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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Poemario del prestigioso autor Charles SimicôEn cada página hay deleite y sorpresaà Simic es uno de los poetas más verdaderos y más originales de nuestro tiempoö.Harvard Book Review&, 65279,ôLa poesía de Simic se alimenta de la sátira oscura de Europa Central, la rapsodia sensual de América Latina y las yuxtaposiciones tensas del surrealismo francés, para crear un estilo propio e incomparable en la literatura estadounidenseö. New York Times
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Elegías de Duino de Rainer María Rilke (Praga, 1875 - Montreux, 1926), es una de las creaciones cumbres de la poesía del siglo XX. La grave crisis psicológica que sufrió, en gran parte debida a su acercamiento a la filosofía existencial de Kierkegaard, y el dramatismo y la angustia que soportó por la guerra mundial, que tanto le obsesionaba, le llevó al autor a una huida de la cultura de la crisis que ocupaba el fin de siglo, llevándole hacia una visión más compleja de la vida, una visión que consideraba al hombre culpable de la destrucción del mundo, pero también su salvador cuando pudiera transferir su entidad al «espacio interior», identificado y defendido por la palabra poética. Las traducciones del doctor Dörr están acompañadas por iluminadores comentarios que ayudan al lector a adentrarse en las profundidades metafísicas de Rilke. No son interpretaciones psicológicas, sino una auténtica labor hermenéutica con la que se intenta desentrañar el sentido de los poemas sin ideas preconcebidas y fundamentado cada juicio.
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La primera antología en italiano del poeta español Ben Clark. Edición bilingüe.Primera antología del poeta Ben Clark (Ibiza, 1984) en italiano. Edición de edición bilingüe de Alessandro Mistrorigo con traducciones al italiano de Francisco de Borja Gómez Iglesias, Eleonora Internò, Morgana Levato, Giulia Mazzoni, Alessandro Mistrorigo y Chiara Zaccaria.
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El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta, comprometida y talentosa. Gata Cattana. La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son también estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. ''Todo el mundo se vende. Yo me vendí por tres milímetros de iris azul tanzanita en cada ojo'' escribe Gata. ''Todo el mundo tiene un precio''. La identidad, la crítica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agónicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnífico, el de la politóloga, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones. El libro contiene dos poemas inéditos de Gata, uno de ellos en su versión manuscrita.Críticas:«Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veían como la sucesora de La Mala Rodríguez, otros como la que vendría a salvar el rap femenino y feminista en nuestro país.»Eldiario.es «Un año después de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su música sigue siendo referente para muchas jóvenes empoderadas y los designiosmusicales que transitó en su corta pero intensa carrera artística a buen seguro serán objeto de estudio en un futuro.»AS «Una de las voces más potentes y lúcidas del rap español: capaz de invocar, en una misma canción, a la pensadora Silvia Federici, la Teoría King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.»Playground Magazine«Gata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinación. Porque, en ella, las ideas se hacen arte, se hacen inmortales.»Vice «Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas.»Mala Rodríguez
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Al borde mismo de mí, cuando todos los tiempos se han cumplido y mirar hacia atrás es contemplar un predio de deseos defraudados, de estos, cercado por las limitaciones, el del gran poemario, definitorio de vida y secreter donde guardar los sigilos sellados de la inmortalidad, acaso lo intenté con el poemario A solas con la edad y, luego, advertido de estar inconcluso, otro, también, plural en músicas, en formas, en asalto suicida a los límites y, sin embargo, ya sintiendo la angustia de los silencios y las reiteraciones de los eclipses… Así me enfrenté a La última vendimia y fueron muchos, tantos intentos a los que fui dando, piadosamente, títulos que nunca concluían el texto en sí. La solución –mi derrota– fue componer un extenso poemario con las piezas más características de cada intitulado, una antología apócrifa que es este Memorial del Arte de la Seda, que el benevolente lector tiene en sus manos.
