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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Entre dues nits immenses, un llibre que tria bategar. Un poemari de resistència clara i bellesa ferma: paraules que no fugen de la fosca, hi entren per encendre-hi llum. Navegar l'interval és la prova obstinada que la poesia pot sostenir la vida quan tot trontolla. El llibre s'articula en tres moviments -Ombra del jo, Mirar el món, Llum d'afirmació- i travessa el dol íntim («em desvesteixo de la teva companyia»), la violència muda del dia a dia i l'esforç tenaç de continuar. La paraula és combat i és cura: «cada paraula meva és una pedra llançada en viu contra el silenci dels homes», i quan «tot m'estira cap avall», escriure esdevé l'única manera neta de resistir. Aquest poemari no aixeca muralles: cava una trinxera de llum. S'obre com un diafragma perquè la realitat guanyi relleu i el lector hi trobi aire, lucidesa i un cor que batega al costat del seu. Obre'l: el batec comença a la primera pàgina.
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La poesía de Nima Yushij congrega misteriosamente lo persa y lo universal. Tan vernácula es su obra que está espolvoreada con palabras en tabarí, la lengua de Mazandarán. Sus poemas están llenos de la vegetación del norte del país, vacas, ranas, aves, un universo rural hundido en mitologías locales transmutado por Nima en espejo de la sociedad urbanizada y agresiva de su tiempo, de nuestro tiempo. En su lírica los símbolos se entrelazan, nos desnudan y se nos esconden. Cualquier explicación de su significado es cuestionable, cualquier identificación ambigua. Su estilo dista del modo de escribir al que el lector de poesía occidental está habituado. Los términos se repiten donde otro poeta buscaría sinónimos, el mensaje parece romperse hasta hacerse incongruente, la estatura léxica se quiebra con giros triviales, los poemas más que concluir terminan en marismas, desperdigándose por las arenas, como algunos ríos de Mesopotamia. Quien busque a un poeta cristalino y unívoco debe mantenerse a distancia de Nima Yushij, algo que sospecho él agradecería.
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La antología más completa de una de las mejores poetas de los últimos añosLa obra de Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) se encuentra entre las más originales y consistentemente trabajadas de la poesía contemporánea. Estructurada en torno a la autocrítica de la poesía, y con ella la revisión moral del acto de estar en el mundo, está impregnada de una triple simultaneidad: existencial, ética y metalingüística. Esta antología recoge una amplia muestra de su producción, desde sus primeros poemas seleccionados para Celda verde y el premio Adonáis Lugar común (ambos publicados en 1971) hasta títulos tan significativos como Pasión inédita (1990), Dulce nadie (2008), Cuatro poéticas (2011), Oeste (2013), Retirada (2018) y De traslación (2022). Esta edición ofrece además a los lectores dos obras inéditas y abiertas aún a textos futuros: Volver y Olvido.
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«Ara el nostre poeta ens lliura un nou volum recopilatori, ''Obra poètica tardana'', que reuneix la seva obra lírica creada entre el 2018 i el 2022. ''Obra poètica tardana'' és la confirmació definitiva, la continuïtat inaturable i la coronació inqüestionable de seixanta-quatre anys de dedicació persistent a construir una vasta aventura humana, intel·lectual i artística de primeríssima magnitud que situa Solà, de ple dret, entre els grans creadors moderns com ara Carles Riba, J. V. Foix, Agustí Bartra, Salvador Espriu i Joan Vinyoli. Un gran creador que com els seus antecedents i referents ha posat la seva obra completament al servei de la seva comunitat, la seva llengua, la seva cultura, la seva tradició i la seva literatura.» Del pròleg de D. Sam Abrams Lluís Solà (Vic, 1940) ha estat membre fundador i director de la revista de poesia ''Reduccions'' (1977). Ha fundat i dirigit el Centre d'Osona de l'Institut del Teatre i el Centre Dramàtic d'Osona. És autor i director de teatre. Ha dirigit obres de Brossa, Strindberg, Èsquil, Yusaki Zeami, etcètera. Ha presentat espectacles de poesia de Verdaguer, Bartra, Bauçà, Riba, Vinyoli i altres poetes. Ha estat professor als tres nivells de l'ensenyament, activitat que considera una experiència capital. És Premi Cadaqués a Quima Jaume a la creació poètica (2001), Premi Nacional de la Crítica (2002), Premi Lletra d'Or (2017), Premi de la Crítica Catalana (2017), Premi Cavall Verd Josep Maria Llompart de poesia (2017) i Medalla d'Or de la Ciutat de Vic (2018).
