por la condición humana en condiciones tan extremas».Maruja Torres, El País «Con mezcla de ternura y dura realidad, de cálido humor y denuncia implacable, Elsa Osorio describe el paisaje humano de la sociedad argentina, compuesto por personajes pertenecientes a distintas clases sociales y de ideologías contrarias».Ana María Moix, ABC«Decía un autor que escribía para no ir al psiquiatra. Elsa Osorio es mucho más ambiciosa: ha publicado una novela para tumbar en el diván a su país y exorcizar una de sus mayores tragedias: el robo de niños durante la dictadura militar». Santiago Tarín, La Vanguardia
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La obra contiene 17 cuentos publicados por Juan Rulfo a partir de 1945, cuando aparece el titulado Nos han dado la tierra en las revistas América y Pan.Rulfo comenta los relatos que sigue escribiendo en cartas a su novia Clara Aparicio. En 1951 se publica el séptimo, Diles que no me maten, en la revista América. Gracias a la primera beca que Rulfo recibe del Centro Mexicano de Escritores puede terminar los ocho que aparecerán con los previos en 1953, en el libro titulado El Llano en llamas, dedicado a Clara. Dos relatos más, aparecidos en revistas en 1955, serán incluidos en la edición de 1970. Los cuentos incluidos en este volumen fueron considerados por Rulfo como su aproximación a Pedro Páramo. La presente edición incluye el texto definitivo de la obra establecido por la Fundación Juan Rulfo.
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«Hoy Clarice Lispector es unánimemente reconocida por el mundo intelectual y académico, por las y los lectores más exigentes, y poco a poco por un creciente público, como uno de los grandes genios de la literatura de todos los tiempos».Laura Freixas¿Dónde están los límites del lenguaje? Este texto es una vivencia —no una reflexión— sobre esos límites. Para avanzar más allá, en busca de la «entrelínea», la voz femenina que nos habla deberá pedir auxilio a la música, y en especial a la pintura, para acercarse al it, ese punto central de lo vivo que Lispector persiguió en todas sus obras. Vaga epístola a un destinatario mudo, Agua viva supera en todo momento las fronteras de esa amplia familia de las cartas de desamor a la que en parte pertenece. Más allá de la pasión, el texto apunta —con todas las armas: palabra, color y nota— al centro de la vida, y desafía a la muerte con su defensa de la alegría.
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Una primera novela sobre la relación entre pobreza y salud mental, escrita con nervio y urgencia, que reivindica la potencia de la cultura de los barrios y a «las nerviosas». «Rosa Chávez Yacila es una escritora brillante, de las que hace que consideres de nuevo algunas verdades que nunca antes habías cuestionado».Daniel Alarcón Una periodista en sus treintas se muda de los conos -los barrios populares de Lima-, pero no termina de sentirse cómoda en su piso clasemediero, ni conviviendo con su novio, ni con nada en absoluto. La tristeza que la embarga no es nueva, ni le pertenece solo a ella. La reconoce en los trances de melancolía que su madre, antigua empleada doméstica, arrastra desde siempre, y en sus tías y abuelas, como si la pena viajara de generación en generación. Las mujeres de su familia son «nerviosas», aunque jamás han sido diagnosticadas como depresivas, quizá porque, según un arraigado prejuicio, las trabajadoras del hogar no sufren estas «enfermedades del alma», es más, ni siquiera tienen alma. La narradora de este libro emprenderá un viaje, junto con su madre, hacia el pueblo costero del que ésta migró para limpiar casas ajenas. A ese lugar detenido entre la sal y el olor lejano del petróleo, donde la familia perdió algo hace demasiado tiempo: una memoria opaca, aparentemente irrecuperable, dispuesta a revelarse. Escrita con un estilo cincelado en la no ficción de largo aliento y un ritmo adictivo, este debut autobiográfico está repleto de pasajes tan delicadamente hermosos como rotundos sobre la intimidad de los márgenes. La literatura conera ya está aquí.La crítica ha dicho:«Rosa Chávez Yacila es una escritora brillante, de las que hace que consideres de nuevo algunas verdades que nunca antes habías cuestionado. Las nerviosas es un libro bello, estremecedor y revelador a la vez, que abre una conversación necesaria sobre la relación entre la salud mental y la clase social».Daniel Alarcón «Con la delicada concentración de una manicurista, Rosa Chávez Yacila escribe como nadie sobre la vida íntima y sentimental de las llamadas clases populares. En su literatura, tan divertida y familiar, América Latina recupera los colores y dolores de lo que realmente nos hermana: nuestros barrios y migraciones».Marco Avilés «En este debut formidable, con una voz clara, directa, potente, Chávez Yacila retrata la fragilidad de las mujeres atrapadas entre la necesidad de sobrevivir y el temor a perderlo todo. Un libro sobre las huellas que deja la familia, sobre cómo un gesto, un silencio, una palabra, pueden contener generaciones de inquietud. Un triunfo de la honestidad, que hace aún más pertinente, urgente y generosa la acción de contar, para recordarnos que no estamos solos».Valerie Miles
