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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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CEES NOOTEBOOM (La Haya, 1933) es uno de los más grandes escritores de las letras contemporáneas internacionales, y desde hace años se le considera un serio candidato al premio Nobel de literatura. Es autor de innumerables novelas, relatos de viaje y ensayos sobre el arte. Pero aunque su obra poética sea la menos conocida entre su producción literaria, Nooteboom parece sentirse fundamentalmente un poeta. En su nuevo poemario, Ojo de Monje, vemos a un escritor en la cima de su maestría, un escritor capaz de crear un relato universal y arquetípico por medio de sus fascinaciones personales (islas, conchas, viajes, silencio) y de su pasado. «Uno de los escritores más notables de esta época.» ALBERTO MANGUEL «Nooteboom es un escritor de grandes temas, pero su obra nunca es demasiado pomposa. Esconde reflexiones filosóficas en observaciones cotidianas, de manera que sus ideas —de forma inesperada y espectacular— se aparecen al lector como angelitos escondidos en alacenas abandonadas.» The Washington Post «Los versos de Nooteboom se leen como si descendieras lentamente una colina por un camino rural, con todo el tiempo para absorber dentro de ti el paisaje. Tan perfectamente límpido, tan hipnóticamente descrito.» Trouw «Cees Nooteboom es una voz impresionante y única en el coro de los escritores modernos.» The New York Times
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Aquest Dèmens respon a la impossibilitat, fent-la possible, d’alçar la veu poètica després del monument verbal i de pensament que va ser L’esfera insomne (Premi Lletra d’Or 2016). Aquí, també, tot es desborda i s’excedeix en una aparença de caos on Sampere ordena i limita la seva visió més del viure que del món, no només des de la seva lucidesa al·lucinada sinó des d’una genialitat a la qual ja no li encaixa cap mordassa expressiva ni semàntica.
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Si pudiera escoger otra piel sería oscura como la mía y estaría hecha de palabras si pudiera decir palabras-piel y así tener uncuerpo como el mío pero elocuente al quebrarse si tuviera un cuerpo que dijera por ejemplo aquí estoy no me he ido
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Radiografía poética del vacío existencial que trata de mostrar las diferentes estaciones por las que transita: destrucción, lucidez y rendición. Retazos de amor, muerte, soledad y esperanza componen la deshabitada inmensidad de nuestros adentros.
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En Ella lee Kepa Murua explora temas profundos como la incertidumbre, la nostalgia y la singularidad de cada experiencia y sentimiento, todo tejido a través de metáforas que reflejan emociones humanas y la complejidad de la verdad personal. La nostalgia y el dolor tienen matices que no pueden cuantificarse ni compararse. Cada persona y cada vivencia son únicas, imposibles de encajar en una fórmula exacta. La incertidumbre es presentada como parte vital de la condición humana, con sus luces y sombras.
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Dualidad es la existencia de diferentes caracteres en un mismo estado de cosas en una misma obra Está dividida en tres partes Cada una abarca temas diversos Pero perfectamente hilados I La grieta entre lo exterior e interior Donde nace el germen del libro El origen de todo II Los arquetipos del ser humano y una necesidad de cambio social El sufrimiento del yo más crudo y la búsqueda del superyó más moral III Búsqueda de propósitos, diálogos El yo y el superyó enfrentados Donde la culpa acepta el perdón Los poemas preguntan dudan, confrontan intentan entenderse las contradicciones no se curan se miran coexisten
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Acariciar una cicatriz ya cerrada no la borra: recuerda el fuego que la hizo posible. Este poemario se adentra en el tránsito no como promesa de renovación, sino como herida persistente. A través de una estructura vertebrada por diversas figuras mitológicas, los poemas exploran la experiencia de caer, atravesar y volver sin la posibilidad de un regreso intacto. La trampa del renacer no ofrece consuelo ni celebra la reconstrucción. La vuelta a la vida no aparece como una salida posible, sino como una forma distinta de sostener la memoria, el cuerpo y la pérdida. Con un lenguaje simbólico y una voz contenida, el libro se adentra en lo que queda de nosotros después del fuego, cuando ya no es posible fingir que no hemos cambiado.