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Los poemas de este libro son compactos, con una alta densidad en su contenido, en la tradición inaugurada por Baudelaire del poema en prosa. Cada texto crea un mundo en sí mismo, repleto de alusiones personales y descripciones de época. Cada poema es un microcosmos que a su vez conforma un universo, un macrocosmos ordenado y bello, igual que la figura del dandi, un dandi muy original en donde cada cosa tiene su lugar, su sentido. «Yo estoy siempre entre la ternura y la rebelión, entre la ternura y la rabia -dice el autor-. El hecho de haber tenido una infancia robada hace que en toda nuestra vida adulta uno trate de sellar, de cauterizar el trauma. La poesía me permitió cicatrizar».
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Japó. El llibre dels haikus conté els 50 poemes breus més destacats de la literatura japonesa. Gràcies a la mà inquieta de la mitòloga Lídia Castro, aquest llibre atresora els millors haikus japonesos i moltes altres joies: la història del haiku, les similituds amb el rodolí català, els poemes que escrivien monjos i samurais abans de morir, els waka de l'emperador Tenn ō i la mitologia que impregna tot aquest món poètic.
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Tenim a les mans un llibre de poemes que esdevé intimista, suggeridor, entenedor, ple d'imatges quotidianes amb què el lector es pot identificar fàcilment (paisatges naturals, hotels, escenes minimalistes, diàlegs...). De la guanyadora de premis com el Joan Duch de poesia en dues ocasions o el Premi 7Lletres, i del guanyador del Premi Josep M. López Picó de Vallirana de poesia i del Premi Pare Colom de narrativa.
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Lo mejor de José Emilio Pacheco (1939-2014), poeta esencial de las letras mexicanas y una de las voces más lúcidas sobre el tiempo, la memoria y la fugacidad de todo lo que existe. Esta antología recorre cinco décadas de la obra de uno de los poetas fundamentales de la literatura en lengua española. Desde el hermetismo visionario de Los elementos de la noche y El reposo del fuego hasta el conversacionalismo irónico y ácido de sus últimos libros, José Emilio Pacheco construyó una poesía que es testimonio lúcido de nuestra era.El tiempo (su paso, su destrucción, su fugacidad) es la obsesión central de estos poemas, pero también lo son la memoria, el pasado y el presente de México, el escepticismo ante el progreso, la denuncia social y política, la reflexión sobre el propio acto de escribir y una mirada compasiva hacia los animales y la naturaleza amenazada. Con un estilo que evoluciona desde la oscuridad profética a la engañosa transparencia del ''aquí y ahora'', Pacheco supo captar como pocos la paradoja esencial de la poesía y la vida: escribir y vivir con la certidumbre de que en todo lo efímero reside precisamente la luz de la existencia.Esta selección, a cargo de Andrés Catalán, presenta un panorama fiel y diverso de su trayectoria, incluyendo sus poemas más emblemáticos junto a textos que resuenan con especial intensidad en nuestro presente, demostrando que la voz de Pacheco sigue siendo imprescindible para entender el mundo en que vivimos. _____ José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939-2014) es una de las máximas figuras de las letras hispanas. Su brillante y continuada labor en los campos de la poesía, la crítica, el cuento, la crónica y la traducción (que siempre consideró otro ejercicio de creación) le valieron una consideración y un prestigio inapelables, así como un unánime reconocimiento que la concesión del Premio Cervantes en 2009 vino a refrendar.
