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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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'El tiempo que me doy'' es un viaje que nace del diario de una adolescente explorando situaciones nuevas dificiles de explicar. La joven se adentra en una época de grandes cambios en la vida de una persona, el paso de la adolescencia a la primera madurez, a la toma de decisiones propias, a una época llena de emociones, buenas y malas, a veces difíciles de identificar y comprender. Momentos que deja grabados en papeles en sucio escondidos en su estantería, pero que relee cada vez que quiere recordar que lo bonito, también nace del caos. Lo que empezó como un diario de reflexiones culmina en un libro que hará al lector reflexionar, pensar y, por qué no, emocionarse. La única pretensión es hacer sentir, desde una perspectiva que a veces puede parecer pesimista (destrucción), pero que se transforma en comprensión y apertura (rendición, encuentro) y que termina con esas ganas de afrontar la vida con valentía a pesar de la tristeza de las cosas perdidas.
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Este libro repara el olvido en el que se mantenía la obra del poeta colombiano Carlos Obregón Borrero. Sus dos poemarios, Distancia destruida (Madrid, 1957) y Estuario (Palma de Mallorca, 1961), fueron publicados en España y esta edición rompe con el silencio peninsular en torno a su figura. Esos dos poemarios tratan un yo poético ubicado en la muerte, en un ciclo de transformación desde el que guía al lector y le revela los elementos y los espacios de contemplación más recurrentes. El desasosiego y la pérdida de fe se alternan con la unión en lo divino y el refugio en la soledad. Así, sus poemas proponen un diálogo con el silencio, la escucha de lo ilimitado y un recorrido por espacios interiores para expresar lo oculto, lo vital y lo intensamente ilógico.De manera unitaria para el lector, esta Obra poética recupera los dos poemarios de Obregón e incluye una reconstrucción de su biografía, conformada por recuerdos y testimonios indirectos. Una vida que refleja sus debates internos y su inserción en el contexto literario español al que llegó como una intensa estrella fugaz, un relámpago de dudas y silencio.
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Este poemario —o intento de poemario— es un salto de fe. Un abrazo al sueño adolescente que aún vive y late en mí, y que me devuelve a esos días todavía, donde todo es más intenso. Es el ansia de vivir. La mezcla entre pasado y presente que quieren unirse y ser continuidad. La ilusión de que aquí encuentren lo que necesitan expresar y lo hagan, para convertirlo en algo excepcional e irrepetible, en un viaje de autodescubrimiento. Un intercambio en el que TODA YO pueda llegar a ser TODX TÚ. Si al menos una de estas páginas logra ese milagro —ser la voz que acompaña, que entiende o que libera—, será para mí como tocar las estrellas. También es el esfuerzo de una madre que quiere mostrar a sus hijos que los sueños se cumplen. Que hay que creer en ellos. Y en uno mismo. Que hay que seguir soñando y haciendo. Haciendo y soñando. May Castellanos Rodríguez
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El desajuste entre lo que se espera de ella y sus deseos. Los conflictos generados por la represión y el veto. La sexualidad, la mentira, la mitificación y desmitificación del amor y de la maternidad. La dificultad para encajar en la imagen construida y el sentimiento de alienación que provoca esa distancia insalvable. Y aun así, cabe la ternura. Y la luz. Un poemariovaliente que evidencia la complejidad de la psique frente a la simplificación frustrante a la que nos acaban abocando los roles.
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Tu i jo, i tots els altres, ¿som gaire més que temps? ¿Som gran cosa més que temps i consciència del temps que som? El que vivim a l’inici dels dies és el xàfec que mulla la terra: aroma i promesa. Ens abrusem, més tard, en la brasa voluptuosa de l’estiu. A tu i a mi, i a tots els altres, ens arriba lenta, la tardor.Llavors, pertot, una llum groguissa de fulles cansades. Un paisatge efímer. Ara el temps se’ns fa memòria, vertigen de la memòria: enyorança de les hores felices, remordiment per les culpes que l’oblit no pot oblidar. Les tardes s’escurcen. Tu i jo, i tots els altres, som temps que s’escurça. Som condició del temps: com l’aigua que l’almosta no pot retenir, així ens escolem, a poc a poc. Una por que en l’esperança no troba consol que consoli.
