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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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En la obra del autor confluye la más alta poesía contemporánea: los universos de Pessoa o Cavafis, los versos cotidianos de Wallace Stevens o William Carlos Williams, la poesía conversacional de Antonio Cisneros o Juan Gustavo Cobo Borda, los poetas del Modernismo brasileño como Drummond de Andrade o Tomas Tranströmer son algunas de las fuentes a las que el autor de Inmundo retorna permanentemente.
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Manuel de Cabanyes. Poemes essencials
Una traducció per facilitar, al lector d'avui, una major comprensió dels poemes originals de Manuel de Cabanyes. Però sense desvirtuar-ne l'essència. Traduir és una operació literària, on el més important és servir de la millor manera possible la comunicació entre l'autor i qui rep el seu missatge. Manuel de Cabanyes va morir jove i havent escrit uns versos que testimonien fins a quin punt es va avançar manifestant-se en favor d'una poesia lliure de servituds i de convencions formals, en lluita contra la hipocresia i contra la barbàrie, contra tot esclavatge i en favor dels ideals més humans. Dos-cents anys després, ja despullat de tanta retòrica, el poeta sembla així retrobar-se amb el seu jo més autèntic...
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BASILIO SÁNCHEZ (Cáceres, 1958) es autor, entre otros, de los libros de poemas Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (1996), Al final de la tarde (1998), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombray otra (2006), Las estaciones lentas (2008), Cristalizaciones (2013) y Esperando las noticias del agua (2018). También ha publicado el libro de relatos de carácter autobiográfico La creación del sentido (2015).“He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes esun libro de gran unidad y consistencia que con aliento místico nos invita a reencontrarnos con el mundo delo natural, anterior, como dice el poeta, al tiempodel recelo, de la desconfianza. Partiendo de una mirada contemplativa, el libro se detiene en la humildadde lo pequeño, en sus fulgores y revelaciones, pero también exalta el misterio del origen, de lo inmenso,y la labor tesonera del poeta, que no es un iluminadosino un artesano de la palabra. Esta austeridad queel poeta busca no está exenta, sin embargo, de sensualidad, de imágenes teñidas de colores, sonidos y sensaciones. La suya es una poesía sutil, serena, sin estridencias, que propone una utopía que es también unaética: consustanciarse con el todo. Este libro reafirma la poesía como acto de fe, como un camino de vuelta a lo esencial, a lo que aun callando se revela”. PIEDAD BONNETT
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Culleres amb forats
Soc, de la meva pròpia religió, l'únic creient, l'únic sacerdot, l'únic pecador, l'únic devot, l'únic ateu. Sovint, assegut a la barra del meu temple, del qual en soc l'únic client, menjant una hòstia de patata fregida.
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Es una máquina textual que reúne los textos poéticos y ensayos del autor, centrados en la figura de Lautréamont. Más allá de una simple antología se presenta como una nueva obra, traducida creativamente del catalán.
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Seducido por el paisaje del pueblo, O galo es una colección de poemas inspirados en la bella Terra de Montes (Galicia) donde la naturaleza será la protagonista y sus intérpretes quedan humanizados por la conciencia y los sentimientos.
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Juan José Téllez Rubio (Algeciras, 1958) se dio a conocer como poeta con Crónicas Urbanas, en 1979, cuando experimentaba con la estética de la contracultura. Siguieron, desde entonces, colecciones de relatos, libros de ensayos, una larga carrera periodística y textos poéticos como Medina y otras memorias, Ciudad sumergida, Bambú, Daiquiri, Trasatlántico, Las causas perdidas, Las grandes superficies, Los amores sucios y, ahora, Los últimos pieles rojas. En este último libro, reflexiona sobre la progresiva extinción de las utopías que marcaron a su generación, tanto en el ámbito político como en el sentimental.
