Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en libros
Gemma Casamajó i Solé (La Portella, 1974) és poeta, periodista i professora a la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona, on coordina el màster en Periodisme Literari, Co- municació i Humanitats, i a l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu Barcelonès. A més, ha exercit de crítica literària i es dedica a l'escriptura i a la comunicació a la cooperativa l'Apòstrof. Ha publicat els reculls de poesia Bloc de notes (1999), premi Les Talúries, i Terra campa (2 0 1 4), premi de poesia Jordi Pàmias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En un tancar i obrir d'ulls és un llibre on la poeta ha caminat al costat de deu infants d'entre sis i dotze anys per crear un conjunt de poemes que, en la forma poètica de la tanka, expressen instants efímers de vida, moments que es poden viure en un tancar i obrir d'ulls: una olor intensa que ens captiva mentre passegem pel carrer, el so lleuger que ens assalta en entrar dins un bosc, el tacte sobtat del vent a la pell, la imatge delicada del cel de nit...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lo queer supone una respuesta amplia a los roles de género tradicionales del universo heteropatriarcal. Como la literatura se alimenta de la identidad personal, la escritura queer refleja la experiencia autobiográfica y el pensamiento crítico del autor queer, nuevas vías que abren fugas al patriarcado global. Hoy en día, la poesía queer es relevante por su capacidad de devolverle al lenguaje una plasticidad extraordinaria, hace posible la reescritura de un relato establecido, violento, rígido y normativo, tanto social como íntimo, que deja fuera a todo sujeto considerado ajeno a los roles habituales de género. Esta antología está pensada como un libro polifónico, el camino mejor para abordar el deseo queer. Sin pretender esbozar un canon, queremos dejar constancia de varias propuestas que dan forma a un nuevo relato y registran la búsqueda de una nueva afectividad y de su libertad radical. De ahí, la selección de voces que ilustran la pluralidad del deseo tanto en la forma como en los contenidos, así como nuevas maneras de sensibilidad y disidencia sexual, sin olvidar la crítica social, la descolonización, el antirracismo, así como la inclusión de lenguas minorizadas. La presente compilación, realizada y prologada por Ángelo Néstore, incluye poemas de Héctor Aceves, Txus García, Berta García Faet, Pol Guasch, Laia López Manrique, Antón Lopo, Roberta Marrero, Juanpe Sánchez López, Sara Torres y Gabriela Wiener.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Pocs poetes han descrit el mar com ho ha fet Foix a través dels seus escrits. Ho fa d’una manera tan original que el mar esdevé un personatge a vegades amable, a vegades aterridor. Lluís Quintana i Montse Ginesta han seleccionat petits fragments de l’obra de Foix que parlen del mar. Fragments de poemes i prosa, acompanyats d’il·lustracions de pintura sobre fusta de Montse Ginesta. Inclou un desplegable amb fotografies del poeta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Es una voz que palpita, pero no se reconoce reflejada, como la lluvia que cae por azar en la cascada. Decidí hablar en este poemario como si lo escribiera alguien muy íntimo, porque me apetecía, sin tener que darmás razones que las que el lector puede aventurar. Sigo siendo yo sin calendario, ni menú, ni educación apostólica romana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Pocos escritores han pensado y sentido el amor con tanta intensidad y lucidez como Rainer Maria Rilke. En el centenario de su fallecimiento, esta antología inédita nos devuelve al poeta en su dimensión más humana y profunda desde el eje que vertebra toda su obra: el amor.Poemas y textos en prosa —cartas, reflexiones, páginas íntimas— trazan la cartografía de una experiencia amorosa que, además de fundirse en el otro, deviene aprendizaje y transformación interior. En su escritura conviven fuerzas en tensión permanente: la cercanía y la huida, el apego a lo tangible y el anhelo de trascendencia.La cuidada selección, la traducción y el prólogo de Carmen Gómez García ofrecen una lectura coherente y renovada de su universo afectivo, que respeta