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Presentamos una selección poética de los miembros más destacados de la escuela inmediata del insigne haijin Matsuo Basho (1644-1694), considerado no solo como el mejor poeta de haiku de Japón, sino también como el mejor poeta japonés de todos los tiempos. Los conocidos como «los diez filósofos» —nombre tomado por analogía con los diez discípulos de Confucio— retomaron con devoción la tradición y los métodos del maestro, siguiendo sus enseñanzas poéticas y asentando firmemente la tradición del haiku en la literatura nipona: observar y sentir la naturaleza, percibir la realidad, capturar el sentimiento de aware o asombro, expresar empatía por los pequeños o grandes elementos del mundo que nos rodea y acentuar la conciencia de lo efímero de la belleza y de la fugacidad del tiempo.
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Caminos, campos, bosques, ríos, lagos, la montaña, el mar, el viento, la lluvia, la nieve, el fuego, el Sol, la Luna, las estrellas… han sido amigos fieles que han ayudado a su autor a encontrar las palabras para concebir este poemario, dividido en referencia a las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno.Como indica en su prólogo Mercedes Ruiz Castillo: «Los poemas de Nicolás […] no son argumentativos, expresan sensaciones, instantes fugaces, como el título de su libro. Escribe, recrea, muestra. Yo digo que nos habla de su espíritu libre, de su alma de niño y se revela tan natural como la propia naturaleza que él quiere capturar en infinidad de momentos extraordinarios».
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Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en más de una decena de países. Es profesor de Poesía y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reúne todos los libros de poesía de Fernando Valverde, abarcando más de veinticinco años de creación. Acostumbrado a hacer «lírica de las ruinas», como escribió la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesía de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. «En la poesía de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposición bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imágenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesía tuvo también que inventar la bondad». Raúl Zurita «No he leído nada en años que tenga la ambición y la originalidad de Fernando Valverde». Charles Simic
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Paul Celan, pseudònim de Paul Antschel, va néixer el 23 de novembre del 1920 a Czernowitz, capital de la Bucovina, aleshores dins Romania (avui Ucraïna), en una família jueva d’expressió alemanya que va patir la persecució nazi amb la col·laboració dels feixismes romanès i ucraïnès. El pare, Leo Antschel, fidel al sionisme, va voler que el seu únic fill rebés una educació jueva i que aprengués hebreu. La mare, Friederike Schrager, oberta a l’assimilació, el va iniciar en la poesia alemanya. Tots dos van ser deportats a un camp de Transnístria, ell va morir de tifus al cap de poc temps i ella d’un tret a la nuca. En certa manera, la mare li havia llegat una missió: ser poeta en aquella llengua de la mort, llengua materna i dels botxins. Celan posseïa sens dubte el fons de melangia necessari per a una tal comesa. També el do de saber treballar amb la negativitat d’una experiència com aquella. Després d’una estada a Bucarest i d’una altra, molt breu, a Viena, es va instal·lar definitivament a París el 1948. Es va tirar al Sena el 1970.Pel fet de contradir els discursos i els llenguatges rebuts, l’obra de Celan suposa un canvi profund en la manera d’entendre la poesia, alhora que exposa una radical historització. Reixes de llengua (1959) és el seu tercer recull i ve després de Cascall i memòria (1953) i De llindar en llindar (1955). El tall s’hi fa evident. L’abstracció despullada s’alça des de l’aniquilació per desafiar les elevacions de la poesia i de la filosofia del seu temps. A causa de la seva factura insòlita, el llibre va ser molt mal rebut, tant per la crítica com per poetes i escriptors. Celan no deixava de veure-hi, en la manera tosca de formular el retrets, el vell antisemitisme de sempre. Els poemes esdevenen així el lloc mateix de la revocació, d’Adorno o de Heidegger, les dues grans veus d’Alemanya, i deixen al descobert el batec constant i obsessiu d’una relació íntima amb la poesia d’Ingeborg Bachmann, sota la mirada còmplice de les muses d’ultratomba.
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Dan, un joven bioquímico, encuentra trabajo en una empresa del sector forestal. El fortuito hallazgo de un extraño y desconocido insecto hace que surja en él un desmedido afán científico por analizar y descubrir el enigma que encierra. La trama se complica cuando, paralelamente y en extrañas circunstancias, se produce una misteriosa muerte... A partir de entonces, la trepidante acción discurre por dos caminos diferentes abocados a unirse. Amable recomendación para el lector: no cuentes el desenlace de la novela. Tus amigos te lo agradecerán. En pocas ocasiones se da a conocer a un público no experto la realidad del sector forestal en España. La novela Los ojos del alma expone el tema de un modo coloquial, ameno e instructivo. Los ojos del alma tiene como público objetivo a todos aquellos amantes de las novelas de suspense con tintes científicos y de misterio. Su lectura resulta placentera porque entretiene, emociona y enseña.
