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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Esta obra se divide en dos partes, identificadas en la forma de enumerar los poemas (letras o números). La primera de ellas –quien haya leído el poema «z» sabe de qué trata–: poemas que hablan de delirios, verdades y amor. Esta parte es un reflejo de nosotros mismos, y de nuestra vida: todos nos hemos sentido melancólicos alguna vez, todos nos hemos enamorado a primera vista y todos hemos sentido la necesidad de ir de frente, sin tapaderas ante el mundo. Todos, en mayor o menor medida, somos parte de este libro. La segunda parte muestra una batería de poemas cortos sobre sensaciones hacia el mundo, hacia nosotros mismos y hacia los que nos rodean. Debemos ser conocedores del amor que transmitimos hacia nuestra gente, del amor que día a día nos transmitimos a nosotros mismos y del mundo que nos rodea en sí.
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Huésped del otro. ¿Quiénes son esos huéspedes? ¿El dibujado y el escrito? ¿Uno y uno mismo? No hay explicación al respecto. Así que ignorantes asistimos al inquietante desfile de 58 retratos en el espejo de la palabra o del trazo. Retratos si es que damos por tales el magma de las facciones y la meteorología de los gestos, pues parecen todos a punto de marcharse o de llegar. Retratos, en todo caso, más patéticos que grotescos. Personajes sin familia posible, investidos de sí, frágiles, locos, despiadados. Atentos a la fantasía del carbón, el pulso de la mano y el aliento del ensueño. Para entendernos: Beckett travestido de Emily Dickinson. O Francis Bacon de Leonor Fini.
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Poesía bañada por el sol del Mediterráneo.
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Es triste el olvido, pero más duro es al ser buscado. Cuando alguien importante sale de nuestra vida, nos separamos, a veces queremos olvidar todo lo que nos dio, borrar recuerdos, sentimientos y pensamientos. Deshacer la vida hecha y seguir adelante. Es muy triste pensar que tantas horas juntos parezcan no valer nada. Largo camino hacia un desvío es la carta de amor y desamor que nunca se cuenta, lo que se vivía, se vivió y se vive en una relación que no podía funcionar. Es el recuerdo aceptado de un amor que murió, y aunque tanto se buscó, tampoco se olvidó.
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Los cuentos de la ansiedad es un texto híbrido de género lírico-dramático a modo de collage. La autora navega entre escenas dramáticas, poemas, diarios, canciones y cuentos, abordando cómo la ansiedad ha convivido con ella durante algunos episodios de su vida. ¿La emoción nace y muere, o perdura? ¿Puede ser una emoción un personaje de tu historia? y cuántos cantos cuenta y cuántos cuentos canta y cuántos cantos canta para escaparse de la Vida
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Rendijas del verano interroga el clima de una época y de una edad a través de una indagación poética que es, al mismo tiempo, política y lúdica. Mediante una búsqueda íntima de lo esencial, orientada a hallar -a través de la poesía- la posibilidad de otra mirada, la voz de Martín Grinberg Faigón, expandida y amplificada, conjuga el tiempo y las limitaciones de lo personal, lo generacional y lo colectivo, en una confrontación directa con el dolor, la confusión y la desesperanza. Los amigos y los paisajes, la alegría del encuentro y la reflexión sobre lo visible se entretejen en esta rigurosa exploración poética, tan lúcida como original, que propone una lectura atenta del presente desde la sensibilidad, el pensamiento crítico y la experiencia compartida.
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Lo suspendido es un libro de poemas que explora aquello que permanece en el umbral entre la presencia y la ausencia: las palabras que no se dijeron, los afectos que cambiaron de forma, los recuerdos que continúan habitando el cuerpo y las huellas que deja la migración. A través de una escritura íntima y reflexiva, los poemas recorren la memoria familiar, la ausencia, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia, construyendo un diálogo entre quienes parten y quienes permanecen. El libro se pregunta qué queda suspendido cuando una vida cambia de territorio, cuando una relación se transforma o cuando el pasado insiste en regresar. Entre la experiencia personal y la memoria colectiva, Lo suspendido reúne imágenes, voces y fragmentos de identidad que intentan comprender cómo habitamos aquello que hemos perdido, conservado o heredado. Es una exploración poética de la distancia, la memoria y los vínculos que persisten más allá del tiempo y la geografía.
