Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en libros
En Los amores ateos, José Daniel García explora la herida que deja la ausencia y la persistencia de la memoria en la era del escepticismo. La obra despliega un inventario de soledades urbanas y misticismo doméstico, transformando escenarios comunes en espacios de reflexión sobre la culpa y la finitud. Con un lenguaje que equilibra la precisión léxica y la crudeza emocional, el autor dialoga con la tradición del existencialismo para interrogar la realidad del siglo XXI. Es una propuesta para lectores que buscan en la poesía una forma de entender sus propias cicatrices y la extraña luz que emana de las pérdidas compartidas. José Daniel García sitúa su voz en el espacio exacto donde colisionan la metafísica y la cotidianeidad: entre el daguerrotipo de lo divino y la penumbra de la barra de un bar. A través de una imaginería que une la técnica fotográfica con la tradición del pesimismo existencial de Pessoa o Cioran, estos poemas recorren autobuses, edificios ruidosos y camas vacías tras el estallido del deseo. El autor construye un calvario profano donde los ángeles son hologramas del verbo y los fantasmas representan la vida que observamos sin poder alcanzarla. Es un testimonio preciso sobre la dificultad de amar en un tiempo de certezas rotas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Necesito hablar con Wanda, el nuevo libro de Ana Castro, es un poderoso manifiesto poético que combina la sensibilidad íntima con la estética pop. En un giro audaz respecto a su obra anterior, Castro entabla un diálogo desgarrador y lúcido con una figura icónica: Wanda Maximoff, la Bruja Escarlata del universo Marvel. A través de ella, la poeta encuentra una aliada para explorar el duelo, la rabia y la aceptación en torno a la no maternidad. En estas páginas, la autora convierte su experiencia en un viaje compartido con Wanda, donde ambas mujeres reclaman los hijos que el Universo les negó —al menos en alguna de sus infinitas versiones posibles—. Juntas enfrentan el juicio social, el estigma de la “histeria” y los fantasmas del deber ser, mientras evocan a figuras míticas como Yerma o Medea, con las que Castro dialoga desde una modernidad profundamente atravesada por el dolor y la resistencia. Pero este libro no es solo una conversación sobre la maternidad negada. Es también una crítica mordaz a las estructuras tradicionales del amor y el matrimonio, y una reflexión certera sobre el deseo, la salud mental y el lugar del sufrimiento en nuestra existencia. Ana Castro nos invita a preguntarnos: ¿qué sentido tiene la vida cuando lo que deseamos no llega? ¿Cómo resignificar el dolor sin renunciar a la esperanza?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Emilio Prados, Luis Cernuda,Rafael Alberti y Manuel Altolaguirre son los diez componentes más conocidos de la llamada Generación del 27. La común preoc
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Ara el nostre poeta ens lliura un nou volum recopilatori, ''Obra poètica tardana'', que reuneix la seva obra lírica creada entre el 2018 i el 2022. ''Obra poètica tardana'' és la confirmació definitiva, la continuïtat inaturable i la coronació inqüestionable de seixanta-quatre anys de dedicació persistent a construir una vasta aventura humana, intel·lectual i artística de primeríssima magnitud que situa Solà, de ple dret, entre els grans creadors moderns com ara Carles Riba, J. V. Foix, Agustí Bartra, Salvador Espriu i Joan Vinyoli. Un gran creador que com els seus antecedents i referents ha posat la seva obra completament al servei de la seva comunitat, la seva llengua, la seva cultura, la seva tradició i la seva literatura.» Del pròleg de D. Sam Abrams Lluís Solà (Vic, 1940) ha estat membre fundador i director de la revista de poesia ''Reduccions'' (1977). Ha fundat i dirigit el Centre d'Osona de l'Institut del Teatre i el Centre Dramàtic d'Osona. És autor i director de teatre. Ha dirigit obres de Brossa, Strindberg, Èsquil, Yusaki Zeami, etcètera. Ha presentat espectacles de poesia de Verdaguer, Bartra, Bauçà, Riba, Vinyoli i altres poetes. Ha estat professor als tres nivells de l'ensenyament, activitat que considera una experiència capital. És Premi Cadaqués a Quima Jaume a la creació poètica (2001), Premi Nacional de la Crítica (2002), Premi Lletra d'Or (2017), Premi de la Crítica Catalana (2017), Premi Cavall Verd Josep Maria Llompart de poesia (2017) i Medalla d'Or de la Ciutat de Vic (2018).