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Mente inquieta busca corazón tranquilo es un poemario íntimo y emocional que explora el amor desde sus contradicciones más humanas: el deseo de ser querido, el miedo a no bastar, la ansiedad que habita en los silencios y la necesidad constante de encontrar refugio en otro corazón. A través de versos honestos y vulnerables, Enedecerre construye un recorrido por las heridas afectivas, la nostalgia, la intensidad emocional y la búsqueda de calma en medio del caos mental. Cada poema funciona como una confesión: a veces desgarrada, otras esperanzadora, pero siempre cercana y real. El libro habla de quienes sienten demasiado, piensan demasiado y aun así siguen apostando por el amor, incluso cuando amar también implica perderse, romperse y volver a reconstruirse.
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* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incómodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra. Este no es un libro sobre una generación concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jóvenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizás demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en él hay una exploración de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente está abocada a echar de menos esté donde esté. Yo también echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero sí, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas. Juanpe Sánchez López
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Ens trobem davant un poeta que té el secret de rejovenir el món de l'esperit, el món que crema en la intimitat, amb una gran novetat de formes expressives i, sobretot, amb el joc imaginatiu més sorprenent i una meravellosa agilitat d'observació i pensament. La simbologia del llenguatge, la transcendència de la natura, la intensitat d'allò afectiu i el diàleg entre l'Amic i l'Amat satisfan tots els aspectes de la personalitat. D'altra banda, el món dels sentits és un esclat joiós vers la naturalesa manifestada en els seus fenòmens, els elements inanimats, el món vegetal i el món animal. Aquest elogi dóna lloc a la veneració del poeta per una natura nua de màcula. Veneració que es realitza des de la «suprema llibertat» com un do inesborrable de l'home que es deleix per esdevenir un ésser més de la natura per tal d'apropar-se a l'eternitat.
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“Macbeth” y “Catábasis”, equivalen a ver el surgimiento de eso que en inglés llaman una fuerza de la naturaleza, algo recurrente, fascinante y asombroso al unísono, pues nunca se sabe ni qué resultados tendrá nila ruta que tomará. Como la temperatura del magma enla tierra, la del espíritu de Eclipse Román atestiguael eco de un mundo remoto y deslumbrante por ajeno al actual. Su lenguaje es culto, cuidado, preciso, incluso preciosista, lleno de arcaísmos y construccionesverbales que demandan del lector una infrecuente atención y cuidado. (...) Los ecos de la cultura griegatanto como del Renacimiento, del clasicismo pues, sonen Eclipse profundos, como un rizoma vuelto palabra,gramática, naciente personalidad literaria. (…) Estapoesía tempranísima de Eclipse Román nos permite verun lenguaje en plena ebullición: erudito, enrarecido, culterano en extremo, ajeno al mundo contemporáneoy, por lo mismo, fascinante.
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Dana Gioia, de ascendencia ítalo-mexicana, nació en California en 1950. Fue vicepresidente de General Food, cargo al que renunció para dedicarse solamente a escribir, luego de obtener amplio reconocimiento gracias a su ensayo ''Can Poetry Matter?'' (1991). Entre otros premios y merecimientos ha recibido el American Book Award (2001) y el Aiken Taylor Award for Modern American Poetry (2014).
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Desde sus inicios creativos en los años treinta, Luis Rosales emprende un ejercicio de formación y experimentación estéticas que habrá de perfilarle durantetoda su vida como el eterno aprendiz de poeta, abierto a cualquier nueva influencia que hubiese de enriquecer, renovar o completar su obra. Su voz poética esdeudora de todas las tradiciones y está atenta al último hallazgo creativo. En La casa encendida, Rosales alcanza la cúspide de su madurez poética. En Rimas se entrecruzan los temas y motivos cardinales que edifican su raíz vivencial y lírica: el tiempo como eje vertebrador de la existencia, el nombre como creador de la realidad, el paraíso perdido de lainfancia y el recuerdo de la madre, las evocaciones del paisaje, la mitificación del espacio (la casa), eldesamparo existencial del yo, la reflexión sobre elorigen y la vinculación del hombre con el universo. El contenido del corazón, libro dedicado a la memoria de su madre, supuso un punto de inflexión tanto en la vida como en la obra de Luis Rosales.