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Montserrat Abelló (Tarragona, 1918 - Barcelona, 2014), poeta i traductora, ha destacat sempre en el panorama de la literatura catalana. Ja l'any 1963, JoanOliver va dir del seu primer llibre: ''Hi ha l'anhel d'una aproximació al nervi mateix de la vida,a les arrels i les branques''. La força de la quotidianitat i de la feminitat, transformades en colpidoresparaules per un suggeridor impuls líric, fan de la trajectòria de Montserrat Abelló un camí paral·lel alde reconegudes autores que li són coetànies i que vatraduir amb sensibilitat i solvència, com Sylvia Plath i Anne Sexton.
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Al Cristo de los Faroles es una obra irremediablemente andaluza. Es un poemario escrito al amor de una tierra y una cultura que ha estado lejos durante cuatro años. Cada palabra, verso y poema remontan hasta Antonio Molina, las calles de Córdoba, Julio Romero de Torres, el flamenco, el flamenco-rock, a sus poetas y a su esencia. Es una carta de amor a todo lo que uno recibe al nacer en Andalucía. Antonio Gala dijo: «Ser de Córdoba es una de las pocas cosas importantes que se pueden ser en este mundo». Y bajo ese honor y esa importancia están escritos todos y cada uno de estos poemas.
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Autopsia en cuatro actos: la autora se entrega a la antigua teoría de los cuatro humores como mapa simbólico para descifrar su propia materia, mediante una voz poética que se desborda y se retira, que tiembla y que calcina. Transita un paisaje interno así como el laberinto de la identidad a través del prisma del existencialismo y la intimidad emocional. Los cuatro líquidos representan cuatro climas internos y delimitan estados anímicos, lo que sangra, lo que se disuelve, lo que arde y lo que se estanca. 《Sangre》evoca lo sagrado de la infancia, así como lo que todavía es posible, 《Flema》ofrece gestos y recuerdos que dan forma a una paz frágil,《Bilis Amarilla》se sumerge en la ansiedad, la hipervigilancia y la fisura del presente, y 《Bilis negra》presenta la nostalgia y tristeza como un eco que persiste. Hay una mujer detrás (o dentro) que se sabe viva sin saber por qué, que flota entre vuelos, espejos y habitaciones de hotel donde el silencio pesa más que el cuerpo.
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Este poemario reúne cincuenta y cinco poemas, donde la memoria y la imaginación se entrelazan. Son versos que tratan vivencias personales, viajes, amores y pérdidas, pero también paisajes, mitos y reflexiones sobre el mundo actual. Cada texto es una huella del camino recorrido, un instante congelado en palabras que invita a observar la vida desde distintos ángulos. Entre lo íntimo y lo universal, lo real y lo onírico, el autor dibuja un mapa poético que guía al lector a través de emociones, recuerdos y sueños compartidos.
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El esperado primer poemario de Pedro Bernal Villada, un sensible estudio de la estratigrafía urbana donde la poesía brota de las grietas del asfalto.Mineral Metropol es un sutil rastreo de lo orgánico al escurrirse entre el concreto. Una propuesta lírica que nos invita a revolcarnos en los lechos rocosos y a acomodarnos entre los escombros para entender la condición mineral en su dimensión más íntima, empática y amorosa. Es, en definitiva, leer la ciudad como quien practica quiromancia sobre la materia para derivar de ella sabiduría y clarividencia.A través de sus versos, el autor se arrima a la gravilla, al cemento, al metal y al basalto, frotándose contra ellos hasta hacerse sedimento (polvo sobre polvo) en un acto de empatía radical con lo inerte. Los poemas aquí enterrados funcionan como vestigios de lo vivo, escabulléndose entre lo pétreo para lograr sobrevivir al tiempo hostil de la superficie.Claves de la obra:• Voz emergente: La sólida carta de presentación de Pedro Bernal Villada en el panorama poético contemporáneo.• Lírica urbana y orgánica: Un sugerente contraste entre la frialdad de la gran ciudad y el pulso vital y emocional que late bajo ella.• Estética cuidada: Imágenes poderosas que transforman materiales constructivos en pura emoción y metáfora existencial.Publicado por Valparaíso Ediciones dentro de su prestigiosa colección de poesía, este libro es una lectura imprescindible para los amantes de las nuevas voces hispanas y de la poesía que explora los límites entre el entorno urbano y la intimidad humana.