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La llum igual explora, a través de tres apartats, les llums que taquen els nostres dies: les de la ciutat, les dels indrets que estan als marges de les urbs i finalment la llum implacable de la plana. A través de totes les llums hi ha en aquests poemes un intent de fuga, una consciència cada cop més evident de buscar l'exili urbà i de trobar la veritat enmig del sol descomunal dels pobles de la plana. En aquesta fugida no hi ha idil·li, només una gradual pèrdua del jo a favor d'una llum que tot ho omple. Aquest cant d'exili és agredolç: assolir la nuesa de la realitat no en desfà els nusos, només els torna més aparents.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
El cineasta Jean-Luc Godard defendía el desafío no de hacer películas políticas sino de hacerlas políticamente. Desde esa inquietud crítica, Peor que pedir busca abrir espacios mínimos, cuánticos, donde la forma de la escritura se oriente hacia una poética de exploración en un mundo dañado. El título juega con una actualización lírica de uno de los dibujos con los que Francisco de Goya preparaba su serie de estampas Desastres de la guerra (1812). Poemas, frases y palabras, se buscan así cruzando intervalos de silencio y vacío para, desde ahí, hacerse la pregunta por la tensión del sentido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La historia universal del etcétera es un poemario admirablemente múltiple. El libro de un melancólico que tiene una mirada irónica de la vida diaria, incluyendo la relación con la pareja. Como poeta, a diferencia de muchos, tiene algo que decir. Se mueve muy bien en el verso largo. Sabe combinar los juegos cultos con los hechos diarios que acaecen en varias partes del mundo. Con buena imaginación entiende bien que el río de la poesía tiene dos o más orillas para verse, el lector siempre mira esas dos o más orillas. Marco Antonio Campos
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En José Martí confluyen el artista, el pensador y el hombre de acción, lo que ha contribuido a que su figura y su obra se hayan convertido en símbolo y en bandera objeto de variadas interpretaciones. Martí, en consonancia con su ideal político, también era un revolucionario en el arte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El último libro de poemas de Manuel Vilas se titula, provocativamente, Gran Vilas. Sin duda, desde el título ya asistimos a otra vuelta de tuerca en esa inquietante relación entre vida y literatura que Vilas se ha inventado. El libro se estructura en tres intensos capítulos: “Exaltación”, “Democracia” y “Ciudad Vilas”. Si fuera un poema épico —que tal vez lo sea— diríamos tres cantos. Hay política, hay ideología, hay amor, hay ferocidad, hay ciudades, hay plenitud, hay oscuridad, hay santidad, hay muerte, hay verdad en los poemas de Gran Vilas. Pero sobre todo, hay humanidad y ofrecimiento. En la estela del Canto a mí mismo de Walt Whitman, Manuel Vilas explora en los poemas de Gran Vilas los límites morales de nuestras vidas contemporáneas, de nuestro presente histórico, y lo hace desde un expresionismo libre, ardiente y lleno de vitalismo, con la identidad del propio poeta como escenario, como salmodia, como alegría, y como respiración. Con el presente libro de poemas, Manuel Vilas obtuvo el XXXIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. Otras obras recientes del autor son Amor. Poesía reunida, 1988-2009 (Visor, 2010) y la novela Los inmortales (Alfaguara, 2012).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Atlántida es un libro de esperanzas y pérdidas, una ciudad sumergida de hielo y deseos, de lenguajes y paisajes que se construyen en torno a la experiencia de la reproducción asistida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En Movimiento, cada día de la semana se convierte en un espacio poético guiado por la simbología de dioses y planetas que revelan distintas fuerzas de la experiencia humana: el paso del tiempo, la fe, la melancolía, la ira, el lenguaje, la justicia y el amor. A través de escenarios cotidianos y una mirada íntima nacida en los años de la pandemia, el libro construye un relato sensible sobre lo que nos transforma cuando el mundo se detiene y cuando vuelve a moverse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Accésit del Premio Adonáis 2020 «por la lograda síntesis de frescura y profundidad, sostenida por un ritmo cautivador, que es herencia de la tradición y, a la vez, propuesta novedosa», según manifestó el jurado.Con