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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Minucioso orfebre del verso, José Iniesta hace gala en El alma por la boca de un amplísimo dominio del ritmo y la musicalidad. A través de la elaboración retórica cuidadosa, es capaz de proyectar una voz refinada contra un fondo desgarrado y existencial.
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Diario poético y cuaderno de viajes, crónica y reportaje de una década de incertidumbres, indignaciones yperplejidades que pueden desembocar en largos textoso en breves meditaciones líricas. Porque de todo hayen esta Enciclopedia del fracaso que compendia la escritura -y la vida- de José Fernández de la Sota a lolargo de los últimos 12 años. Años de crisis y de literatura y años también de cine documental en diferentes países de Latinoamérica que dejarán su huella, como se puede comprobar en muchos de los textos de estaEnciclopedia que recala en Colombia, México, El
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Elegir el latido es un poemario sobre el derrumbe y la reconstrucción. Un viaje íntimo por la pérdida, la ruptura, la rabia, el miedo y la culpa,pero también por la decisión consciente de seguir viviendo. A través de cuatro capítulos, recorremos el fondo, el silencio, las primeras veces después del dolor y el lento regreso a uno mismo. Habla del amor que se rompe, del que se pierde, del que vuelve a asomarse, de la maternidad, de la memoria, del cuerpo herido y del corazón que aprende a latir distinto. Estos poemas no prometen finales felices, pero sí verdad. Porque a veces sanar no es olvidar, sino elegir el latido cada día, incluso con miedo.
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Diario del día después es un libro sobre el amor a la vida justo en el instante en que ésta se rompe y solo se queda la ausencia, es un intento de poetizar el vacío del mayor dolor a pesar de tener la certeza de que esto no es posible: la palabra apenas roza la dureza del acero que abre el cuerpo en canal. Leer simplemente puede acercarnos a vislumbrar lo irracional de la vida, aunque exija asomarse al abismo con la esperanza de que no sea real y de que exista un camino de vuelta al pasado. Diario del día después es un viaje de ida y vuelta hacia la locura sin más aprendizaje que la necesidad de seguir viviendo.
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Hay deudas que solo se pagan con versos. Lo simple y otros versos es un viaje poético por las grietas del amor, la ausencia y la memoria. En tres movimientos —Lo simple, Amor a trozos y Las playas vacías—, Óscar Guil Gil recorre la resaca emocional del desamor, los cuerpos que se buscan sin encontrarse, los portales que aún guardan ecos de besos y esa soledad que aparece cuando el mundo se rompe y sigue girando. Con una voz íntima y directa, estos versos convierten lo aparentemente simple en algo profundamente humano: la necesidad de ser amado, de entender la herida y de aprender a perdonarse. Bajo la piel del desamor late también un homenaje: el de una madre que solo quiso amar y ser amada, una heroína anónima cuya historia atraviesa el libro como una marea silenciosa. Para quienes alguna vez abrazaron una ausencia y descubrieron que incluso en las playas vacías puede comenzar otra forma de esperanza.
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Pensarnos invisibles era el único secreto, difuminarnos, desaparecer, ser árbol, muro, hueco, sombra, esquina, en el abrazo cómplice del ocaso.
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A partir del verso de uno de sus primeros libros, en torno a 1907, «Dios está azul», J. R. J. se reinventa al final de su vida, y lo hace sin dejar de ahondar en ese «azul». Abandonándose por entero a su experiencia mística de la poesía, desde el hallazgo de «lo alto profundo» o la «mañana oscura», a la declaración «soy animal de fondo de aire», descubre, en ese mismo fondo de aire, el «pozo sagrado» de su conciencia, y en ésta la creación de su dios. «No he trabajado en vano en dios, he trabajado en dios tanto cuanto he trabajado en poesía», dice.
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Apología del desamor es un viaje poético por los paisajes del dolor, la memoria y la ausencia. Con una voz íntima y honesta, Pepe Gálvez explora los rincones más oscuros del amor que no pudo ser, los besos que nunca llegaron, las promesas incumplidas y las despedidas que se pronuncian en silencio. Este libro es una reflexión sobre el desamor como parte esencial de la experiencia humana: lo que nos quiebra, nos despoja y, sin embargo, nos construye. Cada poema es un recordatorio de que, aunque el olvido duela y la nostalgia abrace con fuerza, siempre queda la palabra como salvación. Apología del desamor no es solo un canto a la pérdida, sino también un homenaje a la dignidad de quienes, a pesar del desgarro, siguen creyendo en la vida y en la belleza. Un poemario imprescindible para quienes aman la poesía que rasga y cura, para quienes no temen mirar de frente sus cicatrices. Porque el desamor, en sus versos, deja de ser derrota para convertirse en arte.
