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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Gemma Casamajó i Solé (La Portella, 1974) és poeta, periodista i professora a la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona, on coordina el màster en Periodisme Literari, Co- municació i Humanitats, i a l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu Barcelonès. A més, ha exercit de crítica literària i es dedica a l'escriptura i a la comunicació a la cooperativa l'Apòstrof. Ha publicat els reculls de poesia Bloc de notes (1999), premi Les Talúries, i Terra campa (2 0 1 4), premi de poesia Jordi Pàmias.
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Cuentos de Ise, obra anónima elaborada seguramente por uno o más autores a partir de una antología de Ariwara no Narihira, una de las grandes voces de la poesía japonesa de todos los tiempos, adoptó su forma actual durante la primera mitad del siglo x y fue considerada un referente inexcusable de las letras de aquel país hasta la revolución Meiji. Pertenece al género denominado uta-monogatari —«cuentos con poemas»—, en el que los pasajes en prosa articulan sucintas narraciones en torno a la composición, muchas veces ficticia, de uno o más poemas, y no sólo resulta ejemplar por la calidad de los poemas en sí, sino también por la elegancia y sensibilidad del hombre que los protagoniza, modelo perfecto de poeta, amante y cortesano.
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Poemario del prestigioso autor Charles SimicôEn cada página hay deleite y sorpresaà Simic es uno de los poetas más verdaderos y más originales de nuestro tiempoö.Harvard Book Review&, 65279,ôLa poesía de Simic se alimenta de la sátira oscura de Europa Central, la rapsodia sensual de América Latina y las yuxtaposiciones tensas del surrealismo francés, para crear un estilo propio e incomparable en la literatura estadounidenseö. New York Times
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Nicole Brezin (Buenos Aires, 1993) se graduó como Editora por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente reside en Madrid, donde trabaja como editora de poesía. La ley primera es su primer libro. «La ley primera es un libro de amor, pero no de ese amor pasional, que es delirio y exaltación, sino del amor al origen, a la patria, a la infancia y sus hallazgos, descubrimientos, heridas, sus identificaciones y sus pérdidas. De todo eso que constituye nuestro mundo familiar que creemos que es el mundo, hasta descubrir, dolorosamente, que solo es una familia, una ciudad, una pequeña parte del mundo. Perderlo provoca un dolor tan grande que amenaza todo nuestro ser y vamos buscando sus huellas en una palabra que establezca alguna exigua semejanza. Nicole Brezin deja pequeñas señales de este desarraigo, para luego comprender que, así como un niño crece en el vientre de su madre, y nace sin saber, y aprende a blandir un lápiz y una hoja de papel, la extranjera, a través del amor, construye un nuevo mundo, sin olvidar el antiguo. Por eso, el amor pare ciudades. La ley primera es un libro sensible, sin estridencias, hondo, que nos acompaña en la contradictoria aventura de vivir». Cristina Peri Rossi
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Manuel de Pedrolo, una de les figures més rellevantsde la literatura catalana del segle xx, sobresurt també per una dilatada i prolífica trajectòria com a traductor, amb 43 traduccions publicades, pertanyents agèneres i estils diferents (poesia, novel·la nord-americana contemporània, novel·la policíaca, teatre existencialista, teatre de l'absurd...), els quals va cultivar com a escriptor i pels quals sentia una afecció especial. La poesia semblava ocupar un paper discret en la faceta traductora de Pedrolo, amb només duestraduccions publicades -a banda d'alguns poemes solts. Aquesta idea va capgirar-se en trobar, de manera casual i inesperada, els originals mecanografiats i/o manuscrits de 146 traduccions de poemes d'autors contemporanis de primera fila de les literatures anglesa,francesa, italiana i nord-americana.