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Nicole Brezin (Buenos Aires, 1993) se graduó como Editora por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente reside en Madrid, donde trabaja como editora de poesía. La ley primera es su primer libro. «La ley primera es un libro de amor, pero no de ese amor pasional, que es delirio y exaltación, sino del amor al origen, a la patria, a la infancia y sus hallazgos, descubrimientos, heridas, sus identificaciones y sus pérdidas. De todo eso que constituye nuestro mundo familiar que creemos que es el mundo, hasta descubrir, dolorosamente, que solo es una familia, una ciudad, una pequeña parte del mundo. Perderlo provoca un dolor tan grande que amenaza todo nuestro ser y vamos buscando sus huellas en una palabra que establezca alguna exigua semejanza. Nicole Brezin deja pequeñas señales de este desarraigo, para luego comprender que, así como un niño crece en el vientre de su madre, y nace sin saber, y aprende a blandir un lápiz y una hoja de papel, la extranjera, a través del amor, construye un nuevo mundo, sin olvidar el antiguo. Por eso, el amor pare ciudades. La ley primera es un libro sensible, sin estridencias, hondo, que nos acompaña en la contradictoria aventura de vivir». Cristina Peri Rossi
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Manuel de Pedrolo, una de les figures més rellevantsde la literatura catalana del segle xx, sobresurt també per una dilatada i prolífica trajectòria com a traductor, amb 43 traduccions publicades, pertanyents agèneres i estils diferents (poesia, novel·la nord-americana contemporània, novel·la policíaca, teatre existencialista, teatre de l'absurd...), els quals va cultivar com a escriptor i pels quals sentia una afecció especial. La poesia semblava ocupar un paper discret en la faceta traductora de Pedrolo, amb només duestraduccions publicades -a banda d'alguns poemes solts. Aquesta idea va capgirar-se en trobar, de manera casual i inesperada, els originals mecanografiats i/o manuscrits de 146 traduccions de poemes d'autors contemporanis de primera fila de les literatures anglesa,francesa, italiana i nord-americana.
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Versos que nacen desde la herida. Poemas tristes que hablan de un cuerpo mirado con desprecio, de espejos que devuelven inseguridades y de comparaciones que pesan como cadenas. La autora desnuda el dolor de sentirse insuficiente, de promesas rotas y afectos que fallan. Entre sombras, estas páginas transforman la vulnerabilidad en palabra y el dolor en una forma íntima de resistencia.
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Constantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institución Alfons el Magnànim) y Cingla (2020, Premio de Poesía Hermanos Argensola). En narrativa ha publicado El canto de la perdiz roja en interior. Además, desarrolla su labor literaria en escritos sobre arte plástico que le han llevado a colaborar de manera asidua con artistas y galerías. El presente libro constituye una suerte de entremés en la trayectoria poética de su autor. Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formarán su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intención de entreacto, se sirve de uno de los temas más arquetípicos y manidos de la poesía, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emoción y una interpretación distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un público que muchas veces no demanda sino eso: más amor y menos entelequias. C. M.
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Salivando poesias é um livro que não pede licença, ele respira alto e encara a própria sombra sem prometer vencê-la.
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Donde la luz me hace entera es un recorrido poético que narra la transformación interior de una voz que cruza geografías, lenguas y climas emocionales hasta hallar una forma propia de estar en el mundo. Desde el silencio contenido del norte europeo, donde la palabra se mide y el cuerpo aprende a resistir, hasta la intensidad luminosa de Sevilla, la obra traza un viaje de apertura, deseo e integración. La ciudad andaluza no aparece solo como escenario, sino como presencia viva que despierta la piel, afloja la rigidez y permite que el yo se reconcilie con su pluralidad. A través de imágenes de luz, piedra, río y vestido, el libro explora el arraigo, no como pertenencia fija, sino como un equilibrio dinámico entre sombra y claridad. El silencio deja de ser encierro y se convierte en compás, el cuerpo, antes contenido, aprende a habitar su fuego sin romperse. En ese cruce entre norte y sur, disciplina y danza, la identidad deja de buscarse y comienza a sostenerse.