un título que trae a la memoria el verso del poeta toledano Garcilaso de la Vega? -«todo lo mudará la edad ligera»-, el presente libro es, ante todo, un conjunto de poemas en los que queda reflejado el amor como sed, deseo, afán por arrancarle a la relación amorosa su profundidad, su pasión, su «mejor tú», en el decir saliniano, siempre manifestado en un tiempo volátil, huidizo, sin consistencia. Para ello, Jiménez Serrano se vale tanto de un uso abundante de recursos literarios de muy diferente jaez (aliteraciones, paradojas, repeticiones, lenguaje sincopado, descontextualización de estereotipos literarios, pero glosados en clave humorística) como de la musicalidad que expresa la métrica tradicional (décimas, pareados, frecuentes asonancias), dejando constancia en éste, su primer poemario, de su admirable cualidad para fusionar el lenguaje conversacional y el literario, llevándolos a veces al nivel de la comicidad y de lo maravillosamente emotivo. Un libro, en suma, con sello propio.La crítica ha dicho:«He aquí el libro de una mujer con sed de todo. Y esa sed se derrama en poemas figurativos de bellas sonoridades muy rítmicas, repletos de elaboradas metáforas cuasi-surrealistas y de recursos estilísticos de rica paleta lírica, los cuales, por su combinación de frescura, modernidad y clasicismo, y hasta de culturalismo sin insistencia exhibicionista, me sorprenden tanto como el discurso me emociona.»Luis Artigue, El Taquigrafo.«El tono y el estilo del libro están perfectamente reflejados en la solapa del volumen [...] Añadiría que el libro dibuja (en zigzag) una línea narrativa. Empieza con poemas de alegre reivindicación feminista. Se abre con una defensa de la entidad de Beatriz, más Beatrice Portinari que musa de la Divina Comedia, y sigue con unos himnos al deseo con total franqueza e igualdad de condiciones. Muy bien. Pero a mitad de este cancionero implícito asoma la intimidad, con sus velos de dolor, de inseguridades anímicas, de encuentros, de auxilios de ida y vuelta y de reconocimiento mutuo. Se acerca el amor.»Enrique García-Máiquez, Libro sobre libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
De los extintos busca un alejamiento de los conceptos clásicos y la lógica, sin arbitrariedades, donde el lector se vuelve partícipe en la creación de sentido. Ana Vicarodi pretende acercarse a la poesía que Pujals describió como “neoformalista, o de referencia debilitada o centrada en el lenguaje”. El libro irrumpe la formalidad y los significados únicos, convirtiéndose en un desafío de interpretación. Los poemas son una invitación a la Jouissance de Roland Barthes, que va más allá de lo racional: “La escritura es esto: la ciencia de los goces del lenguaje, su kamasutra (de esta ciencia no hay más que un tratado: la escritura misma)”. Ante la certidumbre solo queda leer como solución.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
L'exoesquelet és l'armadura exterior del cos d'un animal, l'ossamenta que li serveix de protecció. Les formigues, les aranyes i els centpeus són algunes de les criatures que tenen aquesta mena d'esquelet. En el present poemari, l'anatomia dels textos també són la carcassa d'un cos amb una arquitectura pròpia i visible, una estructura interior que alhora és un paisatge exterior. Aquest és el viatge d'una veu que il·lumina els límits d'una corporalitat en moviment, entre la revelació i el misteri. Jèssica Ferrer Escandell traça les coordenades d'una geografia poètica que s'obre com un ventall de possibilitats. Busca en les paraules la densitat i la porositat dels ossos, la memòria, l'aixopluc. Aquí la forma, l'ofrena, la insistència, la mobilització, la indocilitat i la cura són algunes de les claus d'accés per a aquesta llar col·lectiva que s'anhela: una interioritat compartida, un espai sense arrels, la promesa que tots els racons puguin ser casa. FLOR BRAIER
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Frente a la resignación, poesía. Bartleby publica la quinta entrega de la madrileña Itzíar López Guil''Un refugio en la espesura'' sitúa al lector en el presente. En el vértigo voraz de los días laborables, sus contrastes, la prisa y la contemplación, la acción y el pensamiento, la denuncia y la culpa. La voz de Itzíar López Guil se sienta al volante de la vida y conduce estos versos con mirada audaz, con ojos de futuro. No es una poesía complaciente. López Guil nombra con valentía el lado amargo del mundo en que vivimos, la victoria injusta de los violentos, las alambradas, la constante destrucción de lo que creíamos sólido, la pérdida de los seres queridos. Pero los poemas de ''Un refugio en la espesura'' son también una forma de rebeldía, la que invita a no resignarnos. Son un cobijo contra las inclemencias, un lugar seguro donde pasar la noche. PABLO GARCÍA CASADO.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
