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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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En la obra de Carlos Zavala hay un extraño equilibrio entre la voz de la mexicanidad y el susurro confidencial de la poesía de la experiencia. Ese equilibrio es un puente colgante, un cordón umbilical amenazado desde todos los frentes: de una parte, los nacionalismos, de otra, el multiculturalismo. Estos poemas que han sido merecedores del Premio Hispanoamericano de Poesía “Francisco Ruiz Udiel” reivindican la lengua como un espacio de absoluta libertad en la que no existen fronteras de ninguna clase. Son por tanto herederos de las mejores fuentes de nuestra lengua, una extraña dicha que saciará la sed de los mejores lectores.FERNANDO VALVERDE
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Ecos Ancestrales: Un viaje lírico por las Américas pre-coloniales es una exploración fascinante de los paisajes, historias y culturas que conforman el vasto y vibrante tapiz del continente. A través de versos evocadores e imágenes ricas, cada poema sirve como un portal, invitando a los lectores a recorrer ruinas antiguas, ciudades bulliciosas y maravillas naturales serenas. Los ecos de las voces ancestrales resuenan a lo largo de la obra, recordándonos las profundas raíces que nos conectan con la tierra y entre nosotros.En esta colección, el pasado y el presente se entrelazan, revelando las historias profundas incrustadas en los ritmos de la vida cotidiana. A medida que recorres las páginas, encontrarás el espíritu de los antiguos, su sabiduría y sus luchas, mientras descubres la belleza y la resiliencia de las Américas hoy. Ecos Ancestrales no es solo un libro de poesía, es una invitación a escuchar, reflexionar y conectarse con los ecos que perduran en el corazón de este extraordinario continente.
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«Entre un montón de poetas treintañeros o veinteañeros que han surgido últimamente, y que podrían parecer cortados por el mismo patrón, Mata destaca claramente por su talento, tan inmenso y tan diferente, y por su filosofía poética: lo suyo no es poesía lúdica, ante la que conviene siempre ponerse un poco en guardia, sino una poesía realmente creativa, exploradora, experimental en el sentido más noble y fecundo de este adjetivo». Juan Marqués, The Objective
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Aquest volum fa una mirada a la presència femenina en el cànon de la poesia catalana i universal, així com en les antologies poètiques catalanes, castellanes, angleses i franceses. A través de la mirada de cinc autores (tres de catalanes, i una gallega i una basca) obtenim una mirada polièdrica que té en compte, també, l'especificitat d'escriure en unes llengues i una tradicions minoritzades. La conclusió és feridora, i mostra com encara ara el biax de gènere es manté de manera totalment injustificada. El prestigi de les autores i un redactat amè, però molt documentat, té com a resultat un llibre denúncia/justificació, que està cridat a ser un referent en tots els debats i estudis feministes i de gènere, un tema de plena actua-litat i molt interès comercial.
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Kaleidoskopio de mujer es un homenaje a todo tipo de mujer y el principio de lo femenino más allá de sus formas, el color, la condición social. La mujer kaleidoskopio es mujer raíz, mujer luna, mujer jarrón en la cuerda floja, mujer corazón con pies descalzos, la amante, la abuela, la hija, la hermana, es escurridiza, libre y desafiante como la palabra, silencios, formas y colores que la visten por momentos.
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Ni rapero, ni poeta es el retrato lírico de un joven que transita los márgenes de dos mundos sin querer pertenecer del todo a ninguno. Demasiado rapero para los poetas, demasiado poeta para los raperos, este muchacho se resiste a las etiquetas y a los caminos ya trazados. En sus versos busca una libertad esquiva, sincera, que no se somete a modas ni a cánones. Aunque reconoce figuras modelo, no pretende imitarlas: su ambición no es ser aceptado, sino ser auténtico. Este libro es un manifiesto íntimo, una búsqueda de identidad a través de la palabra, donde cada poema es un paso hacia una voz propia, libre y sin concesiones.
