Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Consigue el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Consigue el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
250 anys després que França arrabassés la independència de Còrsega, un grapat de poetes fidels a la seva llengua han estat capaços, en una mena de Renaixença (Riacquistu), d’incorporar la poesia corsa a la modernitat. Entre aquests: Ghjacumu Fusina, que es va consolidar aviat com la figura indiscutible de la lírica, la llengua i la universitat, amb poemes musicats molt populars, Pasquale Ottavi, poeta, narrador, pedagog i lingüista, Francescu Micheli Durazzo, professor, poeta i traductor dedicat a la projecció de la literatura corsa més enllà de les seves fronteres, Patrizia Gattaceca, cantant de renom, actriu i pedagoga, i Stefanu Cesari, atent a tot el que s’escriu arreu i en el que la poesia corsa s’afirma amb tota la violència de la modernitat. Cap d’ells, però, ha renunciat a donar substància a una percepció singular del món ni ha seguit les estèrils errades dels menyspreadors del lirisme. Mediterranis, llatins, illencs, canten amb una malenconia elegíaca i amb una energia combativa un món en ruïnes, pobles deserts, cares inoblidables, l’amor i la mort com una fe, així i tot, en el ressorgiment de la vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Si alguna vez sufres -y lo harás- por alguien que te amó y que te abandona, no le guardes rencor ni le perdones: deforma su memoria el rencoroso y en amor el perdón es sólo una palabra que no se aviene nunca a un sentimiento. Soporta tu dolor en soledad, porque el merecimiento aun de la adversidad mayor está justificado si fuiste desleal a tu conciencia, no apostando sólo por el amor que te entregaba su esplendor inocente, sus intocados mundos. Así que cuando sufras -y lo harás- por alguien que te amó, procura siempre acusarte a ti mismo de su olvido porque fuiste cobarde o quizá fuiste ingrato. Y aprende que la vida tiene un precio que no puedes pagar continuamente. Y aprende dignidad en tu derrota agradeciendo a quien te quiso el regalo fugaz de su hermosura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El tiempo, la montaña, el torrente: en este libro la vida está como en suspenso, insegura de su línea de flotación. Todo está sujeto a la deriva, a la incertidumbre en la certeza misma del fluir. La vida pugna por asimilarlo, como las páginas que pasamos y que no estamos seguros de que formen un todo inteligible. La experiencia del exilio, de los «no lugares», del perpetuo desplazamiento íntimo, se combina con la del tiempo inasible. ''Flota el tiempo'' es una ocasión para meditar, a través de la poesía alimentada por una larga tradición y la extrema sobriedad de su lenguaje, sobre ese desdoblamiento del alma humana que es tal vez una dispersión, o en todo caso un riesgo necesario, donde la vida se encuentra a sí misma porque se pierde.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Esta poesía [...] sistemáticamente se nos aparece como escrita cuando ya todo ha pasado, y somos de algún modo meros espectadores de nuestra propia vida, espectadores concernidos, a los que aún afecta, y hasta estremece (Dices que no queda nada. / Mentira. Mira bien. / Mira mis manos: / tiemblan), pero lo hace ya desde otro lugar, desde un definitivo y decisivo fue que, sin embargo, no excluye, que hasta exige, la interpretación, la valoración, el poder todavía seguir hablando del futuro que ha pasado, / hablando del futuro qué ha pasado. Un lugar otro desde el que todo lo que cabe contemplar son, esencialmente, ruinas, pero sin olvidar nunca que toda ruina al fin es solo el séquito, / más duradero que él, de un resplandor». José Cereijo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lo dice la Wikipedia: la física cuántica estudia la naturaleza en términos de cantidades observables, pero a una escala espacial extremadamente pequeña, en el interior de los átomos. En esa dimensión, el mundo se abre y nos resulta inusual, regido por el misterio.En esta nueva dimensión apreciamos íntimamente la resistencia de los materiales. En la misma dirección que un poeta como Jorge Riechmann, preocupado por la lengua, la ciencia y nuestro ecosistema, María García Díaz (Pola de Siero, 1992), especialista en mécanica cuántica, no propone un libro que parte de la visión microscópica para reelaborar la expresión de nuestras percepciones, ancladas en una tradición anatómica petrarquista —dientes, oro y coral—, basada en la simple vista y en sus anquilosadas derivaciones.Este es un libro innovador: por la manera de llevar la amplitud de miras a un terreno donde se construye una estética —y una ética estética— de la naturaleza que nos obliga a ir más adentro en la espesura, donde la piel y la mirada sobre la piel son distintas. El lirismo micronarrativo de En tu piscina de esmeraldas calculé y lloré combina una sensibilidad animal con un humor progresivamente irónico, con la contundencia de quien sabe que el vínculo entre lenguaje, ciencia y sociedad es determinante a efectos de responsabilidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro trata textos de carácter íntimo y literario escritos en prosa poética centrados en las emociones humanas. A través de reflexiones breves y evocadoras, la obra explora el amor, la nostalgia, la soledad y los recuerdos cotidianos, construyendo un espacio personal donde lo sencillo adquiere profundidad simbólica. Su estilo cuidado y sensible convierte experiencias comunes en relatos cargados de lirismo y sentimiento.