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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Más o menos paralelamente a la eclosión del Ultraen España, donde confluyeron los hallazgos del cubismo francés, el futurismo italiano, el expresionismo alemán o el dadaísmo de los exiliados de la Gran Guerra, hubo en Latinoamérica una generación que abanderó con entusiasmo las radicales consignas del arte nuevo.La gran constelación de la vanguardia, que suma decenas de autores valiosos a los nombres de Borges, Huidobro, Neruda o Vallejo, vivió su época dorada en la vertiginosa década de los veinte, en la que surgieronmovimientos como el ultraísmo argentino, el estridentismo mexicano, el indigenismo peruano o el runrunismochileno, variantes de una aventura colectiva que seenfrentó al legado modernista para renovar por completo la poesía latinoamericana. De la mano de Juan Manuel Bonet y Juan Bonilla, Tierra negra con alaspropone, además de una selección amplia y representativa, un exhaustivo panorama del periodo, abordado enuna brillante introducción general que se completa con las semblanzas previas a los poemas de cada autor,magistrales en su concisión y repletas de datos reveladores.
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Doce poemas de William Faulkner, pertenecientes a A Green Bough, traducidos por Javier Marías. Los comentarios del gran autor español, en parte inéditos, y el recorrido por el Mississippi de Faulkner de la mano de Manuel Rodríguez Rivero, constituyen un extraordinario homenaje a William Faulkner en el centenario de su nacimiento. El 25 de septiembre de 1997 se han cumplido cien años del nacimiento de William Faulkner, y aunque sigue siendo uno de los escritores del siglo más estudiados por los críticos y más imitados por sus colegas o descendientes, parece como si el aniversario notorio le llegara en un momento de su posteridad algo indeciso. El número de tesis, monografías y análisis universitarios no ha menguado en exceso en los últimos años, pero algunas tendencias o ''escuelas'' predominantes hoy en su país de origen se esfuerzan por omitirlo, orillarlo y propiciar su olvido, al ser culpable de los cuatro pecados capitales de nuestros pacatos y oportunistas tiempos, a saber: era varón, era blanco, era anglosajón machista. La literatura, los textos, han sido convertidos asombrosamente en un elemento secundario a la hora de estudiar y valorar la literatura y los textos. También es culpable sin remisión de un quinto pecado muy grave: está muerto.
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Es sabido que en los siglos xvi y xvii la poesía burlesca fue ampliamente cultivada y también, aunque nos pueda sorprender, lo fue la poesía erótica y la pornográfica, difundidas casi siempre a través de copias manuscritas para evitar la censura. La poesía erótica carecía de prestigio y, por tanto, solía ser anónima. Sin embargo, los poemas en que se describían sueños eróticos eran, en muchos casos, de autor conocido y se difundieron también a través de la imprenta. No eran meras representaciones explícitas del acto sexual sino que, en muchos casos, el poema se confunde con el propio sueño.
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Poemario que trasciende la naturaleza para convertir el agua en un espejo de la condición humana y nuestra relación con el planeta.Pocos elementos son tan evocadores como el agua, la sustancia más común de la Tierra, capaz de adaptarse al recipiente en la que lo versamos cuando se presenta en forma de líquido, pero también gaseoso en nuestras cocinas o en las nubes y por fin frío y sólido en los lagos helados o, más prosaicamente, en el fondo de una bebida en verano. Un punto de partida, este, para los poemas de Todos los ríos: el agua que se transforma, «se adorna con ojos grises», baila un tango y anida dentro de nosotros, el agua como moneda de cambio, como bien que damos por descontado y que tanto anhelan muchos pueblos y ciudades. El agua que corre y que se hace mar, «dolorido mar que ensimismado se hurga sus inmensas entrañas de plástico». Resuena en los poemas de Todos los Ríos una certera y comprometida militancia que va más allá del ecologismo y que cristaliza en un sentimiento de pérdida y nostalgia, ante la «codicia del desierto», que no es sino la codicia por explotar los recursos naturales a los que se «pide aún fingir una eterna edad de la inocencia» cuando están sufriendo ya los mayores estragos.Junto al agua, también la tierra, compañera inseparable cuando «ha huido el agua. Se ha fundido con la tierra para hacerse lodo y rompiendo las laderas camina por las calles y entra sin llamar en casa». La crónica reciente que se convierte en materia de reflexión poética y nos interroga sobre nuestro estar en el mundo.