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Toda antología se resigna, por su propia esencia, a ser injusta, puesto que supone una elección subjetiva y habitualmente requiere descartes. Los ocho poetas de Las aguas tranquilas no constituyen un cenáculo literario ni comparten un mismo registro poético. Esta no pretende ser una antología panorámica ni generacional, responde, con mayor o menor acierto, a las preferencias personales del antólogo. Nacidos entre principios de los sesenta y finales de los setenta, los ocho son, por encima de todo, auténticos poetas, de calidad indudable. Apenas han sido traducidos al castellano (o no con la debida difusión), y el propósito es que se descubran a un público lector más amplio. Que estas páginas sean un pórtico a la poesía que se está haciendo en el País Vasco en euskera, a algunos de sus representantes más destacados, a lo que la diferencia y la hace excepcionalmente genuina.
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Aquesta obra integra una trentena de poemes dividits entres seccions, on es parla de les transformacions del monels darrers anys, i com això ha condicionat que s'haginalterat els valors actuals dominants.Cada poema se centra en el comentari o exposició d'unaobservació, un petit fet o anècdota que revela les transformacionshumanes de la conducta.
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El protagonista en este diálogo interdisciplinar entre la fotografía de Ken Nakajima y la poesía de Carmen Hernández Montalbán es el Guadix de la década de los ochenta, su paisaje y paisanaje. Esta fue una década, todavía analógica, en la que la fotografía digital estaba en período embrionario. Son fotografías en blanco y negro que dotan de atemporalidad a la obra, cuyo encanto radica en su capacidad de eliminar las distracciones del color y hacer que el espectador se concentre en la esencia, la emoción y la composición de la imagen. Las luces y las sombras nos muestran un Guadix que abre tímidamente los ojos a una tecnología en ciernes, en contraste con su fisonomía de ciudad antigua. Las cabinas telefónicas, las máquinas tragaperras o las cintas de casete son elementos que aparecen en algunas de las fotografías, dejando un sello de identidad inconfundible de la época. Las imágenes nos muestran también la impronta decadente de sus calles, a veces deshabitadas, en las que flota una atmósfera íntima y misteriosa. Otras, escenas cotidianas en las que el elemento humano nos interpela con el gesto o la mirada. La brevedad de los textos poéticos complementa el impacto instantáneo de las fotografías y permite al lector procesar el mensaje visual y literario.
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Cinco poemas largos y unitarios conforman este Libro de los trazados, cinco partes que, con una impecable estructura interna, dibujan magistralmente el trayecto de un aprendizaje y una aceptación, según esa «asombrosa capacidad de Vicente Valero», como dice Antonio Gamoneda, «para la conversión del pensamiento y el lenguaje discursivos en pensamiento y lenguaje poéticos». El libro se inicia con un ascenso solitario («La subida») por el bosque, entre acantilados, persiguiendo aprehender esa celebración interminable que es la primavera, su magisterio fértil, en una original –,y paradójica–, reinterpretación de la misma como estación última, como conquista final. «Taller de paisajistas», la segunda composición, ofrece, disfrazada de lecciones de pintura, toda una poética: cómo el arte consigue acceder a los secretos de la naturaleza, cómo puede rescatar también el poder sugestivo de sus luces y colores. El punto de inflexión se produce en la tercera parte del libro, «Curva en el camino del bosque», donde la injerencia del dolor y la muerte trastoca la visión de las cosas, ahora ya más inhóspitas, aunque siempre en los límites de un mismo paisaje, cuyo emocionado recorrido es también una forma de consuelo. En «Voces para una danza infinita», el refugio lo ofrece la identificación panteísta entre el alma y la naturaleza, esta vez representada por la noche y la lluvia. Mientras que es la última parte, «El río», la que le descubre al sujeto poético –,a través de una corriente que es mero fluir inevitable, pura forma inaprensible–, una aceptación, una sabiduría, entre la desolación y la promesa. Cinco trazados diferentes que nos invitan a celebrar la naturaleza, el arte, la vida.