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Ocho años después de la publicación de Cecilia, Antonio Gamoneda entrega su nuevo y esperadísimo libro, una asombrosa síntesis de su mundo poético último, una constatación de la plenitud de su obra, que desde la conciencia de la fatalidad también acoge los ecos interiorizados de la intensidad de la vida.Canción errónea se corresponde con la advertencia de la vida entendida como un «accidente» que ocurre entre una inexistencia y otra inexistencia. En esa circunstancia, el acontecer existencial/accidental, es decir el sufrimiento, el placer, la injusticia, el amor, incluso la propia conciencia, son entendidos, a su vez, como «errores». La contradicción, el «no saber», la «pasión de la indiferencia», el cansancio, se deducen naturalmente de la sucesión de las vivencias «erróneas». Y el final de ese malentendido se vive con la lucidez de quien, sin querer renunciar a la memoria conmovida de las cosas, comprende su desenlace natural.No es difícil que el lector reconozca en el curso versicular de estos poemas un fraseo recurrente de su poesía anterior, porque hay mucho de recapitulación, y de nueva interpretación de un asunto al que el poeta ha dedicado composiciones memorables. Ahora su expresión conceptual es si cabe más estremecedora y, trabando correspondencia con artistas y poetas, como Juan Gelman, Ángel Campos Pámpano o René Char, sus versos prosiguen explorando esa pasión ciega por algo que fue fugaz, pero que pugna contra la inminencia anunciada, y asumida, de la muerte.
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Andrés Catalán (Salamanca, 1983) es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, donde trabaja en la actualidad en su tesis doctoral. Trabaja ocasionalmente como profesor de literatura para alumnos extranjeros. Es autor del libro Composiciones de lugar (VI Premio Joven Félix Grande, UP José Hierro, 2010) y ha publicado crítica, traducciones y poemas en revistas como Clarín, Nadadora, FronteraD o El Cuaderno. Ha traducido a los poetas norteamericanos Robert Hass y Robert Frost. Ben Clark (Ibiza, 1984) es autor de los poemarios Los hijos de los hijos de la ira (XXI Premio de Poesía Hiperión, Hiperión, 2006), Cabotaje (Editorial Delirio, 2008), Memoría (Editorial Huacanamo, 2009), La mezcla confusa (VII Premio Joven Félix Grande, UP José Hierro, 2011) y Basura (Editorial Delirio, 2011). Ha traducido los Poemas de amor de Anne Sexton (Ediciones Linteo, 2009) y la Poesía completa de Edward Thomas (Ediciones Linteo, 2012). Durante el curso 2004-2005 obtuvo una beca de creación en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores y en 2012 una beca de residencia del Retiro para Escritores del Castillo de Hawthornden, Escocia.
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Entre el pecho y la nada hay un instante donde todo cabe. Este libro nace ahí. Y no se abre hacia ningún lugar, sino hacia ese instante. Pliegues del instante es un poemario contemplativo sobre la vida interior, el amor, la herida, el silencio, la muerte, la armonía y la búsqueda de sentido. A través de una voz sencilla, reflexiva y cercana a la sensibilidad, sus poemas invitan a detenerse, escuchar y habitar con más calma aquello que normalmente pasa desapercibido.