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«Advertía Umberto Eco de la dificultad de decirle a alguien que lo amas en un mundo en el que la inocencia se ha perdido. La conciencia de esta torpeza, a la vez individual y colectiva, adquiere un empuje estético en los poemas de Alta Escuela Musical, proyectándose hacia una hermosísima reflexión sobre el amor como una conversación siempre inagotable, sobre el futuro como una luz intermitente. Jugando con las imágenes de la cultura popular y con una inteligencia que se desborda a cada página, Adrián Viéitez recupera parte de esa inocencia mediante una poética de la sinceridad, la incertidumbre y el titubeo. Un libro lleno de colores y movimiento, adolescente en sus euforias y en la radicalidad de sus elipsis, al mismo tiempo abstracto y conmovedor. Estos poemas confirman una voz llamada a redefinir lo sentimental en nuestro tiempo, en todos los tiempos posibles, porque ''sabemos que los cultos del futuro acogerán este amor, este suave centelleo''». Rosa Berbel
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Este poemario fue escrito en estado de fuga: del trabajo, de la casa, de la gente, de una misma. Huir hacia delante y hacia abajo porque este mundo no basta. Hay que ir hacia otro.Existen palabras que fragmentan nuestra experiencia y nos enseñan a creer en narrativas que ofrecen un sentido de orden y control: palabras que nos encierran. Pero hay también momentos de claridad, de misterio, de belleza y de comunión entre todas las cosas. El encantamiento de lo simple frente al engaño. Palabras para dejarlo todo, coger una lancha, darse al mar y dedicarse a lo que realmente importa.
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«Detrás de cada libro de poemas lo que se esconde es una vida», nos dice Enrique Gracia Trinidad en el prólogo. De tal forma Nueva distancia es un pequeño reflejo de la vida de la autora, que bien podría ser la tuya, porque la buena poesía —como es esta— parte de una individualidad para llegar a la universalidad: al reflejo de lo que todos somos y sentimos.Gran parte de sus poemas son duros, incluso descarnados porque la inspiración suele llegar en momentos de crisis, de nostalgia, de sensación de vacío o desamor, no tanto en momentos felices. Estos últimos se celebran de otra forma porque coger un papel en blanco y empezar a desnudarse por dentro requiere de cierta introspección y profundidad que es más fácil encontrar en momentos difíciles, como asevera Mario Vargas Llosa: «La felicidad es literariamente improductiva».
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Del pretèrit imperfecte al futur simple
Aquest llibre pretén ser un petit recull, més o menys endreçat, d'unes quantes emocions que he anat escampant en forma de poemes per diferents calaixos i ordinadors. A la primera part, ''Pretèrit imperfecte'', he volgut recuperar-ne alguns dels que vaig escriure fa molt de temps, quan tot just començava a entrar en el món adult. Vindria a ser com una mena de retorn al punt on va començar la meva afició per escriure. La segona part, dedicada als presents, evidencia ja aquesta afició imparable de jugar amb el llenguatge que a hores d'ara em té abduïda i que se'm manifesta tan aviat en forma d'objecte com d'escrit. Val a dir que darrerament la mètrica em té captivada. De fet,''Pre essent d'indicatiu'' és un intent d'apropar-me a l'estructura dels sonets i ''Presents de donatiu'' podríem dir que és la conseqüència de la pressió que m'ha provocat aquest intent. Una mena d'alliberament que, en format lliure i pocs versos, m'agrada anomenar ''sonats'' per la bona part de ximpleria que alguns contenen i pel seu evident contrast amb els sonets. La tercera: ''Futur simple'' representa, per una banda, una mena d'impàs cap a un nou recull en procés que tinc intenció d'acabar abans que no se m'endugui el vent i per una altra, una reflexió sobre tot això que fem tan complicat però que en el fons sabem que és ben simple.