la musicalidad y la hondura de una de las voces más influyentes de la poesía moderna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Versos que nacen desde la herida. Poemas tristes que hablan de un cuerpo mirado con desprecio, de espejos que devuelven inseguridades y de comparaciones que pesan como cadenas. La autora desnuda el dolor de sentirse insuficiente, de promesas rotas y afectos que fallan. Entre sombras, estas páginas transforman la vulnerabilidad en palabra y el dolor en una forma íntima de resistencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Asíntota: 1. En geometría, línea recta que, prolongada indefinidamente, se acerca progresivamente a una curva sin llegar nunca a encontrarla. 2. Deseo profundo, y que se acerca de manera constante, pero que, aunque pa
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Es obvio que la poesía y la fotografía pueden complementarse y hasta influirse recíprocamente. Por una parte, la fotografía capta una imagen fija, inmóvil (a veces solo un instante de una realidad dinámica o de una coyuntura motriz, desplazable o vibrante), y la poesía puede, a partir de esa suspensión o tregua del movimiento, hacer una lectura que la enriquezca. Por otra parte, la poesía, que genera o propone transformaciones, procesos, auges o deterioros, puede ser sintetizada ejemplarmente por la fotografía cuando esta elige de aquella una imagen decisiva, que habla por sí misma.De un modo directo o indirecto, la fotografía, a partir de un texto, puede llegar a construir una insustituible metáfora visual, capaz de fijar en la memoria para siempre, o para casi siempre, un hallazgo verbal que, de otra manera, habría pasado sin pena ni gloria.La apasionante experiencia que he vivido con Eduardo Longoni y el talante intuitivo y revelador que trasmite a su cámara me han servido, entre otras cosas, para recuperar estampas de mi pasado, calcomanías de mis barrios, calles de mi modesta biografía, ilustraciones de una ciudad remota y también actual, que es para mí entrañable y que había quedado algo desdibujada en mi memoria después de doce turbios y enturbiadores años de exilio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Gaia, deidad primordial, personificación de la Tierra en la mitología griega, madre suprema que da origen a todos los seres vivos.Credo Gaia es un poemario inspirado en la naturaleza, es el credo, el acto contemplativo, la abstracción en lo que de ella nace o en ella sucede. Es una súplica para reclamar su conservación y recordar que el ser humano es parte de ella y tiene el deber de protegerla. Que la Madre Tierra, junto a su creación: ríos, montañas, mares y todas las formas de vida, tiene el poder de resurgir y lo hará a pesar del perjuicio ocasionado por la raza humana.Para expresar esa fe, servirá esta cita de John Burroughs, naturalista norteamericano: «Cada paseo al bosque es un rito religioso, cada baño en el arroyo es una ordenanza salvadora».Y sirvan también las palabras del jefe Seattle, de la tribu Suwamish, para no olvidar que: «El hombre no ha tejido la red de la vida: es sólo una hebra de ella. Todo lo que haga a la red se lo hará a sí mismo. Lo que ocurre a la tierra ocurrirá a los hijos de la tierra. Lo sabemos. Todas las cosas están relacionadas, como la sangre que une a una familia».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Xavier Seoane, poeta gallego, además de monografías sobre arte, escribió ensayos de carácter humanístico,narrativa y aforística. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y figura en múltiples antologías de poesía gallega actual. De vuelos y de aves es una invitación a su mundo íntimo que, mediante la reiterada aparición de la naturaleza en sus versos, te atrapa y propone no dejar de imaginar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898 1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Víznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzó a ser un excelente prosista, uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su producción poética. