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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Jorge Llopis (Alcoy, Alicante, 1919-Madrid, 1976), fue autor teatral, novelista y colaborador de la revista La Codorniz. Se inició en el teatro como actor y estrenó su primera obra en colaboración con Tono (Jaén, 1896-Madrid, 1978), La viuda es sueño (1952), a ésta le siguieron otras obras de un humor disparatado como Federica de Bramante o las florecillas del fango (1953) y La última opereta (1960). Ya en solitario, escribió ¡Enriqueta sí, Enriqueta no! (1955), La tentación va de compras (1956), Creo en ti, pero me engañas (1962), Niebla en el bigote (1962) y Las Pelópidas (1966), una desopilante caricatura de los dramones históricos grecorromanos, entre otras. Del resto de su producción pueden recordarse una novela policíaca, Operación Paquita (1958), un libro misceláneo, El hogar, tú y tu tía (1959) y otros libros de humor como ¿Quiere usted ser tonta en diez días?, Lo malo de la guerra es que hace ¡Pum! y Almas fritas. En 1957 Jorge Llopis obtuvo el ''Premio Internacional de Novela Legión de Humor''. La poesía humorística y paródica en lengua castellana tiene como principales y primeros colaboradores al argentino Conrado Nalé Roxlo (Buenos Aires, 1898-1971) (Antología apócrifa, 1943) y Jorge Llopis que reunió sus poemas humorísticos en dos volúmenes: Las mil peores poesías en lengua castellana (1957) y La rebelión de las musas (1972). Las mil peores poesías de la lengua castellana tuvo una primera edición en 1957 en el añorado Club de la Sonrisa de la editorial Taurus y una segunda edición muy corregida y aumentada en 1973, versión esta última con la que inauguramos nuestra colección ''Los Humoristas'', Jorge Llopis va pasando revista a toda la historia de la poesía española, desde la Edad Media hasta nuestros días, dedicándose a comentar con desenfadado humor las principales formas poéticas y sobre todo dándonos parodias deliciosas de los más insignes vates del país. Desde el ?Poema del Suyo Cid? a los hermanos Machado, éste es un envés grotesco e hilarante de respetabilísimos manuales que suelen carecer del más elemental sentido del humor.
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Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la «lírica áurea». La antología pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el diálogo entre la tradición crítica y las líneas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composición del libro de poesía a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesía a lo largo de dos siglos y su articulación en una cronología interna del género, complementando la organización de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y útil para la contextualización de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentación sintética y el mínimo de notas para la comprensión literal del texto. En conjunto, se ofrecen una selección de poemas válidos para una lectura moderna y los elementos para una apreciación filológica de su historia y su significación literaria.
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El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, nubes pálidas, sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que en buena medida se forjó entre los poetas románticos ingleses y sus sucesores. Lejos de ser un género cultivado por poetas de segundo rango, nuestra selección recurre a nombres que están en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer después las grandes aportaciones de los románticos, encontrarnos con el maestro indiscutido del género: Edgar Allan Poe, las hermanas Brontë, los espectros del recuerdo de Hardy y la feérica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onírica de Charlotte Mew.
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Había una vez una rosa que decidió quitarme el corazón...No es verdad, yo se lo di desde el primer segundo en que la vi,pero déjala creer que me lo robó.
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Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos. «La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca seré capaz de decir,lo que jamás seré capaz de gritar». Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, vuelve con el libro más esperado por sus lectores. Un volumen único que recopila sus tres exitosos poemarios - Consecuencias de decir te quiero, Nos quedarán más atardeceres y Aunque vuelvas a tener miedo- junto con poemas inéditos que lo consagrarán como una de las voces más leídas y sentidas de la poesía actual. Desde el amor más sincero hasta el miedo más profundo, desde el dolor de la pérdida hasta la esperanza que siempre renace, Manu pone en palabras lo que muchos solo saben sentir. Sus versos, que han acompañado a miles de lectores, llegan ahora reunidos por primera vez en una edición íntima y especial que reafirma sus intenciones. Si alguna vez necesitaste un verso para explicarte, un poema para refugiarte o una página para gritar lo que callas, este libro es para ti. «Hoy recojo cada pedazo de mí que dejé en el camino y reúno las letras que me ayudaron a sanar y a querer».