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Joë Bousquet (1897-1950) ha quedado en la literatura francesa como una de las figuras más brillantes de la creación de vanguardia. Estamos ante un escritor inclasificable, algo a lo que contribuye su infortunada peripecia vital: soldado condecorado en la Gran Guerra, una bala le atraviesa tres vértebras lumbares, Bousquet queda hemipléjico y pasa el resto de sus días en el dormitorio de la casa familiar en Carcasona. Su obra ocupa un lugar tangencial al surrealismo, de cuyos juegos oníricos se aparta para seguir una vía ascética y metafísica. Para el poeta, el poder de la escritura es el de un acto que hace nacer a la vez palabra y vida. Solo así su invalidez cobra sentido: 'Mi herida existía antes que yo, he nacido para reencarnarla'. Conocimiento de la tarde se considera el único libro de versos publicado en vida de Bousquet, aunque él rechazaba la idea de separación entre poesía y prosa, todo lo escrito durante tres décadas de intensa creatividad está animado por el impulso poético. El libro ve la luz en 1945 en tirada de lujo, pero se da a conocer ampliamente al ser reeditado por Gallimard en 1947. Este es el texto que ahora ofrecemos en la traducción del escritor canario Ángel Sánchez Rivero, cuyos primeros acercamientos a la poesía de Bousquet datan de la década de 1970.
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En 1871, con tan solo dieciséis años, Arthur Rimbaud llegó a París y se presentó en el círculo de los poetas simbolistas. Como paradigma del enfant terrible hizo añicos todo lo establecido en apenas cinco años. Con un puñado de poemas y un solo libro publicado en vida, Rimbaud aniquiló las bases de la poesía heredera de Baudelaire y sembró el caos y la subversión en la lírica europea.Con Una temporada en el infierno, presentado como el cuaderno de un condenado, evoca su brutal y melodramática convivencia con Paul Verlaine, patriarca de los parnasianos. Con Las Iluminacionesel vate busca la liberación absoluta del fondo y de la forma, versando sobre temas como la vida en la ciudad, el amor por la naturaleza, la creación y la destrucción de vida, el éxtasis, la eternidad… Ambas obras, radicalmente modernas, son el resultado del anhelo de Rimbaud por recrear la existencia a través de las palabras, un paso más hacia la reestructuración del mundo a través de su poesía revolucionaria.Esta edición bilingüe celebra una obra vital y fundamental que permite a los lectores y lectoras aprehender la obra de este poeta primordial que nutrió los cimientos de simbolistas, surrealistas y dadaístas y abrió las puertas a la nueva poesía del siglo xx.
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Com l'oculta flor d'un cactus
Gemma Casamajó i Solé és autora dels poemaris Bloc de notes (premi Les Talúries 1999), Terra campa (premi Jordi Pàmies 2013) i Domèstica maragda, publicat en aquesta mateixa col·lecció l'any 2022. Els seus poemes han estat recollits en les antologies Flamarades sortiran i Poetes de Ponent (de la Renaixença als nostres dies).
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Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Con su séptimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio, Los días heterónomos parte de la limitación provocada por la enfermedad para constatar su paradójica ampliación de campo, el acceso a una ''luz distinta'' que es descrita con la rica e imprevisible imaginería del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prólogo y un epílogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos días en los que, en efecto, como sugiere el título, ''no somos ley de nuestro propio estar'', pero también se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana, de algún modo redimida por el don -''esa es su magia: / la poesía es fiebre y se contagia''- que la convierte en acuñación memorable: ''Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cántico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / más bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura''. En el proceso de edición, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonando ''este himno de estar vivos''.
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Segundo libro del autor palestino Nawjan Darwish: una voz de esperanza en medio de la guerra, la violencia y la muerte.Cuando se piensa en Najwan Darwish es natural que venga a la mente el poeta palestino de quien ya esta misma casa publicara Exhausto en la cruz, con prólogo de Raúl Zurita. Pero lo que llama la atención de este poemario es la altura de Darwish, su empatía, su dolor puesto en su pueblo, su gente y, ante todo, su capacidad de situarse en el lugar de los habitantes de países enfrentados a una guerra milenaria para la cual no encuentra más solución que hablar desde sí mismo como árabe, armenio, latinoamericano, kurdo, arameo... Su humanismo es universal y habla por todos.Bajo esta mirada, Najwan atraviesa la línea de guerra, duerme en Gaza, mira la sangre, el dolor, la mentira, la injusticia y eleva cada uno de estos elementos que sirven de excusa al mundo para mostrar que la poesía está muy por encima de guerras, territorios, exilios, destierros y silencios obligados. Para él, la poesía es el mar por el que navega el poeta sin más barca que su voz, una que Darwish afina a golpe de dolor, contención, ironía, empatía, y lo más bello, hace de este libro una redención antes de que terminemos juzgados y crucificados por algo muy alejado del paraíso, del bien, de toda divinidad.