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Transmutado en un libro admirable, este Jardín seco, de Alejandro Duque Amusco, más que seco, se nos presenta frondoso, por su variedad métrica (lograda tanto en los versículos como en los poemas de «Hojas del verano» o en otros de mayor sobriedad) y por la presencia continua de la naturaleza. Como en entregas anteriores, esta poesía se acerca a la meditación pero, gracias al dominio de los distintos tonos, al acierto de las imágenes y a la sensorialidad de las palabras, la convierte en tangible y sensual sin desviarla de lo profundo. Cobran aquí importancia el recuerdo, la infancia como un territorio siempre presente, el amor expresado en poemas de gran belleza. En resumen, en este Jardín seco se celebra la fiesta inagotable de la vida. Juan Lamillar
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Dentro de una tradición entrañable: la de la poesía peruana, el notable Harold Alva nos muestra un nuevo giro. Estos poemas feroces, angustiados, iluminadores,están condenados a lo que para Borges era la peor delas condenas: están condenados a perdurar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los pangramas, frases utilizadas en diseño gráfico y publicidad, contienen todas las letras de un alfabeto. Sirven para evaluar la legibilidad, espaciado y estética de una fuente en distintos tamaños y formatos: El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi. La cigüeña tocaba el saxofón detrás del palenque de paja. Inspirado en la característica de los pangramas de comprender la totalidad de las letras, Pangrama busca llamar la atención sobre los elementos inspiradores yacentes en cada una de las cosas de nuestra cotidianidad, aun en las, en apariencia, menos estimulantes, desagradables, en sensaciones físicas y circunstancias cuya acción da origen a la poesía, capaz de expresar la realidad desde todos sus ángulos, con todas sus letras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El poemari, afirma l’autor, és un trànsit pels llindars: «pel llindar d’allò prohibit i allò permès, el llindar entre jo i tu, el llindar entre el cos i l’exterior, el propi i l’extern. M’interessava molt generar un discurs sense posició. No fer una apologia sobre l’abús o sobre la insatisfacció o la falta d’autonomia. Preferia reflectir algunes horribles sensacions com: gaudir l’abús, sentir-se reconegut en l’abús, refugiar-se en la violència. Ho resumiria com una falta de prejudici.» D’estil marcat per l’escriptura automàtica, està conformat per referents directes com Josep Palau i Fabre, Harold Pinter, Dino Buzzatti, i els còmics de: Jeff Jones, Moebius. Hi apareixen temes com la reconciliació amb el jo, l’alteritat, el record, la memòria i la relació humana amb l’animalitat, entre d’altres.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Vivim com si el temps ens fos infinit. I tanmateix, com diu un vers de Maria Josep Escrivà: «no hi ha demà, no hi ha camins de llum: tot és mentida». Cal reconeixe's a partir de la vivència íntima del dolor i que aquesta vivència progressi cap a la consciència del dolor col·lectiu. El desig és l'altra cara del dolor. Els dos conviuen i ens justifiquen. Voldríem que un instant de lucidesa ens fes dignes, com els arbres dignifiquen l'instant de llum que els alimenta. Potser l'únic lloc on mai no és tard és el poema.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A partir del verso de uno de sus primeros libros, en torno a 1907, «Dios está azul», J. R. J. se reinventa al final de su vida, y lo hace sin dejar de ahondar en ese «azul». Abandonándose por entero a su experiencia mística de la poesía, desde el hallazgo de «lo alto profundo» o la «mañana oscura», a la declaración «soy animal de fondo de aire», descubre, en ese mismo fondo de aire, el «pozo sagrado» de su conciencia, y en ésta la creación de su dios. «No he trabajado en vano en dios, he trabajado en dios tanto cuanto he trabajado en poesía», dice.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