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Esta antología: Leonar Cohen, A mil besos de profundidad, celebra los cincuenta años de la obra musical y poética del bardo canadiense, recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del período que va desde su primer libro de poesía, Comparemo
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Estas páginas contienen alrededor de una década de aprendizajes, reflexiones y poderosas conclusiones. Todos los textos que encontrarás aquí dentro forman parte de mi recorrido por tres etapas vitales, en cada una de las cuales me ha guiado uno de estos tres motores: el corazón, la cabeza o la acción.A lo largo de esta travesía de autoconocimiento, empoderamiento y liberación personal, he descubierto que sentir es necesario y que razonar es importante, pero que es en la acción, esa que tomas después de desear algo en tu corazón y darle forma en tu cabeza, donde verdaderamente empieza el viaje hacia tu más auténtica, feliz, salvaje y mejor versión.Un buen día, comprendí que, para conseguir resultados diferentes, tenía que empezar a hacer cosas diferentes. Ojalá esta historia, mi historia, inspire a tu corazón, active tu pensamiento y, sobre todo, te impulse a ponerte en pie, abrir tus alas y pasar a la acción.
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Último libro de Pedro Salinas (1891-1951) publicado en España en vida de su autor, Razón de amor aparece en 1936, el mismo año en que da comienzo el largo exilio americano del poeta. Dividido en dos partes, la primera de las cuales fluye como un largo poema, el poemario -cuyo título procede de un poema anónimo del siglo XIII que describe el encuentro de dos enamorados en un huerto florido- prolonga el tema de la separación de los amantes iniciado ya al final de La voz a ti debida, solo que aquí cobra un nuevo tono la voz del poeta, quien, por medio de la evocación, trata de exorcizar la ausencia de la amada. Como afirma Soledad Salinas de Marichal en la introducción del presente volumen, «se diría un diario íntimo y también una poesía de conjuros, dirigida a recordar, pero también a recobrar, el amor perdido para devolverlo a la realidad presente».
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Escometre, com anar a la batalla, aquí i allà, la guerra com a fons. Escometre, com saludar, conversar, l'amistat i l'amor com a tema. Així doncs, es poden organitzar les escomeses en dues direccions oposades, contradictòries, com si hi hagués una solució de continuïtat entre la pau i la guerra, l'amor i la violència, l'empatia i la indiferència, la poesia i el terror. Entre l'amor i la mort sempre s'ha jugat una partida transcendental amb la lletra com a metàfora de la vida. Car d'aquestes escomeses —lluitant en el temps i en l'espai— germina l'únic discurs capaç d'atènyer el punt de confluència on s'aboleix l'adversitat. Ricard Ripoll Villanueva (Sueca, 1959) és escriptor, traductor i professor de Literatura Francesa a la UAB. Dirigeix el Grup de Recerca en Escriptures Subversives (GRES). Ha publicat una dotzena de llibres de poesia, entre els quals ''El món s'acaba demà'' (Premi Manuel Rodríguez Martínez - Ciutat d'Alcoi 2020) i ''Fènix'' (Premi Vicent Andrés Estellés de València 2022). És autor de la novel·la ''L'espai dels impossibles'' i del llibre d'aforismes ''Antibiòtic. Aforismes per a un temps de crisi''. També ha traduït obres d'autors com Robert Desnos, Bernard Sesboüé, Georges Bataille, Lautréamont, Larry Tremblay, Élise Turcotte i Amin Maalouf. La traducció de l'''Obra completa'' de Lautréamont li va valer el Premi Cavall Verd - Rafael Jaume de traducció 2006. És membre del PEN Català i soci de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.
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'He intentado escuchar el silencio de mi padre sobrela Guerra Civil Española y lo que podría estar diciendo. Los poemas empezaron como un esfuerzo por vislumbrar aquella experiencia, que cambió el transcurso desu vida. En el proceso, me vi atraída hacia los acontecimientos y los temas de la guerra a través de libros de historia, relatos de testigos y fotografías quedocumentaban las primeras esperanzas y el largo y doloroso desenlace.'' Jane Durán
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Un año (y medio) de amor es unas veces grave, otras, irónico, otras aún, sensual, y otras, por fin, amante de los cuerpos, las más de la veces interpela al tiempo y a la memoria, pero nunca a la pérdida. Muestra un gusto parcial por lo táctil y orgánico y, naturalmente, al ser una colección de poemas exentos de cualquier pulsión amorosa, funda y a la vez destruye al sujeto.