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¿Alguna vez te has sentido tan perdida que no has logrado reconocerte en el espejo? El arte de amar tras (des)amar es un viaje visceral por el naufragio del amor. Un recorrido a través de la experiencia de verlo morir y de la caída posterior: esa en la que una termina rota en mil pedazos y consumida por la culpa hasta perder la propia identidad. Culpa por haberse ido, por haberse quedado demasiado tiempo o, incluso, por el miedo a volver a enamorarse. A través de versos crudos y honestos, este poemario nos sumerge en el dolor más profundo, en el lento proceso de reconstrucción y en el valor de atreverse a elegir el amor, con miedo o sin él, pero con la certeza de que siempre vale la pena volver a sentir. Porque no importa cuán roto esté, el corazón siempre encuentra la forma de seguir latiendo.
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Figura emblemática del Romanticismo español, Espronceda tuvo una vida irregular y aventurera que lo llevó al exilio y a la lucha contra el absolutismo de Fernando VII. Y así, cuando regresa a España, trae consigo las ideas y las formas de una nueva literatura, gracias a la que sus poesías, entre los años 1835 y 1842, alcanza un nivel y calidad a la altura sólo de unos pocos genios de las letras. En esta edición se reúnen todos sus poemas conocidos, tanto líricos como épicos, incluida su famosa ''Canción del pirata''. Ya dijo en su día Antonio Machado: ''Grande, muy grande poeta es Espronceda''. Y en verdad lo es.
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Teixeira de Pascoaes (Amarante, 1877-1952) fue el poeta portugués moderno más importante hasta la aparición de Fernando Pessoa, quien dijo de él que era «uno de los mayores poetas vivos y el mayor poeta lírico de la Europa actual». Autor de una amplia obra lírica, narrativa y ensayística, amigo fiel de Miguel de Unamuno, fue una de las figuras clave de las relaciones entre las literaturas ibéricas a principios del siglo XX. Visitó Barcelona y Madrid, sintió una hermandad muy especial con Galicia, y en todos lugares proclamó el saudosismo, que convivió en su país con el simbolismo y las primeras propuestas pessoanas. Su obra poética se extiende a través de casi dos decenas de títulos, desde 1898 hasta 1953, gracias a los cuales Pascoaes llegó a ser candidato al Premio Nobel en los años cuarenta. Olvidado en las últimas décadas del siglo XX por una parte de la crítica, que creyó ver en su obra una propuesta crepuscular y pasadista, se hace necesario volver a leer a Pascoaes un siglo después para descubrir, con otros ojos, la novedad de muchas de las imágenes que nos dejó su poesía. Antonio Sáez Delgado es profesor en la Universidad de Évora (Portugal) y especialista en las relaciones literarias entre Portugal y España a principios del siglo XX. Ha traducido, entre otros, libros de Fernando Pessoa, José Saramago o António Lobo Antunes, además de La medida del universo, colección de aforismos de Pascoaes publicada recientemente en esta misma editorial.
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Como lectores, nada nos dispensa de la tarea de cotejar la altura de su palabra con nuestra circunstancia, pues Unamuno (1864-1936) pertenece a ese linaje de maestros que siempre tienen que decirnos aquello que necesitamos escuchar. Se les llama clásicos, y, por fortuna, pertenecen al dominio público. «Un pensador que enseña cómo convertir el conflicto, la contradicción y la desesperación en fuente de energía tiene algo grande que ofrecer a las gentes de nuestra época», afirma Arturo Barea en el ensayo que dedicó al poeta y filósofo. «¿Necesitamos seguir oyéndole? ¿Tiene algo que decirnos?». A la pregunta de Aranguren, Bergamín contesta: «Para lectores jóvenes que aún quieran, y puedan, y sepan, leer en español, ningún mejor, más alto y puro ejemplo que el de Unamuno».
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Les aigües s'encalmen arreu del gris llac, reflecteix el cel l'opalina faç. L'espill no s'arrissa, ja no bufa el vent, el sol s'emmiralla al mig del Lluent.
