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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lírica que late entre la alegría y la melancolía. Antonio García Barbeito, una de las voces más representativas de la esencia rural y de las raíces poéticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesía universal. Esta edición, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revisión, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduría popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo más hondo del sentir humano en tan solo tres versos.
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A través de diecisiete sesiones fotográficas como campo de observación, La eternidad menguante nos sitúa ante la paradoja y nos conduce a las puertas de ese momento anterior a lo nombrado, ahí donde lo que se vislumbra hace posible un lenguaje más allá de sus límites canónicos. El personaje elegido para ello es Lewis Carroll: al laboratorio de su estudio entran criaturas, conceptos y símbolos que serán fotografiados con la metáfora de la mirada.El jurado del VII Premio Internacional de Poesía Juan Rejano-Puente Genil destacó este libro «por su ambición lingüística y simbólica, así como por la originalidad con la que aborda la figura del matemático y escritor Lewis Carroll y las fotografías que realizó a las hermanas Liddell, inspiración de Alicia en el País de las Maravillas. El poemario se construye como un cuaderno secreto que explora la identidad, el reflejo y la sombra, con una estructura que emula sesiones fotográficas, transformando la quietud de la imagen en una metáfora del tiempo detenido. El tono híbrido, entre lo científico y lo místico, convierte La eternidad menguante en una experiencia sensorial e intelectual, donde la poesía se convierte en el único medio capaz de hacer visible lo invisible».
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Pablo Neruda, uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua castellana, ejerció una decisiva influencia en poetas como García Lorca, o Rafael Alberti, con quienes mantuvo una estrecha amistad. Precisamente fue Alberti quien se encargó de hacer esta selección (acompañada por un prólogo), en la que se hace un detallado recorrido por las principales obras del poeta chileno.
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Silencio... Silencio... Y más silencio... Y más silencio... Y más silencio... Silencio, eterno silencio, ¿puedes oír su lejana llamada? En el viento de la hoz, en el tambor de la araña, puedo escuchar el violín roído de sus entrañas... ¡Toca mutilado rabino la marcha Radetzky o la ultima canción pagana! Toca sin hacer ruido, ¡qué el viento se ha llevado todas las armas! ¡Toca! Silencio, eterno silencio, y más silencio que de nuestros fríos labios escapa...
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Hace más de mil años, una dama japonesa, cuyo auténtico nombre desconocemos, dejó escrito un libro autobiográfico que no llegó a titular. Todo cuanto sabemos de ella está contenido en este breve volumen, pues el resto de su obra no se ha conservado. Su autora pertenece a ese extraordinario grupo de escritoras que floreció en Japón durante el periodo Heian, entre las cuales se encuentra Murasaki Shikibu, la incomparable autora del Genji Monogatari. Escrito durante el último periodo de su vida, este sincero y original relato autobiográfico -con ochenta y nueve poemas intercalados- nos cuenta los primeros viajes que realiza esta dama con su padre hasta llegar a Kyoto, su profundo amor a la literatura y la emoción conmovedora que sintió cuando recibió por primera vez el regalo de los cincuenta libros de la historia de Genji, sus decepciones como dama de compañía de la princesa imperial, sus peregrinaciones a los santuarios budistas, sus sueños, sus cuitas... Con una prosa limpia, natural y moderna, Sarashina nos sumerge en el corazón de un mundo lejano, dominado por el culto a la belleza, una suave melancolía y un profundo sentimiento budista acerca de lo ilusorias que resultan todas las acciones humanas. Sin embargo, su delicada y poética introspección no se aísla de todo lo mundano, sino que, al mismo tiempo, nos informa de la vida cotidiana de la época a través de precisas descripciones.