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Con Pei Di, salían en barca, remaban y tocaban el laúd, hacían poesías y las declamaban a voz en cuello durante días enteros. Los poemas que nacieron en aquella prolongada estancia en común fueron llamados Poemas del río Wang.
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La infancia a veces no es un lugar idílico al que regresar, sino una madriguera infestada de monstruos. Este poemario arranca con una niña perdida y termina con una vuelta a casa de los padres. A eso que otros llaman casa. En medio, ocurre la vida. Es decir, el paso del tiempo, el desengaño, la pérdida, el aprendizaje y la huida, con tal de buscar un lugar propio en el que subsistir. Hay cosas que solo pueden decirse a través de la poesía.La infantesa de vegades no és un lloc idíl·lic al qual retornar,sinó un cau tot ple de monstres. Aquesta col·lecció de poemes comença amb una nena perduda i acaba amb un retorn a casa els pares. A això que d’altres en diuen casa. En mig, passa la vida. És a dir, el temps, el desencís, la pèrdua, l’aprenentatge i la fugida per tal de buscar un espai propi en el qual sobreviure. Hi ha coses que només poden dir-se mitjançant la poesia.
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El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón. «Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí, un color último, definitivo, de una acidez que se identifica con un nervioso sentido del humor. Funciona al mismo tiempo como origen y como frontera de todas las cosas que suceden en esta vida: el filo preciso entre la claridad y la tiniebla. Porque estos poemas nacen del fulgor de un destello, y con amarillenta calidez se dirigen a un futuro que languidece, pero no tienen miedo, porque han comprendido que toda luz que brilla es siempre devorada, que todo lo que ilumina es a su vez consumido.Los versos se extienden como un delicado manto sobre el paisaje de lo cotidiano, cruzan las carreteras de una geografía íntima atravesada por la enfermedad, el deseo, la memoria, el final. El cuerpo se convierte en una elegía del paso del tiempo, un encefalograma en el que se registra cada marca, cada afrenta. Amarilla es, por encima de todo, una política de lo íntimo y una intimidad al descubierto, lanzada al mundo.
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«Los textos hablan sobre los espacios cotidianos, a veces con amabilidad y otra veces alienados, falseados o desnaturalizados. Kafka escribió que lo bueno siempre es, en cierta forma, algo triste». Diego Rodríguez Reis, La Nación.
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Es una máquina textual que reúne los textos poéticos y ensayos del autor, centrados en la figura de Lautréamont. Más allá de una simple antología se presenta como una nueva obra, traducida creativamente del catalán.
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Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede. De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegón de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro, afueras físicas, es cierto, pero también afectivas, psicológicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert —verso con el que abre el poemario—, nos remite a la decisión de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a él debemos comprender nuestras acciones. De las cosas pálidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero también excéntrica e irónica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un polígono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.
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ENTRE todos los poetas modernos, Charles-Pierre Baudelaire (París, 1821-1867) ocupa un lugar privilegiado. Es quien mejor ha sobrevivido a su tiempo y quien mayor influencia ha ejercido sobre la poesía posterior. Más allá de los indiscutibles valores éticos, estéticos y metafísicos, que ostenta en alto grado, Baudelaire consiguió imprimir un giro copernicano a la añeja actividad poética, acercando el escenario del arte al teatro de la vida. Su único libro de poemas, Les fleurs du mal, y su réplica en forma de poemas en prosa, Le spleen de Paris, que ahora presentamos a los lectores en nueva y acendrada versión, plasmaron literariamente ese cambio. El mundo de las grandes ciudades, el de los Tableaux parisiens, se convierte aquí en la preocupación dominante del poeta maldito, que nos legó algunos de los pensamientos más hondos y sugerentes sobre el mundo moderno. Después de las numerosas aportaciones poéticas y literarias de Baudelaire, ni la realidad representable, ni el sujeto creador, ni la obra creada, ni siquiera el lector de poesía, volverían a ser los mismos de antes.