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Aunque planteada inicialmente como una antología, lo que el lector tiene en sus manos es realmente una cartografía del territorio poético de Esther Zarraluki, de modo tal que este volumen, bajo el título Surcos, cobra una identidad propia, aun construida con elementos de su obra poética publicada hasta el momento, nutrida de poco más seis títulos gestados lentamente —y publicados a lo largo de cuarenta años— y de su Abecedario particular, en fase de elaboración, y se reedifica autónomamente y propicia un itinerario, una lectura de su obra que, aunque coherente con su general sustancia poética, la enriquece con un sentido propio, específico, añadido, y denota la profunda coherencia de su visión poética —su verdad— sostenida a lo largo de tal periodo, nuclear en su progresiva complejidad, cual una creación que se presenta ahora como simultánea a todo su periplo. La mirada poética de Zarraluki, a pesar de ser sencillamente «realista» en sus términos y cimentada en la cotidianidad, nos deja siempre, desde su elíptica dicción, situados en la extrañeza de esa realidad que contempla «una mujer [que] escribe mientras / el mundo se abre como una naranja / que cayera / [y] la mujer escribe y mira / hacia el patio, ve los primeros higos / y deja todo y alegre / toma el morado fruto envenenado».
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Joan Puigdefàbrega, un poeta com n'hi ha pocsQuan va guanyar, amb Deshora, el premi Sant Cugat a la memòria de Gabriel Ferrater (2017), Joan Puigdefàbrega va revelar, als cinquanta anys, la maduresa de la seva veu poètica. Ara, Pinyolada aplega una seixantena de poemes posteriors, tant en vers com en prosa, que demostren l'amplitud de registres, la diversitat d'interessos (marins, terrals, celestes), la profunditat de pensament i mirada, la ductilitat per al cant i la personalitat planera del poeta. LA METÀFORAés una fruita, i té pinyol. Ara per exemple puc escriure que això que en diem intel·ligència és el cap roent on ens aferrem. Hem passat uns anys fent cartografies de la timba, ara pensem que ens en sortirem si agafem fort la vida pel cap que crema. Ah, les branques del paradís, com s'aboquen al pati del veí! Què passarà amb el pinyol?
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La obra del poeta chileno constituye una de las principales aventuras expresivas de la lírica en lengua castellana. Una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Esta antología reúne la mejor poesía de Pablo Neruda. Sus primeros libros, como Veinte poemas de amor y una canción desesperada, supusieron una renovación de la poesía después de las experiencias modernistas. Pero la primera manifestación de verdadera madurez es Residencia en la tierra, libro que ejercerá gran influencia en los poetas jóvenes del momento. En España, adonde llegó en 1934 como representante diplomático de su país, entabló estrecha relación con los poetas que formaban lo que después se denominaría Generación del 27. Cuando estalla la guerra civil se siente fuertemente conmovido y un primer fruto poético de esa impresión será España en el corazón. En 1950 le es concedido el Premio Lenin de la Paz y aparece su libro Canto general, obra épica de gran aliento en la que reconstruye la historia de América desde la conquista. El reconocimiento de su obra culminará en 1971 con la concesión del Premio Nobel. El autor de la selección y del prólogo de esta antología es Rafael Alberti, otro gran hombre de nuestras letras que estuvo unido al poeta chileno por una gran amistad. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Porque crecer es aprender a contar aquí María va haciendo la cuenta de sus encuentros y decepciones, sus errores cometidos, las puertas que cerró y ventanas que logró abrir y las heridas acumuladas sobre la piel de su niña interior.
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En El latido eterno, Tejedor Rábano percibe la manifestación superior entre los resquicios de la existencia. Con una síntesis precisa, sus versos se concentran para transitar por las venas hacia la hondura, entre las heridas torrenciales de las ausencias y los efluvios frágiles en medio del sueño y la vigilia.Como si descubriera las junturas del inconsciente y la carne consciente, en sus palabras hay huellas de silencios y elementales uniones de letras. El autor las reúne en su escritura concisa. Su voz con experiencia vital busca el origen del sonido, el latido profundo. Como en cada prodigio del corazón, este libro muestra la expresión del dolor y la belleza de la voz humana.