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Mi amigo Jeromo Aguado, campesino y pastor siempre dice, «no te metas con un pastor, tenemos mucho tiempopara pensar». Y he querido imaginar, en este libro Cuentos del pastor, ¿qué piensa el campesinado del progreso y los mitos de la modernidad?¿Son cuentos? Comocivilización ¿nos salen las cuentas? Gustavo Duch nospropone un viaje a través de las conversaciones conel pastor. En tres actos, 'mi visita', 'su visita' y'a distancia'. Un libro ecoeditado por Pol·len Edicions. La cubierta de los Cuentos del progreso está elaborada en papel de lana, un material natural que el progreso ha arrinconado al sustituirlo por materiales sintéticos. Así que, como dice su autor, es un libro para abrigarse. Es el quinto libro de Duch publicado por Pol·len, una serie de libros de poesía y relatos cortos que empezaron con Mucha gente pequeña, siguieron por Secretos, Cosechas, huertos de libertad y ahoraCuentos del progreso.
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Percy Bysshe Shelley (1792-1822) fue, junto con Coleridge, Wordsworth, Keats y Byron, uno de los cinco grandes autores del romanticismo inglés. Perteneciente a la segunda generación del movimiento, buscó, en la estela de Coleridge, una poesía que explotase al máximo el poder simbólico de la imaginación, abogando por el lenguaje sonoro y de gran fuerza literaria que situó algunas de sus composiciones entre los clásicos indiscutibles de la poesía europea. El ''Prometeo liberado'' (junto con ''Adonais'', la hermosísima elegía dedicada en su muerte a su rival estético, John Keats) supuso la más alta creación simbólica de Shelley. Escrito ante las ruinas romanas de Caracalla en 1819, se trata de un poema dramático dividido en cuatro actos, y constituye un alegato alegórico en favor de la libertad, que era para el poeta el principal valor del mundo y los seres humanos.
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Cuando leemos los versos de Alma de cebolla, la curiosidad y el ansia nos invaden y nos empujan a seguir. Entre sus líneas, nos encontramos con una voz apasionada que nos sorprende, cuando el amor —pero también el desamor— se convierte en la nota constante que une sus partes. Partes que ha ido creando durante años, cuidadosamente.Y al seguir el rastro de la voz cristalina de la poeta, así lo he leído y lo he sentido. Porque la poesía se siente. Y he sentido el amor de las mil maneras en que se puede sentir cada día: un amor limpio, sin romanticismo, una voz depurada, y el eco del canto de las trovadoras a sus amantes. Unos amantes que se convierten en compañeros.Sus versos luminosos transmiten paz. Los guía una voz de cadencias armónicas, acompasada con una naturaleza acogedora. Y un amor de madre, manifestado con una sagaz ternura, como el de las madres más sabias de otros tiempos.Es una voz que nos recuerda otras voces, que llegan frescas hasta aquí. Leerlas es ser parte de su rastro rutilante.ROSA ROIG CELDA
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El autor no sabe qué está pasando. Quiere que le encuentren hecho un ovillo bajo la nieve. También le gustaría que le escucharan con la voz hacia dentro. Lo que pasa es que le han confiado unas palabras. Ha sido un cometa, pero los científicos no alcanzan a determinar cuándo será la próxima conjunción estelar. Hay que estar muy calladito para poder escuchar lo que dice una mirada. Es recomendable practicar antes con las flores, las olas, la luna o los gorriones. Muy atento, porque se acaban y no vuelven más. En este libro nos dicen lo que se deja sobre el campo al mirar.
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En este poemario parece escucharse la voz del mar a través de una poesía íntima y reflexiva que lo vincula con el símbolo de lo femenino —inicio, creación, memoria, identidad, vida y muerte—. El mar es origen y destino, una presencia vital engendradora de sueños y deseos. Es, sobre todo, un ente femenino que se acaba convirtiendo en personaje esencial del poemario: alguien que escribe, convoca, escucha, participa de las emociones, las provoca y, en ocasiones, las transforma. Pero el mar también sufre, resulta herido mortalmente, maltratado y abandonado. De este modo, el poemario propone un enfoque feminista del mar, alejado de la tradición masculinizada del simbolismo marítimo, a la vez que traza una ecocrítica sobre la vulnerabilidad del medio marino. Algunos poemas se basan en la inversión de un mito o de unos roles establecidos, como ocurre en «La trenza», donde se presenta a una moderna Eurídice que no solo avanza delante, sino que lamenta la pérdida de Orfeo e intenta rescatarlo del infierno, o en «El mar escribe», donde el propio océano se transforma en el poeta que intenta dar forma al poema. El mar es un ser femenino, es memoria, tiempo y mitología, es profundidad emocional, belleza formal y, en fin, poesía.