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No me atrevo a decir que Siete maneras de decir manzana ofrezca teorías, aunque es obvio que sí pone sobre la mesa algo más que simples opiniones. Probablemente sería más exacta, aunque también sea más modesta, la palabra conjeturas, porque eso es lo que, en el fondo, son todos los intentos de fijar algo tán etéreo y cambiante como es la poesía: un empeño estéril, por fortuna, porque la poesía desaparecería, con toda seguridad, el día en que alguien lograse demostrar qué es exactamente y pudiera establecer las reglas y fórmulas que asegurasen el éxito como escritor a cualquiera que las siguiese. La sorpresa es lo contrario de la certeza, y si de algo está hecha la poesía es, justamente, de sorpresas, de descubrimientos, de paradojas... Los caminos ya andados sirven para los paseantes, no para los descubridores. Ojalá este libro consiga esconder entre sus páginas la llave que buscan quienes desean abrir la puerta de la poesía, tanto para leerla como para escribirla. Yo he dicho todo lo que sabía, pero aprenderé nuevas cosas y habrá más libros parecidos a éste en el futuro. Volveremos a vernos, no lo duden.
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Pablo Neruda publicó este poemario en 1924, con soloveinte años de edad. Desde el primer momento se convirtió en seña de sucesivas generaciones de lectores que lo han convertido en el libro de poesía más leído en español. Los sentimientos de angustia y tristeza por la ausencia de la mujer amada son destilados por elpoeta en un recuerdo de melancolía retórica que, hoycomo ayer y siempre, nos mece en cadencias elegíacas.
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Los suburbios nace de una revelación inicial, de una luz cegadora que irrumpe sin aviso y lo trastoca todo. En su estela, la poeta se sumerge en un viaje de autoexploración marcado por la presencia de un otro, por un vínculo que despierta deseo, temblor, extrañeza. En ese desplazamiento, entre la entrega y la pérdida, recorre los límites de sí misma, como quien busca entender lo que duele sin poder nombrarlo del todo. Estos versos se adentran en lo que queda en los márgenes: lo que no hace ruido, aquello que permanece oculto pero sostiene la estructura de lo que somos. En esa periferia de lo visible, la autora construye un universo simbólico que le permite dar forma a sus pulsiones y comprender su naturaleza emocional y pasional. No hay certezas, solo rastros. Pero con ellos se escribe una historia que se solidifica en el cuerpo y guía los impulsos, la conciencia y la voz.
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Un hermoso poemario en donde las palabras y las ilustraciones juegan con las formas y el sentido creando un divertido recorrido con ritmo e imaginación sin límite. El reconocido poeta Eugenio Montejo, prologuista de este libro, lo califica como “un juguete verbal”, orquestado con brillantez por el ilustrador Arnal Ballester, Premio Nacional de Ilustración 2008.
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L’any 2006, Jordi Sarsanedas (1924-2006) es va comprometre íntimament amb el seu darrer projecte creatiu: escriure un poema en cadascuna de les pàgines de l’agenda que commemorava el centenari de l’Ateneu Barcelonès al Palau Savassona. President de l’Ateneu entre 1997 i 2003, Sarsanedas és un representant indispensable de les lletres catalanes del segle XX, així com un dels intel·lectuals més remarcables i ambiciosos dels que s’hagin pogut conèixer a Catalunya. En la pàgina del 8 de gener, el poeta hi deixava una anotació de capçalera, Palimpsest, i al peu hi escrivia: Títols per a no sé què. Això ens demostra dues coses: la primera, que Sarsanedas començava l’any amb força, amb el convenciment i l’exigència d’escriure unes quantes coses més. La segona, que tenia en bona consideració el que estava fent sobre l’agenda del centenari, perquè amb aquella contraposició entre inscripcions poètiques i inscripcions prosaiques estava pregurant la peça que tenim aquí. La millor mostra d’una vida poètica, la reescriptura: un palimpsest.
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El crític Sam Abrams escriu al pròleg d’aquest volum: “Antoni Clapés és indubtablement una de les figures més destacades de l’actual panorama de la lírica catalana. La seva veu és d’una originalitat, precisió, humanitat, sensibilitat, serenor, profunditat, rigor i bellesa francament fora del comú. (…) No cal repetir aquest instant (Obra reunida II, 1982-1997) ressegueix fil per randa la trajectòria cap a la consolidació d’una de les veus més úniques i distintives del panorama de la lírica catalana contemporània i actual. (…) Aquest llibre està destinat a convertir-se en un autèntic clàssic i superar els esculls del temps i perdurar».