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Mi alma y tú, Minotauro es una colección de poemas y pensamientos que invita a explorar las pasiones humanas, siendo el lector entidad de lo instintivo y lo racional. Inspirado en el mito del Minotauro, esta obra reinterpreta a la criatura mitológica no como un monstruo, sino como un ser atrapado entre lo humano y lo animal, exponiendo así las profundidades del alma humana. El Minotauro, nacido de lo divino y lo salvaje, fue condenado al laberinto, símbolo de los caminos del espíritu. Su mirada inocente recorre estos versos de amor, deseo, ira, soledad y redención. Con lenguaje directo, este poemario teje un puente entre la razón y el instinto, sabiendo que la verdad está en su punto medio de encuentro.
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La obra del poeta chileno constituye una de las principales aventuras expresivas de la lírica en lengua castellana. Una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Esta antología reúne la mejor poesía de Pablo Neruda. Sus primeros libros, como Veinte poemas de amor y una canción desesperada, supusieron una renovación de la poesía después de las experiencias modernistas. Pero la primera manifestación de verdadera madurez es Residencia en la tierra, libro que ejercerá gran influencia en los poetas jóvenes del momento. En España, adonde llegó en 1934 como representante diplomático de su país, entabló estrecha relación con los poetas que formaban lo que después se denominaría Generación del 27. Cuando estalla la guerra civil se siente fuertemente conmovido y un primer fruto poético de esa impresión será España en el corazón. En 1950 le es concedido el Premio Lenin de la Paz y aparece su libro Canto general, obra épica de gran aliento en la que reconstruye la historia de América desde la conquista. El reconocimiento de su obra culminará en 1971 con la concesión del Premio Nobel. El autor de la selección y del prólogo de esta antología es Rafael Alberti, otro gran hombre de nuestras letras que estuvo unido al poeta chileno por una gran amistad. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Un site dédié pour télécharger les audios : www.centpourcentfle.fr
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En La sed, la ganadora del premio Pulitzer Mary Oliver se enfrenta al duelo y a la pérdida tras la muerte de la que fue su amada compañera de vida durante más de cuarenta años, la fotógrafa Molly Malone. Sedienta de la belleza de la naturaleza, como es habitual en toda su obra, en este nuevo poemario va más allá y se adentra en el mundo espiritual, esforzándose por experimentar el dolor como un camino hacia lo misterioso, el dolor como parte del amor, y no su fin. ''Mi trabajo consiste en amar el mundo'', comienza escribiendo la autora, que sigue siendo una de las poetas más vendidas en los EEUU. En estas páginas, Mary Oliver descubre por primera vez su fe, sin abandonar su amor por el mundo físico y las pequeñas cosas y criaturas del mundo, como un zorzal amarillo, las madreperlas de la orilla, las rosas, o un cielo amenazando nieve, en poemas de genuina belleza. En este libro definitivo, Mary Oliver se eleva, no por encima del mundo, sino a través de él.