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Libro nacido del diálogo y la fascinación compartida por la alquimia, los lenguajes secretos y la poesía como conocimiento oculto.La fiesta hermética es el resultado de un largo intercambio entre sus dos autores. Un ejercicio de escritura que tiene como punto de partida la fascinación de ambos por los misterios de la obra alquímica y las ciencias ocultas. Tras ese telón de fondo es posible adivinar la figura de un inasible Paracelso, quien podría ser el instigador de toda esta fabulación. Sin embargo, no se trata de ofrecer un apunte biográfico, ni de establecer un panorama histórico. Lo que este libro contiene es la invención de un lenguaje apuntalado por los símbolos secretos y las imágenes arcanas de los tratados alquimistas. Legendarias son las fuentes propiciadoras de aquella antigua sabiduría. Laberínticos, a veces, los caminos tan minuciosamente recorridos por María Negroni y Jorge Esquinca, siempre ligados a la poesía, pozo artesano de agua viva y faro cómplice de sus propias visiones.
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En el poemario 'Galgos', Víctor Briones pretende arrimarse a lo extraño, lo inadaptado, lo torcido, habla sobre sentirse alienado, perdido, roto, imposible de amar. Pero también sobre los momentos de lucidez, sobre ser transparentes y asilvestrados, sobre conectar con el dolor y el gozo de no saber y no necesitar pertenecer. Los poemas de 'Galgos' señalan la extrañeza que produce la realidad, buscan claros para que los diferentes nos reconozcamos, dejemos de intentar la inercia y nos acompañemos en la deriva. Todos tenemos rarezas que no nos enseñaron a airear y que nos definen mucho mejor que las competencias del buen ciudadano. Así, el autor plantea el abordaje de este libro como un lugar de reunión para poder quitarnos de encima vidas enteras de ocultaciones y disolver juntos la vergüenza, poder decir: «A mí también me pasa, no exactamente así, pero también me pasa».
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A Als llacs, Silvie Rothkovic segueix aconseguint aquella proximitat, incòmoda però plaent, entre dolor i bellesa, que configura l’abisme que encén a través del glaç i que il·lumina des d’una foscor que la converteix, amb Antònia Vicens, en la veritable diferència de la poesia catalana contemporània, aportant, com passa amb la Vicens, no només una manera personal, singular, quasi estrangera de dir, sinó una forma diferent, d’una sensibilitat estranya i sorprenent, de mirar el món i la condició humana.
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Convivència d’aigües, el llibre de Zoraida Burgos (Tortosa 1933-2026), que publica l’editorial LaBreu Edicions aplega tota la poesia publicada –i alguns poemes inèdits– per aquesta autora d’ença del 1971. L’obra d’aquesta poeta era, malgrat la seva qualitat i vàlua, difícil de trobar i ha romàs durant anys i dècades oblidada i al marge de les convencions i modes del moment. Zoraida Burgos, que ja va ser inclosa en la mítica Antologia de la Poesia Social Catalana d’Àngel Carmona, del 1970, ha anant bastint, durant tots aquests anys, una obra poètica sòlida i singular, molt arrelada a les seves terres natals de l’Ebre, però també impregnada de tradició cultural i literària. Amb aquesta edició de LaBreu alguns lectors, que ja coneixien Zoraida Burgos, la podran llegir i gaudir en tota la seva integritat i, d’altres, que desconeixien la seva obra, descobriran una autora que en cap cas els deixarà indiferents, perquè Zoraida Burgos és, avui, una de les millors poetes que tenim al país.
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Un mar que llevo es una selección de los poemas que he escrito a lo largo de veinticinco años. Todos llevan el mar, todos llevan la historia atlántica de mis antepasadas y antepasados, así como mi historia mediterránea, mis viajes y mis asombros. Es un poemario sobre la lucha personal frente al dolor que causa el mundo, la resistencia contra la conformidad y mis aspiraciones de afirmación. El poemario indaga en el conocimiento del yo más profundo, a través de símbolos históricos y culturales que nos atraviesan.