D’on sorgeix de vegades un braç d’horitzó arreu d’aquest recull es creuen uns textos densos de constatacions i de preguntes, en vers i en prosa, entre els quals es creen estranys diàlegs — que, de vegades, els oposen, de vegades els reconcilien, de vegades els permeten continuar d’una altra manera les qüestions, la cerca.L’escriptura és la d’una poeta en constant estat de vertigen que tria aquest vertigen en el poema, en la llengua, la seva llengua interpel·lada de manera diversa d’un text a un altre per tal d’arribar a entreveure una mica la realitat dolça, «una idea fresca», per exemple, i a entendre-la «arrelar-se en els passadissos del(s) seu(s) os(sos)». En els passadissos de la humanitat.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aguacerando: mitologías domésticas de lo que nunca fuimos es una obra en la que Elidio La Torre Lagares convierte la fuerza bruta de la lluvia en un símbolo visceral y profundo. Su manifestación parece anegar lo tangible, transformándose en metáfora de una verdad que escapa a la razón: una verdad sentida, dolida, intuida. La niñez, igual que la patria perdida, resuena como un eco inalcanzable, un origen que nunca fue completamente nuestro. El desarraigo, destilado en estos versos, se erige como un horizonte desde el cual vislumbramos lo que María Zambrano llamaría «la intemperie del alma», un espacio de desnudez existencial donde lo efímero y lo eterno se entrelazan. La poesía de La Torre Lagares mitifica lo doméstico, abordándolo como una forma de conocimiento primordial, una vía profunda y originaria hacia la verdad del ser y del mundo. Aguacerando nos transporta por territorios de memoria y desarraigo, donde cada poema estalla en imágenes poderosas que capturan lo fugaz y lo eterno, lo ordinario y lo sublime. Con una precisión lírica que duele y fascina, La Torre Lagares muestra cómo el aguacero, metáfora de lo que erosiona y renueva, desgarra las estructuras de la realidad para revelar lo oculto: los ecos de lo que nunca fuimos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Insomnio de colores es un viaje emocional a través de pequeñas piezas de prosa poética, cada una presentada por un color distinto. En sus páginas vas a encontrar amor, dolor, nostalgia, miedo..., todas esas emociones que se despiertan cuando el mundo duerme, menos tú. Este libro abraza el insomnio desde el amor y el cariño. Aceptándolo y mimándolo, desde lo que duele y lo que cura, desde lo que se repite en tu cabeza cuando nadie más es capaz de escucharte. Son textos breves que no buscan respuestas, sino compañía en las preguntas, las dudas, el miedo, las noches... Un refugio para quienes alguna vez sintieron que eran demasiado para alguien, o no lo suficiente. Un lugar donde el alma se encuentra. Un lugar donde el alma puede volar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda. Uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que obtuvo una mayor popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Mientras las vanguardias se extendían en el mundo artístico, Neruda se refugiaba en los crepúsculos para pasar de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente original. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es la historia de un encuentro y un fracaso amoroso, historia narrada desde un pasado, en el que se evoca el mundo como una frustración en la que el amor pudo ser salvación.» De la Introducción de José Carlos Rovira «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Árido y Poemas klandestinos constituyen dos de las obras más crípticas y conmovedoras de Karl Ösh, girando ambas en torno a los efectos devastadores del amor y el frenesí de la pasión. El primero, ópera prima del autor, se centra en el intenso dolor causado por la separación de la persona amada, el fin del primer amor y sus efectos devastadores sobre al alma y la razón. El segundo nos habla de los fugaces encuentros secretos y posteriores desencuentros de los mismos amantes, mientras ambos viven ya inmersos en otras relaciones paralelas, y la constatación de estar, a pesar de amarse profundamente, condenados a permanecer separados y seguir diferentes sendas vitales que conducirán a cada uno sin remisión a un destino diferente. Poesía oscura y existencial del hombre frente al vacío de la ausencia, pero también del amor más intenso y la pasión desbordada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Revista de Arte, Música y Literatura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En la Duna Blanca es un poemario que explora las profundidades del amor, la pérdida y la memoria, fusionando la tradición elegíaca española con una sensibilidad contemporánea y un lenguaje exquisitamente trabajado. Desde playas inciertas y cuerpos entrelazados hasta la fragmentación existencial en poemas con estructuras, que no de contenido, de haikus bilingües, el libro construye un universo donde lo íntimo se vuelve universal y lo efímero se eterniza en la palabra. La obra se sostiene en metáforas de gran fuerza expresiva: la «duna blanca» como paisaje mutable y espacio de memoria, el «naufragio» como símbolo del desamparo amoroso y el «faro en Casablanca» que evoca la luz eterna y el abrazo anhelado. Las imágenes dialogan en un lenguaje sensorial y simbólico que convoca tanto el cuerpo como el alma. Mediante la musicalidad delicada de sus versos, el uso consciente de símbolos naturales (agua, viento, fuego, ceniza) y la integración de formas clásicas y contemporáneas el autor crea una voz poética única, que hace de la búsqueda de la belleza su fin primordial y convierte la lectura en una experiencia profundamente humana y estética.