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La búsqueda del consuelo propio en el cuerpo ajeno, frente al dolor de una pérdida, resulta tan controvertido como inevitable. Construimos el duelo estando sometidas a unas reglas no escritas, obviando y ocultando emociones emergentes que podrían considerarse negligentes por la sociedad. Pero lo cierto es que no existe un prototipo de duelo perfecto y que todos los sentimientos tienen cabida en él. Cada persona lo vive de una manera única y halla el consuelo en lugares muy diversos, el deseo y el placer no son una excepción.El cuerpo de una anciana se derrite gota a gota y el de la nieta se encharca en lágrimas. Un aura húmeda, a la vez que áspera, atraviesa tres generaciones de mujeres. La madre y la amante acunan, como si de olas se tratasen, el dolor en este duelo, que fluye en tres partes. Unas lágrimas, que primero diluyen el cuerpo de la nieta hasta convertirlo en mar. El flujo, que más tarde se filtra para persuadir al ansiado y controvertido consuelo. Y el sudor, que evaporado por los poros consigue finalmente rebajar la temperatura del recuerdo, acelerando el despertar.
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«Detrás de cada libro de poemas lo que se esconde es una vida», nos dice Enrique Gracia Trinidad en el prólogo. De tal forma Nueva distancia es un pequeño reflejo de la vida de la autora, que bien podría ser la tuya, porque la buena poesía —como es esta— parte de una individualidad para llegar a la universalidad: al reflejo de lo que todos somos y sentimos.Gran parte de sus poemas son duros, incluso descarnados porque la inspiración suele llegar en momentos de crisis, de nostalgia, de sensación de vacío o desamor, no tanto en momentos felices. Estos últimos se celebran de otra forma porque coger un papel en blanco y empezar a desnudarse por dentro requiere de cierta introspección y profundidad que es más fácil encontrar en momentos difíciles, como asevera Mario Vargas Llosa: «La felicidad es literariamente improductiva».
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Son muchas las razones que convierten a Gragera en uno de los poetas esenciales de su generación. Se podrían resumir en su entendimiento de la poesía como una forma de vivir. Su poesía enseña a vivir en el punto medio entre todas las contradicciones, con una inteligencia humilde y generosa, honda, ilusionada y desengañada a partes iguales, con una curiosidad inagotable y reflexiva.
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La nostalgia del mar es el eje, indisoluble, de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. («Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla en la ribera»). Muchos autores vieron en él no solo el lamento por la lejanía del paisaje de su niñez, sino también el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poética, supone el regreso a la infancia. la frescura y la ligereza de aquellos espacios marítimos, bajo la idealización del recuerdo, como un origen mítico. Aquí el mar siempre es benéfico, luminoso. En lo que se refiere su escritura, supone una clara combinación de tradición -Alberti domina los recursos del cancionero tradicional español- y modernidad, en la que se alternan versos endecasílabos y alejandrinos con otros de arte menor, juegos verbales tanto clásicos como experimentales, y las más sorprendentes metáforas. Y si el amor a sus orígenes en la mar luminosa, a la plenitud de la naturaleza bulliciosa del Puerto de Santa María supone el inicio de su trayectoria, el amor pasión a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro en ese mismo lugar cargado de recuerdos a una vida rica en experiencias, en responsabilidad ética y política, en amores apasionados. Se trata de veinticinco poemas divididos en tres partes: una primera, aborda el descenso de Altair de las cumbres celestiales, la segunda, se centra en su estancia en la tierra en amorosa relación con el amado, y, la tercera, plantea su partida a la constelación de nuevo. Estamos ante la celebración postrera de la vida de un hombre con un acendrado lirismo que entronca con el Cantar de los cantares en su deslumbramiento amoroso.