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ése que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metáfora más bella. Éste es el legado poético -monumental y trágicodel que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Toda la magia de la prosa de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus mejores y más íntimas fotografías inéditas. La belleza de los textos de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus propias fotografías analógicas, la mayoría de ellas inéditas. Un libro íntimo y personal en el que refleja su mundo interior tanto con palabras como con imágenes, estableciendo un diálogo entre ambos que resalta su composición estética. Costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raíces, detalles: así es este proyecto, vibrante y emotivo, una suerte de cuaderno de bitácora vital conmovedor e imprescindible. <,<,Me resisto al olvido y lo combato con recuerdos. Estos son los míos y este es mi alegato en defensa de la memoria>,>,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La Guerra Civil cortó bruscamente la riqueza poética inmediatamente anterior a su estallido, y en los primeros años de la dictadura hubo que reconstruir no sólo un país en ruinas, sino también una poesía gravemente mutilada por las muertes (Unamuno, Lorca, A. Machado, Miguel Hernández...) y el exilio (casi todos los miembros del 27, Juan Ramón, León Felipe...). En ese contexto nace la poesía de posguerra, que si bien en un principio, como dice Emilio Alarcos, era natural que «después de las hostilidades, como reacción ante una realidad hosca, buscase la tranquilidad de ánimo, el silencio que adormeciera pasiones y rencores», pronto se escora hacia el lado contrario: la angustia existencial y el compromiso político. Así, en los años cuarenta la poesía quedó dividida en dos bandos contrapuestos: Espadaña contra Garcilaso, «poesía desarraigada» versus «poesía arraigada», frente a los cuales surgieron voces disidentes. El monopolio de la «poesía social» a mitad de siglo, exigido por las circunstancias históricas, hizo que la promoción del 50 comenzará la renovación artística del género, mientras que en los sesenta, los novísimos, nacidos en plena efervescencia del movimiento hippie y de las revueltas estudiantiles en toda Europa (París, Praga...), continúan esa misión enlazando con los autores de preguerra y formándose intelectualmente con las lecturas de los más importantes poetas europeos y americanos. Estamos, pues, ante una poesía, la creada durante la dictadura, de gran riqueza y variedad tanto estética como ideológica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
El ser humano es un espécimen complejo que se pasa la mitad de su vida sintiendo cosas, mientras que la otra mitad se le pasa intentando entenderlas. Es un camino lento y despiadado pero muy valioso. Somos universos creados para ser explorados, en otra persona o en nosotros mismos. Amor, desamor, rabia, tristeza, todas son emociones que llegan en el momento menos oportuno y que es necesario canalizar de una forma... poética.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Al cumplir cien años del nacimiento de Vladimir Nabokov, Javier Marías rinde homenaje al célebre escritor ruso, tal y como hiciera con William Faulkner en Si yo amaneciera otra vez. La traducción de Marías de dieciocho poemas inéditos en castellano, algunos problemas de ajedrez ideados por quien fue gran jugador con sus soluciones, los artículos Fantasmas leídos y El canon Nabokov, la pieza La novela más melancólica (Lolita recontada) y una selecta colección de fotografías conforman este hermoso testimonio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La poesía es el refugio donde aprendemos a nombrar lo que duele y a reconocer lo que aún no sabíamos que habitaba en nosotros. El día que dejó de llover es una invitación a mirar de frente la calma después del caos, a reconciliarse con la pérdida y con uno mismo. Este poemario recoge los fragmentos que permanecen tras la tormenta: amor, ausencia, ternura y renacer. Cada poema es una vuelta a casa, una manera de recordar que, después de la lluvia, siempre llega la claridad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Crónicas de una adicta a sí misma es una obra de versos libres y prosa poética en la que cada texto, cada párrafo, cada frase, cada palabra, cada vocal y consonante pretenden reflejar sentimientos abstractos, pensamientos complejos y situaciones difíciles