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Sol de los insomnes, melancólica estrella cuyo rayo de lágrimas brilla trémulamente en la distancia mostrando la oscuridad que no puedes disipar, eres de igual manera un recuerdo en la alegría. Así el pasado brilla, luz de otros días que ilumina, pero no calienta, con sus débiles rayos. La tristeza vela para contemplar un rayo nocturno, distinto pero distante, claro, pero –,ah, tan frío. «Sol de los insomnes» Melodías hebreas constituye el único de los poemarios líricos del autor dotado de una unidad conceptual, al modo en que hoy los entendemos (y no, como entonces, como simple recopilación), y contiene varios de los poemas más celebrados, famosos y bellos del poeta: «Camina en la belleza», «La destrucción de Senaquerib», «Te vi llorar», «Luminoso sea el lugar de tu alma», «Arrebatada en la flor de la belleza», «Sol de los insomnes» o «No pronuncio, no escribo, no aliento tu nombre». Son piezas que forman parte del canon de la literatura lírica anglosajona y, por la gran influencia de esta, de la universal. Constituye, además, la última de sus obras antes de exiliarse de su patria para siempre. Coincide la publicación de estas Melodías hebreas con la celebración del bicentenario de la muerte de Lord Byron, figura clave y uno de los poetas más destacados del Romanticismo. Las Melodías hebreas se presentan por primera vez en castellano acompañadas además de la reproducción, por primera vez desde 1824, una de las partituras para los que estos poemas fueron compuestos.
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Converses a destemps
Allò que només pot dir-se en poesia i és tan senzill, tan normal, són les paraules que no van aflorar en el seu moment, és la vida dins de la vida, aquella vida que resta tancada darrere d'una porta que solament la poesia podrà obrir.
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porque allálo que creímos amortransfiguró todas las formasen tristes epifaníasde galaxias remotas,como luces que se contraenpara expulsar el mal de sí mismas:como un Ein Sof terribleque gravita sobre nuestras almaspara brindarnos la clarividencia de la muerte en cada cuerpo,en cada cuerpo respirandoviolentas descargas de vida.
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Manuel un día se puso a correr y le mordió un perro en las nalgas. Apartir de ese día, Manuel decidió escribir y dibujar. En ese orden. Aesa doble intención la llamó «dibujofrase». El «dibujofrase» es tambiénla historia de una búsqueda insaciable. La palabra, al reconocerse enfalta, necesita del dibujo para completar su función comunicativa. Esaconvivencia adúltera se nos presenta, en estas páginas.
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L'enyorança és del temps balança
L'enyorança és del temps balança penja d'un rampell i d'estirar un fil. Cavar un pou, sempre més avall i més avall, fins a tocar fusta. Extreure amb paciència el tresor antic allí enterrat. I de camí trobem els grotescos remeis pal·liatius que ens (auto)mediquem per dissimular(-nos) les arrugues de la decadència física. Quan la realitat esdevé un espècimen ferit de mort, l'hem d'encerclar si la volem capturar. Per enganxar la veritat in fraganti no s'hi val a saltar-li a sobre.