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Este poemario de sesenta poemas sumerge al lector en la tristeza que acompaña a la pérdida de la motivación, explorada a través de situaciones que reflejan su profundidad y matices. La motivación se presenta como una figura polifacética: una persona querida, una oportunidad esquiva, un instante fugaz, un trabajo soñado o una pasión que se extingue. Cada poema desentraña el peso de su ausencia, evocando el vacío, la nostalgia y la lucha interna por recuperar el sentido. Con un lenguaje poético y emotivo, la obra traza un viaje introspectivo por las facetas del duelo y la melancolía, invitando a reflexionar sobre la fragilidad de lo que nos impulsa a vivir.
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Esta obra reúne todos los libros de poemas escritos hasta la fecha por Antonio Gamoneda, quien, desde su condición solitaria, ha ido construyendo una de las obras más sólidas, personales y renovadoras de la poesía española contemporánea. Este segundo volumen recupera para la poesía ''Libro de los venenos'' y recoge toda su producción poética desde 2005 hasta la fecha.
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Visitar Cádiz por primera vez, y luego volver a ella en distintos momentos, no deja indiferente. Entre la ciudad y el Atlántico, entre el presente de cada visita y los pasados de la historia familiar o, por poner un par de ejemplos más distantes, de la colonia fenicia o de los estratos geológicos, el observador siente la necesidad de dejar constancia de su paso y de las impresiones y sensaciones recibidas. Los poemas de 2012 los escribí primero en esperanto y luego en castellano. Los de 2022 surgieron más bien en castellano, o quizás alguno en paralelo en los dos idiomas. En cuanto a los poemas marinos o marítimos del tercer bloque, conviven las tres posibilidades.
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Sol de plomo es un poemario que expresa la voz de un yo lírico asentado, en calma consigo mismo y con todas sus máscaras, en paz con la literatura y, a pesar de los pesares, con el mundo que lo rodea. Un mundo que se ha ido deteriorando por la sinrazón que, a veces, parece dominarlo y que, sin embargo, se encuentra repleto de una belleza que existe en los lugares más inesperados, en rincones que recorremos cada día, que forman parte de nosotros y a los que nosotros pertenecemos. Un sitio en el que el amor, como siempre, parece ser la solución: amor a nosotros mismos, a los que nos rodean y a una naturaleza que hemos olvidado en algún momento y a la que urge volver para sentirnos nuevamente completos. Sol de plomo es una sucesión de poemas en los que emerge un yo que se ha transformado en un nosotros que busca un mundo acogedor en el que las relaciones sean, por encima de todo, una fuente de riqueza y descubrimiento inagotables.
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«Asentada en el homoerotismo de su identidad y sus placeres, diciendo tú y yo, la poesía de Luis Pérez Oramas se entrega en monólogos dialogados y diálogos monologados que pasan a la página como metáforas euclidianas en blanco y negro del cielo de la boca y de la lengua, rojo horizonte cóncavo como las cámaras del corazón. [...] Si leer es seguir las huellas de una voz, al acompañar a Luis Pérez Oramas en el sendero que ha abierto con la suya, cumplimos la exigencia de un caminante incansable: se hace camino al andar». Octavio Armand.
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Un libro más, oh nostalgias Lejos de gentes tan zafias, De dinero y de buenos días, Lejos de nuestras fraseologías. Otro de mis pierrots se ha muerto, Muerto de un crónico orfelismo, Érase un alma llena de dandismo Lunar, en un curioso cuerpo.Traducción y prólogo de Alfredo Rodríguez López-Vázquez.Edición bilingüe.
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Sostener la oscilación no es solo un libro de versos, es el mapa de una reconstrucción y un grito de soberanía. La voz de una mujer que habita el vaivén entre la fragilidad del cristal y la fuerza del acero, demostrando que la felicidad no es un destino, sino la conquista más ardua y necesaria. A través de estas páginas, la autora explora la identidad femenina, la búsqueda del saber y la victoria de quien se atreve a ser «la persona que tiene a bien ser», a pesar de todo el ruido. «Nada olvida la memoria del alma». Este poemario es la prueba de que, tras el muro del duelo, siempre amanece una aurora dispar. La poesía como el hilo con el que hilvanar, de nuevo, la existencia y, finalmente, cantar la vida. Pedro Ruiz Hidalgo
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Algunos libros parecen querer edificarse sobre arenas movedizas: por la tradición a la que escogen pertenecer, por la dificultad de sus asuntos, y por la variedad de tonos. La intención de contar y cantar, a través de un poemario, la propia historia matrimonial (la ilusión, el amor, el desencanto, la duda) podría resultar una forma de suicidio literario. Sin embargo, Piqueras, en este libro —escrito en Roma, Atenas y Argel— convierte su íntima odisea conyugal en la aventura sentimental de todos los lectores, que sabemos que el amor, como la poesía, es una cuestión de fe. CARLOS MARZAL
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Esta obra se divide en dos partes, identificadas en la forma de enumerar los poemas (letras o números). La primera de ellas –quien haya leído el poema «z» sabe de qué trata–: poemas que hablan de delirios, verdades y amor. Esta parte es un reflejo de nosotros mismos, y de nuestra vida: todos nos hemos sentido melancólicos alguna vez, todos nos hemos enamorado a primera vista y todos hemos sentido la necesidad de ir de frente, sin tapaderas ante el mundo. Todos, en mayor o menor medida, somos parte de este libro. La segunda parte muestra una batería de poemas cortos sobre sensaciones hacia el mundo, hacia nosotros mismos y hacia los que nos rodean. Debemos ser conocedores del amor que transmitimos hacia nuestra gente, del amor que día a día nos transmitimos a nosotros mismos y del mundo que nos rodea en sí.