que he experimentado a lo largo de mi vida. El sufrimiento y el dolor son parte de nuestra vida, sufrimiento y dolor que pretendo plasmar en los textos evocando imágenes mediante el uso de metáforas. Pero entre los abismos también florece la belleza: la búsqueda de sentido, la ternura en medio del caos, la contradicción del amor, la presión de las expectativas, el fracaso que moldea, el cuerpo que duele pero también resiste. Cada texto es una confesión íntima, un espejo fragmentado donde el lector puede encontrar su reflejo. Esta obra no pretende dar respuestas, sino ofrecer compañía. Porque hay días en los que sobrevivir también es un acto poético.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro es todo lo que soy. Durante siete años, la escritura fue mi forma de sostener el torbellino de emociones, que hoy se transforman en un viaje a través de estas páginas. Aquí se recorren las distintas etapas del amar: la ilusión, el deseo, el disfrute, la decepción... e incluso esa esperanza que aparece justo antes del final. ¿O acaso no hay un final? Este poemario habla de las múltiples formas de querer, entrelazadas por un único hilo que recuerda que el amor no es solo romántico. Empecé a escribir para paliar la intensidad, para poder transformarla en algo que pudiera atenuar, amortiguar. Si eres fan del amor, tal vez encuentres aquí una colchoneta, un refugio: un espacio para sentir, sostener, convertir y soltar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Artesanía del alma es el resultado de un proceso interno en el que la autora despliega su faceta más íntima y reveladora. Estructurado en tres partes, este libro propone una lírica que rehúye la complacencia para adentrarse en el territorio donde dolor y belleza se miran de frente. La escritura se convierte en un acto de resistencia ante la indiferencia, mientras el yo poético se quiebra, se reconstruye y busca reconciliarse con su propia humanidad.Con un lenguaje depurado que oscila entre lo simbólico y lo concreto, Elena Piles compone imágenes de intensa carga emocional. Cada poema funciona como un espejo que invita al lector a explorar sus profundidades, transformando lo personal en un legado poético para quien se atreva a mirar hacia dentro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El libro se instala en la apuesta por el todo o nada,juega en las paradojas y las enumeraciones, insisteen lo aprendido, en las bellezas del dolor y en la felicidad que sólo se comprende cuando nos ponemos en peligro de naufragio. La lucidez es una opción compleja porque la escritura nace en el recuerdo de un fluido condenado a encontrarse y a perderse. La plenitud yel fracaso se imponen como un destino, como una forma de predestinación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Vicent Andrés Estellés va nàixer el 4 de setembre de 1924 i va morir el 27 de març de 1993. Gairebé seixanta-nou anys dedicats a la literatura. En l’obra d’Estellés el lector ha sabut reconèixer la seva realitat més immediata, més quotidiana: les inquietuds, les esperances, les misèries, els somnis, el dolor, l’alegria, les frustracions, l’amor, la mort… Tot això és ja un motiu suficient per a oferir aquests 69 poemes d’amor. Nosaltres ens hem marcat com a punt de partida el concepte de l’amor per tal d’arribar a Estellés, ben segurs que una aproximació temàtica ens en pot donar una visió total. Aquesta impressionant polifonia lírica de Vicent Andrés Estellés el situa, amb tot dret, al costat dels millors poetes del segle xx.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con la luna de marzo llegó / la foto y todos / estábamos vivos...» Desde la perspectiva sonámbula que se intuye en estos versos cabe leer el singularísimo libro de Olvido García Valdés: un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida. El paisaje y sus animales, las imágenes de la memoria, los ciclos de la naturaleza, las condiciones de existencia de las mujeres, las evocaciones oníricas, el trasunto pictórico de las escenas, los objetos domésticos... todo parece estar bañado por una luz extraña y abisal. Hasta que el lector comprende que quien habla ha conocido la confidencia de la muerte, que sus ojos han sentido esa penumbra bullente próxima a lo inorgánico. Y bajo