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XXX Premi de Poesia Joan Llacuna Ciutat d’Igualada 2024Pot salvar-nos el so daurat d’un saxo suspès en l’aire? On va a parar la llum perduda? Com de gran és la força d’un bri d’herba? Hi ha cap refugi més segur que la poesia?Al llarg de més d’un centenar de haikus i tankes, Pujol Nadal ens sacseja i ens transforma. No només descriu l’instant, la realitat del que està passant, sinó que també ens hi posa en contacte i ens convida a sentir i pensar.Un llibre delicat i alhora intens, amb imatges d’una gran nitidesa, que ens parla de caure i aixecar-se, del que guanyem en perdre i del que perdem en guanyar, de sol i núvols, de la vida, de la mort i de tot el que hi ha entremig.
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No solo nos habla desde la experiencia de quien conoce los recovecos sentimentales que el paso del amor deja por el alma de quien lo goza y quien lo sufre. También habla de encuentros y desencuentros románticos de amantes, confidencias y de felicidad.
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Este meu livro é uma declaração de amor com mais meia centena de poemas que falam de mim. Mas… Falar de mim é falar de nós… Em memória da minha companheira de toda a vida.
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Entre prosa y poesía… estás tú, junto a los recuerdos tan vivos de aquellos apasionados besos que se grabaron en tu boca con el ardor de la primera vez. Entre prosa y poesía… andas tú, cada noche al recordar el sueño hecho realidad de sentir en tu pecho sus latidos corazón con corazón. Entre prosa y poesía… lloras tú, cuando del cielo al abismo caes sin previo aviso, ni por qué, teniendo con tristeza que pagar el amargo precio del desamor.
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Gustavo Adolfo Bécquer es uno de los escritores más importantes de la literatura española. Nació en Sevilla, y cuando tenía tu misma edad aún no sabía si quería ser pintor o escritor, hasta que se hizo mayor y decidió que sería poeta. Escribió muchos poemas de amor, y también viajó por las tierras de España buscando historias y relatos conservados en la tradición y en la memoria de la gente. Con todo lo que escuchó escribió un libro titulado Leyendas, en las que aparecen damas y caballeros medievales, castillos abandonados, iglesias derruidas y, sobre todo, fantasmas. Que te diviertas y... ¡cuidado con los espíritus!
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No sabemos nada, aunque nos creamos pequeños dioses. Ignoramos qué es la conciencia o cuál es nuestro destino tras la muerte o antes del nacimiento. La única certeza es que estamos aquí, ahora, mientras leemos estas líneas, o eso creemos. Esa franja de luz, segundo poemario de Recaredo Veredas, no especula sobre lo que solo puede desconocerse, al contrario, enuncia preguntas y, al mismo tiempo, recorre el amplio espectro de las emociones humanas. Y lo hace desde un territorio poco habitual, emplazado entre lo que consideramos real y el mundo de los sueños. Entre la vida y la muerte.
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Tomas Transtrmer es uno de los escritores fundamentales para entender la poesía del siglo xx. Pocos poetas han conseguido crear una voz tan personal y reconocible como este maravilloso escritor sueco. En 2010 publicamos una antología, El cielo a medio hacer, que recogía gran parte de su obra poética, así como su autobiografía. Deshielo a mediodía recopila el resto de su obra. En estos poemas, que recorren toda la trayectoria del poeta desde su primer libro, 17 poemas, de 1954, a la síntesis de sus últimos haikus escritos en 2004, nos encontramos con la naturaleza, presente en gran parte de la poesía nórdica, y con su incomparable inventario de metáforas. Especialmente emocionantes son los poemas en los que aparece la música, su gran pasión. Este libro incluye también el grupo de haikus Prisión, escrito en 1959, inédito hasta hace unos pocos años, así como los haikus de El gran enigma. Para Nórdica es un privilegio publicar la obra completa de un poeta de la importancia de Tranströmer.
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Unidos por la amistad y la pasión por el cine, Luis Alberto de Cuenca y José Luis Garci comparten lecturas, películas y paseos peripatéticos por el Retiro, en los que charlan sobre todo lo divino, lo humano y, en general, la cultura con mayúsculas, aquella en la que el Guerrero del Antifaz convive con Shakespeare y Bocaccio. Garci, que ha dado en llamar Popsocrática a esa fusión entre lo popular y lo clásico, en la que el intelecto se alía con el placer de leer, mirar y escuchar, ha seleccionado cincuenta poemas de su amigo para componer su personal antología Poposocrática de uno de los poetas españoles más aplaudidos, premiados e influyentes de los siglos XX y XXI, un romancero al que no le hacen falta apellidos.