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Què ha passat amb la història d’amor d’en Samuel i d’en Joel? Al final de Mentre el cel no ens reclami, el primer va rebre l’ordre que aviat haurà de tornar al cel. Ara bé, què passarà quan se li escapi una benedicció de les mans i quedi embarassat? Ell i en Joel es trobaran amb ladirectriu omega de l’Altre Món: que posarà tots els seus esforços en recuperar el nadó, si cal, abans que neixi… hauran de demostrar que el seu amor pot superar tots els contratemps mentre veuen com alguns dels seus amics corren perill de veritat.Estem davant d’un llibre que mescla diversos gèneres i que podem col·locar dins de la literatura crossover: hi ha una trama sobrenatural amb la interacció del món dels vius amb el món dels fantasmes, una història romàntica entre els dos protagonistes, moltes referències al cinema, el manga i les sèries de fantasia i de ciència-ficció al llarg dels capítols…, però sobretot, és una història d’amor LGTBI desenfadada, normalitzant un amor sense cap mena d’estigma i amb Barcelona i les terres de l’Ebre com a gran protagonistes, amb les seves festes i tradicions tant al món dels vius, com el dels morts.
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TOTS TENIM UNA CARTA PENDENT D'ESCRIUREUn llibre únic i col·lectiu que recupera el valor de la carta manuscritaUn recull d'històries emotives que, gràcies a la iniciativa «Cartes d'amor» a les xarxes socials, es publiquen en un llibre. Un homenatge únic a la màgia de la carta manuscrita. A Cartes d'amor trobareu una selecció de les cartes manuscrites que ens han arribat des de tots els racons del país i més enllà, testimonis sincers d'emocions sinceres que han unit generacions, han trencat silencis i han donat veu a sentiments inexpressats. Cartes entre pares i fills, entre amics, entre amants, entre germans, cartes d'enyor, de gratitud, d'esperança i de records inesborrables. En un temps dominat pels missatges breus i efímers, aquest llibre reivindica la carta manuscrita com un acte de valentia i autenticitat, una manera d'aturar el temps i preservar allò que realment importa. Un llibre per llegir i rellegir, per recordar i per inspirar. I, sobretot, un llibre per regalar. D'una mare al seu fill «Aquesta és una carta enviada al vent amb l'esperança que bufi prou i arribi fins a les estrelles o on sigui que vas marxar». D'un home al seu amor platònic «T'he estimat amb desesper, amb la set de la terra eixorca d'Anantapur, que ni els monsons poden redimir». D'un net a la seva àvia «I, de sobte, em duies aquell pom de violetes acabades de collir per dur a casa, amb lligall de fil. Vull que sàpigues que fins i tot n'he arribat a collir de silvestres a l'obaga de Vallromanes. Veus?». D'una dona al seu company de vida «El que realment pesava era el fil silent que ens anava unint pàgina a pàgina. La màgia de saber-nos alhora lluny i a prop. Cada vespre m'anaves omplint una mica més l'ànima». D'una filla al seu pare «Et penso molt, et recordo el millor que puc, treballo culpa i penediment lenta i silenciosament, però no et parlo. Feia anys que no et parlava fins que he començat aquesta carta que em connecta amb tu». D'una germana al seu germà «No sé per què ens costa tant dir t'estimo, abraçar-nos i fer-nos petons. Sé que no cal, però ara tinc la necessitat de dir-t'ho. T'estimo. T'estimo moltíssim i em costa molt d'imaginar un demà sense tu». Instagram: @cartes_damor TikTok: @cartes_damor
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''Nigredo'' hace un relato que conmueve y renueva nuestra mirada sobre la poesía y sobre las cosas. RAÚL ZURITA.Marta del Pozo propone en este deslumbrante libro una averiguación crítica del lugar de la poesía en la sociedad contemporánea. Siguiendo el correlato de un viaje tan mistérico como reveladoramente apasionante, la poeta se adentra en las transformaciones del lenguaje para ampliar los horizontes significativos del porvenir. Lo hace enfrentando al lector a un espejo lingüístico donde se refleja una ausencia ―la sombra dialéctica de cuanto aún pervive en el lugar distópico de la memoria ―, y la imprescindible vocación ética de la conciencia de la otredad: el ser esencial de la infancia, los límites del recuerdo y la presencia conmovedora de los antepasados. JUAN CARLOS MESTRE.