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Esta selección de la poesía de Herman Melville, realizada por el profesor y poeta cubano Axel Presas, reúne por primera vez en español una selección completa de la obra poética de un hombre que a los veinte añosse hizo ballenero y que partió al mar tras la muertede su padre en busca de una nueva vida. Sus experiencias como marinero dejaron a los lectores del mundo una de las grandes obras de la literatura universal, Moby Dick, pero también una compleja poesía que mantuvoel paisaje marino incluso en los poemas que sirven como narración simbólica de la Guerra Civil de los Estados Unidos.
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En Puerto sin mar Esther Abellán explora temas profundos como la desolación, la tristeza, el dolor o la pérdida. La metáfora del mar seco (como es el mar de Aral) lleva a la poeta a entender la desaparición de la vida y que la belleza se pueda convertir en algo peligroso e inalcanzable ante la barbarie de la sociedad. Esto genera en la voz poética un miedo al vacío que permanece cuando la vida desaparece. La autora refleja un paralelismo con la experiencia humana y este espacio desolador de un puerto sin mar. Para ello habla de un lugar de seguridad donde poder sentirse humano y protegido en momentos de desolación y desesperanza. Y ahí es donde nace la esperanza.
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Uno de los grandes poemarios de Wallace Stevens. Publicado en 1936, Ideas de orden es un libro fundamental en la poesía norteamericana del siglo XX, en el que Wallace Stevens conjugó las voces que eclosionaron con las turbulencias políticas y sociales que en aquella década sufrió el mundo. La dialéctica entre realidad e imaginación, central en la poética de Stevens, adquiere aquí una dimensión nueva, cifrada en el asombroso «La idea de orden en Cayo Hueso», uno de los grandes poemas del novecientos. La extraordinaria versión de Daniel Aguirre supone una nueva lectura de un clásico que parece hablar del siglo XXI.
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Diario para anunciar el fin del mundo aspira a ser un tratado sobre el origen del lenguaje. Se trata del ejercicio adánico de nombrar el universo a partir del movimiento: el hombre y la piedra como motor del tiempo, la palabra que oscila entre el nacimiento y el polvo que abriga la historia. Aunque no lo crean, / bajo este cielo carbonizado por el tiempo, / debajo de esta coraza de tierra / y de memoria, / mi corazón late como un satélite / que se niega a dejar su rotación. / Se trata de la flecha disparada / hacia la fe en la oscuridad, / la certeza de que la luz puede concluir, / aquí mismo, cuando las alabardas / corten el aire final, / cuando levante el vuelo la lanza / y su hoja de bronce / hurgue en la respiración de la guerra, / y el fuego avive por primera / y última vez / estos brazos que los siglos / no han logrado petrificar.
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Libro de poemas entre la tradición y la vanguardia, que apuesta por un lenguaje transfigurador, siempre ala búsqueda de la belleza. Sus versos exploran, en ladimensión misteriosa de la realidad, los enigmas y las encrucijadas existenciales de la vida, el amor y la muerte. El hondo latido metafísico, que caracterizalas composiciones que lo integran, pretende trascender las adversidades, la injusticia o el dolor, al tiempo que transmite su compromiso con la fragilidad humana, y un ansia de redención a través de una palabrasiempre turbadora, de intenso poder sugeridor. Cercano y cordial, redefine paisajes o rinde homenaje a lapropia Literatura, a la vez que deja testimonio de esta época que reniega del milagro y demanda más que nunca una revolución espiritual que nos salve del vacíoy del caos.
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Saurí del nom s’obre amb un poema inicial i iniciàtic (“Llum fundacional”) que fa de pòrtic a un recorregut a la recerca de les pròpies arrels mitjançant la figura del saurí. A voltes alquímic, a voltes visionari, Joan Vigó ens ofereix, en paraules d’Eduard Sanahuja Yll, “poemes breus i escultòrics que parlen d’aquells i aquelles que cartografien certeses amb el pèndol de l’instint i parlen amb el cor de l’absència”. El pèndol escaneja el món en fa mapa d’agonies i portolans de plaer. No endevina res però fa estar quiet i eixampla el marge.