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Es un poemario desgarrador, crudo y, a veces, irónico, que explora el viaje emocional de una persona a través de las etapas del amor, la pérdida y la auto-redención. Desde las calles de Miami hasta los callejones de Melbourne, la narrativa poética recorre geografías físicas y emocionales, mostrando cómo las relaciones moldean y, a veces, desmoronan nuestra identidad. Este libro es una confesión y un juicio, donde la autora se enfrenta a sus propios errores y encuentra su identidad entre los restos de lo destruido. La voz poética en Lugares a donde no puedo volver es directa, utilizando metáforas poderosas e imágenes claras que permiten al lector visualizar los lugares a través de las palabras. El lenguaje accesible transmite sentimientos profundos, convirtiendo cada poema en una confesión y un fragmento de una historia mayor.
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Ledo Ivo (Maceió, 1924-Sevilla, 2012) es una de las figuras esenciales de la literatura brasileña del siglo XX. Cabeza visible, junto a João Cabral de Melo Neto, de la conocida como generación poética del 45, es autor también de novelas fundamentales como Nido de serpientes (1973) o La muerte de Brasil (1984), además de corrosivos y hondos ensayos y un tomo de memorias, Confesiones de un poeta (1979), que es la guía de una obra compleja, capaz de entender Brasil de un modo caleidoscópico y sagaz, atento a las desigualdades y a los anhelos de sus habitantes. Ivo es uno de los poetas extranjeros más editados y leídos en España. Sin embargo, esta es la primera antología que resume su obra desde su primer libro, Las imaginaciones (1944), hasta los tres últimos, editados de forma póstuma antes en España que en Brasil. Lêdo Ivo quiso, como Fernando Pessoa, decirlo todo de todas las maneras: en su obra hay oda y elegía, réquiem y sátira. Todos sus tonos están representados en esta selección que demuestra que es imposible escribir la historia de la poesía universal del siglo xx sin contar con su obra profunda y extensa como el océano medio recordado, medio soñado de sus poemas.
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Este poemario celebra la búsqueda de una ley de la segunda oportunidad. Se reivindica la identidad de la poeta, quien es capaz de correr desnuda y alegre por las grietas de la realidad, transformando el silencio en una oportunidad para reencontrar lo luminoso. Alguien. Algo.
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Publicado en cuatro entregas entre los meses de octubre y noviembre de 1920 en el semanario España, el Poema truncado de Madrid (Entrevisión de un insulario) de Alonso Quesada es una de las piezas más genuinas y logradas de la literatura española de avanzada. Como anota Andrés Sánchez Robayna: «El significado último del poema nos lo sugiere, en parte, su subtítulo: es la entrevisión de un insulario, el tejido roto o discontinuo de la visión de la gran ciudad por parte de “un corazón atlántico”. Seducción y frenesí, alegría y vivacidad no impiden al poeta advertir la caótica epidermis del mundo capitalino, de un mundo de superficies, de una ciudad, en definitiva, hueca o vacía. Por la personalísima calidad de la visión, por su escritura tensa y ágil y, en fin, por su insólito prosaísmo apasionado, el Poema truncado de Madrid es tanto uno de los textos más sugestivos de la poesía española postmodernista como una de las primeras y más atrayentes expresiones de la literatura hispánica de las vanguardias». A pesar de su importancia y originalidad, hasta hoy no había sido publicado nunca en edición exenta.
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La obra posee una elocuencia instintiva donde predominan el humor, la turbiedad, la belleza, la violencia y el caos que desemboca en una colección de poemas agresivos, desenfadados, irónicos, místicos, llenos de humor e hipercríticos, pero anclados en la tierra y que viajan entre nubes. Con una lírica desbordante multitemática sustentada en la militancia de la libertad, que colinda con la tecnología y la cultura pop globalizada, y una postura original y auténtica que se desmarca de cualquier estética, el autor logra crear un diálogo directo con el lector y conformar un catálogo del exterminio y la evolución de las especies con el paso de la humanidad, compartiendo el mismo paisaje en este tramo de la supervivencia social.