A Ossilenquia, murmuris i records es fonen en la lluita constant entre l’ésser i el no ésser, entre l’absència i el renéixer. La poesia es converteix en la seva veu i Véldora emergeix com a presència latent de tot allò que la memòria perd i allò que es renova en cada buit, naixent entre la solitud, el silenci i l’oblit.A través de tres personatges: Ammar, Elara i Ossilenquia, l’obra recorre aquests temes amb delicadesa, portant el lector per un viatge de dolor, resistència i memòria. Al final, Véldora s’alça com l’últim ressò, la llum que roman malgrat l’oblit.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A Les despulles, Carles M. Sanuy consolida la cristal·lització de tradició i experimentació formals dels darrers anys amb una proposta que es constitueix en un únic poema composat per un text introductori –cap cos...- i vint-i-nou octaves escrites en versos decasíl·labs fragmentats que a la vegada funcionen, cadascuna d’elles, com a poemes individuals.El llibre reflexiona amb ironia sobre la quotidianitat domèstica, interrompuda per la relació sexe-afectiva que s’estableix entre un sexagenari i una dona de vint-i-pocs anys. Textos, per tant, que, entre la sornegueria i l’erotisme, parlen de la solitud, el desig i la decadència
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
“La gravedad del pasado, más que un libro, es un cuerpo de poemas. Un cuerpo que ha sido castigado, herido, pasado por el fuego. En cada una de sus partes se revelan marcas de su historia: la infancia, la enfermedad, el dolor, la distancia, la madre—pues quien escribe ha decidido hacerlo a través de heridas aún abiertas. El lenguaje actúa aquí como una especie de bálsamo: una herramienta cuidadosamente articulada para reconciliar el cuerpo consigo mismo, sin prometer ninguna cura. Lo hace sin extravagancias, sin grandilocuencia, con una precisión, compromiso y sutileza que solo se alcanzan a través de la experiencia.Este cuerpo de poemas no se conforma con dar cuenta de las heridas que lo han forjado, sino que es prueba irrefutable de su posibilidad creadora, de que el lenguaje y el esfuerzo permiten encontrar belleza donde a simple vista podría solo hallarse dolor”.Carolina González CasasolaFilóloga costarricense
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
75 haikus que, como fotografías de un instante a lo largo de las cuatro estaciones, invitan al lector a un deleite fugaz, a una reflexión que no se revela directamente, en la tradición de los antiguos poetas japoneses. El haiku te propone una lectura pausada para un momento tranquilo, dejando que la sencilla evocación de una imagen, de un momento captado por el poeta, te aporte una introspección o un sentimiento, como una llave instantánea a algo que seguramente ya llevas dentro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Deslizándose entre la naturaleza vivida y sentida la poesía de Ana nos transporta a su mundo lleno de sutilezas: «Deja el otoño un rastro de amarillos, ocres, rojos y granates. Nubarrones blancos como la leche en bloques de algodón recorren los cielos a velocidad variable según el viento que los transporta y los transforma, o grises de diferente grado se apelotonan amenazantes sobre los montes de mayor altura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este es un texto de múltiples anclajes geográficos ytemporales concebido como una dialógica entre una disciplina científico-social como la Antropología y unapráctica creativa como la Literatura. Durante muchasdécadas los científicos sociales desatendieron el estilo literario, buscando ante todo la cientificidad, sacrificando con ello el encuentro con una audiencia más extensa que la propiamente académica. La Literatura, por su parte, a fuerza de ampliar la suya propia,cercana a la esfera pública, ha dejado en buena medida de experimentar con lo real, entrando en una crisisde creatividad. Los dos saberes, que se nutrieron inicialmente en sustratos fértiles como la cultura, enun sentido extenso, y la contracultura, como contraposición crítica al poder, mantienen en común la pulsión de inteligibilidad. Este libro, en línea con lo sugerido por antropólogos