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«El lector apreciará en Mis ojos y mis manos todas las etapas y estilos de Miguel Hernández. Partiendo de los poemas que más me gustan, que me han acompañado desde que era muy joven, y teniendo en cuenta sus versos más leídos y archiconocidos, ofrezco una variada y equilibrada muestra de sus registros. En esta amplia excerta se podrá leer la veloz y proteica evolución del oriolano: desde sus poemas de adolescencia hasta sus últimas composiciones». Juan Carlos Abril
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Quan la mort arrela és una col·lecció de haikus en diàleg amb la mort, com una conversa que algun cop es mostra amb un to punyent, però que en altres esdevé lluminosa i esperançadora. Un diàleg entre l'autor i el seu pare en què els elements de la natura, i més concretament els de l'ambient rural de ponent on tots dos van créixer, evoquen imatges no només de mort sinó també de vida i creixement. En definitiva, uns haikus de dol que van arrelant, entre cavallons, a l'interior de l'autor fins a fructificar i poder degustar així el sabor (agre)dolç de la mort.Adentrarse en las páginas de Quan la mort arrela es sumergirse en una experiencia lectora profundamente íntima y conmovedora, que invita a la reflexión desde la primera línea. La obra te envuelve con una atmósfera de serena introspección, donde la melancolía se entrelaza sutilmente con destellos de esperanza, invitando a una introspección personal sobre los ciclos ineludibles de la vida y la pérdida. Es un viaje emocional que resuena en el alma, dejando una huella duradera de contemplación, aceptación y una peculiar sensación de paz.¿A quién va dirigido 'Quan la mort arrela'?Esta obra está pensada para aquellos lectores que buscan una conexión profunda con la literatura que explora el duelo y la resiliencia del espíritu humano, más allá de la mera narrativa. Es ideal para quienes aprecian la poesía y la prosa que, sin caer en el sentimentalismo excesivo, abordan temas universales como la pérdida, la memoria y la búsqueda de consuelo en la naturaleza y en las raíces propias. Si te sientes atraído por narrativas que invitan a la meditación, ofrecen una perspectiva luminosa sobre la oscuridad y te permiten procesar emociones complejas, encontrarás en este libro un compañero de viaje invaluable y una fuente de inspiración.Temas que trataEl libro explora con una delicadeza asombrosa el proceso del duelo, presentándolo no como un final absoluto, sino como una etapa de arraigo profundo y transformación personal. Aborda la intrincada relación entre la vida y la muerte, sugiriendo que incluso en la ausencia más palpable, la conexión, el recuerdo y el crecimiento son posibles y necesarios. La naturaleza, especialmente el entorno rural y sus elementos, emerge como un elemento central y recurrente, sirviendo de poderosa metáfora para la persistencia de la vida y el ciclo ininterrumpido de la existencia. Finalmente, la obra reflexiona sobre la memoria, el legado familiar y la forma en que el dolor puede transformarse en un diálogo continuo y enriquecedor con el pasado.
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'Si en su libro anterior el autor recorría una selección de «instantes decisivos» convertidos en palabra poética y nos invitaba a dialogar con sus propias lecturas y con él mismo, en su segundo poemario centra la mirada en uno de los problemas más acuciantes de la época en la que vivimos, la migración y sus tragedias. Y lo hace combinando sabiamente profundidad y delicadeza, mención directa y sugerencia sutil, realidad feroz y mito actualizado.'' Elena Feliu Arquiola
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De los mirlos fugaces nos ofrece una compleja mirada sobre la sencillez de lo cotidiano. En sus páginas se habla de lo que nos rodea: los pájaros, la emoción contenida ante el paisaje, la infancia y sus hallazgos, todo ello desde el asombro y una reflexión emotiva y cercana que aúna a un mismo tiempo la contemplación desprejuiciada de la realidad y la meditación metapoética. Jorge Fernández Gonzalo (1982) es autor de más de una veintena de poemarios, por los que ha obtenido premios como el Joaquín Benito de Lucas (Mudo asombro, 2004) o el premio Hiperión de poesía joven (Una hoja de almendro, 2004). En los últimos años ha recibido varios premios de poesía, como el Vicente Núñez con Modelaje de un cuerpo, el premio Amantes de Teruel con Raíz de la palabra, el premio Santa Cruz de la Palma con Un gorrión hecho de sombra, el César Simón con Como un buzo en medio del desierto, el premio de poesía mística Albacara con Epojé, o el premio Juan Gil-Albert Ciutat de València con su libro Insectario, entre otros.