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Estos poemas se fueron escribiendo bajo el presentimiento de que empezar una relación aboca a su fin. La derrota está escrita en el libro de la vida y, sus páginas, incluso las más alegres, pronostican el triunfo de la muerte, lo que es compatible con celebrar la existencia en cada una de sus levitaciones. El autor, que identifica a la persona amada con la naturaleza, apuesta por la melancolía como forma de conocimiento, e intenta demostrar que el fracaso puede ser luminoso como una hoguera. Asunto que amplifica la idea heideggeriana de que somos seres para la muerte. Así, el amor se convierte en trampolín que pone a prueba las costuras de la vida. No importa sucumbir ahogados. La muerte triunfa, pero es signo de vitalidad. Y el que no esté dispuesto a sufrir será incapaz de amar.
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La poesía está en el centro de toda la obra de Rosa Chacel, una de las figuras femeninas de mayor importancia en la Generación del 27. Impregna sus novelas, llenas de imágenes líricas y recursos expresivos sorprendentes, sus cuentos y sus ensayos, y afloró continuamente a lo largo de su vida como un incontenible impulso que la propia autora jamás consiguió aplacar. Este volumen recoge toda su producción poética, incluyendo, además de la publicada en libros, la dispersa en revistas, cartas y archivos personales, así como algunas de sus mejores traducciones y una completa introducción.
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Premio Nacional de Poesía 2003 La de Julia Uceda es una poesía compacta, innovadora y única, una poética de voz coral que tiembla, emerge de lo oscuro y une en la luz -conocimiento y verdad- la voz del hombre individual y colectivo en su circunstancia histórica y la voz del hombre ante el misterio de lo universal. Esta edición viene acompañada de un prólogo de la profesora Sara Pujol, que se aproxima a la obra y la persona de esta eximia autora sevillana.
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Este es un poemario que tiene como eje central el Holocausto y los horrores de la Segunda Guerra Mundial. A través de versos que recorren el genocidio desde dentro, La estación de la ceniza explora la naturaleza humana y lo cotidiano en medio del caos. Las anécdotas sencillas, los paisajes desolados de una Polonia marcada por la muerte y la diversidad de voces que emergen de la tragedia, trazan un camino íntimo y humano. Lirismo alternativo, de tonalidad sombría y desgarradora, que eleva un canto épico a las víctimas del Holocausto.
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A Hiperacúsia el so es converteix en metàfora de la sobreestimulació de la nostra societat accelerada, que no permet la introspecció i que ens allunya cada cop més d'escoltar el nostre cos, la nostra biologia, la nostra natura. El món actual és percussió constant, soroll perpetu, no aturar-se, avançar. Hiperacúsia ens proposa mirar endins: que hi trobaríem? Què ens diuen el cos, els sentits, el cervell? I quin paper hi té la relació entre la ciutat i la nostra escanyada natura en tot això?
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La publicación de Alma. Museo. Los cantares, en 1907, supuso el éxito definitivo de Manuel Machado como poeta. Alma ya se había publicado en 1902, pero ahora aparecía junto a otros poemas nuevos. Con esta obra, el poeta comienza a abandonar sus tendencias modernistas y simbolistas que marcaron su creación inicial.La edición lleva un prólogo de Miguel de Unamuno con el título «La poesía de Manuel Machado», que contribuyó a la popularidad del libro. Este prólogo es la ampliación de la
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El Spleen de París es el libro en prosa de Baudelaire que complementa su libro de poemas Las flores del mal, en su intento novedoso y radical de hacer literatura por encima de los géneros. Explorando el nuevo género de la poesía en prosa que Aloysius Bertrand acababa de inventar con Gaspard de la Nuit, Baudelaire da una visión desoladora y decadente del París de mitad del XIX, alcanzando con algunos de sus poemas en prosa una de las cumbres líricas más logradas de la literatura universal. Desde que el libro se publicó de forma póstuma en 1869, estos textos en prosa (¿poesía en prosa, relatos fantásticos?) no han dejado de influir en los lectores de todas las culturas a cuyas lenguas se ha traducido el libro. Baudelaire fue un espíritu provocador y dejó en este libro las semillas de la literatura inconformista contemporánea. Esta versión en prosa poética esta hecha por el poeta Manuel García, de amplia trayectoria literaria, conocido por su manejo del ritmo y su uso pulcro del lenguaje tanto en sus poemas en prosa como en verso.