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Una meditación sobre el duelo ecológico, la violencia, la finitud, el arte como resistencia y la posibilidad de una esperanza. ¿Qué puede hacer la literatura en un mundo fracturado por la crisis ecológica, la descomposición de la democracia y la pérdida de sentido?En una Nueva York oscura, todavía conmocionada por la pandemia y bajo el espectro del nuevo autoritarismo de Trump, un escritor recibe el encargo de emprender la biografía de Benjamin Fondane, poeta y cineasta francés de origen rumano, testigo del surrealismo parisino, autor de una película maldita en Buenos Aires y asesinado en Auschwitz. Pero el proyecto se interrumpe. Una enfermedad, un duelo y un acontecimiento devastador abren una grieta por la que se cuelan el pasado familiar, la desaparición de un paisaje, las ruinas del siglo y el recuerdo de un zorro cuya mirada reveló un don extraordinario a su abuelo inmigrante en Argentina.En todo hay una grieta y por ella entra la luz es una novela mutante, a medio camino entre el ensayo, la autobiografía, la biografía apócrifa y el tratado filosófico, un texto atravesado por notas que lo expanden, un texto que se pregunta cómo vivir hoy, y cómo escribir, en medio del colapso. Es, también, una elegía por un mundo que se desmorona, el mundo físico, pero también el simbólico y el moral. Y es un intento ambicioso, desesperado, necesario, de devolverle un sentido, a través de la imaginación, la creación artística y la atención por la que abogaba Simone Weil.Una meditación sobre la finitud, el duelo ecológico, la violencia visible e invisible, el arte como resistencia y la posibilidad de una esperanza. Con ecos de W. G. Sebald, Sigrid Nunez, Zadie Smith, Annie Dillard o Rachel Cusk, este libro confirma a Patricio Pron como uno de los narradores más singulares y arriesgados de su generación: radical, elegante, feroz y melancólico. Un escritor que trasforma la desolación en pensamiento vivo y la narración en una emoción luminosamente memorable.
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Ambientada en un futuro no tan distante, 2029, García Canclini nos muestra un mundo en el que las grandes guerras se libran en el ciberespacio, catástrofes naturales handado al traste con archivos milenarios, las interacciones sociales discurren casi exc
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Premio Aena de NarrativaLo extraño siempre es una advertencia.El nuevo libro de Samanta Schweblin.«El asombro nos deja desarmados ante algo que creíamos familiar y que en un instante se nos muestra como absolutamente nuevo. En la experiencia de leer a la gran Schweblin se produce ese movimiento. Hay un antes y un después y el recuerdo de algo que no va a dejarnos nunca.» Enrique Vila-Matas«Nadie escribe como Samanta Schweblin. Sus historias son únicas… maravillosamente impredecibles y cautivadoramente extrañas.» Lorrie Moore«Samanta Schweblin combina el impulso urgente que caracteriza a toda gran narrativa con precisas, aunque inquietantes, descripciones de sentimientos humanos que a menudo no tienen nombre, esas zonas ambiguas de la realidad humana donde se entremezclan el asombro, el temor y el deseo.» Siri HustvedtEn El buen mal, su nuevo libro de cuentos, los personajes de Samanta Schweblin se encuentran en un punto de no retorno, encandilados por el fulgor de la inminente tragedia. Vulnerables y profundamente humanos, están atrapados en ese instante en que lo extraño asoma a sus vidas para transformarlas, dejando a algunos de pie frente al dolor, a otros dialogando con la culpa o la ternura y a todos atravesados por la incertidumbre. La prosa de Schweblin combina tensión y verdad para construir un universo literario en el que los monstruos de la vida cotidiana nos miran desde tan cerca que casi podemos sentir su aliento. Su escritura provoca en el lector asombro e inquietud, un estado de alarma que al mismo tiempo lo transporta a un mundo hipnótico tan reconocible como extraño.Con una obra reconocida internacionalmente con el National Book Award y el Premio Iberoamericano de Las Letras José Donoso, entre otros galardones, Samanta Schweblin, ha sido finalista del International Booker Prize en tres ocasiones y «lidera una vanguardia de escritores latinoamericanos que está forjando su propio canon del siglo XXI» (O, The Oprah Magazine).
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«Yo sabía que estábamos en guerra, que había habido alguna clase de combate y que ellos estarían en alguna prisión helada peleando por sus vidas. Sabía que me tocaba resistir». Así comienza esta historia: el relato de una niña formada en la manera de vivir y mirar el mundo de sus padres, militantes montoneros secuestrados por los militares en los inicios de la dictadura argentina.
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La hora de la estrella, el último libro publicado en vida de su autora, es una de las obras más brillantes de la literatura brasileña moderna. Esta es «la historia de una inocencia herida, de una miseria anónima», una breve e intensa visión del absurdo que supone una existencia anodina, una rutina vacía tanto de pensamientos como de afectos, como la de Macabea, la insignificante y escuálida joven del Noreste permanentemente anonadada, una muchacha que «no sabía que ella era lo que era» y que por ello «no se sentía infeliz».En las páginas de La hora de la estrella aparece con toda su fuerza el personalísimo estilo de Clarice Lispector, esa peculiar forma de transformar las palabras en imágenes vigorosas y puras se une aquí a una compleja y lograda estructura formal.
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.