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A la mayoría de los poetas, como a la mayoría de las personas, les gustan los perros. Y la figura del perro en la poesía es casi tan antigua como la poesía misma, tal vez porque esta criatura presenta una inteligencia o un entendimiento que lo hace ser especial dentro del reino animal, y casi siempre excepcional en su particular relación con los seres humanos. De ahí que no hayan sido pocos los poetas y los escritores que a lo largo de la historia han mostrado un intenso amor por los perros, y no pocos también los que han llevado ese amor a sus creaciones poéticas o narrativas. En esta antología el lector encontrará un florilegio de poemas de autores contemporáneos en los que seguro que no pasará página sin sentir que algo dentro de sí se estremece, se alegra, se sorprende, se angustia o se deleita.
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Antonio Cilloniz (Lima, 1944) ha dado en sus versos reiteradas muestras de arraigo en su país natal, donde ha recibido el reconocimiento que confirman el Premio «El Poeta Joven del Perú» (1970) y el Premio Nacional de Literatura en Poesía (2019). Por otra parte, el Premio Extraordinario de Poesía Iberoamericana (Fundación Banco Exterior, 1985) y el Premio César Vallejo en Poesía (Madrid, 1999) prueban que también en España ha suscitado interés, aunque mucho menor que el que demanda una obra de calidad excepcional, lúcido testimonio de una época en la que de la épica y la utopía se derivó hacia el ejercicio de la memoria, en su caso impregnado de una melancolía que enriquece sus inquietudes políticas y sociales. Eso y mucho más es lo que se puede encontrar en los cinco volúmenes que desde 2023 conforman la versión más reciente de su Poesía completa, cuya riqueza se ve inevitablemente disminuida por la selección que cualquier antología supone. Cillóniz ha tratado de paliar las pérdidas recogiendo aquí solo algunos de sus «aires de primavera»: poemas que remiten a su producción del siglo pasado, reelaborados con la eficacia y el rigor de alguien capaz de conjugar un humanismo solidario y una lúcida reflexión desmitificadora sobre la propia práctica de la literatura.
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Palpentes parla de com reconèixer-nos amb i des de les materialitats –irreductibles, entrellaçades, opaques, accidentades, sempre altres– que ens fan i ens desfan.Buscar a les palpentes, no per evitar la caiguda sinó per precipitar-nos a l’estranyesa d’un cos fet de molts, que diu des de dins i fora de si, que pren forma en dir-se lloc. palpentes parla de com reconèixer-nos amb i des de les materialitats ―irreductibles, entrellaçades, opaques, accidentades, sempre altres― que ens fan i ens desfan contínuament. El text travessa diverses geografies ―pedres, memòria, insectes, silencis, boscos, òrgans, desitjos, membranes― convidant-nos a palpar allò que ens desvia, ens interroga, ens desplaça i ens desorienta.
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«Qui és aquest home que es fon amb els poetes i artistes d'ultramar, amb els arbres, amb els lladres, amb els profetes, amb els damnats, amb els qui duen la cara com una perdigonada, amb les verges de quinze anys que es vesteixen de núvies pobres, i prova de parlar no com ells, sinó des d'ells? Qui és aquest home que, més que no pas estrafer veus —la seva és indissimulable, fins i tot quan s'apropia dels mots d'altri—, manlleva mirades? Blai Bonet parla com si fos el mar, com si fos un gitano, com si fos la ramificació d'un arbust. I amb aquest parlar com si, els poemes queden surant en l'aigua ambigua de la virtualitat, amb un estatus de realitat incert, però saturats de puntes de sentit.» Del pròleg de Margalida Pons Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. La seva obra poètica inclou obres com ara ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' i ''Nova York''. Aquest volum que el lector té a les mans recull els dotze llibres publicats pel poeta al llarg de cinquanta anys i els dos reculls que va deixar inèdits (''Sonets'' i el cicle d'''Albons''...), també s'hi troben les poesies que són variants prou diferenciades de les que apareixen en aquests reculls, i igualment s'hi inclouen totes les publicades esparses o inèdites a les quals s'ha pogut accedir, incloses les que formaven part dels llibres ''Oh Calvary, Calvary'' i ''El Jove'' (1971), dos aplecs que el poeta va deixar sense publicar i que, en part, va reaprofitar en reculls posteriors.