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FERNANDO VALVERDE (Granada, 1980) fue elegido el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970 por cerca de doscientos críticos de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia, Bolonia o Princeton, entre ellas). Sus libros de poemas han sido publicados en decenas de países de Europa y América y traducidos a diferentes idiomas, convirtiéndolo en uno de los autores con mayor presencia internacional de la poesía en la actualidad. Su obra poética está formada por los libros Viento favorable (2000), Razones para huir de una ciudad con frío (2004), Los ojos del pelícano (2010, Premio Emilio Alarcos) y La insistencia del daño (2014, Book of the year por el Latin American Writers Institute de la Universidad de Nueva York), reunidos por primera vez en este volumen. Es profesor en Emory University en los Estados Unidos.
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Masaoka Shiki (1867-1902), fallecido a los 34 años de tuberculosis, fue a pesar de su corta vida, el más grande de los poetas japoneses de haiku, según los especialistasen el género. Todo arte tradicional, y el haiku lo es, requiere el respeto a los mae
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El lugar de los dignos propone un viaje meditativo através de las emociones y de la contemplación. Sus poemas nos guķan por paisajes ķntimos que aśnan reflexión y vivencias, mostrando un imaginario sensorial queen ocasiones contrasta con otras realidades circundantes. Mario Lourtau celebra los territorios secretosdel lenguaje y de la vida con temas tan universales como la memoria y sus contornos, la soledad, el reencuentro, el amor, la belleza, lo efķmero... Cada pequeńo detalle de este libro nos despierta a la complicidad de los asombros: desde los parajes volubles de Marruecos, hasta el regalo de la paternidad, sin olvidartodos esos lugares donde cada lector también podrį descubrir su espacio personal, aquel que solo la poesķasabe ofrecernos.
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Un poemario narrativo por el que desfilan nuestros miedos más primigenios e infantiles. Los relatos que estos versos narran son historias deformadas por el espejo oscuro de la realidad, leyendas contadas del revés, guardan en sus raíces una verdad, pero también las invenciones y las suposiciones alzan su tronco y sus ramas.A través del personaje del Coco —esa figura antropomórfica de nuestro imaginario infantil— Marta Boronat Redondo reflexiona sobre el sentido y los usos de los miedos inculcados, y se adentra en ese territorio movedizo donde el recuerdo toma forma de símbolo y la pesadilla es un estrato más de la realidad. Con una voz tan afilada como lúcida, Infundio (cuentos del Coco) medita sobre la distancia inexacta que hay entre el deseo y el trauma, entre lo que se cuenta y lo que se calla, y se conjura como una elegía feroz a lo que fuimos de pequeños y, sobre todo, a lo que seguimos siendo cuando apagamos la luz.Infundio (cuentos del Coco) fue premiado con el II Premio Ana Santos Payán para proyectos de libros de poesía. El jurado, compuesto por la editora Elena Medel y los poetas Luna Miguel y Javier Rodríguez Martos, destacó del libro la ambición y la madurez de la propuesta, así como su dominio de una forma tan compleja como el poema en prosa: «Es un proyecto que se mira en Safo y en Ovidio, en los cuentos clásicos —Andersen, Perrault, los hermanos Grimm— y en el trabajo con la imagen de Federico García Lorca, nos ha entusiasmado su voz».
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Ara i ací us deixe un bon recull de tot el que he escrit per a les falles des que em vaig retrobar amb eixos valors antropològics de la nostra manera de ser, que les falles de la València franquista dels anys seixanta del segle passat havien abandonat quasi totalment i no em deixaven veure’,ls. En aquells anys foscos, qui m’,havia de dir que escriuria llibrets de falla? Fuster va dir: “,Falles de poble per a ús d’,indígenes —,nosaltres els valencians—, carregades d’,insubornable perspicàcia local. Que és com han de ser les falles. Almenys això és el que s’,ha dit sempre”,. Jo també ho he cregut així.