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Para cultivar hay que sembrar, primero, el agua (las poblaciones de las tierras altas de La Alpujarra saben bien de lo que hablamos). Así podremos hacer la sementera, amelgar nuestra besana para acoger modos nuevos de vivir. Pero también necesitamos confianza, sentir que no carecemos de nada, que debajo de toda carencia o limitación anida una plenitud que palpita. Este libro de poemas trata de abrir algunos senderos por los que transitar, unos claros del bosque, en realidad, tan viejos, tan tenues como «los surcos que el campesino, con paso lento, abre en el campo». Dos momentos («Surcos» seguido de «Carecer de nada»), diferentes en la forma y en la tonalidad poéticas, que Sembrar el agua presenta al lector como una propuesta poética (y filosófica) para vivir de otra manera, quizá, más plena y veraz.
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Tras trece años de silencio, vuelve Maite Dono, una de las voces más radicales y magnéticas de la poesía contemporánea más libre y sensorial.Este libro de Maite Dono es el regreso de la autora a la poesía después de la publicación, hace trece años, de Sobras (El Gaviero, 2013). Maite Dono, reconocida también por su faceta de actriz, cantante y compositora, ha sido un referente de la poesía española de finales de los noventa y primera década de los dos mil. Poeta admirada por autoras como Luz Pichel, Lupe Gómez, Ángela Segovia, María Salgado o Luna Miguel, su regreso a la poesía con Ninfa pobre supone un motivo inexcusable de celebración.«Ninfa pobre es un poemario al que se accede como si se entrara en un bosque encantado. Contiene canciones. Contiene poemas herbales que hay que leer como apartando hojas. Contiene breves oraciones y llamadas para las criaturas mágicas que se esconden en el bosque. Contiene reflexiones que enhebran todo el camino, iluminándolo. En definitiva, lleva el lenguaje ahí donde resulta necesario, con atrevimiento y sencillez. Un libro para danzar, caminar, cantar y rezar, que acerca las fronteras entre el gallego y el castellano». Ángela Segovia. Existen ninfas pobres que muerende lo más bello / inútilSe van, dejando bosques abiertos y las llaves puestas.
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Harto consuelo no es tan solo un homenaje a mi padre, Eduardo Merinero ''y'' Fernández, un hombre único y ejemplar, sabio y honesto, sino también otro homenaje a algunos de los grandes poetas en lengua castellana, empezando por Jorge Manrique y su elegía eterna. Pero tampoco se detiene ahí, sino que también es una profunda petición de ayuda tras otra partida, esta vez más mundana, pero quizás no menos dolorosa: la de un amor extraordinario. Y más aún: una reflexión sobre la naturaleza, el mundo, la existencia, la vida... El fin inexorable. Amor y dolor, esperanza y escepticismo, memoria y olvido... Inevitablemente, ser humano.