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Huésped del otro. ¿Quiénes son esos huéspedes? ¿El dibujado y el escrito? ¿Uno y uno mismo? No hay explicación al respecto. Así que ignorantes asistimos al inquietante desfile de 58 retratos en el espejo de la palabra o del trazo. Retratos si es que damos por tales el magma de las facciones y la meteorología de los gestos, pues parecen todos a punto de marcharse o de llegar. Retratos, en todo caso, más patéticos que grotescos. Personajes sin familia posible, investidos de sí, frágiles, locos, despiadados. Atentos a la fantasía del carbón, el pulso de la mano y el aliento del ensueño. Para entendernos: Beckett travestido de Emily Dickinson. O Francis Bacon de Leonor Fini.
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Los cuentos de la ansiedad es un texto híbrido de género lírico-dramático a modo de collage. La autora navega entre escenas dramáticas, poemas, diarios, canciones y cuentos, abordando cómo la ansiedad ha convivido con ella durante algunos episodios de su vida. ¿La emoción nace y muere, o perdura? ¿Puede ser una emoción un personaje de tu historia? y cuántos cantos cuenta y cuántos cuentos canta y cuántos cantos canta para escaparse de la Vida
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Lo suspendido es un libro de poemas que explora aquello que permanece en el umbral entre la presencia y la ausencia: las palabras que no se dijeron, los afectos que cambiaron de forma, los recuerdos que continúan habitando el cuerpo y las huellas que deja la migración. A través de una escritura íntima y reflexiva, los poemas recorren la memoria familiar, la ausencia, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia, construyendo un diálogo entre quienes parten y quienes permanecen. El libro se pregunta qué queda suspendido cuando una vida cambia de territorio, cuando una relación se transforma o cuando el pasado insiste en regresar. Entre la experiencia personal y la memoria colectiva, Lo suspendido reúne imágenes, voces y fragmentos de identidad que intentan comprender cómo habitamos aquello que hemos perdido, conservado o heredado. Es una exploración poética de la distancia, la memoria y los vínculos que persisten más allá del tiempo y la geografía.
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Rendijas del verano interroga el clima de una época y de una edad a través de una indagación poética que es, al mismo tiempo, política y lúdica. Mediante una búsqueda íntima de lo esencial, orientada a hallar -a través de la poesía- la posibilidad de otra mirada, la voz de Martín Grinberg Faigón, expandida y amplificada, conjuga el tiempo y las limitaciones de lo personal, lo generacional y lo colectivo, en una confrontación directa con el dolor, la confusión y la desesperanza. Los amigos y los paisajes, la alegría del encuentro y la reflexión sobre lo visible se entretejen en esta rigurosa exploración poética, tan lúcida como original, que propone una lectura atenta del presente desde la sensibilidad, el pensamiento crítico y la experiencia compartida.
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Como lectores, nada nos dispensa de la tarea de cotejar la altura de su palabra con nuestra circunstancia, pues Unamuno (1864-1936) pertenece a ese linaje de maestros que siempre tienen que decirnos aquello que necesitamos escuchar. Se les llama clásicos, y, por fortuna, pertenecen al dominio público. «Un pensador que enseña cómo convertir el conflicto, la contradicción y la desesperación en fuente de energía tiene algo grande que ofrecer a las gentes de nuestra época», afirma Arturo Barea en el ensayo que dedicó al poeta y filósofo. «¿Necesitamos seguir oyéndole? ¿Tiene algo que decirnos?». A la pregunta de Aranguren, Bergamín contesta: «Para lectores jóvenes que aún quieran, y puedan, y sepan, leer en español, ningún mejor, más alto y puro ejemplo que el de Unamuno».