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¿Está nuestro futuro escrito y sin remedio? ¿Nuestro destino ha sido fijado ya por la voluntad de los dioses? La melancolía activa de leer a los clásicos es un buen modo de tomar conciencia de nuestro presente. Luis García Montero lleva años dedicado a leer las tragedias clásicas para interpretar de acuerdo con su propia conciencia poética la historia que habitamos. Después de La Orestiada (2019) y Prometeo (2022), hace ahora una versión libre de Hécuba. Quiere vivir entre sus personajes las experiencias de la libertad y los vínculos, la imaginación y lo irremediable, las tensiones propias de la ley del más fuerte, la rebeldía, la guerra, la justicia y el diálogo generacional de padres e hijos. Son buenos tiempos para la tragedia. «La justicia de las víctimas se parece mucho a la venganza», nos dice Eurípides cuando una madre traicionada necesita castigar al asesino de su hijo. La historia individual se relaciona con la colectiva para plantearnos el sentido de la violencia, las relaciones entre lo privado y lo público, la necesidad de buscar un esfuerzo colectivo para ordenar los deseos particulares y las leyes. Por ejemplo, el esfuerzo de las mujeres que deciden estar unidas para hacerse visibles ante una sociedad que las maltrata. En las historias colectivas, y de ahí las situaciones trágicas, cada personaje es responsable de su propia decencia. Luis García Montero nació en Granada, en 1958. Es Catedrático de Universidad, poeta, ensayista, y dirige en la actualidad el Instituto Cervantes. Entre sus libros de poesía, Visor ha publicado Habitaciones separadas (1994), Poemas (2004), Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), A puerta cerrada (2017), Una melancolía optimista (2019) y No puedes ser así. Breve historia del mundo (2021). Entre sus ensayos, Visor ha publicado Un velero Bergantín (2014), La realidad de una esperanza. Galdós, la memoria y la poesía (2023) y El oficio como ética. Reflexiones sobre poesía (2024). García Montero ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura, Premio de la Crítica, Premio Poetas del Mundo Latino, Premio López Velarde, Premio Montale Fuori di Casa y Premio Carlos Fuentes.
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Mucho hemos oído de hazañas, batallas y descubrimientos realizados por héroes, caballeros y genios. Pero, ¿qué hay de las mujeres que también cambiaron el mundo? Escritoras, científicas, pensadoras, exploradoras y hasta piratas cuya grandeza quedó en la sombra por el simple hecho de ser mujeres.En estos trece poemas, Raquel Díez Leal y Tamara Durán dan vida a figuras como Virginia Woolf, Ada Byron, María Moliner y Frida Kahlo, entre muchas otras, desvelando sus historias y logros. Una colección que ilumina sus voces olvidadas y silenciadas, para que todos conozcamos las hazañas de quienes también hicieron historia, aun desde el silencio.
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Una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, uno de los poetas europeos contemporáneos más relevantes. Presentamos a los lectores españoles una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, un poeta emparentado por temperamento con Cavafis o Auden. Sus poemas se distinguen sobre todo por su capacidad evocativa y sensual, su parentesco con las mejores letras de canciones, su variada temática de sabores orientales, su ciudado tratamiento de la intimidad y del amor, y su impresionante modernidad. Henrik Nordbrandt es autor de una de las aventuras poéticas más enriquecedoras, sensuales e iluminadoras de la segunda mitad del siglo XX. Ha recibido todos los premios de poesía existentes de su país natal, Dinamarca, así como el premio Nórdico de la Academia Sueca, más conocido como «pequeño Nobel», en 1990, o el prestigioso premio del Consejo Nórdico de Literatura en 2000. Reseña:«El poeta escandinavo más grande de su generación. Solo le resta ganar el Nobel de literatura.»Matías Néspolo, El Mundo
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Igual que si uno hojeara un álbum con las fotografías que recogen viajes y experiencias, o igual que si una paseara por un museo de su propia vida, este libro hace recuento y se detiene y juzga. Martín López-Vega replantea en ''Gótico cantábrico'' su propia genealogía, y las herencias que impone o que supone: de dónde venimos, dónde estamos, hacia dónde nos encaminamos, y mientras tanto qué significa ser hombre hoy, qué significa escribir hoy, qué significa vivir hoy. Un poemario con los rasgos de su escritura -el viaje exterior que es interior, las creaciones de otros que nos configuran-, pero que aquí se expande hacia otras formas de mirar.