post-estructuralistas y post-modernistas previos, sensibles al hecho literario, propone construir Elementos de Liter-Antropología, concebida esta categoría como un saber creativo que salvede sus propias insuficiencias tanto a la Literatura como a la Antropología, afectadas de sendos encapsulamientos en este siglo XXI. Para ello el autor hace circular en el texto a autores como Soto de Rojas, Ganivet, Unamuno, Eberhardt, los Tharaud, Chaves Nogales,Brenan, Pasolini, Sciascia, Halbwachs, Lacan, Bachelard o Lévi-Strauss, entre otros. En torno a ellos, desde inopinadas perspectivas, se confrontan transversalidades conceptuales tales como conflictualidad, exotismo, utopía, mística, secreto, malditismo, correspondencia, plagio?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Escritos durante los cinco años que el autor vivió en Grecia, los poemas de ''Cerezas'' son compañeros perdidos de otro libro, ''Atenas'' (Premio Loewe 2012), que regresan ahora de la guerra de Troya. Hablan de iliadas íntimas y de odiseas conyugales, de los milagros y miserias de cada día y de los caprichos de los dioses. De días sin dioses, y de vidas de un día, de mitos y mendigos, de Heráclito y de perros callejeros, de Ítaca y de higueras, del hilo que une a Ariadna con Penélope, de Edipo, de Dionisos. Y de cerezas con el sabor intenso, milagroso y fugitivo de la vida. Cerezas colgadas de la oreja de un niño que nos llama y al que llaman con nuestro nombre. Con estos versos, que son conscientes de que los dioses saben mejor que nosotros lo que necesitamos, Juan Vicente Piqueras ha obtenido II Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«El sonido de cuerno que nos llega de Capo d'Orlando no es el olifante de un superviviente, sino una voz cuyo eco cada uno puede oír en sí mismo». Las palabras de Eugenio Montale precedieron la fortuna de los Cantos barrocos de Lucio Piccolo, que, presentados aquí junto a una amplia selección de sus poemas, cuentan ya con amplio reconocimiento en el ámbito de la poesía italiana de la segunda mitad del siglo xx. La continuidad del canto pleno y total, en que realidad y mito, naturaleza y sentimiento se funden más allá del tiempo y el espacio, los hermanan al resto de composiciones. Un regreso a la rústica Sicilia literaria, la misma de El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, con quien Piccolo está unido no sólo por lazos de sangre, sino también por íntimas correspondencias que tienen su origen en el ambiguo edén siciliano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sinopsis: El canto del pez luna reúne poemas y textos escritos en Cracovia, Polonia, entre septiembre de 2024 y junio de 2025. Son un reflejo de las emociones y pensamientos que surgieron durante ese periodo: Reflexiones sobre la vida, el amor, la soledad, la memoria entre otros muchos temas. Son textos escritos en su totalidad en español, junto con algunas pocas traducciones al inglés o al italiano. Estos escritos son un registro de lo que viví y sentí en aquel lugar, pensamientos y recuerdos que quise guardar y, que posteriormente, quise compartir, con la única intención de mostrar lo que me movía en aquel momento.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy nos relacionamos con el cuerpo casi siempre en términos de banalidad o de enfermedad. Estos versos son una celebración del cuerpo, que incluye sus emociones, sus funciones y su existencia. Cada poema es una reverberación hacia cada región, órgano o estado del cuerpo. Es decir, existo, siento y después pienso. Anatomía es un tejido de palabras que teje el cuerpo y lo explora para honrarlo sin pudor, hacerlo un todo, aunque cada poema está dedicado a cada parte del cuerpo, hay una coherencia, un recorrido donde la palabra habita la carne. Son poemas cortos y de lectura lenta para que se conviertan en mantras. Mantras con ritmos sin artificios. Con visiones, sabores y texturas que traducen un cuerpo pleno.