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XIX Premi Vicent Andrés Estellés de Poesia de Burjassot.Els qui travessen la mar canvien de cel, però no d’ànima. Canviar de cel parteix d’aquesta reflexió del poeta llatí Horaci: no serveix de res fugir quan portem el mal dins nostre. Dividit en dues grans seccions, «Ànims i Cels», amb unes «Cançons» que fan de pont entre una part i l’altra, aquest poemari ens presenta les dues cares de la mateixa moneda: la de l’ànima que viu amb angoixa i que no gosa moure’s, i la del subjecte que busca salvar-se a través de la fugida, del canvi constant.El poemari es clou amb alguns textos en prosa, fragments de dietari d’èpoques diverses on l’autor reflexiona sobre aquesta ànsia de la fuga, ja sigui a través dels viatges, de l’amor o de la mateixa literatura. Després d’haver guanyat el premi Vicent Andrés Estellés de Burjassot, el llibre es presenta en una nova versió revisada i ampliada.
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El autor no sabe qué está pasando. Quiere que le encuentren hecho un ovillo bajo la nieve. También le gustaría que le escucharan con la voz hacia dentro. Lo que pasa es que le han confiado unas palabras. Ha sido un cometa, pero los científicos no alcanzan a determinar cuándo será la próxima conjunción estelar. Hay que estar muy calladito para poder escuchar lo que dice una mirada. Es recomendable practicar antes con las flores, las olas, la luna o los gorriones. Muy atento, porque se acaban y no vuelven más. En este libro nos dicen lo que se deja sobre el campo al mirar.
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El descubrimiento de la poesía de Alicia Gallienne (Boulogne-Billancourt, 1970 - París, 1990) ha sido uno de los grandes acontecimientos literarios de los últimos años en Francia. Su trágico destino, al morir a los veinte años por las secuelas de un trasplante de médula ósea, truncó la obra de una poeta que sabía que el tiempo es un huésped impaciente y que ya brillaba como un diamante extremo en el firmamento de la poesía. Sus versos, cuya selección presentamos por primera vez en castellano, son un canto eterno al amor, de su cercana relación con la muerte y del poder terapéutico de la escritura. Versos precisos e incandescentes, dolorosos e iluminados que se enganchan a la vida, que se rebelan contra el destino y que no cesan de arder entre tinieblas y relámpagos.
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Sinopsis: El canto del pez luna reúne poemas y textos escritos en Cracovia, Polonia, entre septiembre de 2024 y junio de 2025. Son un reflejo de las emociones y pensamientos que surgieron durante ese periodo: Reflexiones sobre la vida, el amor, la soledad, la memoria entre otros muchos temas. Son textos escritos en su totalidad en español, junto con algunas pocas traducciones al inglés o al italiano. Estos escritos son un registro de lo que viví y sentí en aquel lugar, pensamientos y recuerdos que quise guardar y, que posteriormente, quise compartir, con la única intención de mostrar lo que me movía en aquel momento.
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Este libro es una travesía por los territorios más hondos del alma: la maternidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de sentido. Cada poema es una ventana abierta al mar y al cielo, donde la voz poética se desnuda para hablar de lo que duele y lo que salva, de los vínculos que sostienen la vida y de las preguntas que nos acompañan siempre. Con un lenguaje íntimo y luminoso, Mayte Zozaya nos invita a mirar hacia arriba, a escuchar el corazón con los ojos cerrados y a descubrir que, incluso en la fragilidad, hay fuerza y belleza. Entre el mar y el cielo es un canto a la esperanza, una celebración de lo cotidiano y un recordatorio de que amar —a otros y a uno mismo— es la forma más valiente de existir.
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Canto de oscuridad y tristeza no es un poemario amable. Surge en un momento de crisis y depresión que el autor trata de arrancarse de la única manera que sabe: con poesía. Lleno de referencias musicales de distinto estilo, emerge como un disco de depressive black metal: lleno de desolación, imaginería oscura y hasta temas suicidas. Los diversos desengaños amorosos, la sociedad que le aplasta, sus problemas con el alcohol, la salud mental y la comida, la propia insensatez del autor en busca de un amor que probablemente jamás llegue, los sueños no cumplidos, la propia poética del autor, la muerte, todo permea los versos de este poemario.El autor da un giro a su poética habitual: venido del slam y sus poemas de tres minutos, en este nuevo libro apuesta por el poema breve, incluso por el micropoema en algunos casos. Este poemario no da pie a la positividad de versiones anteriores, en las que la lucha social y la denuncia siempre estaban presentes. Hay una herida que cauterizar y que Miguel Cornejo muestra en toda su crudeza y fealdad, a la intemperie, sin sanar. No hay lugar para la esperanza. Todo es depresión, oscuridad y tristeza.