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Este segundo no nos lo quita nadie es el primer librode este autor valenciano. Niñato, alias @ninyat0 enredes sociales, tiene más de 1.000.000 de seguidores,y fue galardonado como uno de los mejores TikTokersen España. Es en esas redes sociales donde, en la actualidad, sube vídeos recitando sus textos con cientosde comentarios de sus lectores. Actualmente es uno de los influencers con más proyección. Este segundo nonos lo quita nadie es su debut como escritor. Sin duda, una obra esencial donde nos hará reflexionar sobre la vida.
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Anatomía de la ceguera es un metafórico y pensante poemario en el que «a través del camino de la palabra» el poeta J. Luis Nuevo nos llama la atención sobre la ceguera y la luminaria de nuestro planeta humano Tierra en el corazón del Edén (África), al este del mar del Sur (Sudamérica), en la cabeza de Buda (Asia), en la metamorfosis del Centauro (Occidente), nos desvela parte de su anatomía mundana, como es la injusta riqueza, los encarnizados conflictos bélicos, la arrogante injusticia, la fortuna de la mezcla racial, el poder de los cobardes, las máscaras de la religión, así como nos remolca a través de la nave de los locos, como «dioses de nuestros actos», «por el empedrado de la vida» a través de la caduca existencia humana «en un mundo enfermo».
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Marta Pessarrodona ret homenatge a personatges que admira i estima —escriptors, actors i pintors catalans i internacionals—, i a persones properes, llocs i paisatges, en un recull de poemes dividit en tres parts: “Intimitats”, “Res publica” i “Dramatis personae”.Las páginas de Re(visions) invitan a una profunda inmersión, un viaje sereno a través de reflexiones que resuenan mucho después de cerrar el libro. Es una experiencia similar a adentrarse en una galería de retratos íntimos, donde cada pieza susurra historias de admiración, memoria y conexión. La atmósfera es de contemplación reflexiva, imbuida de una delicada sensibilidad que toca el corazón y estimula el intelecto.Esta colección ofrece una mezcla única de homenaje personal y sentimiento universal, elaborada con un toque lírico que hace que cada palabra se sienta cuidadosamente elegida y profundamente sentida. Leerlo es entablar un diálogo con el alma de la autora, explorando el intrincado tapiz de las relaciones humanas y el poder perdurable de la inspiración. Es un libro que invita a la pausa, la reflexión y una apreciación más profunda por las figuras y los momentos que moldean nuestros mundos interiores.¿A quién va dirigido 'Re(visions)'?Este libro es ideal para lectores que valoran la poesía y la prosa que celebran el espíritu humano y el profundo impacto del arte y las conexiones personales. Aquellos que aprecian un tono reflexivo e íntimo, y disfrutan explorando los matices de la admiración tanto por figuras públicas como por individuos privados, encontrarán una profunda resonancia en sus páginas. Habla a las almas ansiosas por presenciar cómo una autora rinde tributo a quienes han dejado una huella indeleble, ya sea a través de su genio creativo o su simple presencia en la vida. Si buscas una obra que evoque emociones sutiles y fomente la introspección sobre las personas y los lugares que dan forma a nuestra existencia, 'Re(visions)' ofrece una experiencia verdaderamente gratificante.Temas que trataRe(visions) profundiza en varios temas conmovedores, centrándose principalmente en el homenaje y la admiración. La autora rinde tributo a figuras literarias, artísticas y personales que han influido en su vida, creando un mosaico de afectos y reconocimientos. Otro tema central es la memoria y la nostalgia, explorando cómo los recuerdos de personas, lugares y paisajes se entrelazan para formar nuestra identidad. También aborda la conexión humana, destacando la importancia de los lazos personales y el legado que dejamos en los demás. Finalmente, la reflexión sobre la creación artística emerge sutilmente, al celebrar a aquellos que han dedicado su vida al arte y la expresión.