¿Qué es el cuerpo sin toda su experiencia? Como cuentagotas que recorren la lengua, estos versos tonifican el cuerpo y nos devuelven la satisfacción de estar vivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Después de La gata que inventó los tejados y La voracidad de los cuerpos frágiles, Blanca Sarasa regresa con una obra que confirma su voz como una de las más singulares y necesarias de la poesía contemporánea. Sus versos, íntimos, y desgarrados, recorren la memoria, el amor y la pérdida con una voz que no teme mostrar sus sentimientos. Es un libro escrito desde la intemperie, allí donde el dolor no se disfraza y la belleza se atreve a vivir en los márgenes. Cada verso se abre como una grieta luminosa, como un recordatorio de que incluso lo roto puede cantar. «Soy un espejo que no recuerda su reflejo, una biblioteca sin lector, un reloj que gira hacia dentro» Este libro se adentra en los pliegues más hondos de la experiencia humana, con un lenguaje que oscila entre la ternura y la rebeldía. «No sé si es amor o ceniza, pero cada palabra que escribo se parece demasiado a un epitafio. Y sin embargo, contra toda costumbre, me aferro a la terquedad de seguir esperando como quien planta una flor en el desierto del pecho». La autora se interna en territorios donde la memoria se confunde con la pérdida, donde el amor aparece y desaparece con la violencia de un trueno, y donde la vulnerabilidad se vuelve fortaleza. Blanca no busca redención ni consuelo: busca la verdad del temblor, la dignidad de lo frágil, el vértigo de lo que permanece aunque todo se desmorone. «No creo en la paz de los resignados, creo en la herida abierta, en la palabra desnuda, en el gesto torpe del amor verdadero». En estas páginas se nombra lo impronunciable y se abraza lo que duele, porque solo quien se atreve a cantar desde la herida puede dejar una huella inolvidable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A lo largo de más de tres décadas, tanto los Cuadernos como los Almanaques o los Zaquizamíes han sido dedicados, en muchas ocasiones a temas monográficos: Erotismo, Jardines, El Agua, La Imprenta, el Amor, La República, Picasso, La Fotografía, El Cómic, El Tiempo, Los Heterodoxos. Y de nuevo, un largo etcétera. Con ello hemos querido conciliar los temas eternos de la poesía y el arte con la actualidad, la urgencia con la oportunidad. Pero siempre movidos por un espíritu libre y festivo: compartiendo, colaborando, discutiendo, manteniendo la amistad por encima de todo. Y aun siendo conscientes de lo efímero de unas hojas volanderas de poesía o unos Cuadernos de poemas y dibujos, nuestra apuesta colectiva sigue la máxima latina, más como deseo que como certeza, de que el tiempo pasa pero lo escrito permanece. Tempus fugit, scripta manet. El tiempo, precisamente, lo dirá. Cuadernos de Roldán es un colectivo de poetas, pintores, músicos, dibujantes, que ha venido desarrollando una actividad ininterrumpida durante treinta y tres años. Desde que el 21 de abril de 1988 se presentara el número cero, De trovos y artes de todas suertes, hasta el último Cuaderno, número 100, dedicado a Itálica y presentado esta primavera, se han editado Libros, Cuadernos, Almanaques, Zaquizamíes, Ad Libitum y Hojas de San Lorenzo. (2 de diciembre) «Cuadernos de Roldán» es un grupo de poetas andaluces, buena gente, amante de la poesía y militante convicta del culto a Baco, que no acostumbra a salir en las páginas de Cultura ni en los suplementos de los periódicos importantes. A mí, a pesar de que ya no escribo versos y de ser bastante parco en el beber, me hicieron socio del gremio, quiero decir, inquilino, que es así como nos designamos en la cofradía. José Saramago, Cuadernos de Lanzarote I (1993-1995)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En aquest llibre inclassificable, Ventura Ametller desplega un univers literari lúcid, irreverent i ferotge, on l'erudició s'aparella amb la sàtira i el pensament crític esdevé una forma d'alliberament. La ''Summa kaòtica'' és un viatge per les obsessions humanes -polítiques, morals, històriques i íntimes- disseccionades amb una ironia que no perdona i una sensibilitat que sorprèn. L'autor converteix el caos en matèria literària: hi trobem reflexions punyents, estirabots brillants, memòria personal i una voluntat constant de qüestionar tot allò que ens ha estat donat com a cert. Segons paraules d'Adrià Pujol Cruells al pròleg: «La ''Summa kaòtica'' és una novel·la críptica, però això no vol dir que calgui llegir-la amb l'actitud d'un furoner informàtic. Us recomanem, més aviat, que us deixeu endur, que permeteu que Ametller us convidi al seu carnestoltes catòlic i pagà, desguitarrat i greu. [...] Paisatge i meteorologia funcionen com una segona pell i els personatges de la novel·la retiren als suros, de funda endurida i sang fosca. La vinya, l'aiguamoix, els casalots, les muntanyes i Nostramo, el Mar, us exposareu a un simbolisme brollat del fang primigeni: el paisatge de la ''Summa kaòtica'' és una terra que subjuga i allibera al dictat del vent». Bonaventura Clavaguera i Clavaguera (Pals, 1933 - Mataró, 2008), batejat per Salvador Espriu amb el nom de ploma de Ventura Ametller, veterinari de professió, va ser un escriptor singular i extemporani, quasi furtiu, que va escriure tota la seva vida de manera discreta, metòdica i rigorosa. De la seva obra destaquen l'assaig ''Teoria general de l'universalisme'' (1979), prologat pel seu amic Josep Pla, els llibres de poemes ''El primer quadern de Bel Dezir'' (Premi de Poesia Marià Manent, 1981), ''Paradigmes esotèrics'' (1991), ''Antologia d'emergència'' (2016) i ''Poesia completa'' (2024), i les novel·les ''Summa kaòtica'' (1986) i ''Resta kaòtica'' (2008).