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Los personajes que pueblan De baile y de sombra “están privados del andamiaje de excusas que anestesian el dolor de vivir”. Asistimos, en pleno siglo XXI, a la repetición de los grandes dramas que acuciaron a la Humanidad en el siglo pasado. El encierro, voluntario u obligado, en la soledad acompañada, en la incertidumbre, en los abismos que nos amenazan en una sociedad contradictoria, las más de las veces injusta e irracional, se manifiesta en este intenso, casi expresionista poemario en dos escenarios: de un lado, el encierro voluntario en una discoteca de nombre Safari Club, de otro, el encierro obligado que el mundo vivió durante la pandemia de la Covid, Dos refugios antagónicos y, en el fondo, con una misma esencia: la soledad, el miedo, el desvalimiento. MANUEL RICO
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Proxenetas de Babilonia reúne una poesía descarnada y ausente de complejos. Es Antonio M. Rodríguez una voz novedosa en el panorama poético en español por la ausencia de corsés compositivos y por la desnudez de su estilo. El libro que tenemos entre las manos aspira a hablar desde el pasado para proyectar un futuro sombrío. No renuncia a la tradición este Malcolm Lowry contemporáneo, que viaja por la fealdad del mundo y se revuelve con una advertencia: hasta de las ruinas de la sociedad se puede hacer poesía.Antonio M. Rodríguez se convierte en la conciencia generacional que grita al lector y le advierte sobre la banalidad actual, la superficialidad que cerca a la literatura con estímulos vacíos. Proclama su poesía la autenticidad frente al plástico y busca definirse contrario a la burocracia de la República de las Letras. Aparece su voz clara y dolorida. «Soy escritor. Sí, lo soy». Es una autoafirmación, pero también una razón de ser. Escribe en la enfermedad, en la sala de espera de un dentista, frente a un amor confuso, ante la turba que busca censurar el pensamiento y en los aeropuertos donde se concentran los adioses.Pepe Pérez-Muelas
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Viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardío.Perro fantasma es un viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardío, una polifonía de voces perdidas y de personajes sometidos al tan contemporáneo destierro en uno mismo, con los que resulta casi imposible no tener nada que ver.Poema único o canción fragmentada sobre el quiebre de la identidad, en la que un rapsoda toxicómano, el cojo de los cuadernos, ejercerá de médium desde un Cabo de Gata fantasmagórico, donde la droga y el desamparo se funden con el desierto en un paisaje mental en desintegración.
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Alicia es un poema lleno de complejas sonoridades, una canción repleta de ritmo. Su trabajo trasciende a la poesía para encantarnos en diversas disciplinas e interconectarlas todas. Alicia es verdad desgarradora, es un microcosmos infinito. Parabellum asciende a un nuevo estadio, más sabio, menos ingenuo, lleno de silencios y verdades, repleto de amor y de afectos. A través de este poemario, Alicia, cual chamana-brujo-druida, le pone palabras a lo más oscuro, agrietado y desgarrador que muches ocultamos. En un ritual de versos y canciones, nos conecta a todes.Y en este mar de afectos en el que nos ha sumergido su ritmo, bailamos? y transcendemos los cuerpos.Ana Quiroga
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Premi de poesia Sant Cugat a la memòria de Gabriel FerraterPols és un llibre en sis parts de tons i temes diversos, que s’articulen sobre una fibra conductora de fons: la tensió entre tot allò que podem entendre com a pulsacions de la vida (el pols) i les manifestacions de la mort (la pols). Ramon Boixeda ha sabut construir un llibre molt ben articulat i modular la veu lírica de manera que la proposta de cada poema (i, esclar, també del conjunt) satisfaci sempre l’interès dels lectors. Pols ha guanyat el prestigiós premi de poesia Sant Cugat a la memòria de Gabriel Ferrater.Passa que ser expulsats al mónno tingué lloc: hi som i prou.No tingué lloc, pro ens defineix.Hi som potser com són les coses:passen, i és tot. Hi som, i és prou.
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Poesía sin fin reúne la poesía completa de Alejandro Jodorowsky e incluye algunos versos inéditos. «Yo no creo en la revolución política, yo creo en la re-evolución poética. La poesía salvará al mundo, es decir, la belleza, porque todos los problemas son por fealdad.»Alejandro Jodorowsky La poesía y el esfuerzo por expandir la imaginación han sido una constante en la trayectoria artística de Alejandro Jodorowsky desde sus inicios en el Chile de mediados del siglo pasado. De ahí que el presente volumen de poesía completa, que integra los poemarios existentes y algunos versos inéditos, sea el más íntimo y germinal de su obra. Un libro exquisito que pasea al lector desde sus poemas de raigambre taoísta hasta un recuperado espectáculo poético conceptual del México de los sesenta, pasado por sus sueños felices, sus canciones, el Tarot y cada una de las influencias de este maestro de la palabra.