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Aquest llegat
en el comiat la llum s’adormirà al jaç d’una fulla ens brollaran albons de la boca veurem la son lenta del nimbe del boscpell, ossos, sang nodriment dolç dels micelis esdevindran dels bacteris, la carn l’aigua on s’abeuren les hifes dels fongs la terra s’ocuparà d’esborrar-nos i tot el que quedi en nosaltres d’homes, de misteri esdevindrà flor seca en un llibre en blanc
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Aunque me extinga es un libro escrito desde la migración, la extranjería y el desarraigo, hilado a través del deseo y el amor como barricadas que se levantan ante el asedio de la muerte y el silencio. Escrito durante el proceso de «regularización» de la situación migrante de la autora, este poemario es una evocación del pasado familiar, de la distancia con el origen y de la llegada a un nuevo país, la construcción de un imaginario y la voluntad de encontrar formas alternativas de expresar y compartir el amor. Porque el amor es, en estos poemas, una reverberación que transforma y subvierte, un modo de identificación individual y colectiva, un proceso, más que un estado o un destino. Atravesado por la poesía y la figura de César Vallejo, Aunque me extinga se convierte en un canto contra el dolor y contra el abandono, un poemario fuertemente enraizado en el presente, en un contexto social que reclama nuestra atención y que nos exige maneras más generosas de comprender a quienes dejan atrás su lugar de origen.“Este libro es una mano que nos empuja hacia la vida. Ya lo recuerda la autora: ‘escribir es alejar la muerte’, hacer un nuevo nido, un refugio de belleza que no está desprovisto de conflicto, pero sí de violencia. Es por eso que aquí hay una voz que pasa de las heridas migratorias al centro creativo del amor. El adiós y el deseo movilizan el lenguaje hacia las fronteras geográficas, las del poema y las del cuerpo —verdadero mapa de caderas, pies y misterios—. Sofía Crespo Madrid nos recuerda, con la sensibilidad de una gran poeta, que la escritura también puede ser una casa, una tierra donde recrearnos y donde amar con mayor intensidad”.Mónica Ojeda
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Un diálogo ficticio -o no- con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe ''Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)'', que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma -un modo, una intensidad también- impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte?Desde esa ''Oda'', desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio -o no- entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos -que preguntan, que escuchan, que responden- a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos.En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.
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Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda.«Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia.» Con estas palabras definía Pablo Neruda este volumen que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando el poeta apenas tenía diecinueve años. Se iniciaba así el milagro de un texto escrito por un estudiante provinciano, bohemio, pobre y poco afortunado en el amor. Con el tiempo, el joven se convirtió en un poeta universalmente consagrado, y este libro, en uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.
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Estos poemas se fueron escribiendo bajo el presentimiento de que empezar una relación aboca a su fin. La derrota está escrita en el libro de la vida y, sus páginas, incluso las más alegres, pronostican el triunfo de la muerte, lo que es compatible con celebrar la existencia en cada una de sus levitaciones. El autor, que identifica a la persona amada con la naturaleza, apuesta por la melancolía como forma de conocimiento, e intenta demostrar que el fracaso puede ser luminoso como una hoguera. Asunto que amplifica la idea heideggeriana de que somos seres para la muerte. Así, el amor se convierte en trampolín que pone a prueba las costuras de la vida. No importa sucumbir ahogados. La muerte triunfa, pero es signo de vitalidad. Y el que no esté dispuesto a sufrir será incapaz de amar.