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Aquí, por un rato: fascículos de corazón, alma, mente, insomnio, entrañas, calambres. Mariposas caducadas y nuevas, lágrimas de victoria y desastre. Expresión de lo que no se puede expresar de otra forma. Aquí las palabras que caen desde el alma al papel salvándome una y otra vez, manteniéndome en caída libre, sin caer, hasta llegar a la ingravidez.
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Poesía es un libro en el que Adolfo Castañón reúne los versos de Alfonso Reyes que habían aparecido dispersos en los veintiséis volúmenes de sus Obras completas. Los cincuenta textos de este último título de la colección Capilla Alfonsina se encuentran organizados en cuatro secciones: ''Raíces'', sobre su familia e infancia, ''Insomnios, compañías, saudades'', acerca del amor, la amistad y la soledad, ''Convivios'', sobre su poética y el arte de vivir, y ''Grecias'', que contiene los poemas mayormente configurados en torno a la Hélade.
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Omar Castro Villalobos (Lima, 1992) es artista y escritor. Su práctica explora las relaciones y tensiones entre la experiencia íntima y social en torno a la ciudad, el paisaje y el territorio en el contexto de la crisis global contemporánea. Para ello, trabaja con registros visuales y textuales provenientes de distintas fuentes a través de estrategias como la transtextualidad, la intervención y el sampleo.«Habitación persona sola es un libro de su tiempo escrito con un lenguaje libre, y riguroso a la vez, donde lo escenográfico de lo cotidiano se transforma en alegoría cultural. En la tradición de Carmen Ollé, Blanca Varela y Jorge Eduardo Eielson, el poeta consigue incluir en su visión particular de la ciudad de Lima una crítica política y social pocas veces vista, donde el sexo no se disocia de la pobreza ni las inequidades de las preocupaciones generacionales. El verso “la intimidad es un animal que nos hiere la boca”, da una idea del impulso sucio del lirismo de este libro. Leído en el contexto de lo que se escribe en la actualidad en América Latina, constituye una absoluta rareza. Su preocupación política, económica y social rehúye cualquier tentativa de simplificación y no olvida nunca la complejidad propia que persigue siempre la poesía como reaseguro contra el lenguaje dogmático».María Negroni
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Amb el poemari El retorn del somni, Antoni Vidal reflexiona i medita sobre el pas del temps, la memòria, l'existència... Ho fa des d'una mirada centrada en la quotidianitat, oscil·lant, potser, entre nostàlgia i acceptació d'un present ja vist des de la maduresa. Una obra que podem considerar un passeig cap a la introspecció personal a través de l'aparent descoberta o retrobament del món del dia a dia i dels seus paisatges: el jardí, la casa, la pluja, el mar, la nit... I és justament la visita a aquesta quotidianitat el que permet a l'autor abordar qüestions com el pas del temps, la solitud, l'amor, la bellesa de les coses senzilles o la manera de percebre el món i l'entorn. Una veu serena i reflexiva que ens convida també, com a lectors, a fer una mirada diferent al nostre present i, per què no, al nostre passat.
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Duérmete tú y duerme a tus muñecos con estas preciosas nanas que te cuenta Gloria Fuertes. Duerme también con sus versos a los monstruos y animales que estén despiertos, a la gata Chundarata o al lirón Careto, al mono bonito o incluso ¡al Coco!
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«Hace tres años te conocí y hace dos te dejé de conocer años largos llenos de días llenos de discos girando a mi lado de ausencia astillada- y mi diario ya no aguanta el peso de las cartas que no envié no le cabe una gota más de tinta o de pena de pensar en tus cosas en vez de en las mías en los otros en el no ser. He aquí ese diario he aquí las palabras de un cuaderno verde una detrás de otra o arriba o abajo en fin palabras solamente.» A verbo abierto navega la calma y la tormenta de un amor de juventud atado de pies y manos, a través de poemas-carta que nunca llegan a su destinatario. Sobrio, pero descarnado, explora los paisajes fruto de la supernova emocional desde el por qué, la comprensión propia y ajena y la reconciliación con lo inevitable.