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Asíntota: 1. En geometría, línea recta que, prolongada indefinidamente, se acerca progresivamente a una curva sin llegar nunca a encontrarla. 2. Deseo profundo, y que se acerca de manera constante, pero que, aunque pa
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Constantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institución Alfons el Magnànim) y Cingla (2020, Premio de Poesía Hermanos Argensola). En narrativa ha publicado El canto de la perdiz roja en interior. Además, desarrolla su labor literaria en escritos sobre arte plástico que le han llevado a colaborar de manera asidua con artistas y galerías. El presente libro constituye una suerte de entremés en la trayectoria poética de su autor. Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formarán su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intención de entreacto, se sirve de uno de los temas más arquetípicos y manidos de la poesía, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emoción y una interpretación distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un público que muchas veces no demanda sino eso: más amor y menos entelequias. C. M.
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Toda la magia de la prosa de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus mejores y más íntimas fotografías inéditas. La belleza de los textos de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus propias fotografías analógicas, la mayoría de ellas inéditas. Un libro íntimo y personal en el que refleja su mundo interior tanto con palabras como con imágenes, estableciendo un diálogo entre ambos que resalta su composición estética. Costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raíces, detalles: así es este proyecto, vibrante y emotivo, una suerte de cuaderno de bitácora vital conmovedor e imprescindible. <,<,Me resisto al olvido y lo combato con recuerdos. Estos son los míos y este es mi alegato en defensa de la memoria>,>,
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Claudia Masin es una de las voces más profundas y necesarias de la poesía. En este libro cada poema actúa como una fisura que se abre hacia la verdad, porque examinar lo dañado es, también, un descubrimiento transformador. Con una audacia que estremece y una ternura filosa, La mujer maravilla y yo explora un territorio donde la belleza y la esperanza surgen al mirar de frente aquello que habitualmente evitamos. ''Lo que arde también ilumina'', dice en uno de sus poemas, y ese fuego se extiende por cada uno de sus versos, que entienden y muestran el verdadero superpoder: amar lo dañado es poder revertirlo. La mujer maravilla y yo confirma lo sabido, que nadie mira ni nombra como Masin y que pocos poetas logran conmover con tanta precisión, hondura y fuerza. Sus poemas no solo se leen: se habitan, se respiran, se recuerdan.
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Las personas del verbo reúne la poesía completa de Jaime Gil de Biedma, una obra que ha contribuido a modernizar la poesía de nuestro tiempo, entroncando la poesía de lengua española con la tradición poética inglesa del monólogo dramático. De ahí, en parte, su notable singularidad. Porque, como señaló hace tiempo Joan Ferraté, en el que sigue siendo uno de los ensayos más lúcidos escritos sobre este poeta, el tema en la poesía de Gil de Biedma no es, desde luego, «la simple sacudida emotiva o la combinación de emociones a cuya expansión verbal se entregan regularmente nuestros poetas, sino siempre un complejo de emoción y conciencia, de visión y actitud, de vida vivida y juicio sobre la vida, complejo donde, insisto, ambos polos opuestos guardan la misma distancia con relación al yo del poeta, cuya experiencia privada se define en cada caso en términos de su oposición específica». Recuperamos para la sobrecubierta de la presente edición un grabado del escultor Xavier Corberó, que fue amigo del poeta. El grabado forma parte de la serie Aproximidades, que se publicó, en 1967, junto con un poema que Gil de Biedma luego incorporó, bajo el título de «Canción final», como cierre a la segunda edición de Las personas del verbo.