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Josep Ballester traça una cartografia íntima on la fragilitat humana es troba amb la força indòmita del desig i la paraula.PREMI MARIA BENEYTO DE POESIA EN VALENCIÀ Quan tanque els ulls fa un viatge per les ombres i les llums de l'existència: la bellesa que resisteix, la memòria que s'esquerda, la mort que ens interroga i l'amor que persisteix malgrat la desfeta. Entre paisatges ferits, jardins secrets i deserts inclements, Josep Ballester traça una cartografia íntima on la fragilitat humana es troba amb la força indòmita del desig i la paraula. Cada poema és una ferida i una esperança, un miratge que ens interroga: què queda quan tot s'esvaeix?
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José Manuel Benítez Ariza (Cádiz, 1963) ha publicado quince libros de poesía, los últimos de los cuales son Arabesco (2018), Realidad (2020), Laberinto (Renacimiento, 2022) y Arte menor (2024). Como narrador, es autor de, entre otros títulos, las novelas que conforman su Trilogía de la Transición (2009-2011, edición reunida en 2018). Ha publicado también diversos libros de artículos, ensayo y aforismos y varias entregas de un diario personal, la última de las cuales ha sido Año sabático o la novela de un ocioso (2024). La poesía de Benítez Ariza supone, según escribía Jordi Doce, «un diálogo con los rincones más humildes y despeinados de la realidad..., pero también una invitación a rastrear los espacios donde el pasado sigue latiendo y nos entrega claves para entender mejor la propia vida».
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Este sexto libro, de Jorge Torres Daudet, titulado La vida, sus grandezas y miserias, es un compendio de experiencias y observaciones que Jorge ha plasmado con una sensibilidad única. En sus páginas, encontrarán una selección de poemas que capturan la esencia de la vida en sus momentos más sublimes y en sus instantes más oscuros.Este libro es un canto a las peores tinieblas representadas en la guerra, la pobreza, la soledad, la locura, la pederastia, los atentados… y la muerte. También de sus luces, entre tanta miseria, la esperanza, la libertad, la solidaridad que está presente en ese baile entre la vida y la muerte… y el amor. El amor en sus diferentes formas. Desde la ingenuidad del hijo, pasando por la pasión del amante, el amor sostenido, perdurable y agradecido del esposo, hasta la generosidad desinteresada del padre y, más aún, del abuelo, evidencia, sin duda, el papel central que juega la familia en la vida de Jorge Torres. (NEREA TORRES EGÜEN)
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Libro predilecto de su autor, de algunos de sus personajes y de comentaristas de su obra como Emmanuel Carrère, el propio Limónov citaría y glosaría repetidamente este «libro de profecías» como un canon. No sin motivo: veinte años después de haberlo imaginado, Limónov terminaría blandiendo armas de fuego, liderando marchas contestatarias y fundando un partido político de parias y artistas. Escrito en 1977 en una Nueva York fantasmática, poblada de seres a medio camino entre lo vegetal y lo animal, «Diario de un perdedor» es la expresión de las últimas voluntades de su autor en un momento en el que siente la urgencia de dar fe de no haber vivido en vano. Escrito, pues, para poder morir a la mañana siguiente, este opúsculo, este testamento, que no se publicó en Rusia hasta 1991 y se publica por primera vez entre nosotros, estará dedicado a «todos los perdedores» y se nutrirá de memorias, fantasías, sueños y bosquejos que tal vez habrían sido concebidos en verso si Limónov no se hubiera expatriado. Por pragmatismo, por el miedo, perfectamente fundado, a que su poesía no sobreviviera a una traducción, por el lógico estupor ante el inglés circundante, Limónov abandona la lírica para concentrarse en los géneros prosaicos, pero puede decirse que «Diario de un perdedor» es la última obra del poeta vanguardista Limónov, su poema definitivo.
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Este poemario de verso libre crea un vínculo entre la autora con el entorno natural, entrelazando el amor puro con la naturaleza cruda y delicada. Invita a la reflexión sobre el concepto ‘‘el arte de observar'', la sensación o el espacio de un momento concreto. En sus páginas, ambos temas convergen en escenas tiernas, inquietantes e incómodas y dialogan por medio de contrastes húmedos y desagradables, cálidos y acogedores, como la luz del sol. En definitiva, una dualidad entre lo sutil y lo bello con lo crudo y perturbador. A través de un lenguaje subjetivo y emotivo, la autora hace un eco a la naturaleza y el amor en la tradición de Walt Whitman, Emily Dickinson, Gloria Fuertes y Arthur Rimbaud, desde un punto de vista personal que determina cada fase vital que atraviesa. Este libro esboza un universo propio con el fin de demostrar la coexistencia de opuestos, la tensión de varios factores en un mismo texto y, sobre todo, para crear una atmósfera única y peculiar.