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Efímers (La vida enrere / Malabars de març) és un llibre reversible que juga amb el temps, les paraules i els afectes. Dues cares d’una mateixa moneda, dos poemaris que dialoguen des del cor de la quotidianitat i l’experiència compartida.A La vida enrere, el lector viatja a través d’un dietari poètic que recorre, en marxa enrere, el primer any de vida d’un fill. Una mirada íntima i agraïda, on cada dia esdevé un naixement i cada vers una manera de tornar a començar.A Malabars de març, les lletres de l’alfabet s’entrellacen en un joc subtil d’estil i sentit, evocant els equilibris fràgils —i sovint invisibles— que sostenen una parella amb criatures.Efímers és, alhora, un joc, un dietari i un agraïment: al temps viscut, a les persones estimades, i a la vida mateixa —fugissera, però plena de noves oportunitats per renéixer.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
No hay plegarias para los descabezados es un profundo poemario que explora el dolor, la identidad y la resiliencia. A través de imágenes vívidas y un lenguaje poético, la autora invita a una reflexión introspectiva sobre el sufrimiento humano, la perdida de fe y la búsqueda de sentido en medio de la adversidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El esperado nuevo libro del autor de Consecuencias de decir te quiero. «Hay veces en las que creemostan ciegamente en alguien queterminamos olvidándonos denosotros mismos.Pero debemos aprender a decir adióspara poder sanar cada una de nuestras heridasy a perdernos las veces que haga falta.Porque nos quedarán más atardeceres,a todos nosotros.Porque cuando dejas que el daño se vaya,solo queda volver a quererte.» Cada verso de este libro habla de ti. Habla de la pérdida que todos hemos vivido y de la esperanza que nunca debemos perder. Habla de cómo siempre debemos sanar nuestras propias heridas para que florezca lo que parecía perdido. Tras protagonizar un extraordinario fenómeno editorial con su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, que convirtió a Manu Erena en el poeta más leído de nuestro país antes de cumplir los 16 años, el autor regresa a las librerías con su esperadísimo segundo poemario, un libro único y especial que nos lleva de la mano hasta lo más profundo de nuestras emociones. Si quieres descubrir por qué Manu ha conquistado a miles de lectores, la respuesta es fácil: abre este libro y empieza a leer. Cuando se escribe desde el corazón, la poesía se vuelve real.La crítica ha dicho:«Manu Erena es la sorpresa editorial del año.»Zenda «Un poeta de 16 años se convierte en top 1 de ventas.»XL Semanal «Los versos de Manu Erena se han ganado el corazón de los lectores.»Woman
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los suaves deslices de la lluvia nos muestra el lado más vulnerable e íntimo de Bunbury, llevándonos de la mano a recorrer los territorios de la pérdida de un padre. A través de una voz poética profundamente personal, el autor construye una elegía contemporánea que aborda el fenómeno cultural del duelo en nuestra época. El libro nos conduce desde los primeros síntomas de la enfermedad hasta los rituales funerarios modernos, pasando por la compleja geografía emocional de quien enfrenta este abismo. Con un discurso imbuido de consciencia lírica, ''Los suaves deslices de la lluvia'' destaca por su capacidad para encontrar belleza en los momentos más duros, transformando el dolor en materia poética. Poemas como ''El hotel de las mil y una estrellas'', ''La guitarra'' o ''El crematorio'' demuestran la habilidad del autor para entretejer lo cotidiano y lo trascendente, creando un mapa de reflexiones e imágenes que conectan con el espíritu. Este es un libro valiente y necesario, que confirma a Bunbury como una voz singular y verdadera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