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En el poemario Sueños fragmentados Nacho G. Mayoral yAna Zarzuelo nos ofrecen una revolución de los sentidos en sueños dentro de sueños. Surge de la necesidadde un contacto esporádico en el que se desarrollen todas las vivencias, imaginadas o soñadas, pero que porel valor de las creencias, religión y sociedad no lespermiten realizarlas. Pensamientos y sentimientoscomo si fueran representaciones oníricas, que fueronreprimidos en el desarrollo de la relación no estableciday del placer del sexo sin limitaciones. Realidades incontrolables y salvajes, que en otros contextosnuncase hubieran conseguido. Sentimientos diferentesde dos personajes que por diferentes motivos no pueden darpaso al deseo reprimido y donde la pasión y sexualidad conseguida por estos sentidos los transforma: delante de una farola que ilumina los deseos, un camino tenue que da sentido a los sueños y el amanecercon luzpropia que hace realidad los sueños sentidosa fuegoy deseo en sueños.
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Maria do Rosário Pedreira (Lisboa, 1959) es editora, cronista y letrista. Autora de dos colecciones de libros infantiles, una novela, un libro de crónicas y otro de cuentos, es conocida sobre todo como poeta. Su Poesía reunida fue galardonada con el Premio de la Fundación Inés de Castro. o meu corpo humano (mi cuerpo humano) fue ganador del Premio Literario Correntes d'Escritas y del Premio de Poesía de Oeiras (Consagración), finalista del Premio PEN de poesía y nominado al Premio Océanos. «Tras un largo silencio, Maria do Rosário Pedreira regresa a la poesía con un libro en el que reconocemos de inmediato su voz, su cadencia, su prosodia, aunque en un registro que se empeña en alejarse de los libros anteriores. La autora parece buscar otras formas de decir, en algunos casos, francamente inesperadas. Porque, al resultar más abruptas, consiguen provocar extrañeza e incomodidad en el lector. El libro está organizado en tres partes, como si fueran los movimientos de una sonata. Cada poema se relaciona de algún modo con una parte del cuerpo, pero no estamos ante un mero teatro anatómico, el juego es más complejo y sutil que eso. Maria do Rosário Pedreira no escribe solo sobre el cuerpo, escribe con el cuerpo, “arrugado”, precario, bajo amenaza permanente (“de aquí a la muerte hay un instante”), y, sin embargo, todavía abierto al sortilegio». José Mário Silva
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La lentitud de los bueyes, de Julio Llamazares -formado por un poema unitario dividido en veinte fragmentos- desarrolla una meditación sobre el tiempo, la soledad, el sentido de la vida y de la muerte (meditación que será también el eje de su siguiente poemario, Memoria de la nieve, aunque en este será perceptible la influencia surrealista). El ritmo lento, reiterativo, tan acorde con el tema, constituye uno de los aciertos del libro.
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La poesía de Edward Thomas (Londres, 1878-Arras, 1917) es un milagro tardío. En el momento en que comenzó a escribir poemas, Thomas contaba treinta y seis años de edad, tenía ante sí apenas tres de vida y era ya autor de más de una veintena de libros de prosa. Su amistad con W. H. Davies y Robert Frost lo impulsaría a escribir sus primeros versos, y en apenas dos años y medio Thomas completó una obra poética que no ha dejado de ganar admiradores –entre ellos, poetas como Auden, Larkin, Brodsky, Heaney o Walcott– desde que su autor murió en la Gran Guerra. En general, Thomas es una referencia para aquellos poetas que han escrito al margen del experimento y la vanguardia más declarados y han buscado una línea de continuidad con la tradición que va de Wordsworth a Hardy, pero al mismo tiempo han intentado esquivar la reiteración georgiana y no se han cerrado por completo a las novedades procedentes del otro lado del Estrecho, o del otro lado del Atlántico. La poesía de Thomas es universal y al mismo tiempo supone para el poeta inglés una determinada idea de Inglaterra y de la tradición inglesa. A estas alturas, un clásico.
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Este manuscrito pretende mostrar las debilidades y fortalezas tanto del lector como del escritor, con poemas preparados para cualquier guerra que hablan desde una paz próspera y duradera. Aborda los temas de siempre desde otro prisma, quizá uno de sus secretos, convirtiéndose en un instrumento capaz de estremecer más allá del instante: un eco que permanece, guardado en la memoria y grabado en lo más profundo. De lo que no es poesía, no soy dueño, la vida dirá.