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La toma de consciencia es un momento crítico en la vida de cualquier ser humano. Nunca avisa cuando llega, tampoco da pistas del grado en el que va a morder. No se sabe si será dulce o demoledora, si aportará o quitará. Cuando aparece, muestra su anatomía con pocos pudores, altera nuestro mapa mental, la manera de entender al mundo y a uno mismo. Es condición necesaria para evolucionar como persona. Este poemario está vertebrado en torno a tres ejes que orbitan sobre la adquisición de la consciencia: desde el yo, desde el nosotros y desde lo que se destila por causa del desamor. El trabajo es un paseo por tiempos, lugares y situaciones. Es un desnudo sin paliativos, es un ejercicio de generosidad, una apuesta por la luz. En él hay fragmentos de mí, desgarros de mi sangre y mi carne, un diálogo confesable con mis huesos.
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La península del ojo es un poemario escrito en un estilo que mezcla el tono lírico con la ironía y la alucinación como única manera de enfrentarse a una sociedad extraña, alienante e incapaz de dar sentido a la existencia. La obra se divide en tres partes: la primera, llamada La realidad, es el recorrido por la vida perezosa de una persona atrapada en la frustración, en paseos solitarios por plazas donde «el aroma vaga preso por la celda de sus flores» y el deseo de ver más allá de sus días iguales, la segunda parte, El desengaño, nos trae la tormenta, la ruptura amorosa, la visión de una niebla que «inventa a los pájaros en su bosque» mientras anticipa el silencio futuro. Por último, se produce su ingreso en «la prisión más moderna de España», desde la que mantiene un vis a vis con la ausencia, el más allá y sus «queridos muertos», la tercera parte, El final del viaje, nos conduce, de manera hipnótica, a un norte geográfico y vital en el que el mar, «el lado sincero de lo infinito» y el viento conceden la liberación a nuestro protagonista, quien, a través del recuerdo de su amor, llega a la claridad de su propia muerte.
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Silencio Roto Entre Sombras y Estrellas es un viaje a través de la introspección, el dolor y la luz que persiste incluso en la oscuridad. Cada poema es un eco de lo que fuimos, lo que somos y aun podemos ser. Entre versos cargados de nostalgia, cicatrices y esperanza, este poemario es un refugio para quienes han sentido la sombra en su propia piel, y a día de hoy, siguen mirando al cielo en busca de estrellas, porque son las estrellas claro ejemplo de que el significado de una luz efímera es infinito para todos aquellos que, por las noches, miran arriba.
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Calendario de poetas es producto de la creación desbordante de una de las autoras francesas más innovadoras, Michelle Grangaud. Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre, se reúnen hasta cuatro curiosidades diarias relacionadas con el mundo no solo de la literatura, sino del arte en general. Con una rara objetividad llena de humor y también de cierta melancolía, Grangaud repasa los acontecimientos que componen su educación sentimental. Sirviéndose de una estructura sencilla, logra plasmar un año loco y al mismo tiempo fascinante.Por las páginas de Calendario de poetas desfilan artistas como Queneau, Perec, Virginia Woolf, Jarry, Breton o el marqués de Sade. Con saltos temporales desde el siglo XVI hasta finales del XX, se agrupan por días hechos reales o ficticios de diferentes épocas.Este libro es ante todo un canto de amor al arte, que recoge preguntas que cualquiera puede haberse planteado: las miserias y grandezas de nuestros escritores favoritos, las dudas y ocurrencias de los grandes pensadores, las culpas y hazañas de los genios de la pintura.