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Teresa Costa-Gramunt viatja per una ciutat que pot ser Praga, sí, però que podria ser també una altra capital perquè es tracta d’una ciutat personal i íntima, la seva Praga, una Praga els carrers de la qual no són sinó els racons de l’ànima de l’autora. (del pròleg de Monika Zgustova).El viatge pot ser una bona excusa per a veure amb més intensitat. És clar que no cal sortir de casa, com deia Lao Zi, per conèixer el món! Basta viure atents, connectats amb la realitat, aquesta gran subministradora d’experiències. Però el viatge, que posa el temps potes enlaire i ens permet entrar en el santuari d’un altre temps, aguditza els sentits i propicia l’esperit alerta. Així, la ciutat de Praga, sense deixar de ser la ciutat de Praga, aquí, per art de màgia, es converteix en una ciutat arquetípica. (del pròleg de l’autora)
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En una arquitectura minuciosamente estudiada, este poemario entrelaza voces y temas diversos. En un primer plano, se encuentra una persona cualquiera de las ciudades del mundo occidental, un individuo que experimenta el vacío, la soledad y la extrañeza hacia sí mismo y los demás. Luego están los otros: los individuos con los que el yo se encuentra o a los que observa desde lejos, y que en algunos casos toman la palabra para hacer visible la complejidad de los destinos personales. Por último, a su alrededor, está el plano de los destinos generales, los grandes acontecimientos colectivos que condicionan nuestras vidas y que se manifiestan en forma de experiencias directas o, más a menudo, de espectáculos: los conflictos de los años setenta evocados en el transcurso de una conversación, el G8 de Génova, el 11 de septiembre visto en la televisión, los vídeos del ISIS... Un poemario que parte de las superficies (las ventanillas de trenes y aviones, las pantallas de los medios de comunicación, los rostros de los demás) para buscar la profundidad, alternando verso y prosa para ofrecer una imagen plausible de lo que significa estar vivo en el siglo XXI.
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«Quan la tempesta s'esvaeix, la platja es transforma en escenari de rituals antics amb el murmuri de les onades de fons. Vinyet Panyella ens transporta a un mar infinit i ple de silencis, on s'amaguen els naufragis i les històries oblidades, en el ressò de les veus de les civilitzacions que ens han fet com som. És un lloc on la immortalitat dels déus es troba amb la fragilitat humana, un Olimp serè i un infern sense flames, com ens mostra la poeta. Entre les constel·lacions, l'arbitri diví dibuixa els nostres camins, revelant que el destí no és més que un mapa escrit amb estrelles. Ens trobem davant d'una poesia que explora els límits entre la llum i la penombra, entre l'oblit i la memòria, entre allò que perdem i allò que, al final, ens acaba trobant. Aquesta obra és un viatge poètic que et farà mirar la mar i el cel amb uns altres ulls».
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In uterum tiene cierto recorrido, es una mezcla de poemas o textos poéticos que me han ido brotando desde dentro a lo largo de los años. Desde mis sufridas ancestras, amar mi cuerpo de mujer, aprender a escucharlo, reclamar su soberanía a través de la danza y el placer, por tanto, sentirme más dueña del camino que quiero recorrer, reivindicar mi derecho a la libre expresión y libre existencia hasta mi tardía maternidad son algunos de los temas tratados en sus páginas. Y, sobre todo, reconocer que vengo de un útero creador y creativo que, a su vez, viene de otro, conectar con el mío propio, que me ha permitido engendrar a mi hija y crear, entre otras cosas, este libro.
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A comienzos del siglo XVI la poesía cancioneril y tradicional está minada por los tópicos. La incorporación de temas y metros italianos por parte de Boscán y Garcilaso renovará la lírica. Los poetas integrantes de una «segunda generación petrarquista», pertenecientes a las escuelas de Salamanca y Sevilla, abrirán el camino estético de las dos grandes corrientes poéticas barrocas: el conceptismo y el culteranismo. En la presente antología se recogen ejemplos significativos de todas estas tendencias, a través de algunas de las obras más destacadas de los principales autores del periodo, de Garcilaso y Boscán a Quevedo y Góngora, pasando por Lope de Vega, san Juan de la Cruz o sor Juana Inés de la Cruz.