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Tens a les teves mans paraules de vida, la vida que crea la Carme Raichs, una dona agramuntina-santboiana, capaç d'interpretar la quotidianitat i les petites coses i transformar-les en art. Dibuixa la realitat propera a través de mots i síl·labes plenes de passió i tendresa. Que contradictori, pensarà el lector o lectora que avui obre aquest llibre. Sí, la Carme parla de tot, no té por de res, no es calla res. I és per això que és una brillant escriptora, perquè descriu a la perfecció la tempesta i la bonança, l'envelliment i la infància, la nostàlgia i l'amor. Omple el paper blanc de lliçons de vida, d'un nosaltres, d'un tu i d'un mi, perquè en les seves lletres t'hi pots trobar, ens hi podem trobar, viatjant pel nostre interior, per la nostra ànima.
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Los poemas se remueven inquietos en las páginas de los libros porque a lo que aspiran sus historias y metáforas y ritmos es a regresar al aire del que provienen. Los poemas, incluso los más metafísicos y desprovistos de imágenes, se rotulan en el aire (viñetas, trazos, grafías, bordes), pero pocas personas se dan cuenta de eso. Laura Pérez Vernetti, que sí lo sabe, ha escogido unos cuantos poemas para liberarlos de sus jaulas y devolvérselos al aire. Quien dice aire dice mirada generosa, ojos transustanciados, percepción ultrasensible. Poemas de pronto hechos cuerpo y habitables. Cuánta magia y cuánto amor.Con versiones gráficas de poemas de Jesús Aguado, Isabel Bono, Agustín Calvo Galán, José Ángel Cilleruelo, Luis Alberto de Cuenca, Javier Fernández, Menchu Gutiérrez, Aurora Luque, Julia Otxoa, José Luis Piquero, Esther Ramón y Miriam Reyes.
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Quim Español ens sorprèn altre cop. A la veu convincent dels llibres anteriors, hi afegeix ara una inventiva poètica fecunda que li permet tractar de manera persuasiva l'arquetip arriscat del pas del temps i el seu seguici d'estralls -l'assumpte central del poemari, si bé no l'únic. L'autor enraona amb una veracitat que no deixa indiferent. Els poemes narratius de la segona part, en prosa musical, tenen registres diversos però qualitats semblants, són intensos, sovint torbadors, estranyament bells: «parla memorable» que identifica l'alta poesia.
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Cuando esas, las noches es el poemario con el que Victoria Marín presenta sus cartas en el espacio extenso del quehacer poético. Parece como si hubiere hecho caso a los consejos de Rainer María Rilke y Platón, dos de los grandes maestros para los que el saber de hondura, con registro humano, requiere madurez, haber vivido lo suficiente, experiencia. Ambos fueron conscientes de que el canto poético y la reflexión filosófica solo echan raíces profundas en la madurez de la vida. Este es el espacio apropiado para el poetizar y la reflexión profunda: el poso que deja la vida. Ajenos a la experimentación y al recurso fácil a la metapoesía, los versos de la autora rezuman sencillez y verdad.
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En La sangre encendida, Alberto Salamanca llega con la tercera herida hernandiana: la del amor. Tras la herida de la vida en Versos de la enredadera y la herida de la muerte en Jardín de mi agonía, este libro ahonda en un territorio donde el amor se dice y se desangra, se afirma y se resiste. Aquí el amor nace en la cotidianidad y se sostiene en el cuerpo, en la realidad física como amparo frente al absurdo de la existencia. Es un amor que se levanta contra el olvido y rescata el júbilo, el gozo y la plenitud, pero que también nombra la rutina, la quiebra de las ilusiones, las derrotas diarias. El tiempo pasa, la memoria dialoga, y el amor —atravesado por ambos— se transforma hasta llegar al distanciamiento, el desaliento y la aflicción. La herida se profundiza. Con una voz directa y tensa, La sangre encendida traslada la compulsión de un imaginario donde conviven pasión y dolor. El lenguaje oscila entre lo coloquial y lo barroco, entre la hondura espiritual y la fragilidad, entre la sobriedad y la intensidad. Un libro que conmueve, deja huella y confirma a Alberto Salamanca como un poeta que escribe desde la herida para decir, sin concesiones, la verdad del amor.
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Lo que queda es un viaje en verso por las emociones que atravesó la autora durante sus cuatro años en Barcelona. Años difíciles, pero de mucho crecimiento personal, en los que aprendió a amar y a soltar, a recibir y a despedir. Sus poemas, honestos y sin artificios, nacen del desahogo y la necesidad, pero florecen en esperanza, parten de finales y desembocan en nuevos comienzos. Este poemario no busca encontrar respuestas, sino abrazar el proceso, honrar lo vivido y encontrar belleza en lo que queda después del caos. Una tirita de colores para el alma.