una mirada así la vida no sólo resulta precaria, sino irreal, nuestra presencia, aleatoria, evanescentes, las relaciones con los otros, pero en la trama que tejen fragilidad y muerte, en el libro asoma otra línea de fuerza: la necesidad de recuperar paulatinamente la naturalidad de sentirse vivo y dar cuenta del mundo.Con su diversidad de formatos, donde lo breve y fragmentario convive con lo extenso, el verso con la prosa, con su ascetismo verbal y sus insólitas transiciones, con su pretendido aire de piezas inacabadas —,saturadas, en realidad, de significación—,, las composiciones de Y todos estábamos vivos van fraguando uno de los recorridos emocionales más intensos y complejos de la poesía española contemporánea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hay momentos en los que todo se rompe: las certezas, los vínculos, la idea de quien creías ser. Una forma de volver nace en ese espacio. A medio camino entre la poesía y la conciencia, Brenda Lee Ramírez escribe desde la herida, pero también desde la lucidez. Sus textos atraviesan el amor, el ego, la pérdida y la transformación con una voz honesta, directa y profundamente contemporánea. Este no es un libro de respuestas, sino de preguntas necesarias. No es un manual, sino un espejo. Un libro para quienes sienten demasiado. Para quienes están en proceso. Para quienes, en algún momento, se han perdido... y están buscando regresar. Porque a veces, evadir no es huir. Es la única forma de volver a ti.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Unas pocas palabras en la frontera misma del silencio, como las que se retiran, discretas, cuando es hora de que los cuerpos hablen. Unas pocas palabras: signos, indicios solamente. Un poco de aire conmovido entre la mano y la página. Es bastante. Es incluso demasiado. José Cereijo nació en Redondela (Pontevedra) en 1957. Desde 1968 vive en Madrid. Los dones del otoño es su sexto libro, y quinto de poemas (es autor también de una colección de relatos), en lo que el autor quisiera no llegase a parecer insistencia, sino sólo natural crecimiento.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Dickinson, com tantes altres figures a la nostra tradició occidental, va ser un geni, és a dir, una poeta que es va avançar moltíssim al seu temps i va marcar un clar i contundent abans i després en el terreny de la poesia, com Walt Whitman, Arthur Rimbaud o T. S. Eliot. Per altra banda, va ser una artista d’una valentia insòlita que no admetia cap mena de pressió aliena sobre si mateixa i la seva obra. […]El llibre que l’amable lector té a les mans […] és la joia de la corona de la presència de Dickinson a Catalunya. Ens permet, per primera vegada, l’accés a la totalitat de la producció de Dickinson, perquè ens forneix de les versions definitives de cada poema i —una novetat absoluta!— totes les versions preliminars que genèticament van desembocar en l’establiment del text final. A més, el text ve enriquit per un generós aparell de notes del poeta-traductor, en el qual s’expliquen referències, al·lusions i significats obscurs. Les versions “aproximatives” de Bosquet […] ens facilitaran un acostament al món poètic de Dickinson com mai en el panorama de la poesia en català.Ras i curt, Emily Dickinson pertany a la categoria dels grans, grans poetes de tots els temps, dels quals es pot dir que la tasca de llegir-los requereix tota una vida de dedicació.»Del pròleg de D. Sam AbramsLa poeta nord-americana Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) va néixer en una família benestant i puritana de Nova Anglaterra. Va estudiar a l’acadèmia d’Amherst, però la seva delicada salut i la seva rebel·lia religiosa la van portar a abandonar el curs abans d’hora. Dickinson, que era una jove activa i plena de vida, es va tancar amb trenta anys a la casa paterna i ja no en va sortir. Amb una obra escrita de prop de mil vuit-cents poemes, en vida en va veure publicats molt pocs, i no va ser fins al segle XX que va ser apreciada com a poeta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Escrito en prisión y publicado póstumanente en Buenos Aires, ''Cancionero y romancero de ausencias'', el último poemario de Miguel Hernández que la muerte le impidió acabar, supone la madurez literaria de este autor de la Generación del 36, ligado estrechamente a la del 27. Con la concisión y la lírica propias del cancionero, reivindica la esperanza en unos momentos trágicos impuestos por la desolación de la Guerra Civil. Sin olvidar su difícil situación, privado de libertad y enfermo, deposita la confianza del futuro en la inocencia de la infancia y el amor, que identifica con su hijo, al que dedica uno de los poemas más populares del libro, «Nanas de la cebolla». Luis Alberto de Cuenca ha fijado esta obra fundamental de la poesía española, cotejando la primera con las últimas ediciones, para esta ilustrada por Toño Benavides.