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Ambientada en una finca asturiana próxima a las ruinas romanas de Veranes, esta obra narra el encuentro entre dos enamorados: él, hermano del propietario de la finca y escultor, ella, una joven irlandesa. Su relación, breve pero intensa, se construye desde el aquí y ahora, atravesada por el peso del pasado histórico y mítico del lugar más que por las vivencias personales. La pasión desborda la intimidad y se expande hacia el paisaje, la memoria y la atmósfera que los rodea. Entre la naturaleza, las ruinas y la presencia fabril del entorno, el poema convierte el amor en una experiencia total, donde cuerpo, historia y territorio se confunden. “Dana y yo en Veranes, tendidos en la hierba, contemplando las nubes. Dana y yo en Veranes, tendidos en las nubes.”
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¿Qué es el amor? ¿Lo has sentido alguna vez? Esa fuerza inexplicable y poderosa, capaz de conseguir lo imposible, aunque sea su opuesto, ese latido desbocado que arrasa con todo y traspasa cualquier frontera, también las del tiempo, la fe ciega por una certeza que te hace dudar de todo, hasta de quién eres... Te atrapa y te conquista, sin lucha ni miedo ni rescate. Cada amor es único e irrepetible: así hay que sentirlo, vivirlo y, por encima de todo, amarlo...
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¿Qué ocurre cuando presientes que tu memoria se convertirá en selva, en collage, en incendio? Tendrá tu rostro y llevará tu nombre es un viaje lírico por los territorios del pasado, la identidad y el amor. En el nuevo poemario de Rodrigo Garrido Paniagua, hay una voluntad por parte del poeta de saltar de recuerdo en recuerdo con la intención de salvaguardarlos de la hoguera de la enfermedad, aceptando también su inevitable distorsión. Construido como un gran collage de escenas, el libro avanza con una lógica más onírica y emocional que cronológica, dejando que las imágenes se entrelacen como fragmentos rescatados de un sueño. El yo poético se desdobla en múltiples figuras —el niño, el hombre maduro, el poeta asesinado— máscaras de una misma conciencia que se interroga sobre su lugar en el mundo y sobre la fragilidad del yo frente al paso del tiempo y el miedo a la enfermedad. Con imágenes de gran fuerza visual y una cadencia que oscila entre la prosa poética y el monólogo interior, Tendrá tu rostro y llevará tu nombre es un canto a la memoria como acto de supervivencia y al amor como único refugio frente a un futuro incierto. Una obra que invita a cerrar los ojos y volver, como quien regresa a casa, a los pasillos desordenados de la memoria antes de que desaparezca. Todo ha pasado muy deprisa, y tú, cargada de alegría como las nubes, sonríes mientras escuchas atenta estos fragmentos del pasado, quiero decir, versos que aspiran a ser una vida.
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«Obviemos el prejuicio ante Juan Eduardo Cirlot como poeta maldito y difícil, y acerquémonos con reservas al prejuicio ante Cirlot como excepción en su tiempo. Esforcémonos por comprender su escritura desde el tiempo en el que se escribe: un país en dictadura, cerrado no ya a lo que ocurre en ese momento en un mismo continente o en una misma lengua, sino a lo que ocurrió en ese mismo espacio y en ese mismo idioma durante los años anteriores a la guerra. Esforcémonos por comprender a un poeta que recurre como fuente de sugestión a una experiencia alejada de la intimidad, y vinculada a la literatura y al arte y a la música y al cine, disciplinas que considera tan verdaderas y tan suyas como cualquier anécdota de la realidad, que aspira a comprender una realidad que siente ajena, que mira al pasado porque lo entiende como explicación del presente, y que, quizá sin conciencia, seguro que con ambición, escribe para los lectores del futuro».Elena MedelLa poeta Elena Medel plantea en esta antología una doble meta: la del reencuentro para aquellos lectores que ya han descubierto los versos del escritor barcelonés y, de manera esencial, la de la revelación para quienes desconozcan su obra.