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La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos tópicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filología haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y más o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepción más hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocación, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o lacónicas, lo natural en cada caso es cierta dispersión autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente cómica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aquí convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traído a la poesía en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novísimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aquí no hay decepción, hay inquietud: bastante formación intelectual, poco futuro y ningún hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar más atentos al Ikea que a los vencejos (aunque también los hay), prestar más atención a Netflix que a los cerezos. La primera generación de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que más importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarían ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.
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El futuro amoroso definido como una conciencia ecológica frente a un futuro climático de estadísticas negativas: inundaciones, pandemias, robots inteligentes.El amor, la amistad, Transhumanismo-Queer y el ocio representan una sentimentalidad sostenible que construyen al homo ecologicus de hoy y la búsqueda de un “intimismo ecológico”.
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Dius mare el món és senzill davant l’olla. Hi ha l’aigua, per exemple. Arreu, o sota la sorra. Orificis crus que s’obren i es tanquen amb breus foc i gel que ens semblen gegants. Bernats pescaires, talps, teixons morruts, simis petits, llegums i esparregueres, llavis de pedra on el vent és senzill. La dona que talla mongeta tendra i la que es mor. Un pa al forn. Com de pedra. La nena que jugava amb el cabrit, la dona que s’ha bullit amb la vida i la que es mor, tendre el rostre i la nit. El món és senzill. Un llavi de pedra.
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Estos cincuenta y nueve poemas ponen al descubierto recuerdos, pensamientos, ansiedades, anhelos, logros, frustraciones... y también esperanzas. Muchos han sido meditados, mientras que otros han surgido de forma espontánea y han crecido por sí mismos, como setas en otoño. En todos ellos conviven la realidad y la ficción, y -como debe ser- la línea que las separa es muy difusa. El lector observará que no están agrupados por temáticas, sino que se presentan sueltos, en plena libertad.
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Para poder encontrarse, es necesario aprender a perderse. Extraviarse en la vida, en el pensamiento, en la literatura. Dejar de ser, para poder ser. En el territorio blando de la poesía, Susana Ballesteros escribe como quien deja rastros de sí misma para reconocerse después de un extravío. Se declara propia, una de sí, mientras atraviesa el trauma, el deseo, la identidad, la memoria y la sanación.¿Quién es la voz que escribe estos poemas, donde lo autobiográfico y la ficción convergen, se buscan y se confunden? ¿Con qué lenguaje se acerca al poema? Tal vez, como señala Hélène Cixous, con la lengua que se hablan las mujeres cuando nadie las escucha para corregirlas. En este, su primer libro, Ballesteros explora el caos y la gracia infinita de ser mujer, de ser habitante de este tiempo, del transcurrir siendo mujer en este tiempo. Con lucidez, coraje y una ingenuidad punzante, abre el juego.— Mariana Finochietto.