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Crónicas de una adicta a sí misma es una obra de versos libres y prosa poética en la que cada texto, cada párrafo, cada frase, cada palabra, cada vocal y consonante pretenden reflejar sentimientos abstractos, pensamientos complejos y situaciones difíciles que he experimentado a lo largo de mi vida. El sufrimiento y el dolor son parte de nuestra vida, sufrimiento y dolor que pretendo plasmar en los textos evocando imágenes mediante el uso de metáforas. Pero entre los abismos también florece la belleza: la búsqueda de sentido, la ternura en medio del caos, la contradicción del amor, la presión de las expectativas, el fracaso que moldea, el cuerpo que duele pero también resiste. Cada texto es una confesión íntima, un espejo fragmentado donde el lector puede encontrar su reflejo. Esta obra no pretende dar respuestas, sino ofrecer compañía. Porque hay días en los que sobrevivir también es un acto poético.
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Poemario del autor Juan MontesPresencia de otros días puede leerse como una evocación melancólica del vivir en 50 poemas. Una melancolía que parece nacer de las ansias insatisfechas de trascendencia del ser humano, de su conciencia plena de finitud, del implacable paso del tiempo que convierte toda experiencia vital en un misterio fugaz y transitorio. Un sentimiento de íntimo desamparo, en suma, que conduce a la búsqueda casi desesperada de sentido y conocimiento. Pero en medio de la desolación, también surge el consuelo y la alegría de la pura belleza que a veces se encuentra en las cosas del mundo, del amor absoluto y del poder creador y redentor de las palabras.
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Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesía aún no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. «A Elvira Sastre se la veía venir, desde su primer libro. Después ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oída. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de ánimo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan también su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez íntima y social, romántica y reivindicativa, y algo más que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas páginas nos confirma que no nos equivocábamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas».
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Solo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como ''un estallido''. Una explosión no solo en calidad, sino también en la diversidad y el número de las propuestas, así como en el entusiasmo entre las capas más jóvenes del público lector, que no solo se está interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analógicos. Esta antología, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximación más completa hasta la fecha a una nueva nómina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y alcance, a casi un siglo vista, no tienen parangón en la literatura española desde los de la generación del 27. Su idea de la poesía es innovadora tanto en lo lingüístico como en lo conceptual, su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario, sus temas son diversos y sus formas múltiples, sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María de la Cruz.
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Este estuche reúne tres pilares fundamentales de Jorge Luis Borges: Poesía completa, Cuentos completos e Inquisiciones. Un compendio imprescindible para adentrarse en la obra de un autor que reinventó la literatura en español y sigue desafiando nuestra manera de pensar, soñar y recordar. Poesía completa recoge toda la obra poética de Borges, desde sus inicios modernistas hasta los poemas más íntimos y metafísicos de madurez. Aquí emergen sus obsesiones habituales el tiempo, la memoria, los laberintos, los espejos, el amor y la eternidad y su reflexión sobre la propia creación literaria. Cuentos completos ofrece por primera vez todos los relatos de Borges en un solo volumen: ficciones, narraciones fantásticas, universos paralelos, especulaciones filosóficas, historia, identidad. Desde «El Aleph» hasta «El jardín de los senderos que se bifurcan», «Las ruinas circulares», «Funes el memorioso», «Pierre Menard» o «El Sur», este libro es una odisea narrativa que expande los límites de lo posible. Inquisiciones es el primer libro en prosa de Borges, publicado en 1925. En él resuenan ecos de sus lecturas, sus influencias literarias, filosóficas y culturales: desde Quevedo y Unamuno hasta la tradición idealista, pasando por ensayos sobre autores poco conocidos, metáforas, reflexiones tempranas que ya anuncian el Borges que vendría. Una pieza clave para entender sus raíces, sus dudas y su formación intelectual.