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«Dickinson, com tantes altres figures a la nostra tradició occidental, va ser un geni, és a dir, una poeta que es va avançar moltíssim al seu temps i va marcar un clar i contundent abans i després en el terreny de la poesia, com Walt Whitman, Arthur Rimbaud o T. S. Eliot. Per altra banda, va ser una artista d’una valentia insòlita que no admetia cap mena de pressió aliena sobre si mateixa i la seva obra. […]El llibre que l’amable lector té a les mans […] és la joia de la corona de la presència de Dickinson a Catalunya. Ens permet, per primera vegada, l’accés a la totalitat de la producció de Dickinson, perquè ens forneix de les versions definitives de cada poema i —una novetat absoluta!— totes les versions preliminars que genèticament van desembocar en l’establiment del text final. A més, el text ve enriquit per un generós aparell de notes del poeta-traductor, en el qual s’expliquen referències, al·lusions i significats obscurs. Les versions “aproximatives” de Bosquet […] ens facilitaran un acostament al món poètic de Dickinson com mai en el panorama de la poesia en català.Ras i curt, Emily Dickinson pertany a la categoria dels grans, grans poetes de tots els temps, dels quals es pot dir que la tasca de llegir-los requereix tota una vida de dedicació.»Del pròleg de D. Sam AbramsLa poeta nord-americana Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) va néixer en una família benestant i puritana de Nova Anglaterra. Va estudiar a l’acadèmia d’Amherst, però la seva delicada salut i la seva rebel·lia religiosa la van portar a abandonar el curs abans d’hora. Dickinson, que era una jove activa i plena de vida, es va tancar amb trenta anys a la casa paterna i ja no en va sortir. Amb una obra escrita de prop de mil vuit-cents poemes, en vida en va veure publicats molt pocs, i no va ser fins al segle XX que va ser apreciada com a poeta.
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Anatomía de la ceguera es un metafórico y pensante poemario en el que «a través del camino de la palabra» el poeta J. Luis Nuevo nos llama la atención sobre la ceguera y la luminaria de nuestro planeta humano Tierra en el corazón del Edén (África), al este del mar del Sur (Sudamérica), en la cabeza de Buda (Asia), en la metamorfosis del Centauro (Occidente), nos desvela parte de su anatomía mundana, como es la injusta riqueza, los encarnizados conflictos bélicos, la arrogante injusticia, la fortuna de la mezcla racial, el poder de los cobardes, las máscaras de la religión, así como nos remolca a través de la nave de los locos, como «dioses de nuestros actos», «por el empedrado de la vida» a través de la caduca existencia humana «en un mundo enfermo».
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En mi familia hay un dicho: ''De lo que no se habla se borra''.
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Al borde mismo de mí, cuando todos los tiempos se han cumplido y mirar hacia atrás es contemplar un predio de deseos defraudados, de estos, cercado por las limitaciones, el del gran poemario, definitorio de vida y secreter donde guardar los sigilos sellados de la inmortalidad, acaso lo intenté con el poemario A solas con la edad y, luego, advertido de estar inconcluso, otro, también, plural en músicas, en formas, en asalto suicida a los límites y, sin embargo, ya sintiendo la angustia de los silencios y las reiteraciones de los eclipses… Así me enfrenté a La última vendimia y fueron muchos, tantos intentos a los que fui dando, piadosamente, títulos que nunca concluían el texto en sí. La solución –mi derrota– fue componer un extenso poemario con las piezas más características de cada intitulado, una antología apócrifa que es este Memorial del Arte de la Seda, que el benevolente lector tiene en sus manos.
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«Descubrir quién somos empieza por lo que no se puede definir». InDefinible es un recorrido poético por los sentimientos que nos hacen vibrar: la pasión, la euforia, la ilusión, la calma y también la duda. Iris Torrente explora lo que significa sentir, caer, levantarse y volver a crecer. Un poemario que invita a mirar hacia dentro y descubrir que, a veces, lo más humano es aquello que no se puede definir.