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En palabras del jurado del premio Tiflos, Sanatorio es un libro impactante, duro y descarnado, construido en la mejor filiación clásica, que presenta una serie de diálogos con el dolor y la enfermedad sin incurrir en ningún tipo de patetismo, de una manera íntegra, en absoluto convencional y con una factura formal impecable. Sanatorio comparte con las obras que lo preceden, Los principios activos y Las razones del agua, una intención ética o cívica, un trasfondo de verdad moral que se imbrica con lo íntimo, también la fascinación cosmológica que revela la dimensión poética que subyace en la ciencia. La idea del cuerpo como poema remite a Sontag, de hecho, Sanatorio comparte la lucidez de la monumental obra de la neoyorkina La enfermedad y sus metáforas. Algunos de los versos recuerdan también las preguntas que Agustín de Hipona se hacía sobre el tiempo, a su enigma, a cómo el pasado devora el futuro antes de que una existencia presente pueda concretarse. La frase de Agustín: ''De aquello que no es todavía, a través de aquello que carece de extensión, a aquello que ya no es'', conecta directamente con los versos finales del libro: ''Deshojar el silencio poco a poco / tan lento que el futuro quede atrás. / Como un caballo mítico sin dueño, / casi aire o idea, apenas el prodigio / gastado de la sombra azul de mi niñez.'' Todo esto hace de Sanatorio una obra necesaria. Porque, además, nos interpela a todos. Todos orbitamos algún dolor o alguna enfermedad. Y todos, en algún momento, seremos el núcleo de esa órbita. Francisco Javier Guerrero (Córdoba, 1976) es autor de los poemarios Anatomía del tornado (2015), Las razones del agua (2017), Los principios activos (2018, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Origen de la niebla (2023, Premio Esdrújula de Poesía) y Sanatorio (Renacimiento, 2025, Premio Tiflos de Poesía). Colabora con revistas y suplementos literarios, y participa activamente en la vida cultural de su ciudad. «Una poesía tan exigente en su persecución de belleza como radical en su sinceridad. Poemas que convierten en clarividencia nuestras neurosis y debilidades». Antonio Praena «Un libro tan brillante y verdadero como necesario». Francisco López Serrano
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Decimal blanco (Décimale blanche), publicado en 1967 por la prestigiosa editorial Mercure de France, fue el primer libro del longevo poeta, ensayista y memorialista Jean Daive (Bon-Secours, Bélgica, 1941). Un texto exigente y sin concesiones, que remite a la larga estirpe de experimentación verbal, gráfica y sintáctica abierta por Mallarmé, y que de inmediato llamará la atención de críticos y lectores, tanto en Francia como en Alemania y Estados Unidos. El libro, sin embargo, estuvo a punto de no ver la luz. Con las incertidumbres propias del poeta que comienza, Daive se resistía a publicarlo, sería uno de sus interlocutores más célebres, el poeta rumano Paul Celan —tal vez el mayor renovador de la lírica europea del siglo XX—, quien le animaría a hacerlo. Leyendo estos poemas, en la magnífica traducción de los poetas Rafael Antúnez y Juan Antonio Bernier, no es difícil entender la afinidad que Celan sintió con Daive: una poesía que reduce al mínimo sus elementos, que transforma la sonoridad en materia del poema y se acerca a la experiencia mística, de borrado personal, para abrirse a algo más a través del lenguaje.
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Descubre un viaje emocional a través de las palabras de «Camino al Multiverso». Con una lírica apasionada y de claridad conmovedora, la autora abre su corazón para compartir sus alegrías, dolores y esperanzas, cerrando así el pasado y dándole voz a sus pensamientos. Este poemario es un homenaje a los seres queridos y en él teje un tapiz de emociones que resuena en lo más profundo del alma.«Camino al Multiverso» nos invita a explorar los rincones más íntimos del corazón humano, revelando el dolor, las alegrías y las esperanzas que todos compartimos. Cada página está impregnada de la autenticidad y la sinceridad de la autora, quien nos entrega sus experiencias con palabras sencillas y claras, accesibles para cualquier lector ávido de conexión emocional.Sumérgete en este libro conmovedor y deja que sus versos te lleven en un viaje de autodescubrimiento y renovación. «Camino al Multiverso» es mucho más que un poemario, es un encuentro íntimo con la esencia misma de la vida.
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No se elige lo que se recuerda, y por tanto tampoco lo que se escribe ni lo que regresa. ''El rumor de la ceniza'' es el sonido que deja la vida cuando se consume, las huellas en las que aún puede intuirse lo que fue: ocurre en un templo abandonado y en una isla griega y en el hueco que queda en el otro lado de la cama, ruinas que son bellas porque prometen lo que ya se perdió, y sin embargo perdura. En ese pacto entre memoria y biografía se cifra esta biografía iluminada con luz de grieta. Aquí dentro hay fuego y pavesas que aún calientan las manos y alguien perdido que busca un verano, tal vez porque el invierno ya lo lleva dentro: siempre hace frío en los domingos. Y hay algo que late a lo lejos, y un mar que crece y se acerca, y un cielo no tan vacío, y una oración para uno mismo.