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Una edición especial y limitada, en tela y con los cantos pintados, de El libro de Gloria Fuertes. Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida primero por su género, después por su clase social y finalmente por su fama. El libro sobre la verdadera Gloria Fuertes: - 448 páginas a todo color. - Más de 300 poemas, varios inéditos. - 80 fotos nunca vistas. - 12 dibujos hechos por Gloria. - La biografía glorista más completa hasta la fecha. - 25 anécdotas sobre su vida repartidas por todo el libro, contando encuentros y desencuentros de la poeta (¡nada de poetisa!). - Recortes de prensa. - Páginas de sus cuadernos de notas. - Flyers e invitaciones a sus lecturas (¡nada de recitales!). - Objetos preciados —y preciosos— encontrados en su casa de Madrid. - Un cómic de 16 páginas, obra de Carmen Segovia, que narra una escena de su época como profesora universitaria en Estados Unidos.
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El Mirador de las palabras es un poemario de madurez emocional y literaria, donde el amor se despliega en sus múltiples formas: el deseo, la entrega, la pérdida, la memoria, la ausencia y la esperanza. A través de un lenguaje claro, evocador y profundamente humano, el autor ofrece versos que conmueven por su autenticidad y delicadeza. La obra se estructura como un recorrido vital y sentimental, donde la palabra se convierte en refugio, testimonio y anhelo. Con una sensibilidad cercana y una voz poética coherente y depurada, este libro interpela al lector desde lo íntimo y lo esencial. Una propuesta literaria que busca emocionar sin artificios, y que aspira a perdurar como un testimonio de amor sincero, vivido y recordado.
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Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón
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¿Qué es el amor? ¿Es la mayor de las bendiciones o el más profundo de los dolores? Este poemario construye un relato sincero del amor en todas sus formas: el que acaricia y el que quema, el que cura y el que mata. Entre luces y sombras, el autor nos invita a sentir sin filtros y a dar rienda suelta al corazón, aceptando que, a veces, amar es dejar ir, marcharse y volver a empezar. La distancia, el olvido, el miedo, las falsas expectativas, el rechazo, así como la esperanza, la ilusión, la confianza, el amar sin límites y la lucha por quienes amamos son los temas centrales de esta obra. Esto no es un cuento de hadas, sino un reflejo de que el amor, al igual que es maravilloso, también duele, por eso es para valientes.
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Caminos, campos, bosques, ríos, lagos, la montaña, el mar, el viento, la lluvia, la nieve, el fuego, el Sol, la Luna, las estrellas… han sido amigos fieles que han ayudado a su autor a encontrar las palabras para concebir este poemario, dividido en referencia a las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno.Como indica en su prólogo Mercedes Ruiz Castillo: «Los poemas de Nicolás […] no son argumentativos, expresan sensaciones, instantes fugaces, como el título de su libro. Escribe, recrea, muestra. Yo digo que nos habla de su espíritu libre, de su alma de niño y se revela tan natural como la propia naturaleza que él quiere capturar en infinidad de momentos extraordinarios».
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En Barco de Papel, Agustín Cerezo comparte su cartografía personal que parte del amor y del deseo, llena de evocaciones y plena en su manera de mostrar una identidad poética, navegando por mares interiores, por los íntimos paisajes de la naturaleza de quien escribe para pintar con palabras alguna idea o inquietud, una emoción visible, poemas que dicen lo que no se puede decir de otra forma.Ahí, en la profundidad de lo enunciado, es posible percibir una cadencia de olas, experimentaciones discursivas e imágenes que vuelan la imaginación, una varia invención de juegos poéticos bajo un tono lúdico y coloquial. Se trata, pues, de una exploración a libro abierto, donde las aguas de cada texto conceden el reflejo del autor, así como de quienes sumergen la mirada entre sus páginas.