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Marta Pessarrodona ret homenatge a personatges que admira i estima —escriptors, actors i pintors catalans i internacionals—, i a persones properes, llocs i paisatges, en un recull de poemes dividit en tres parts: “Intimitats”, “Res publica” i “Dramatis personae”.Las páginas de Re(visions) invitan a una profunda inmersión, un viaje sereno a través de reflexiones que resuenan mucho después de cerrar el libro. Es una experiencia similar a adentrarse en una galería de retratos íntimos, donde cada pieza susurra historias de admiración, memoria y conexión. La atmósfera es de contemplación reflexiva, imbuida de una delicada sensibilidad que toca el corazón y estimula el intelecto.Esta colección ofrece una mezcla única de homenaje personal y sentimiento universal, elaborada con un toque lírico que hace que cada palabra se sienta cuidadosamente elegida y profundamente sentida. Leerlo es entablar un diálogo con el alma de la autora, explorando el intrincado tapiz de las relaciones humanas y el poder perdurable de la inspiración. Es un libro que invita a la pausa, la reflexión y una apreciación más profunda por las figuras y los momentos que moldean nuestros mundos interiores.¿A quién va dirigido 'Re(visions)'?Este libro es ideal para lectores que valoran la poesía y la prosa que celebran el espíritu humano y el profundo impacto del arte y las conexiones personales. Aquellos que aprecian un tono reflexivo e íntimo, y disfrutan explorando los matices de la admiración tanto por figuras públicas como por individuos privados, encontrarán una profunda resonancia en sus páginas. Habla a las almas ansiosas por presenciar cómo una autora rinde tributo a quienes han dejado una huella indeleble, ya sea a través de su genio creativo o su simple presencia en la vida. Si buscas una obra que evoque emociones sutiles y fomente la introspección sobre las personas y los lugares que dan forma a nuestra existencia, 'Re(visions)' ofrece una experiencia verdaderamente gratificante.Temas que trataRe(visions) profundiza en varios temas conmovedores, centrándose principalmente en el homenaje y la admiración. La autora rinde tributo a figuras literarias, artísticas y personales que han influido en su vida, creando un mosaico de afectos y reconocimientos. Otro tema central es la memoria y la nostalgia, explorando cómo los recuerdos de personas, lugares y paisajes se entrelazan para formar nuestra identidad. También aborda la conexión humana, destacando la importancia de los lazos personales y el legado que dejamos en los demás. Finalmente, la reflexión sobre la creación artística emerge sutilmente, al celebrar a aquellos que han dedicado su vida al arte y la expresión.
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Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación -con una reescritura profunda, casi un texto nuevo- del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala costumbre. En esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito -Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo- que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero sí poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, «la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra».Alana S. Portero propone en La habitación de las ahogadas una cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman «su legítimo lugar en la tormenta», hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y extática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio.Esta edición de La habitación de las ahogadas presenta la reescritura profunda -casi un texto nuevo- de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella -con ella- cuenta y canta.
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Al Cristo de los Faroles es una obra irremediablemente andaluza. Es un poemario escrito al amor de una tierra y una cultura que ha estado lejos durante cuatro años. Cada palabra, verso y poema remontan hasta Antonio Molina, las calles de Córdoba, Julio Romero de Torres, el flamenco, el flamenco-rock, a sus poetas y a su esencia. Es una carta de amor a todo lo que uno recibe al nacer en Andalucía. Antonio Gala dijo: «Ser de Córdoba es una de las pocas cosas importantes que se pueden ser en este mundo». Y bajo ese honor y esa importancia están escritos todos y cada uno de estos poemas.
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Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividió a la crítica entre los que lo consideraban una intromisión y los que entendían que Hughes y Plath solían colaborar. Finalmente, en 2004, salió a la luz la edición íntegra de Ariel que ahora presentamos, con la selección y organización original de los poemas, en edición ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poético de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.
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Ver fugarse los crepúsculos
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Este poemario reúne cincuenta y cinco poemas, donde la memoria y la imaginación se entrelazan. Son versos que tratan vivencias personales, viajes, amores y pérdidas, pero también paisajes, mitos y reflexiones sobre el mundo actual. Cada texto es una huella del camino recorrido, un instante congelado en palabras que invita a observar la vida desde distintos ángulos. Entre lo íntimo y lo universal, lo real y lo onírico, el autor dibuja un mapa poético que guía al lector a través de emociones, recuerdos y sueños compartidos.