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Uno de los poemarios más memorables de la poesía del siglo XX. «Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna.»Octavio Paz William Carlos Williams consigue explorar en este libro turbadoramente emotivo todos los matices de la experiencia amorosa. En estos poemas se condensa el viaje biográfico y poético de un hombre, contemplado desde una vejez dura, enferma. El camino es el amor: «el amor es / crueldad que con / voluntad transformamos / para estar juntos». El recuerdo de los años, la memoria compartida, el daño infligido y la conciencia de la belleza son algunos de los motivos que recorren todo el libro y que desembocan en «Asfódelo», el mejor poema conyugal jamás escrito, dedicado a toda una vida en común.La crítica ha dicho:«Poeta de la vida cotidiana, del lenguaje de la calle sin mediación intelectual, de las formas sencillas y las emociones básicas, William Carlos Williams no solo logró emanciparse pronto de las escuelas de su época como el imaginismo o el modernismo experimentalista, sino que también logró librarse de la tradición cultista de la poesía anglosajona, hasta fundar una suerte de nuevo idioma lírico en el que podían convivir las expresiones coloquiales más simples con escenas de la vida ordinaria y sin embargo, extraer de allí una inaudita fuerza lírica».Matías Néspolo, El Mundo«Uno de los grandes poetas contemporáneos en lengua inglesa. [...] Viaje al amor es una lectura excelente».Túa Blesa, El Cultural «Su poesía vivió entre el modernismo y el imaginismo, sus versos entre sus amigos Ezra Pound y Hilda Doolittle. Rompió con la métrica y abrió un nuevo camino para la creación poética en Estados Unidos».Laura di Verso, Zenda«Su visión poética es como la de un médico de pueblo, que es exactamente lo que era, alguien que sabe escuchar a los demás para entender los síntomas y sus enfermedades y es capaz de explicarlas sin prejuicios y sin una visión ordinaria. Puede parecer muy sencillo pero es un poeta muy, muy complejo».Andreu Jaume «El poeta que amaba las cosas sencillas».Elena Hevia, El Periódico«William Carlos Williams quiso cortar con los incendios whitmanianos, tan terriblemente intimidantes para sus sucesores, y se inventó una poesía de concreciones objetivas, de conciencias guiadas por la lección de Joyce y de Pound, con miedo a ceder a la autobiografía pero con sutileza para introducir en la mera observaciónagudas y súbitas apreciaciones sobre los asuntos más vitales: el amor, la muerte, el arte, la pintura, la poesía misma».Ángel Rupérez, Babelia «La obra de esta figura central de la poesía del siglo XX en todo su poder y deslumbrante variedad».Library Journal «Resulta más que evidente que estamos ante el principal poeta estadounidense de este siglo».Larry Kart, Chicago Tribune
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¿Qué sabemos de nuestros cuerpos? A menudo nos resultan inexplicables, misteriosos, difíciles de entender. El dolor y el placer, la vigilia y el sueño, la alegría y el desánimo, la ternura, la nostalgia, la ira, la rabia contenida: un cúmulo de emociones indescifrables van convirtiéndose en gestos, posturas y movimientos a menudo inadvertidos. El lenguaje corporal no siempre se revela a simple vista. William Wordsworth definió la poesía como un desbordamiento de sentimientos poderosos rememorados desde la tranquilidad. Bailar supone dar rienda suelta a lo que somos, y escribir nos permite reconocernos. Todo movimiento consciente es danza. Cualquier acto realizado con plena atención deja de ser mecánico para convertirse en una forma de arte. Estos fragmentos poéticos fueron concebidos mientras bailaba y verbalizados después. Son el resultado de muchas sesiones de danza explorada, disfrutada, sentida y meditada. María Tausiet es especialista en el estudio de mitos, creencias y emociones a lo largo de la historia. Ha publicado trece libros, entre ellos: Accidentes del alma. Las emociones en la Edad Moderna (2009), Mary Poppins. Magia, leyenda, mito (2018), India simbólica. El cuerpo y la luna (2022), Minerva duerme. Cinco siglos de seres extraordinarios en Aragón (2024) y Formas de amar (2025). También escribe ficción. Este es su primer libro de poemas.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