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Els onze cants de ''Quan es fa fosc'' tenen la consistència d'una mateixa mirada crepuscular que, des de l'alçada dels anys, rememora episodis esparsos d'una vida. En els versos apareix sovint la bellesa dels prats perduts de la infància, o de les ciutats estel·lars transformades pel record i el somni, però també hi són els malsons i les pors de la vellesa, l'espant d'un univers incomprensible o la natura malmesa, per acabar en l'incert consol de la literatura. La consternació davant d'un declivi que es veu venir dona una commoció lúcida als onze poemes elegíacs. Com es diu a l'entrada, l'autor ha introduït referències literàries rescatades d'un oblit probable dins d'uns cants que respiren sovint amb una alenada fonda. Quim Español és arquitecte i escriptor. A banda del seu treball professional, ha estat professor de l'Escola d'Arquitectura de Barcelona, de l'Accademia di Architettura di Mendrisio a Suïssa i convidat a diverses universitats, i és autor de llibres de recerca arquitectònica. Com a poeta ha publicat ''Ultralleugers'' (premi Carles Riba 1994), ''L'arbre de la innocència'' (primer premi dels Jocs Florals 1998), ''70 poemes'', ''Nadir i altres nits'' -el poema principal del qual va ser portat al teatre- i ''Elegies''. També és autor de l'assaig ''Entre tècnica i enigma''. Mirades transversals sobre les arts. Recentment, ha publicat les novel·les ''Francesca'', ''El rai dels innocents'' i ''Un lloc en el temps'' (premi Setè Cel 2023).
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Publicat originalment el 1987, Viatge per la sextinaaplega els quatre volums que Joan Brossa va dedicar aun forma poètica complexa i d’,il·lustre conreu en la nostra literatura. Partint d’,un coneixement profund del gènere, la invenció del qual s’,atribueix al trobador Arnaut Daniel, Brossa enfa un tractament molt personal per tal d’,adaptar-lo al seu sistema conceptual, les seves intencions i la seva poètica, i aconsegueix així ampliar i actualitzar les possibilitats de la sextina i presentar-la al lector contemporani novament afaiçonada.
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Vladimir Mayakovski (1893 - 1930), durante la Primera Guerra Mundial alcanzó notable notoriedad ''por su fulgurante personalidad, su tendencia a escandalizar a los burgueses, pero sobretodo por su poesía increíble, que ya hacia 1913 muestra el sello maduro de su estilo único''. En este segundo tomo de su poesía que publicamos, recogemos su obra desde 1917 a 1930, donde nos muestra sus versos más revolucionarios y patriotas. En esta misma colección ya se publicó otro tomo (nª 16) donde nos mostraba su poesía más fresca, rotunda y arrolladora. En la traducción directa del ruso de José Fernández Sánchez.
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Transmutado en un libro admirable, este Jardín seco, de Alejandro Duque Amusco, más que seco, se nos presenta frondoso, por su variedad métrica (lograda tanto en los versículos como en los poemas de «Hojas del verano» o en otros de mayor sobriedad) y por la presencia continua de la naturaleza. Como en entregas anteriores, esta poesía se acerca a la meditación pero, gracias al dominio de los distintos tonos, al acierto de las imágenes y a la sensorialidad de las palabras, la convierte en tangible y sensual sin desviarla de lo profundo. Cobran aquí importancia el recuerdo, la infancia como un territorio siempre presente, el amor expresado en poemas de gran belleza. En resumen, en este Jardín seco se celebra la fiesta inagotable de la vida. Juan Lamillar