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Crónicas de una adicta a sí misma es una obra de versos libres y prosa poética en la que cada texto, cada párrafo, cada frase, cada palabra, cada vocal y consonante pretenden reflejar sentimientos abstractos, pensamientos complejos y situaciones difíciles que he experimentado a lo largo de mi vida. El sufrimiento y el dolor son parte de nuestra vida, sufrimiento y dolor que pretendo plasmar en los textos evocando imágenes mediante el uso de metáforas. Pero entre los abismos también florece la belleza: la búsqueda de sentido, la ternura en medio del caos, la contradicción del amor, la presión de las expectativas, el fracaso que moldea, el cuerpo que duele pero también resiste. Cada texto es una confesión íntima, un espejo fragmentado donde el lector puede encontrar su reflejo. Esta obra no pretende dar respuestas, sino ofrecer compañía. Porque hay días en los que sobrevivir también es un acto poético.
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Salivando poesias é um livro que não pede licença, ele respira alto e encara a própria sombra sem prometer vencê-la.
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¿Cuánto amor encierra el instinto, los impulsos básicos y el lado más oscuro de la conducta humana?Morbo legítimo es una obra de breves dardos, un tamiz de máscaras o un desenmascararse, nutrido de imágenes y aforismos. Parafraseando a Baltasar Gracián,
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Esta muestra de poesía, que se publica por primera vez en castellano en forma de libro, intenta dar una visión estética, humana y espiritual de la vida y obra de Jane Kenyon. Incluye sus poemas más conocidos, así como otros que lo son menos. Entre los primeros destacamos “La camisa”, “El pretendiente”, “Que venga la noche”, “Peonías al atardecer” y el último poema que Kenyon escribió, ya muy cercana su muerte: “La esposa enferma”.En pocos escritores hay una identificación tan marcada entre la vida y la obra como en Jane Kenyon. La naturaleza, el paisaje y los animales rozan con lo místico, religioso y “franciscano” de la mujer creyente. La casa, la domesticidad y el sexo unen el ama de casa, a la mujer y a la amante apasionada. Y el dolor y la muerte delimitan y marcan a la mujer maldita, rebelde y depresiva.Por eso su poesía es clara, luminosa, paisajista por un lado y con una carga de maldición por otro. Pero siempre es una poesía precisa, transparente, una poesía que resuelve enigmas, que nos conforta y nos alivia y nos lleva a un lugar seguro.
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Donde la luz me hace entera es un recorrido poético que narra la transformación interior de una voz que cruza geografías, lenguas y climas emocionales hasta hallar una forma propia de estar en el mundo. Desde el silencio contenido del norte europeo, donde la palabra se mide y el cuerpo aprende a resistir, hasta la intensidad luminosa de Sevilla, la obra traza un viaje de apertura, deseo e integración. La ciudad andaluza no aparece solo como escenario, sino como presencia viva que despierta la piel, afloja la rigidez y permite que el yo se reconcilie con su pluralidad. A través de imágenes de luz, piedra, río y vestido, el libro explora el arraigo, no como pertenencia fija, sino como un equilibrio dinámico entre sombra y claridad. El silencio deja de ser encierro y se convierte en compás, el cuerpo, antes contenido, aprende a habitar su fuego sin romperse. En ese cruce entre norte y sur, disciplina y danza, la identidad deja de buscarse y comienza a sostenerse.