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Este libro demuestra que los mejores homenajes tienen valor en sí mismos. Es cierto que en él una de las voces sin duda más reconocidas del Panamá contemporáneo rinde tributo a una deslumbrante pléyade de voces literarias femeninas en lengua inglesa. Poetas, sobre todo, aunque no solo, del Reino Unido, de Estados Unidos, de Canadá, de todos los tiempos. Pero los cantos que entona para ellas levantan el vuelo hasta modular una sinfonía que nos maravilla y embriaga, haciendo que olvidemos por veces el motivo que los causó al tiempo que los llevamos a nuestro terreno.Cuajados de cuidado formal, riquísima imaginería y un sinfín de prodigiosos elementos de la naturaleza, este cuaderno viene a confirmar que Javier Alvarado es un poeta tremendamente dotado además de un sagaz lector que reactualiza miles de referencias literarias cada vez que las procesa. Deberíamos darle las gracias por tan virtuoso trabajo.
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El pueblo de la noche presenta a los lectores en lengua española la obra de un gran poeta. Un escritor para todos los ámbitos, que destaca en la narrativa y que tiene plantada su raíz en lo más profundo de la poesía. La poesía del autor de La lengua de las mariposas. El escritor es escritor en tanto que escribe. Si no escribe no es escritor. El labrador es labrador en tanto cultiva la tierra. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor y el labrador comparten unos cuantos secretos. El mundo se divide entre quienes plantan el maíz y quienes lo pisan. El silencio de la tierra, el papel en blanco, prueban quién vale y quién no vale. El escritor y el labrador saben que en el paraíso habrá que trabajar. Para el escritor y el labrador, al cabo, la vida consiste en tener un cacho de tierra donde poder cavar por lo menos dos metros de melancolía. Hay otra cosa que asemejar al escritor y al labrador. Ambos son amigos del carpintero. Y el carpintero conoce el secreto de la Sección Áurea. La proporción entre los segmentos. Manuel Rivas
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¿Cuántos de nosotros, de ti y de mí, buscamos el refugio de las palabras antes de mecernos en brazos del descanso nocturno? ¿Cuántos de nosotros, de ti y de mí, necesitamos un pequeño consuelo, un diminuto hilo de letras concatenadas, antes de dar por finalizada la jornada? ¿Cuántos de nosotros, de ti y de mí, soñamos despiertos con encontrar ese aliento que nos permita dejarnos llevar por los sueños?Pues este diario que tienes en tus manos es ese punto de encuentro entre la madrugada y tú, entre lo que buscas y no terminas de encontrar, entre la realidad y la fantasía, entre la motivación y el desaliento, entre la búsqueda del amor y los sinsabores del desamor, entre el placer y el mustio olor.Aquí encontrarás mi duermevela, mi impertinente desasosiego por mostrarme desnudo ante ti, lectora y lector de mis entrañas conocidas.
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Una carta abierta a la vida escrita con el alma en carne viva. Un recorrido íntimo por sentimientos y emociones: el amor, la pérdida, la identidad, la lucha contra la enfermedad, la justicia, la igualdad, la literatura y el arte como salvavidas. Una historia hecha espejo en el que verse reflejado, encontrarse, entenderse y ojalá sanarse. Una invitación a caminar por los rincones más frágiles y luminosos de la existencia de cualquier humano. Un trozo de vida. Una lección de amor propio. Una revolución escrita a versos.
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Paz atormentada nace del amor y del dolor a partes iguales. Las primeras veces son lecciones vitales, a veces muy dolorosas, a veces placenteras, pero lo importante es la enseñanza que tienen. Una primera amistad, un primer miedo, un primer amor, una primera ruptura, una primera herida, un primer día, un primer desafío, una primera maleta, un primer viaje, una primera experiencia, un primer todo. La naturaleza es la protagonista y el propio poemario en sí mismo. Es el regreso a la raíz, a esa flor, a ese mar y a ese horizonte. Todos somos naturaleza y la naturaleza somos todos.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