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Aquest segon volum de l'edició crítica de l'obra completa, a cura del professor Jaume Coll (UB), complementa el de Llibres de poesia 1904-1924, que va aparèixer el novembre de 2016. L'aportació d'aquest volum és ingent: dona a conèixer un miler depoemes que fins ara eren desconeguts i que no havienestat mai recollits en llibre. Es tracta tant dels poemes originals de Carner (publicats a la premsa, presentats a premis literaris o tramesos a amics i conservats en fons epistolars) com dels poemes que va traduir i divulgar en aquest primer període. El volum permet seguir l'evolució poètica del Príncep delsPoetes, resseguint d'un cap a l'altre la primera maduresa fins als seus quaranta anys. L'edició, enquè cada poema apareix amb un aparat crític, conté també les notes indispensables per a la identificacióde les circumstàncies i les persones adreçades en elsversos.¿A quién va dirigido el libro Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924?Este volumen, perteneciente a una edición crítica de la obra completa de Josep Carner, se dirige a un público interesado en la poesía catalana del siglo XX y en la obra de uno de sus autores más relevantes. Se trata de una obra académica, por lo que resulta especialmente atractiva para estudiantes, investigadores y especialistas en literatura catalana, así como para lectores con un conocimiento previo de la poesía de Carner o con interés en la poesía modernista. La edición crítica, a cargo del profesor Jaume Coll, la hace especialmente valiosa para aquellos que buscan una aproximación rigurosa y documentada a la obra del autor. La inclusión de poemas propios y traducciones amplía el espectro de lectores, atrayendo a aquellos interesados en la traducción literaria y en la comparación entre diferentes estilos poéticos.Temas que trata el libro Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924El libro Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924 abarca un periodo significativo de la producción poética de Josep Carner, incluyendo tanto poemas de su propia autoría como traducciones. Los temas tratados son diversos y reflejan la evolución estilística y temática del autor a lo largo de los años. Se pueden identificar, entre otros:Evolución estilística: El libro permite observar la evolución del estilo poético de Carner, desde sus primeras obras hasta un punto determinado de su madurez creativa. La edición crítica facilita el análisis de las transformaciones en su lenguaje, métrica y recursos literarios.Temas personales y existenciales: La obra explora temas recurrentes en la poesía de Carner, como la reflexión sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo, la naturaleza y la condición humana. Estos temas se abordan desde diferentes perspectivas y con distintas tonalidades a lo largo del periodo cubierto por el libro.Influencias literarias: La inclusión de traducciones permite apreciar las influencias literarias que marcaron la obra de Carner, así como su capacidad para adaptar y reinterpretar textos de otros autores. Este aspecto enriquece el análisis de su estilo y su posición dentro del panorama literario de su época.Poesía catalana del modernismo: El libro ofrece una valiosa muestra de la poesía catalana del modernismo, contribuyendo a la comprensión de este movimiento literario y de su impacto en la obra de Carner.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924Aún no hay opiniones o críticas sobre Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924.
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Una vegada més, Lluís Calvo Guardiola se supera, ens sorprèn i ens il·lumina amb l’obra més poderosa i ambiciosa que ha escrit fins ara: Cor pirinenc. De la mà d’una curiosa parella de companys de viatge, Fontalba i Gotanegra, vivim una aventura poètica i narrativa a través d’un dels paisatges més sublims del món: el Pirineu. Des de Benasc al cap de Creus, el pelegrinatge de dos personatges antagònics, però complementaris, ens ajudarà a descobrir algunes de les arrels ancestrals de la nostra realitat més immediata, així com les formes absolutes de l’amor i de la passió. Volum únic que es pot llegir talment una novel·la trepidant —per bé que s’abeura en els grans metres, ritmes i rimes, així com en un seguit de referents de la literatura de muntanya—, Cor pirinenc acaba essent una oda al país i a la vida viscuda intensament, un extraordinari poema èpic com no se n’havia vist d’altre des de feia temps en la nostra llengua. Sens dubte, i per drets propis, un llibre destinat a ser una obra de referència de la literatura catalana.