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Salvador Oliva (Banyoles, 1942) va donar-se a conèixer com a poeta el 1975. D'ençà de llavors ha publicat mitja dotzena de llibres de versos. Poesies reunides compila més de quaranta anys d'ofici, però no són unes obres completes a l'ús: Oliva selecciona, esmena i amplia amb bastants inèdits, tota la seva producció en el camp de la poesia lírica, narrativa i satírica, i hi afegeix, al final, una petita mostra de l'art de traduir que l'ha portat a donar completa, en català, tota l'obra de Shakespeare.
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Quevedo, más que una poesía nacional, representa un continente poético formado por territorios de diversa naturaleza, obsesiones, ideales, miedos, revelaciones… Desde su poesía patriótica —que llora el fin de un imperio asediado— o sus delicados versos en honor a la belleza y la mujer, pasando por textos de carácter más estoico y moral que nos enseñan a vivir muriendo, hasta ese otro lado mordaz y oscuro de su personalidad, vertida en puyas despiadas contra Góngora o jácaras y sátiras que ridiculizan a ricos y pobres, el lector encontrará aquí un pequeño mapa mediante el cual recorrer a su capricho las latitudes de este gigante español.
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Sinfonía de lo roto nace del cruce entre la memoria, el territorio y la violencia cotidiana. Con un pulso que recoge el bullerengue, la cumbia y el ruido de la ciudad, los poemas recorren el canto de la tierra, el grito urbano y los redobles de la memoria. Escribo desde el cuerpo y el duelo compartido: la palabra aparece como música, como denuncia y como una forma de no olvidar, incluso cuando todo parece quebrarse.
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Mi piel es el mapa de una vida llena de historias. Pecas tan antiguas como mi niñez, lunares que siguen apareciendo a su antojo... Tengo dibujadas olas del mar y rayas de animal selvático que me recuerdan que sé rugir y morder si es necesario. Luego están esas pequeñas cicatrices bajo la piel que también forman parte de la cartografía de mi alma... Los deslices, las líneas que dibujaron las risas hasta la madrugada y las que aparecieron con los tragos más amargos. Me leerás niña, adolescente, enamorada, desangrada, peleada con la vida y encantada, caótica, obsesiva, serena y frágil... Me entenderás. Te reconocerás a veces, me reconocerás otras. Te invito a un recorrido muy íntimo por mi piel. Piel blanca y pecosa, sin maquillar, piel desnuda. No hay filtros, solo mi realidad en diferentes etapas de mi vida, solo mi desnudez frente a ti y esta pequeña ventana que nos ilumina a los dos.
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La obra de mayor relieve de la literatura inglesa medieval.Un grupo de fieles viaja a pie hasta la catedral de Canterbury. Durante la peregrinación, los miembros de este devoto séquito explican diversas historias con el objetivo de entretener a los demás. Miembros de los distintos estamentos y clases sociales intervienen: un caballero, una abadesa, un fraile, un mercader, un estudiante, un carpintero, un cocinero, etc. El conjunto de relatos constituye un fresco vivo de la época tardomedieval, se trata, según Jordi Lamarca, de «una memorable, vívida y compleja evocación de la condición humana desde la perspectiva de la segunda mitad del siglo XIV inglés».
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TRADICIONALMENTE vinculada a la estética modernista, Delmira Agustini (Montevideo, 1886-1914) ingresó en el territorio poético rioplatense a una edad temprana y en tan solo siete años alcanzó la cumbre del éxito gracias a la publicación de tres libros de poemas que tuvieron una extraordinaria acogida entre sus contemporáneos: El libro blanco (Frágil) (1910), Cantos de la mañana (1910) y Los cálices vacíos (1913). Su asesinato a manos de su exmarido interrumpió esta fulgurante y fecunda carrera cuyos últimos frutos vieron la luz en 1924 en Los astros del abismo, una edición póstuma publicada con el beneplácito de su familia. Admirada y censurada a partes iguales, Delmira Agustini, pese a las tensiones y contradicciones propias del periodo finisecular a las que tuvo que enfrentarse, supo imprimir un nuevo aliento al Modernismo literario hispanoamericano en una época en la que el movimiento se acercaba a su inexorable ocaso, convirtiéndose, además, en la precursora de otras voces poéticas femeninas que, retomando su legado, no tardaron en despuntar en el continente americano.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