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La muerte paso a paso es una visión poética sobre la existencia y la no existencia, salpicada de dudas y contradicciones, solo un esbozo, un relámpago en la oscuridad del día a día, un modesto planteamiento a la reflexión sobre un tema que nos incumbe, un tema fundamental que nos incumbe, posiblemente el tema que más nos incumbe.
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Esta obra ahonda en la memoria personal, desde la infancia hasta ayer mismo, para trazar así una identidad en el presente. No es aquí la experiencia un testimonio netamente autobiográfico, sino un terreno a partir del cual crear y reflexionar acerca del paso del tiempo, la muerte, el amor, la pérdida, la amistad, siempre desde un punto de vista generacional. Rendirse es, en ocasiones, aceptar lo absurdo de la vida, entender los límites, entregarse a lo inevitable, abandonar la competición y vivir sin esperar premio ni recompensa.
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En Los amores ateos, José Daniel García explora la herida que deja la ausencia y la persistencia de la memoria en la era del escepticismo. La obra despliega un inventario de soledades urbanas y misticismo doméstico, transformando escenarios comunes en espacios de reflexión sobre la culpa y la finitud. Con un lenguaje que equilibra la precisión léxica y la crudeza emocional, el autor dialoga con la tradición del existencialismo para interrogar la realidad del siglo XXI. Es una propuesta para lectores que buscan en la poesía una forma de entender sus propias cicatrices y la extraña luz que emana de las pérdidas compartidas. José Daniel García sitúa su voz en el espacio exacto donde colisionan la metafísica y la cotidianeidad: entre el daguerrotipo de lo divino y la penumbra de la barra de un bar. A través de una imaginería que une la técnica fotográfica con la tradición del pesimismo existencial de Pessoa o Cioran, estos poemas recorren autobuses, edificios ruidosos y camas vacías tras el estallido del deseo. El autor construye un calvario profano donde los ángeles son hologramas del verbo y los fantasmas representan la vida que observamos sin poder alcanzarla. Es un testimonio preciso sobre la dificultad de amar en un tiempo de certezas rotas.
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Detrás de aquellos pájaros constituye un viaje a través de la palabra y la experiencia poética hacia las regiones del asombro y lo invisible. A lo largo de tres secciones, el poemario establece una indagación en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la herida del paisaje, el vuelo de los pájaros, la humedad de la piedra, experiencias contemplativas que hacen de la perplejidad, del encuentro amoroso y de la meditación ante el nombre de las cosas las herramientas necesarias para llevar a cabo una exploración celebratoria de la existencia, una reelaboración lírica del mundo y del lugar que ocupamos en él.
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Trast és un llibre-poema en expansió: un trencadís verbal d’energia viva, fet de llenguatges tsunàmics i fluxos atòmics. Entre cos, festa i escriptura, Biel Mesquida hi celebra la pa raula com a matèria incandescent, ritual i metaliterària. Biel Mesquida (Castelló de la Plana, 1947) és escriptor, biòleg i periodista. El seu esperit crític i la seva llengua magnètica i intensa li han proporcionat reconeixements i guardons li teraris. El 2005 va guanyar la Creu de Sant Jordi i el 2021 el premi Trajectòria de la Setmana del Llibre en Català.