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El don del entusiasmo, / que me expone a la crítica feroz, / a la envidia cicatera / y a mi propia insignificancia, / pero me recuerda constantemente / que nada es mío y que todo es un don.Los dones es el nuevo libro de la poeta Begoña Abad supone un recorrido por todo aquello que nos ha sido dado, aquello que hacemos nuestro y que nos posee, liberándonos. Dones como el amor, la rabia, la ternura, la insignificancia, el asombro, la lentitud, la alegría, la pasión o el abandono se dan cita en estos poemas que dialogan con ilustraciones de Raquel Marín para recordarnos que es posible vivir desnudos de artificios, jugando como niños hasta ser conscientes de nuestra verdadera fuerza interior.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Poemario de la autora Laura Restrepo VélezHay un enramado que sabe cómo extenderse invisible en el corazón. Escenas de casa, de ríos calmos, del mar abundante que viene y se aleja, viene y se aleja. Los poemas de Laura atienden el brillo anónimo, reconstruyen el camino nísimo del vínculo, su constante transformación. Ella no se esconde, se revela humilde en la escritura, con la ligereza que da la imaginación y el cuidado de un lenguaje propio. El hogar como una intuición que se erige puntual en las pequeñas cosas. Las semillas del tomate que germinan, un horizonte sembrado de guaduales, la perra que corre por el sendero de jazmines. El poema como el primer ritual. La dulzura de una entrega denitiva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La muerte paso a paso es una visión poética sobre la existencia y la no existencia, salpicada de dudas y contradicciones, solo un esbozo, un relámpago en la oscuridad del día a día, un modesto planteamiento a la reflexión sobre un tema que nos incumbe, un tema fundamental que nos incumbe, posiblemente el tema que más nos incumbe.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Cuándo supe que era gay? Cuando tuve que desear no serlo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Versos oceànics naix d'una llarga temporada en què l'autor manté relacions poètiques amb diversos autors americans de llengua hispana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La presente edición de la poesía de Clive Wilmer tiene la particularidad de ofrecer la traducción de sus poemas junto con los comentarios y sugerencias de éste a las versiones que el poeta y traductor Misael Ruiz Albarracín (Premio Ángel Crespo de Traducción, 2015) le fue enviando durante varios años. Queda así al descubierto la trama de la traducción y la trama del poema. Sus observaciones se presentan al modo de las antiguas ediciones de obras clásicas en las que los comentarios abrazaban el texto hasta el punto de formar parte de él.El diálogo minucioso que Wilmer establece con las versiones al español de sus poemas va revelando las múltiples capas de significado implícitas en un verso o un poema que afloran en el esfuerzo por trasladarlo a otro idioma. Queda así al descubierto el doble proceso de escritura y reescritura poética, individual y compartida. No en vano la conciencia crítica del autor sobre su propia obra es la suma de su condición de poeta, traductor y crítico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Simeon Dumdum Jr. es una de las voces más sobresalientes de la poesía filipina actual. Licenciado en Derecho y Juez, su dedicación a la literatura queda plasmada en dieciocho libros publicados hasta la fecha entre poemarios y libros de ensayo, e incluso un libro de poemas escrito con su esposa, Ma. Milagros T. Dumdum. Nacido en Cebú, su idioma literario es el inglés, y Sonámbulos Ediciones publica por primera vez en español, con traducción de Lawrence Schimel, Por qué Keanu Reeves está solo. La respuesta está en los poemas que componen este libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Olvidos está dividido en dos partes: “Aurora” y “Despertar”. En ambas, encontramos una voz que duda, que oscila entre un pasado revivido y un futuro no visible desde el presente. Esta mirada atrás parece ser consagrada al amor, así se afirma en la dedicatoria a su hija: “Para Lía, solo ella, estos cantos de amor”. Sin embargo, esa “amada mía” que se alterna con “amiga mía”, parece evocar, a veces, el amor de una mujer, y otras, el amor por una idea, por una esperanza rota, ¿por la patria? En cualquier caso, esa presencia feminizada abarca, desde la nostalgia, la reflexión del poeta. Siendo el amanecer –no olvidemos los títulos de las dos partes– el momento del inicio del día, de la vida que renace, la voz del poeta, sin embargo, no parece abrir el horizonte. Quizás porque, como él afirma, “no se es poeta por voluntad divina, sino por voluntad humana”, y en su voluntad la metáfora del amor va más allá del amor romántico.