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una de las calas esenciales de la poesía española contemporánea. La poesía de Ada Salas ha sido adscrita a la denominada poesía del silencio. No cabe duda de que su poética es, además de silenciaria, de estirpe hermética, lo que exige un lector paciente, concienzudo y entregado, como suelen serlo todos los que se acercan a la poesía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Nou llibre de poemes d'un sènior indiscutible.El poeta mallorquí Antoni Vidal Ferrando, que acumula reconeixements i homenatges, publica un llibre tan lliure com tots, que coincideix amb els seus 80 anys. Amb el títol Entre dues fosques, Vidal Ferrando expressa el desconcert davant d'un món que ofereix horrors i meravelles, terres ermes i jardins. El pas dels anys no ha fet minvar la connexió de Vidal Ferrando amb els joves creadors, que admiren la seva llibertat d'esperit i la capacitat de sorpresa dels últims llibres.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Entre Irlanda i l'Empordà, entre la memòria i el desig, Maria Wallace signa el seu llibre més madur i lluminós. Policromia del silenci, guardonat amb el XLI Premi de Poesia Mossèn Narcís Saguer, és un cant a la vida com a privilegi, a l'amor que ens transforma i al temps que ens fragmenta i ens construeix. Amb una veu delicada i intensa alhora, la poeta converteix la natura, els records i els silencis en matèria vibrant. La mar, el vent, els jardins i les ombres dialoguen amb una identitat que habita dues cultures i múltiples miralls.Una poesia que respira sensibilitat i misteri, que explora els límits del llenguatge i ens recorda que, en la fricció de viure, neixen els colors de la paraula.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
CHARLES BUKOWSKI (Andernach, Alemanya, 1920 – San Pedro, Los Angeles, 1994), va ser autor d’una trentena de llibres de poesia, uns cinc mil poemes, escrits al llarg d’una cinquantena d’anys, que el van convertir en l’últim dels poetes maleïts, antiheroi del somni americà, autor d’una obra descarnada, sincera i d’autoficció, tant en prosa com en narrativa, escrita al límit de l’estupefacció alcohòlica. La tasca titànica del responsable d’aquesta selecció, Abel Debritto, ens deixa aquesta àmplia mostra, un destil·lat que dibuixa una evolució que parteix d’un lirisme esquitxat d’ocasionals imatges surrealistes, que passa pel mascle primari de «Dirty Old Man», i que arriba a una última etapa on a l’exposició crua de la seva realitat hi incorpora una postura més filosòfica sobre la vida, sempre des del compromís amb una poètica absolutament lliure i desvinculada fins i tot dels contemporanis amb els que més se’l podria relacionar. Aquesta antologia és esencial per entendre i per conèixer Bukowski, i és gràcies a la magnífica traducció de Marcel Riera que per fi podem disposar en llengua catalana d’aquest escriptor imprescindible de les lletres nord-americanes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta muestra de poesía, que se publica por primera vez en castellano en forma de libro, intenta dar una visión estética, humana y espiritual de la vida y obra de Jane Kenyon. Incluye sus poemas más conocidos, así como otros que lo son menos. Entre los primeros destacamos “La camisa”, “El pretendiente”, “Que venga la noche”, “Peonías al atardecer” y el último poema que Kenyon escribió, ya muy cercana su muerte: “La esposa enferma”.En pocos escritores hay una identificación tan marcada entre la vida y la obra como en Jane Kenyon. La naturaleza, el paisaje y los animales rozan con lo místico, religioso y “franciscano” de la mujer