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Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras inéditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.
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La nostalgia del mar es el eje, indisoluble, de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. («Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla en la ribera»). Muchos autores vieron en él no solo el lamento por la lejanía del paisaje de su niñez, sino también el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poética, supone el regreso a la infancia. la frescura y la ligereza de aquellos espacios marítimos, bajo la idealización del recuerdo, como un origen mítico. Aquí el mar siempre es benéfico, luminoso. En lo que se refiere su escritura, supone una clara combinación de tradición -Alberti domina los recursos del cancionero tradicional español- y modernidad, en la que se alternan versos endecasílabos y alejandrinos con otros de arte menor, juegos verbales tanto clásicos como experimentales, y las más sorprendentes metáforas. Y si el amor a sus orígenes en la mar luminosa, a la plenitud de la naturaleza bulliciosa del Puerto de Santa María supone el inicio de su trayectoria, el amor pasión a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro en ese mismo lugar cargado de recuerdos a una vida rica en experiencias, en responsabilidad ética y política, en amores apasionados. Se trata de veinticinco poemas divididos en tres partes: una primera, aborda el descenso de Altair de las cumbres celestiales, la segunda, se centra en su estancia en la tierra en amorosa relación con el amado, y, la tercera, plantea su partida a la constelación de nuevo. Estamos ante la celebración postrera de la vida de un hombre con un acendrado lirismo que entronca con el Cantar de los cantares en su deslumbramiento amoroso.
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Els onze cants de ''Quan es fa fosc'' tenen la consistència d'una mateixa mirada crepuscular que, des de l'alçada dels anys, rememora episodis esparsos d'una vida. En els versos apareix sovint la bellesa dels prats perduts de la infància, o de les ciutats estel·lars transformades pel record i el somni, però també hi són els malsons i les pors de la vellesa, l'espant d'un univers incomprensible o la natura malmesa, per acabar en l'incert consol de la literatura. La consternació davant d'un declivi que es veu venir dona una commoció lúcida als onze poemes elegíacs. Com es diu a l'entrada, l'autor ha introduït referències literàries rescatades d'un oblit probable dins d'uns cants que respiren sovint amb una alenada fonda. Quim Español és arquitecte i escriptor. A banda del seu treball professional, ha estat professor de l'Escola d'Arquitectura de Barcelona, de l'Accademia di Architettura di Mendrisio a Suïssa i convidat a diverses universitats, i és autor de llibres de recerca arquitectònica. Com a poeta ha publicat ''Ultralleugers'' (premi Carles Riba 1994), ''L'arbre de la innocència'' (primer premi dels Jocs Florals 1998), ''70 poemes'', ''Nadir i altres nits'' -el poema principal del qual va ser portat al teatre- i ''Elegies''. També és autor de l'assaig ''Entre tècnica i enigma''. Mirades transversals sobre les arts. Recentment, ha publicat les novel·les ''Francesca'', ''El rai dels innocents'' i ''Un lloc en el temps'' (premi Setè Cel 2023).
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Transmutado en un libro admirable, este Jardín seco, de Alejandro Duque Amusco, más que seco, se nos presenta frondoso, por su variedad métrica (lograda tanto en los versículos como en los poemas de «Hojas del verano» o en otros de mayor sobriedad) y por la presencia continua de la naturaleza. Como en entregas anteriores, esta poesía se acerca a la meditación pero, gracias al dominio de los distintos tonos, al acierto de las imágenes y a la sensorialidad de las palabras, la convierte en tangible y sensual sin desviarla de lo profundo. Cobran aquí importancia el recuerdo, la infancia como un territorio siempre presente, el amor expresado en poemas de gran belleza. En resumen, en este Jardín seco se celebra la fiesta inagotable de la vida. Juan Lamillar
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Amores y desamores que buscan traspasar el tiempo con la esperanza, y a la vez el miedo de poder arreglarlo. El relojero que creyó que podía arreglar el tiempo es una búsqueda entre engranajes de sonetos y poemas-relato. Para todas aquellas almas que, sin saber muy bien el qué, siguen esperando. «Cuando ya te haya escrito el más sincero de los te quiero. Te daré un trocito de cielo, porque ya estaremos en el firmamento. Puede que mueras sin saber que esta es solo un alma prendada, que adora y venera las mariposas que su estómago siembra.» Marta Veynor
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La obra es una recopilación de poemas escritos a lo largo de mi vida, una conexión directa con mi yo más íntimo y con los distintos estados emocionales que me han acompañado en el tiempo. Escribir me permite, de algún modo, observar los problemas desde otra perspectiva y encontrar en la palabra un espacio de reflexión y alivio. Los versos son profundamente personales y ponen en primer plano el amor a la familia, el dolor y el duelo por los seres queridos, el desamor y la ruptura de pareja. Los amigos también ocupan un lugar esencial dentro de esta obra. En la profundidad del alma se presenta como una forma de consuelo emocional, dirigida a todas aquellas personas que puedan sentirse identificadas con estas vivencias y emociones.