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La paraula i el cant
Aquesta és una història de barrines i de burins. D'escarpres i de llimes escultores. La paraula i el cantparteix, en efecte, d'una depuració febrosa i constant. Aquesta és la premissa. Mal que d'entrada calgui advertir que el llibre no és exactament una antologiad'obra publicada, ja que recull molts poemes inèdits,ni és tampoc un volum que aplegui peces estrictamentnoves. Quina mena d'obra teniu entre les mans, llavors? Aquesta contribució és una tria rigorosa, feta pel mateix autor, de poemes publicats anteriorment, ambl'afegit d'algunes noves creacions dels últims anys.Una selecció sense petjades alienes. Revisitada. [...] Pàmias és un mag que s'oculta sempre darrere de laboira hivernal -tan segarrenca, d'altra banda. I ambtot, és ben cert que si llegim la seva poesia, o unapart representativa, com la que el lector té a les mans, sabrem moltes coses de l'home Pàmias i del seu món. (Del pròleg de Lluís Calvo) Biografia de l'autorJordi Pàmias Grau (Guissona, la Segarra, 1983). Estudià Filologia Romànica a la Universitat de Barcelona i, durant trenta anys, fou professor de Llengua i Literatura Espanyola a l'Institut Màrius Torres, de Lleida. Es donà a conèixer com a poeta en guanyar el premiJoan Salvat-Papasseit (1969) amb La meva casa i, desd'aleshores, ha publicat disset llibres de poemes, alguns dels quals guardonats amb premis rellevants. Així, obtingué el premi Carles Riba (1978) amb Flauta del sol i, en la dècada dels anys vuitanta, fou guardonat tres vegades als Jocs Florals de Barcelona. Ha rebut altres premis com el Vicent Andrés Estellés (1985), el Ciutat de Palma (1991), el Miquel de Palol (2001), el Cavall Verd (2002) i el Premi Nacional de la Crítica (2005). Ha conreat també el teatre (Camí de mort) i l'assaig en forma de dietaris: Quadern de tresestius, Des de la foscor (Un dietari dels anys 60) iDéu no té pressa. Ha escrit molts articles de críticaliterària. Ha rebut la Creu de Sant Jordi (1999), laMedalla d'Or al mèrit cultural (Ajuntament de Lleida, 2003), el premi Jaume Fuster de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana (2017) i el Premi Nacionalde Cultura (2018)
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La desvalida princesa que necesita un aguerrido príncipe que la rescate, una boda como el único final feliz posible para la protagonista... Son ejemplos de larenuncia personal, de la supresión de los deseos propios, de la promesa de salvación. Una trampa ampliamente compartida sobre la supuesta y verdadera naturaleza femenina. María Murnau, más conocida como FeministaIlustrada, sabe mucho de esto y consagra su obra a luchar contra los micromachismos con los que tienen que lidiar las mujeres a diario. Este, su primer poemario, también te atrapará, pero prometemos que con palabras bien escogidas. Porque el mito del «para amar hay que sufrir» es muy persistente.
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Edicions 3i4
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Dinou mirades sobre un poema de Wang Mei
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Después de Sólo tienes que pensarlo (1997) José Luis Jover ha guardado un dilatado silencio sólo roto por la antología La cara que a mí me ven (2001). Finalmente publica este su «último poemario», un verdadero acontecimiento no sólo en el sentido de la novedad que supone, sino en el más radical de devolvernos la palabra como vivencia y hacer que algo acontezca en el lector, porque en Jover nunca hablamos únicamente de poesía o de lenguaje, sino de un suceder.
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La vida después es un descenso poético a los territorios donde la muerte no es final, sino tránsito. Reija Márquez Huttunen construye un paisaje íntimo y sombrío, donde las emociones se deslizan como sombras entre los vínculos rotos, los silencios heredados y las palabras que nunca llegaron a pronunciarse. A través de la relación entre un padre y su hija, este libro explora la fragilidad de lo humano: el miedo, la tristeza, la noche, la soledad. Cada página es una ofrenda a lo que se ha perdido y a lo que aún permanece, como un eco que se resiste a desaparecer. En estas páginas, la muerte deja de ser propiedad del autor. Se convierte en experiencia compartida, en espejo oscuro donde el lector se reconoce y se enfrenta a lo que calla.
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La poesía española es una gran floresta, aunque según José Manuel Blecua: «Ha de ser la rosa, ese ruiseñor de las flores, quien se lleve la palma en competencia con las demás». José Esteban realiza un largo recorrido por los rosales líricos, a veces espinosos, siempre fragantes e invariablemente efímeros, como la vida del hombre, metáfora cruel esa «flor del instante», que decía el gran Rubén Darío. La nómina de poetas jardineros es extensa: alcanza desde los arábigos andaluces hasta contemporáneos como Eugenio de Nora y Gastón Baquero, pasando por Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Gustavo Adolfo Bécquer, Leopoldo Lugones y, como no, Miguel de Cervantes, el santo laico de las letras españolas. Galdós reclama a Dios un día de dedicación para crear la rosa y el asno de Apuleyo ha de comer esta flor para convertirse en hombre.
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