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La poesía de Paul Klee es ante todo la expresión de un recorrido vital que muestra la búsqueda de sí mismode un hombre muy inteligente, sensible y radical enla conformación de su existencia para trascenderla como artista. Dotado para tres artes e interesado por ellas desde su infancia hasta su muerte el recorrido de su poesía aporta datos decisivos de su desarrollo vital, artístico y espiritual. La formación musical dePaul Klee, junto con su dedicación a la poesía, estámuy presente en su obra pictórica. En ella incluía textos y armonizaba la composición y el color con criterios musicales. Fue un poeta de excepción, como evidencia esta edición de Casi todos los poemas. Paul Klee fue un artista total, un pionero. Un grande del siglo XX.
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L’altra llum (Poemes, 1976-2011) és una antologia d’autor que recull poemes de tots els llibres de l'autor publicats fins ara: Límit(s) (1976), Els vels de l’eclipsi (1980), Jardí bàrbar (1981), Divan (1982: Premi Vicent Andrés Estellés, 1982), Raó d’atzar, dins Raó d’atzar. Poesia 1974-1989 (1990: Premi de la Crítica Serra d’Or, 1991), Vol de cendres (1996: Premi de la Crítica Serra d’Or, 1997), Llibre de la Frontera (2000: Premi Nacional de la Crítica, 2001) i Enlloc (2007: Premi Carles Riba, 2006). Posa colofó a la seva tria amb “Les paraules”, poema del seu darrer llibre, Càntic d’ombres, encara inèdit
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VIII Certamen de Poesia de Beniopa Francesc Miret
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Plegaria es un canto al vacío, la soledad, el miedo y el desarraigo. Es también un alivio y una búsqueda de la emoción seca, natural, pura de la que hablaba Vallejo. Lo perdido se recupera en el poema, y el poema es lo que queda cuando todo lo demás se va.
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Pierre Jean Jouve (Arras, 1887 - París, 1976) es uno de los más grandes poetas franceses del siglo pasado. Su obra, marcada por el descubrimiento del psicoanálisis, constituye un intento de revelar el poder del inconsciente a través de la poesía y la novela. De su producción destacan Paulina 1880 (1925), Sudor de Sangre (1935) y Materia celeste (1937). En los años profundos (1935), texto que hoy presentamos traducido por primera vez al castellano, brinda al lector una historia de amor ambientada en los dramáticos paisajes montañosos de los Alpes suizos. La mezcla entre sueño y realidad, la puesta en escena erótica y mística confieren a este relato todo su poder de seducción, siendo considerado como una de las cumbres de la prosa poética del siglo xx.
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«Poeta-pensador, poeta-crítico, nada escapaba en realidad a la mirada poética de Haroldo de Campos. Crisantempo culmina una trayectoria lírica hecha de riesgo y radicalidad, al borde siempre del naufragio sin cuya proximidad no existe, en rigor, la experiencia poética. Un libro, ciertamente, capital en la lírica contemporánea.» andrés sánchez robayna
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Este libro repara el olvido en el que se mantenía la obra del poeta colombiano Carlos Obregón Borrero. Sus dos poemarios, Distancia destruida (Madrid, 1957) y Estuario (Palma de Mallorca, 1961), fueron publicados en España y esta edición rompe con el silencio peninsular en torno a su figura. Esos dos poemarios tratan un yo poético ubicado en la muerte, en un ciclo de transformación desde el que guía al lector y le revela los elementos y los espacios de contemplación más recurrentes. El desasosiego y la pérdida de fe se alternan con la unión en lo divino y el refugio en la soledad. Así, sus poemas proponen un diálogo con el silencio, la escucha de lo ilimitado y un recorrido por espacios interiores para expresar lo oculto, lo vital y lo intensamente ilógico.De manera unitaria para el lector, esta Obra poética recupera los dos poemarios de Obregón e incluye una reconstrucción de su biografía, conformada por recuerdos y testimonios indirectos. Una vida que refleja sus debates internos y su inserción en el contexto literario español al que llegó como una intensa estrella fugaz, un relámpago de dudas y silencio.