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Guillaume Apollinaire (Roma, 1880 - París, 1918) d'origen polonès, és un dels més destacats poetes de principis del segle XX, ferm promotor del cubisme, l'orfisme precursor del surrealisme, va escriure teatre, contes, novel·la i crítica d'art. Va morir víctima de la pandèmia de la grip espanyola del 1918 amb 38 anys després d'haver participat en la Primera Guerra Mundial i d'haver-hi estat ferit per un tros de metralla incrustat al cap (d'aquí la famosa imatge amb el cap embenat).Durant 16 anys Apollinaire es dedica a la construcció d'aquests Alcohols que es converteixen en una mena de recerca de la modernitat que juga amb la tradició i amb una voluntat de renovació formal de la pròpia poesia de l'autor. El resultat és una simfonia poètica polifònica que explora un munt d'àmbits lírics, des del vers lliure a l'elegia, des de la familiaritat paisatgística renana a l'experimentació, però també el tractament de l'amor i dels seus desenganys i frustracions, que Apollinaire viu d'una manera molt intensa.Obra cabdal de la literatura occidental, Alcohols ens arriba ara per primera vegada en versió completa de la mà del poeta Andreu Gomila, autor dels poemaris Un dia a l'infern dels que són, Diari de Buenos Aires, Aquí i ara, Carrer dels dies i Felanitx. Ha traduït E. M. Cioran i Nathacha Appanah, i prepara una traducció de Delmore Schwartz.
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Alrededor de 1980, en Dinamarca, un grupo de jóvenes revolucionaron el lenguaje poético existente hasta entonces. Tras la poesía político-social de los setenta, llegó una revolución estilística y lingüística incluso en los modelos de inspiración. David Bowie y la música punk fueron una influencia decisiva en la creación literaria. Los doce poetas que presentamos en esta antología, tan distintos y tan parecidos entre sí, son fruto de ese ambiente de libertad estética. Con su visión actualizada de la sociedad y el ser humano, y también de sí mismos, dan un nuevo enfoque a la poesía. En común tienen un idioma, una cultura y un lenguaje lleno de simbología, fuerza expresiva y luz que entra por las grietas de la conciencia. Son un pequeño reflejo de las tres últimas décadas, no sólo de la poesía danesa, sino también de la vida en Dinamarca. Daniel Sancosmed ha traducido estos poemas, seleccionados por él mismo en comunicación continua con la mayor parte de los propios poetas.
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«ALEJANDRA PIZARNIK nació en Buenos Aires en 1939 y en esa misma ciudad abandonó voluntariamente la vida en 1972, y desde entonces ha pasado a ser una de las voces «heterodoxas» más representativas de la poesía en lengua española. «Releo con frecuencia
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Viatjar per tot arreu, sovint sola, recórrer milers de quilòmetres en tren, en furgoneta o ferri, assumir riscos, parlar amb la gent i escriure-ho per compartir-ho. Compartir la seva experiència és el que ha fet en aquest llibre la Natàlia Boronat, que va viure més de quinze anys en el país més gran del món, on va treballar com a professora universitària de català, periodista freelance i guia turística.Muntanya russa és la crònica d’un llarg viatge vital i emocional amb tombs diversos que la van col·locar cap per avall més d’un cop. Les narracions que conté són tessel·les que ens ofereixen una panoràmica de l’immens i complex mosaic de pobles, llengües, religions i cultures que conviuen a Rússia, no sempre exemptes de conflicte.Llegint els articles de Boronat aprendrem geografia, folklore, sociolingüística, geopolítica, gastronomia, literatura, cultura, i en voldrem saber més. Entendrem una mica les arrels profundes d’algunes guerres, i també, i sobretot, coneixerem la part humana d’aquest país per què l’autora té el do d’acostar-se a la gent, de plantejar preguntes, de fer-los parlar, de saber-los escoltar, de no jutjar-los i de forjar amistats en els quatre punts cardinals de Rússia. Això és el que fa aquest llibre tan viu i interessant com necessari.