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Este es el quinto libro de poemas de Juan Carlos Abril. En sus entregas anteriores desvelaba una voz poética y una visión de la existencia insólitamente maduras para un autor de su edad, cuyos versos antes parecían concebidos por un poeta ya instalado en la visionaria madurez, que por el joven de poco más de veinte años que era cuando apareció su primera obra lírica.
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100 años del nacimiento de Caballero Bonald.Una antología perfecta para celebrar a una figura clave de la literatura española y la mejor puerta de entrada a su poesía para nuevos lectores.Esta antología, preparada especialmente para conmemorar el centenario de J. M. Caballero Bonald, ofrece la panorámica más completa y representativa de una de las voces más singulares y poderosas de la poesía española contemporánea. El volumen traza un recorrido que abarca desde los poemas iniciales -ya marcados por una sensibilidad inconfundible- hasta las composiciones más tardías, donde su escritura alcanza una intensidad crítica y un refinamiento formal excepcionales. La selección permite acompañar la evolución y profundización de una poética que, partiendo de un lirismo íntimo, se adentra en un lenguaje cada vez más elaborado y plenamente consciente de su propio poder transformador. Centrada en los grandes ejes que articulan su obra -la memoria y el paso del tiempo, la identidad en conflicto, la insumisión ética y la potencia reveladora de la palabra poética-, la antología ilumina las distintas etapas del autor y, al mismo tiempo, se sostiene como un libro autónomo, capaz de mostrar la coherencia interna de su universo lírico. Con una cuidada selección de poemas realizada por Nicole Brezin y un prólogo esclarecedor de Luis García Montero que aporta una mirada precisa sobre la obra de Caballero Bonald, este volumen aspira a convertirse en la edición de referencia para celebrar el centenario del autor y para acercar su poesía -exigente, deslumbrante y de plena vigencia- a nuevas generaciones de lectores.
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Sostre de carn primer poemari de l’autora on explora, a través de la fantasia de l’expansió infinita de la carn, les frustracions i els plaers de saber-se un cos foradat. Isern desencaixa la paraula per alliberar-hi un llenguatge càrnic i desmembrat. Un poemari que aprofundeix sobre la convulsió que s’enrampa als versos i els desequilibra. Destaca per la seva constant invectiva a la carn per poder disseccionar la tendresa, s’engendra com un recull que té molt clar on vol arribar i com arribar-hi. És abjecta quan Isern proclama que “caldria de nou palpar-se / l’esquelet”, que es coneix els forats del cos i el sadoll que els omple i que, a la tomba, els cucs devoren i alliberen la seva carn, també, desencaixada. Són els batecs necessitant l’aturada per notar-se el buit que fa el no bategar. Però també és l’esgarrif que provoca la seducció i el desig de covar-se l’estranyesa. Cal aixoplugar-se –dins la poesia d’Isern– com qui s’amaga sota els òrgans, la gelatina i els músculs, el cèrvix i el fetge i la velocitat de la sang, perquè per ella el vers és un espai tancat i claustrofòbic. L’inici d’una carrera poètica que augurem fulminant i plena de saviesa.
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Sholeh Wolpé (Teheran, 1962) es una poeta, dramaturga y traductora iraní-estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, obras de teatro y libretos para coro y ópera. Ha vivido en Irán, Trinidad y Reino Unido, y actualmente divide su tiempo entre Los Ángeles y Barcelona. «El exilio es una maleta con el asa rota», escribe la autora de Ábaco de la pérdida (2022), esta obra sincera, poderosa y conmovedora, que invoca el ábaco como un instrumento para recordar y atraviesa, cuenta a cuenta, las fronteras del lenguaje y del tiempo, distintos países y culturas, desde «una colina en lo alto de Teherán» hasta la ciudad de Los Ángeles, desafiando las tradiciones patriarcales, los mandatos religiosos y la discordia. Un viaje en el que la desdicha «se convierte en dicha», «la pérdida es una lengua / que todos hablamos bien» y «la salida más rápida de un laberinto es / hacia arriba». Quien lee a Wolpé queda atrapado en su mundo, que desgrana las complejidades del exilio, el hogar, la familia, el amor y todo lo que queda por el camino.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