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Alrededor de 1980, en Dinamarca, un grupo de jóvenes revolucionaron el lenguaje poético existente hasta entonces. Tras la poesía político-social de los setenta, llegó una revolución estilística y lingüística incluso en los modelos de inspiración. David Bowie y la música punk fueron una influencia decisiva en la creación literaria. Los doce poetas que presentamos en esta antología, tan distintos y tan parecidos entre sí, son fruto de ese ambiente de libertad estética. Con su visión actualizada de la sociedad y el ser humano, y también de sí mismos, dan un nuevo enfoque a la poesía. En común tienen un idioma, una cultura y un lenguaje lleno de simbología, fuerza expresiva y luz que entra por las grietas de la conciencia. Son un pequeño reflejo de las tres últimas décadas, no sólo de la poesía danesa, sino también de la vida en Dinamarca. Daniel Sancosmed ha traducido estos poemas, seleccionados por él mismo en comunicación continua con la mayor parte de los propios poetas.
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«ALEJANDRA PIZARNIK nació en Buenos Aires en 1939 y en esa misma ciudad abandonó voluntariamente la vida en 1972, y desde entonces ha pasado a ser una de las voces «heterodoxas» más representativas de la poesía en lengua española. «Releo con frecuencia
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Todos los héroes trágicos empiezan su viaje con la sensación de que la vida no es lo que esperaban, se niegan a aceptar su destino y luchan con todas sus fuerzas en contra de lo impuesto para volver al punto de partida. Soltar el lastre, la pena, la culpa y poder descansar. Esta Autopsia es la lucha, el sentimiento y el camino de vuelta. Estoy lista. Abridme.
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SILVIE ROTHKOVIC (Barcelona, 1981) ha publicat els llibres de poesia: Helicòpter (LaBreu, 2007), Altres Arbres (Tria Llibres, 2011) i Pianos i túnels (LaBreu, 2013) i amb, només, aquests tres títols ha convertit la seva veu en una finestra expressiva d’una singularitat sorprenent i sovint desconcertant que, amb la seva actitud d’aïllament, d’invisibilitat, de manca de pressa per publicar, han acabat bastint un univers estètic que troba els seus referents en el món de la música culta i en l’art del segle XX, desvinculat de la nostra tradició poètica i marcat per una sensibilitat fascinant que converteix la imatge analògica en cadència musical, entre abstracta i solipsista, però alhora vestida d’una senzillesa que l’apropa, per la via de la intuïció, al lector. Als artistes del XX evocats amb extraordinària precisió subjectiva a Altres Arbres i als músics que travessen tot el seu corpus poètic, cal afegir-hi referents literaris universals heterogenis i el pes d’una iconografia pop que imprimeix la raó estètica del seu llenguatge.Després de la carícia freda de Pianos i túnels, ens ofereix, amb La nit que és dins el dia, la desaparició que es sensualitza en la distància de la paraula, la paraula que esdevé procés pictòric i musical, aconseguint aquella proximitat, incòmoda però plaent, entre dolor i bellesa que configura l’abisme epifànic en què es converteixen els seus poemes.Hi ha aquell moment de primavera freda en què de sobte el trencament es declara, se significa.
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Col·lecció de 167 poemes escrits per C.P. Cavafis que abarquen des de 1911 fins a 1933. Joan Ferraté ha dut a terme una modernització del volum que aparegué l'any 1978 recollint la poesia d'aquest autor.
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Cuando en 1977 se publicó por primera vez el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz musicado por Amancio Prada los oídos más atentos fueron conscientes de hallarse ante una obra singular. Hoy, convertido ya en un clásico de la cultura musical española, este Cántico que hoy ofrecemos de nuevo revisado viene acompañado por las visitas que Amancio Prada ha prodigado a Juan de Yepes en forma de nuevas canciones. Esta segunda edición, la más completa hasta la fecha de la obra de Amancio Prada dedicada al místico abulense, viene acompañada por un código QR que da acceso a todas las canciones de Prada sobre poemas de San Juan. En el libro, el lector podrá encontrar la poesía completa de San Juan, testimonios de María Zambrano y Gerald Brenan sobre la importancia de la grabación del Cántico Espiritual y un iluminador prólogo de la poeta Gemma Gorga, así como una serie de pinturas de Víctor Ramírez
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A veces nos aferramos tanto a que lo malo es malo y lo bueno, bueno. Que nos olvidamos de que esta sinestesia tiende a la compatibilidad. ¿Qué hay de fuerte en sentirnos débiles? ¿Dónde está lo feliz en la tristeza? ¿Por qué es bonito aquello feo que me llama la atención? Cuestiones que solo nos hacen reflexionar sin encontrar una respuesta exacta, que nos hacen fluir en un mar abstracto de posibles respuestas, de las cuales nunca estamos seguros de ninguna. Pero este vaivén de emociones, sentimientos y pensamientos es lo que nos hace sentirnos vivos y, por consiguiente, transformar el sufrimiento en arte del cual aprender y admirar, como con las páginas de este corazón a la deriva.