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Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos.«El poeta más importante del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez «Nadie como Neruda para lograr un insólito centelleo poético mediante el simple acoplamiento de un sustantivo y un adjetivo que antes jamás habían sido aproximados.» Mario Benedetti «Neruda renace todos los días porque siempre hay alguien que lo lee por primera vez y hay otro que lo relee con nuevos ojos. No hacerlo empobrecería nuestra vida.» José Emilio Pacheco «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él.» Harold Bloom En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaría. Hoy sigue cautivando por su capacidad para celebrar los pequeños acontecimientos diarios. Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegría, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la visión microscópica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anónimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazón que habita en las cosas más sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensación de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesía. Versos que escapan de toda retórica, objetos cotidianos transformados por la voz poética e imágenes de un magnetismo sensorial que coloca en primer plano la intensidad del lenguaje hacen de Odas elementales un conjunto de textos antológicos.
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A través de versos que evocan figuras emblemáticas del arte y la cultura, nos encontramos con una obra que explora la relación entre la memoria, la creación y la condición humana empleando un registro tan difícil como es la ficción poética. Cada poema se convierte en un instante capturado: Chavela Vargas anhelando un trago antes de cantar, Julio Cortázar confrontando el paso del tiempo en un par de zapatos viejos, o Nina Simone conmovida por la música de Erik Satie. La colección se estructura en actos temporales —Ayer, Ceniza, Hoy, Canto y Mañana—, revelando estados del ser más que una cronología estricta, reflejando el ciclo vital de la palabra. Se indaga sobre la persistencia de las ideas frente a la aniquilación, la búsqueda de la voz auténtica y el desafío de transformar la ausencia en presencia a través del poema. Engel nos desafía a reconocer la trascendencia de lo efímero, a identificar la esencia de la vida en la resiliencia del espíritu y a manifestar el poder del arte frente al olvido. Es una meditación sobre lo que significa recordar, crear y existir en la estela de quienes nos precedieron.
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Partint del poema filosòfic De rerum natura de Lucreci i de la visita a les necròpolis etrusques de Tarquínia, l´autor situa el seu poema en el camp de tensió entre la guerra, la pandèmia i el canvi climàtic, temes recurrents que reben el nom dels colors dels frescos etruscs, com umbra o lapislàtzuli, i explora la línia difusa entre la vida i la mort, davalla a les tombes etrusques per interrogar el món terrenal dels sentits.
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Com s'afirma en la introducció d'aquest volum, Visions de la Palestina. Notes d'un pelegrinatge (1908) és, a més de la darrera producció original de Miquel Costa i Llobera, «una fita en l'experimentació formal i en el quefer poètic del líric pollencí: el millor Costa s'hi manifesta en les imatges i la bellesa dels versicles, i en el ritme que no és el de sempre però que és un vibrant ritme poètic». Ara, amb motiu de l'Any Costa i Llobera i després de tornar a posar en circulació les edicions crítiques de les seves Horacianes (1906) i de Líricas (1899), recuperam aquesta «rara i bella flor d'una planta sense rebrots ni esqueixos» que «mereix un lloc d'honor dins la república de les lletres», amb introducció de Gabriel de la S. T. Sampol i amb una edició a cura de Carles Cabrera.
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Una antología que reúne una amplia selección de poemas de Miguel Hernández y textos menos conocidos: cartas, fragmentos teatrales y artículos.Aunque Miguel me llame es una invitación a escuchar, desde el presente, la voz viva de Miguel Hernández. Esta antología reúne una amplia selección de poemas, también los más emblemáticos -«Nanas de la cebolla», «El niño yuntero», «Elegía a Ramón Sijé»y textos menos conocidos: cartas, fragmentos teatrales y artículos. Con introducción y selección a cargo del poeta Pau Sanchis, el libro propone un recorrido completo por las distintas etapas de la obra hernandiana. Desde la ternura hasta la denuncia, pasando por el amor individual y colectivo, esta edición nos acerca a un autor imprescindible con mirada crítica y actual. Una lectura pensada para quien quiera descubrir -o redescubriral poeta del pueblo.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