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Reduccions està dedicada a la poesia, als aspectes que s'hi relacionen i a l'actualitat literària. El primer número va aparèixer el gener de 1977 i des d'aleshores ha estat un punt de referència obligat de l'activitat poètica al nostre país. Publica textos de la poesia actual i n'examina les tendències, però també inclou assajos sobre la poesia de tots els temps i publica textos inèdits d'autors coneguts. Incorpora al nostre àmbit lingüístic autors i aspectes de l'activitat poètica a l'estranger, tant en estudis com en traduccions.
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Poemario de la autora María MonroyEl algodón no engaña. Lo que he leído en este precioso libro no es otra cosa que la extensión poética de nuestras largas charlas sobre desamores y portazos. He estado presente en sus procesos de olvido y al meterme en este libro tengo la sensación de ver esculpido, en forma de versos, todo aquello que hablamos en su día. Y lo disfruto. Lo disfruto porque veo a todas las Marías que conozco: a la mujer que ama, a la bestia pasional, a la que cae, a la que se levanta y a la que vuelve a coger a la vida por las solapas para dejarle claro que ha aprendido la lección y que está de vuelta.Se siente siempre en sus versos el anhelo por un mundo de miradas más limpias, de relaciones sin puñaladas por la espalda, de entrega mutua. El título del libro Las primeras veces, dice mucho sobre esto, sobre algo que es una de sus capacidades, pero también algo que anhela encontrar: amar siempre como las primeras veces, amores puros. Me asombra su capacidad de salir a por más una vez que se ha lamido las heridas y se ha recuperado porque en su historial hay golpes muy fuertes, desamores que a más de uno hubieran tumbado para siempre. Pero ella resiste y aunque lamenta, crece.Marwan
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SEGONA EDICIÓ Aquest llibre recull episodis quotidians de la vida de pares i fills en el llarg i tortuós -a vegades- camí de creixement i aprenentatge. ¿Qui no s'ha hagut d'enfrontar, perplex, a les preguntes més inversemblants, i alhora innocents, sobre els assumptes sexuals, la reproducció humana, la vida o la mort? ¿Qui no ha rigut, ha somrigut o s'ha commogut amb la interpretació sorprenent de les coses vistes pels ulls infantils, amb la seva clarividència per entendre el complex món dels adults, amb l'ús maldestre de les paraules? ¿Qui no s'ha volgut fondre en una reunió social per una afirmació infantil massa sincera, i ben eludible per tothom? Si algú respon: Jo, es tracta segurament d'algú que no ha exercit de pare. Per ell aquest llibre serà una descoberta. Per a la resta -l'exèrcit de pares i mares que repoblen algú-, serà com un retrobament amb vivències que compten, sens dubte, entre les més joioses de la vida.
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Torcuato Tasso (1554-1595) es una de las figuras señeras del Renacimiento europeo y, probablemente, el poeta más grande que ha dado nunca la lengua italiana. Si bien debe su mayor celebridad a ser el autor de la Jerusalén liberada, una de las cimas de la poesía épica occidental, fue, y no en menor medida, un extraordinario poeta lírico y dramático. Ejemplo de esto último son la Aminta (el drama pastoril más bello del Renacimiento) o El rey Torrismondo, una tragedia singular. Muy admirado por escritores de la talla de Milton, Goethe, Byron o Leopardi, Tasso publicó sus Poemas etéreos en un momento especialmente dulce de su vida. Era un joven poeta que había escrito ya, y publicado con éxito, un poema épico de la envergadura del Rinaldo, ante el que se abrían grandes expectativas en la carrera cortesana, y que estaba profundamente enamorado. Aunque con posterioridad sometió estas composiciones a una revisión más o menos profunda según los casos, resulta innegable que en ellas ya se muestra todo el genio de Torquato Tasso, la innegable singularidad de su estilo, y el maravilloso poder y la modernidad de su palabra.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