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Algo más frágil pretende desvelar nuestra estancia en la tierra, para llegar «a otro lugar en donde todo vibra». Somos capaces de crear la eternidad, de creer en ella. Las palabras del bosque nos muestran que la vida está oculta, detrás. El ser humano es capaz de lidiar con su ignorancia, gracias a la naturaleza, que lo fortalece. Sabemos que, si se abriera el aire, podríamos cruzar el límite, entablar un diálogo con quienes nos precedieron y quienes nos sucederán: Llueve sobre la niebla. Si en mis manos tuviera una rama encendida,si se abriera el bosque,si pudiera verlo otra vez. Mi vida entera en ese instante. No existe límite entre la vida y la muerte. Algo más frágil: instantes, bosques, objetos, nos muestran el otro lado. Teresa Garbí ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Cinco, La sombra y el pozo, El pájaro solitario anida tras el muro, El bosque de serbal, Leonardo da Vinci: obstinado rigor (traducidos al italiano: Il bosco dei sorbo y Leonardo da Vinci: obstinato rigore), Sakkara, El aire encendido y Cada vez más tierra (los tres últimos publicados en Renacimiento). Se ha formado en Filología Hispánica y en Bellas Artes. Ha trabajado en el mundo de la docencia. Defendió su Tesis doctoral, sobre Mujer y Literatura. Aragonesa, de Zaragoza, del mundo de Gracián y de Goya, de Miguel Labordeta, encontró en Valencia su casa y sus referentes: Juan Gil-Albert, César Simón, Jenaro Talens, María Beneyto. En sus obras tienen una importancia enorme los paisajes y la naturaleza: el Moncayo, Guara y el Pirineo, en Aragón, La Calderona, Peña Golosa y Espadán, en Valencia. Su escritura ha nacido de la observación y de la reflexión.
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'Las flores que nos brotan'' es un poemario que invita a recorrer la diversidad del afecto, la memoria y la exploración del propio ser. A través de un lenguaje profundamente sensorial, la autora construye un espacio íntimo desde el que reflexionar sobre el amor en todas sus formas: el del otro y el de uno mismo, el que cuida y sostiene, el que hiere y transforma... Asumiendo la fragilidad como punto de partida, el libro propone una mirada visceral sobre los vínculos, mostrando cómo todos estos diferentes afectos vertebran y co-construyen la identidad del yo. De esta voz confesional nace ''Las flores que nos brotan'', un proyecto íntimo donde la autora no solo refleja lo que es como persona y artista, sino también donde el lector es invitado a recorrer su propio jardín interior.
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Un viaje poético hacia el interior de un vínculo amoroso marcado por la fe, el deseo y la herida. A través de arquitectura simbólica expone un recorrido en tres pulsos: la ida, la estancia y la vuelta. Amar implica arriesgar el cuerpo, la identidad y la razón. El camino atraviesa la espera, la dependencia emocional, la sacralización del otro y la caída. Explora los mecanismos psicológicos que sostienen el apego, la culpa y la autodestrucción. Lo íntimo se vuelve campo de batalla, el amor, religión, el silencio, castigo. Desde lo visceral y honesto, Umbral y candado indaga en la salud mental, el deseo, la espiritualidad y el duelo como procesos entrelazados. Un descenso a la vulnerabilidad que no busca redención fácil, sino conciencia, límite y cierre. Amar no siempre es encontrar: a veces es aprender a volver.
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100 años del nacimiento de Caballero Bonald. La poesía completa de uno de los poetas de mayor envergadura de la literatura española reciente.El presente volumen reúne todos los libros de poesía publicados por José Manuel Caballero Bonald a lo largo de una carrera poética de dilatado recorrido. Se incorporan en él los dos últimos poemarios del autor, Entreguerras (Seix Barral, 2012) y Desaprendizajes (Seix Barral, 2015), que culminan una trayectoria fulgurante que, a través de un lenguaje de una imponente altura poética, reposa sobre grandes temas como la memoria y el paso del tiempo, la identidad en conflicto, la insumisión ética y la potencia reveladora de la palabra poética. «Poesía extrema en densidad, en rigor, en poderío sonoro.» Pere Gimferrer «Una de las claves de la poesía de Caballero Bonald es la lucidez, y tomar conciencia del texto no es otra cosa que tomar conciencia de la vida.» Luis García Montero
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