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Amores y desamores que buscan traspasar el tiempo con la esperanza, y a la vez el miedo de poder arreglarlo. El relojero que creyó que podía arreglar el tiempo es una búsqueda entre engranajes de sonetos y poemas-relato. Para todas aquellas almas que, sin saber muy bien el qué, siguen esperando. «Cuando ya te haya escrito el más sincero de los te quiero. Te daré un trocito de cielo, porque ya estaremos en el firmamento. Puede que mueras sin saber que esta es solo un alma prendada, que adora y venera las mariposas que su estómago siembra.» Marta Veynor
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La obra es una recopilación de poemas escritos a lo largo de mi vida, una conexión directa con mi yo más íntimo y con los distintos estados emocionales que me han acompañado en el tiempo. Escribir me permite, de algún modo, observar los problemas desde otra perspectiva y encontrar en la palabra un espacio de reflexión y alivio. Los versos son profundamente personales y ponen en primer plano el amor a la familia, el dolor y el duelo por los seres queridos, el desamor y la ruptura de pareja. Los amigos también ocupan un lugar esencial dentro de esta obra. En la profundidad del alma se presenta como una forma de consuelo emocional, dirigida a todas aquellas personas que puedan sentirse identificadas con estas vivencias y emociones.
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Sobre tu pecho de sauco es un poemario que se modela y nace en las cumbres y barrancos de la Alpujarra granadina, observando la bella y solitaria genciana brotar, sobre encharcados borreguiles. Donde de la mano de él, de su amor, que no la suelta y anticipa su caída, Martha recorre y ahonda este agreste e indomable paisaje, y donde se recorren y ahondan ellos mismos durante largas y a veces exhaustas caminatas, cuando surgen profundas conversaciones y profundos silencios también. Y es aquí, donde la melancolía y la tristeza por un único hijo que se hace mayor y se va de casa, y una madre que pierde paulatinamente los recuerdos, se van transformando, transformando como óleo sobre lienzo, hasta su total aceptación. Es en estas cumbres, en el vacío que llenan sus precipicios, en sus valles y acequias, cuando sus versos cogen impulso y se precipitan, donde al fin le brotan poderosas alas. Y cuando cada noche, con dulces florecillas de sauco, él fabrica un nido sobre su pecho, donde ella se refugia y sueña.
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La poesia, entesa com un viatge per la vida, continua el seu recorregut amb Text-ures, Premi Vila de Benissa (2017), un retorn al país perdut de la infantesa, als tactes, colors, sabors i perfums d'un temps i un espai petit però infinit. La poesia entesa com un artefacte, com una manera de fer, en el sentit grec de poiesis, ompli l'apartat final del poemari: un joc textual de realitat i ficció, un joc poètic que segueix una única màxima, en l'amor com en la poesia tot val per a complir el propòsit.
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Estos conmovedores poemas hablan de lucha, de rabia, de violación pero también de esperanza y resiliencia. Alientan a las mujeres a tomar el control de suspropias historias, a apoyar a otras mujeres, a lucharen la defensa del feminismo y la aceptación personal. La bruja se convierte aquí en un símbolo de empoderamiento para las mujeres: sus enemigos tratarán de juzgarla, oprimirla y marginarla, pero la bruja no se quema en esta historia. Segundo volumen dela serie Women are some kind of magic.
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Guillaume Apollinaire (Roma, 1880 - París, 1918) d'origen polonès, és un dels més destacats poetes de principis del segle XX, ferm promotor del cubisme, l'orfisme precursor del surrealisme, va escriure teatre, contes, novel·la i crítica d'art. Va morir víctima de la pandèmia de la grip espanyola del 1918 amb 38 anys després d'haver participat en la Primera Guerra Mundial i d'haver-hi estat ferit per un tros de metralla incrustat al cap (d'aquí la famosa imatge amb el cap embenat).Durant 16 anys Apollinaire es dedica a la construcció d'aquests Alcohols que es converteixen en una mena de recerca de la modernitat que juga amb la tradició i amb una voluntat de renovació formal de la pròpia poesia de l'autor. El resultat és una simfonia poètica polifònica que explora un munt d'àmbits lírics, des del vers lliure a l'elegia, des de la familiaritat paisatgística renana a l'experimentació, però també el tractament de l'amor i dels seus desenganys i frustracions, que Apollinaire viu d'una manera molt intensa.Obra cabdal de la literatura occidental, Alcohols ens arriba ara per primera vegada en versió completa de la mà del poeta Andreu Gomila, autor dels poemaris Un dia a l'infern dels que són, Diari de Buenos Aires, Aquí i ara, Carrer dels dies i Felanitx. Ha traduït E. M. Cioran i Nathacha Appanah, i prepara una traducció de Delmore Schwartz.