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Resulta difícil definir lo que es La desproporción áurea. Este segundo volumen se despliega en dos partes bien diferenciadas: «Los dedos transparentes» y la que da título al conjunto, «La desproporción áurea». Lejos de ser un poemario sobre la belleza y su efecto en el mundo, este libro se adentra en las proporciones inmensas del desfiladero de preguntas que nos asaltan cada día. Es un poemario sobre el arte de escribir, quizás como forma de dejar señales sobre la tierra y provocar esa conmoción que surge cuando la realidad se identifica con quien sufre, y no con quien perpetra la destrucción cotidiana. Es también un viaje por los rincones más hondos de nuestra soledad, una llamada a abrir los ojos del pueblo para rebelarse -de manera auténtica y definitiva- contra la injusticia, para derrotar al tirano y reclamar la justicia inmediata de quienes han padecido en su propia carne la infamia, el deterioro de lo público y el desgaste de los días entregados en favor de otros. La desproporción áurea es eso y mucho más: la conciencia de la derrota diaria, del desencanto, del sentirse lejos de un país convertido en erial. Por eso, el autor nos invita a mostrar nuestra propia desproporción apoyando cada causa social legítima, recordándonos que el ser humano alcanza su verdadera grandeza cuando promueve la revolución y se enfrenta a la traición. Esa es, quizá, la parte áurea que nos toca perpetrar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una de les veus més poderoses de la poesia catalana joveNo és cap secret que Guim Valls (Barcelona, 1992) és una de les veus més poderoses de la poesia catalana jove. Fa molts anys que en dona prova en tota mena de recitals, i ho va corroborar el 2020 amb el seu tercer llibre de versos, l'extraordinari Pitó. Ara, amb Els costums minerals, Guim Valls ens proposa un destil·lat precís de la seva visió poètica en quaranta-set poemes en prosa contundents i colpidors. Un llibre extraordinari.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Durante una temporadilla en su pueblo natal, si el tiempo no lo impide, el autor se encamina cada día, de buena mañana, por el alto del cerro pelado en el que se resguarda el puñado de casas, hasta unos peñascales que le proporcionan sombra y respaldo, simplemente a contemplar, tal y como acostumbraba a hacer años atrás, cuando vivía de fijo en la aldea. En ese despacho exclusivo, al natural, junto a un morralillo donde lleva un botellín de agua y un cuaderno pequeño, casi libreta, espera, iluso contumaz, pacientemente, en vano, a la poesía, lo que quiera que sea, aunque no parece que tenga intención de presentarse. Da igual, porque, en consonancia con aquella máxima de Catón, evocada por Hannah Arendt en La condición humana, «nunca se está más activo que cuando, a juzgar por la apariencia externa, no se está haciendo nada, nunca se está menos solo que cuando se está solo con uno mismo en la soledad».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
De la ceniza al sueño es un viaje poético por la memoria, la conciencia y el corazón de unas islas volcánicas. Desde la infancia anclada en la tierra y el fuego, hasta el amor, la denuncia social y el duelo, sus versos recorren paisajes de lava y mar, tradiciones, pérdidas y esperanzas. La voz poética honra la raíz, clama contra la injusticia y celebra el afecto como refugio. Entre ceniza y salitre, la palabra se vuelve semilla, resistencia y abrazo, trazando una cartografía íntima donde la tierra, el hombre y el sueño laten como uno solo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En Caminemos juntos Felipe Hugueño desempeña la doble función de poeta y conductor de orquesta— de una sinfónica compuesta de elementos aledaños a su formación sentimental. Entre instrumentos de viento y percusión se desploman las olas sobre aquellas rocas universales: el dolor inexorable de la piedra negra sobre una piedra blanca, pero también la esperanza de las piedras del cielo. Los versos de Hugueño se revientan como olas y se deshacen como espuma, a veces de forma violenta e inesperada, a veces con tanta belleza que nos recuerdan al famoso cuadro de Katsushika Hokusai. El mar poético de Hugueño es una metáfora de todos los mares que llevamos por dentro, incluso del mar primigenio que nos remonta de forma inconsciente a la memoria de vidas anteriores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Poesía Luces de Gálibo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