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'El tiempo que me doy'' es un viaje que nace del diario de una adolescente explorando situaciones nuevas dificiles de explicar. La joven se adentra en una época de grandes cambios en la vida de una persona, el paso de la adolescencia a la primera madurez, a la toma de decisiones propias, a una época llena de emociones, buenas y malas, a veces difíciles de identificar y comprender. Momentos que deja grabados en papeles en sucio escondidos en su estantería, pero que relee cada vez que quiere recordar que lo bonito, también nace del caos. Lo que empezó como un diario de reflexiones culmina en un libro que hará al lector reflexionar, pensar y, por qué no, emocionarse. La única pretensión es hacer sentir, desde una perspectiva que a veces puede parecer pesimista (destrucción), pero que se transforma en comprensión y apertura (rendición, encuentro) y que termina con esas ganas de afrontar la vida con valentía a pesar de la tristeza de las cosas perdidas.
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Este poemario —o intento de poemario— es un salto de fe. Un abrazo al sueño adolescente que aún vive y late en mí, y que me devuelve a esos días todavía, donde todo es más intenso. Es el ansia de vivir. La mezcla entre pasado y presente que quieren unirse y ser continuidad. La ilusión de que aquí encuentren lo que necesitan expresar y lo hagan, para convertirlo en algo excepcional e irrepetible, en un viaje de autodescubrimiento. Un intercambio en el que TODA YO pueda llegar a ser TODX TÚ. Si al menos una de estas páginas logra ese milagro —ser la voz que acompaña, que entiende o que libera—, será para mí como tocar las estrellas. También es el esfuerzo de una madre que quiere mostrar a sus hijos que los sueños se cumplen. Que hay que creer en ellos. Y en uno mismo. Que hay que seguir soñando y haciendo. Haciendo y soñando. May Castellanos Rodríguez
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Estas páginas contienen alrededor de una década de aprendizajes, reflexiones y poderosas conclusiones. Todos los textos que encontrarás aquí dentro forman parte de mi recorrido por tres etapas vitales, en cada una de las cuales me ha guiado uno de estos tres motores: el corazón, la cabeza o la acción.A lo largo de esta travesía de autoconocimiento, empoderamiento y liberación personal, he descubierto que sentir es necesario y que razonar es importante, pero que es en la acción, esa que tomas después de desear algo en tu corazón y darle forma en tu cabeza, donde verdaderamente empieza el viaje hacia tu más auténtica, feliz, salvaje y mejor versión.Un buen día, comprendí que, para conseguir resultados diferentes, tenía que empezar a hacer cosas diferentes. Ojalá esta historia, mi historia, inspire a tu corazón, active tu pensamiento y, sobre todo, te impulse a ponerte en pie, abrir tus alas y pasar a la acción.
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Escometre, com anar a la batalla, aquí i allà, la guerra com a fons. Escometre, com saludar, conversar, l'amistat i l'amor com a tema. Així doncs, es poden organitzar les escomeses en dues direccions oposades, contradictòries, com si hi hagués una solució de continuïtat entre la pau i la guerra, l'amor i la violència, l'empatia i la indiferència, la poesia i el terror. Entre l'amor i la mort sempre s'ha jugat una partida transcendental amb la lletra com a metàfora de la vida. Car d'aquestes escomeses —lluitant en el temps i en l'espai— germina l'únic discurs capaç d'atènyer el punt de confluència on s'aboleix l'adversitat. Ricard Ripoll Villanueva (Sueca, 1959) és escriptor, traductor i professor de Literatura Francesa a la UAB. Dirigeix el Grup de Recerca en Escriptures Subversives (GRES). Ha publicat una dotzena de llibres de poesia, entre els quals ''El món s'acaba demà'' (Premi Manuel Rodríguez Martínez - Ciutat d'Alcoi 2020) i ''Fènix'' (Premi Vicent Andrés Estellés de València 2022). És autor de la novel·la ''L'espai dels impossibles'' i del llibre d'aforismes ''Antibiòtic. Aforismes per a un temps de crisi''. També ha traduït obres d'autors com Robert Desnos, Bernard Sesboüé, Georges Bataille, Lautréamont, Larry Tremblay, Élise Turcotte i Amin Maalouf. La traducció de l'''Obra completa'' de Lautréamont li va valer el Premi Cavall Verd - Rafael Jaume de traducció 2006. És membre del PEN Català i soci de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