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Y la poesía sería el vértigo del amor. Vértigo que va en busca de lo que sin ser todavía, la enamora, en busca del número, peso y medida de lo que aparece indeterminado, indefinido. La poesía anhela y necesita de la claridad y de la precisión. Una poesía que se contente con la vaguedad del ensueño, sería ( Valery tiene entera razón ) un contrasentido. Poesía es reintegración, reconciliación, abrazo que cierra en unidad al ser humano con el ensueño de donde saliera, borrando la distancia. ¿No será posible que algún día afortunado la poesía recoja todo lo que la filosofía sabe, todo lo que aprendió en su alejamiento y en su duda, para fijar lucidamente y para todos su sueño?
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Reduccions està dedicada a la poesia, als aspectes que s'hi relacionen i a l'actualitat literària. El primer número va aparèixer el gener de 1977 i des d'aleshores ha estat un punt de referència obligat de l'activitat poètica al nostre país. Publica textos de la poesia actual i n'examina les tendències, però també inclou assajos sobre la poesia de tots els temps i publica textos inèdits d'autors coneguts. Incorpora al nostre àmbit lingüístic autors i aspectes de l'activitat poètica a l'estranger, tant en estudis com en traduccions.
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SEGONA EDICIÓ Aquest llibre recull episodis quotidians de la vida de pares i fills en el llarg i tortuós -a vegades- camí de creixement i aprenentatge. ¿Qui no s'ha hagut d'enfrontar, perplex, a les preguntes més inversemblants, i alhora innocents, sobre els assumptes sexuals, la reproducció humana, la vida o la mort? ¿Qui no ha rigut, ha somrigut o s'ha commogut amb la interpretació sorprenent de les coses vistes pels ulls infantils, amb la seva clarividència per entendre el complex món dels adults, amb l'ús maldestre de les paraules? ¿Qui no s'ha volgut fondre en una reunió social per una afirmació infantil massa sincera, i ben eludible per tothom? Si algú respon: Jo, es tracta segurament d'algú que no ha exercit de pare. Per ell aquest llibre serà una descoberta. Per a la resta -l'exèrcit de pares i mares que repoblen algú-, serà com un retrobament amb vivències que compten, sens dubte, entre les més joioses de la vida.
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Te fuiste de tu hogar. Todo salio bien. Y sin embargo, algo en vos no termina de conectar. Migrar, el nuevo exilio pone palabras a ese espacio intermedio donde vive quien emigra: entre la tierra que fue y la que todavía no termina de ser, ahi donde aparecen los monstruos. Una bitácora del duelo que nadie te avisa que vas a atravesar al momento de irte —el de la identidad rota, la nostalgia sin fecha de vencimiento, la pregunta que no desaparece con los años ni con los nuevos comienzos. Poesía sin anestesia, para todo aquel que perdió algo que, al final, lo hizo perderse a sí mismo.
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“Dijimos esto es para toda la vida” es un libro atravesado por el deseo, la carencia y la imposibilidad de ajustar del todo la experiencia a las palabras. A través de una mirada crítica sobre la familia, los vínculos afectivos y la escritura como práctica insistente, los textos construyen una voz que se desplaza entre ciudades, escenas cotidianas y recuerdos de infancia en un intento por comprender lo que la rodea. La forma fragmentaria, la oralidad, los pasajes narrativos y la irrupción del inglés frente a la lengua materna aparecen como modos de nombrar aquello que se escapa. El libro trabaja sobre la distancia entre decir y sostener, entre la promesa y su incumplimiento, pero también sobre la posibilidad que abre la escritura: imaginar, aunque sea por un instante, otra forma de pertenencia y de permanencia.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