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El libro más maduro de uno de los poetas más representativos de la generación de los ochenta. La poesía elegante y meditativa de José Carlos Llop adquiere aquí, como ya anuncia su título, una luminosidad espectral y melancólica, una sobriedad helénica. Además de la literatura, las ciudades y la memoria, motivos recurrentes en su poesía, Llop indaga aquí en el mediterráneo como espacio esencial de su universo poético. El agua, la luz, Cavafis, Durrell, las islas y la figura de la madre son algunos de los protagonistas de estos poemas transidos de sabiduría, bellos como una mañana de septiembre.
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Hasta que deje de quererte es un viaje poético a través de las distintas etapas de una despedida. Desde la ilusión de un amor que parecía destinado a quedarse hasta el dolor de la ruptura, cada poema recoge pensamientos, recuerdos y emociones que acompañan el proceso de perder a alguien que aún habita en nosotros. Con una voz íntima, honesta y cercana, Coraima Salguero explora el amor, la ausencia, la nostalgia y el duelo, pero también la fuerza que nace al reconstruirse. Entre versos minimalistas y reflexiones profundas, el lector transita por las heridas que deja el adiós y descubre que sanar no significa olvidar, sino aprender a convivir con lo vivido. Un poemario para quienes han amado intensamente, han sufrido una pérdida y han encontrado, en medio de las ruinas, una nueva forma de volver a sí mismos.
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SON cuEnTOS, como su propio nombre indica, contiene un conjunto de cuentos envueltos cada uno de ellos en su propio soneto y ajustados a su forma clásica que se caracterizan por sus finales explosivos, su naturalidad, su musicalidad y su actualidad intemporal. El poemario le da una vuelta de tuerca al género de los sonetos iniciando un camino que no se había transitado hasta ahora y que he dado en llamar “proesía”. Los temas abarcan desde lo humano hasta lo divino, pero siempre apegados al pasado, al presente y al futuro. De su lectura, les puedo asegurar, que nadie saldrá ileso. Sin entrar en mayores pormenores, agárrense al libro, abróchense el alma y sean bienvenidos a esta travesía.
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Presentamos una selección poética de los miembros más destacados de la escuela inmediata del insigne haijin Matsuo Basho (1644-1694), considerado no solo como el mejor poeta de haiku de Japón, sino también como el mejor poeta japonés de todos los tiempos. Los conocidos como «los diez filósofos» —nombre tomado por analogía con los diez discípulos de Confucio— retomaron con devoción la tradición y los métodos del maestro, siguiendo sus enseñanzas poéticas y asentando firmemente la tradición del haiku en la literatura nipona: observar y sentir la naturaleza, percibir la realidad, capturar el sentimiento de aware o asombro, expresar empatía por los pequeños o grandes elementos del mundo que nos rodea y acentuar la conciencia de lo efímero de la belleza y de la fugacidad del tiempo.
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Lorca fue un talentoso músico, capaz de unir lo erudito con lo popular, integrando tradición andaluza, intuición poética y una refinada sensibilidad artística. Este libro pone en valor otra dimensión de su faceta creativa: sus primeras composiciones musicales, el impulso del folklore a través de las canciones populares españolas y la presencia de la música en sus obras de teatro. Letras y partituras de las canciones compuestas / armonizadas por Federico García Lorca
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Ruido de pasos es un libro intenso. Caben en estos versos los días y sus sueños, las labores, las decepciones y las pérdidas, el amor, los encuentros, las pasiones, los mitos, las ciudades, las reflexiones sobrelas diferentes circunstancias y los diferentes contextos que afrontó el poetaà Paisajes del tiempo observados con una mirada sensible, atenta, implicada, crítica, de vocación transformadora.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