creyente. La casa, la domesticidad y el sexo unen el ama de casa, a la mujer y a la amante apasionada. Y el dolor y la muerte delimitan y marcan a la mujer maldita, rebelde y depresiva.Por eso su poesía es clara, luminosa, paisajista por un lado y con una carga de maldición por otro. Pero siempre es una poesía precisa, transparente, una poesía que resuelve enigmas, que nos conforta y nos alivia y nos lleva a un lugar seguro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Teixeira de Pascoaes (Amarante, 1877-1952) fue el poeta portugués moderno más importante hasta la aparición de Fernando Pessoa, quien dijo de él que era «uno de los mayores poetas vivos y el mayor poeta lírico de la Europa actual». Autor de una amplia obra lírica, narrativa y ensayística, amigo fiel de Miguel de Unamuno, fue una de las figuras clave de las relaciones entre las literaturas ibéricas a principios del siglo XX. Visitó Barcelona y Madrid, sintió una hermandad muy especial con Galicia, y en todos lugares proclamó el saudosismo, que convivió en su país con el simbolismo y las primeras propuestas pessoanas. Su obra poética se extiende a través de casi dos decenas de títulos, desde 1898 hasta 1953, gracias a los cuales Pascoaes llegó a ser candidato al Premio Nobel en los años cuarenta. Olvidado en las últimas décadas del siglo XX por una parte de la crítica, que creyó ver en su obra una propuesta crepuscular y pasadista, se hace necesario volver a leer a Pascoaes un siglo después para descubrir, con otros ojos, la novedad de muchas de las imágenes que nos dejó su poesía. Antonio Sáez Delgado es profesor en la Universidad de Évora (Portugal) y especialista en las relaciones literarias entre Portugal y España a principios del siglo XX. Ha traducido, entre otros, libros de Fernando Pessoa, José Saramago o António Lobo Antunes, además de La medida del universo, colección de aforismos de Pascoaes publicada recientemente en esta misma editorial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Acarreo conmigo este día comola suela del zapato acarrea unchicle. El poema avanza sin miedo(se dispone sobre el papel)se deja escribir en negro loque tenía que decir(persiguiendo sin pereza lo queaún no existe). ¿Y a qué huele el nuevo día?Por ahora a patatas fritaspequeño prodigio un poema: a élle cabe decidir si adorna(o no) larealidad. Porque siempre aparece alguien en buscade imágenes exactas(rechazando el artificio que adorna la belleza)preguntando por la verdad que existe enlas cosas comunes.«Preludio»Joao Luís Barreto Guimaraes nació en Oporto, el 3 de junio de 1967. Poeta y traductor, es tambiénmédico y profesor de poesía en ICBAS-Universidad de Oporto. Ha escrito once libros de poemas, losprimeros siete reeditados en Poesía Reunida (2011), seguidos de Usted está aquí (2013), traducido alitaliano, Mediterráneo (2016), que ha recibido el Premio Nacional de Poesía António Ramos Rosa yha sido publicado en España, Italia, Francia, Polonia, Egipto y Grecia, y Nómada (2018), editado tambiénen Italia, que mereció el Premio al Libro de Poesía del Año Bertrand 2018 y el Premio LiterarioArmando da Silva Carvalho. En 2019 publicó la antología El tiempo avanza por sílabas, que tambiénha visto la luz en Croacia, Macedonia y Brasil, a la que siguió Movimiento (2020), traducido en Macedonia.Las ediciones italianas de Mediterráneo y Nómada fueron finalistas del Premio InternacionalCamaiore en 2019 y 2020, respectivamente, y la traducción inglesa de Mediterráneo ha ganado el WillowRun Poetry Book Award 2020, en Estados Unidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Vladimir Mayakovski (1893 - 1930), durante la Primera Guerra Mundial alcanzó notable notoriedad ''por su fulgurante personalidad, su tendencia a escandalizar a los burgueses, pero sobretodo por su poesía increíble, que ya hacia 1913 muestra el sello maduro de su estilo único''. En este segundo tomo de su poesía que publicamos, recogemos su obra desde 1917 a 1930, donde nos muestra sus versos más revolucionarios y patriotas. En esta misma colección ya se publicó otro tomo (nª 16) donde nos mostraba su poesía más fresca, rotunda y arrolladora. En la traducción directa del ruso de José Fernández Sánchez.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