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A veces nos aferramos tanto a que lo malo es malo y lo bueno, bueno. Que nos olvidamos de que esta sinestesia tiende a la compatibilidad. ¿Qué hay de fuerte en sentirnos débiles? ¿Dónde está lo feliz en la tristeza? ¿Por qué es bonito aquello feo que me llama la atención? Cuestiones que solo nos hacen reflexionar sin encontrar una respuesta exacta, que nos hacen fluir en un mar abstracto de posibles respuestas, de las cuales nunca estamos seguros de ninguna. Pero este vaivén de emociones, sentimientos y pensamientos es lo que nos hace sentirnos vivos y, por consiguiente, transformar el sufrimiento en arte del cual aprender y admirar, como con las páginas de este corazón a la deriva.
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El libro más maduro de uno de los poetas más representativos de la generación de los ochenta. La poesía elegante y meditativa de José Carlos Llop adquiere aquí, como ya anuncia su título, una luminosidad espectral y melancólica, una sobriedad helénica. Además de la literatura, las ciudades y la memoria, motivos recurrentes en su poesía, Llop indaga aquí en el mediterráneo como espacio esencial de su universo poético. El agua, la luz, Cavafis, Durrell, las islas y la figura de la madre son algunos de los protagonistas de estos poemas transidos de sabiduría, bellos como una mañana de septiembre.
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El poemario Caléndulas es una obra de gran carga emocional y estilística, organizada en secciones que exploran diversos aspectos de la experiencia humana: el amor, la naturaleza, la resiliencia y la conexión con las raíces. El lenguaje poético es visual y evocador, rico en metáforas que conectan los sentimientos con elementos de la naturaleza y del cosmos. La escritora emplea un tono íntimo y directo, creando un diálogo implícito con el lector. Su uso de imágenes como «el bosque de las palabras» o «el gemido frágil y desnudo nadando en la pecera de tu boca» destaca por su originalidad y fuerza sensorial. Caléndulas es una obra que celebra la vida en todas sus formas: el amor, el dolor, la pérdida y el renacimiento. Su escritura honesta y emotiva invita al lector a reflexionar sobre sus propias cicatrices y logros mientras se sumerge en un mundo de imágenes vibrantes y profundamente humanas. Verónica nos recuerda que, como las flores, siempre hay un momento para florecer, incluso después de las tormentas más duras. En resumen, lo que diferencia a Caléndulas es su capacidad de ser universal y personal al mismo tiempo mientras guía al lector a través de un viaje emocional y estético profundo. La autora ofrece una perspectiva que equilibra la delicadeza poética con la fuerza de los sentimientos, logrando un poemario que no solo se lee, sino que se siente y se vive. ¡Es una obra con alma!
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La poesía de Aleister Crowley (1875-1947) -la Gran Bestia 666 o Frater Perdurabo- es una fusión de misticismo, ocultismo, erotismo, decadencia romántica e individualismo nietzscheano. Sus versos filtran tanto encantamientos mágicos como los principios de la filosofía teúrgica recogida en su «Ley de Thelema». La producción poética de Aleister Crowley es ingente. Si bien, Crowley recurre a la poesía como arquetipo romántico de una sui generis concepción de lo mundano y lo divino, siempre interpreta la poesía como un instrumento mágico. Crowley se siente un «poeta-profeta» y un místico moderno, heredero de la tradición romántica y simbolista de anteriores poetas-videntes como Percy Bysshe Shelley, Coleridge, Blake, Rimbaud o Baudelaire. Pero a diferencia de estos maestros, Crowley no se limita a describir emociones, sino más bien a canalizar sus «verdades divinas» a través de la poesía. Crowley llega aún más lejos, practica la magia a través del lenguaje. La poesía se convierte en una fórmula mágica para arrojar hechizos. Han transcurrido veintiséis años para que la poesía de Aleister Crowley vuelva a editarse en español, con esta selecta edición de poemas que aspiran a que el lector amplíe su horizonte sobre esta otra faceta de Crowley apenas reconocida y acercarse a la tenebrosa mente de constelaciones prohibidas de un hombre perdido en su tiempo y en el nuestro, bestia y santo, profeta y mendigo, maestro y esclavo: la poesía más blasfema del siglo XX.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
